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miércoles, 12 de marzo de 2025

Marianne Weber socióloga, historiadora del derecho, política y feminista alemana


Marianne Weber, de soltera Marianne Schnitger (Oerlinghausen, 2 de agosto 1870- Heidelberg, 12 de marzo de 1954) fue una socióloga, historiadora del derecho, política y feminista alemana.​ Centró su trabajo en la investigación sobre la protección jurídica de las mujeres, su independencia económica y educación, como medios para conseguir la igualdad.

Marianne Schnitger era hija del doctor Eduard Schnitger y de Anna Weber, que a su vez era hija de un prominente hombre de negocios de Oerlinghausen, Karl Weber. En el año 1873 después de la muerte de su madre al dar a luz a un nuevo hijo, la familia se mudó a Lemgo donde Marianne fue educada por su abuela y su tía. Entre 1877 y 1886 acudió a la “Töchterschule” espacio que hoy se llama “Marianne-Weber-Gymnasium”. Cuando murió su abuela, Marianne volvió a Oerlingshausen para vivir con su tía Alwine.

El 20 de septiembre de 1893 se casó con Max Weber en Oerlingshausen. La pareja se mudó a Friburgo.​ A partir de 1894 empieza formar parte de actividades feministas, en el que se inició por su amistad con la dirigente de la Federación de Asociaciones de Mujeres Alemanas, Gertrud Baümer. Además trabajó con su marido para aumentar la cuota de las mujeres en las universidades.

En 1897, viviendo en Heidelberg, fundó la asociación “Frauenbildung- Fauenstudium” en la cual las mujeres recibían clases de historia de la religión e historia del imperialismo, ciencias naturales, ergonomía y ciencias económicas, así como una formación en profesiones artesanales y agrarias.​

Los problemas familiares y mentales de su marido afectaron mucho la vida de Marianne Weber. Ya en 1898 Max sufre un colapso psicológico, que es probable que tuviera su causa en la muerte de su padre. A partir de este momento  Max se retira de la vida pública, entrando y saliendo de instituciones mentales, viajando compulsivamente entre 1898 y 1904, e incluso renunciando a su cátedra en el año 1918, dos años antes de morir.

Durante el viaje a Estados Unidos en 1904, Marianne Weber se reunió con dos feministas y activistas políticas: Jane Addams y Florence Kelley.​ En esta época publica varios artículos sobre la experiencia de las mujeres y se involucra en las teorías de Charlotte Perkins Gilman. En el año 1907 muere su abuelo Karl, dejando a la pareja el dinero suficiente para vivir de forma holgada.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial (1914-1916), Max Weber trabajó como organizador de hospitales militares, como asesor en la negociación de la paz y para la oficina de la recién nacida República de Weimar.


En 1920, la hermana de Max, Lili se suicida, Max y Marianne  adoptarán a sus cuatro hijos, y ese mismo año Max Weber muere de neumonía, el 14 de junio, entrando Marianne en una etapa de fuerte depresión, lo que supuso alejarse de manera provisional de su trabajo intelectual y político.

En 1921 Marianne Weber volvió a Heidelberg y empezó a publicar algunos ensayos de su marido fallecido, y comenzó un trabajo biográfico: "Max Weber, una biografía" (publicado en 1926). Luego de obtener su título de doctorado en 1924, comenzó su carrera de conferenciante, llegando a reunir en alguna conferencia a más de cinco mil personas. Está carrera se acabó cuando Adolf Hitler disolvió la Federación Alemana de la Organización de las Mujeres, aunque Marianne Weber siguió escribiendo y publicó en 1935 su libro "Las mujeres y el amor" (Frauen und die Liebe ) y en 1942 "La vida plena" (Erfülltes Leben).

Murió en Heidelberg el 12 de marzo de 1954.​


Por muchos años se conoció a Marianne Weber como esposa de Max Weber, pese a ser una de las primeras mujeres en conseguir un doctorado en Alemania, ser la única mujer del Partido Democrático Alemán (DDP) con un cargo en el parlamento de un Land, y haber contribuido de manera extraordinaria a la recopilación y publicación de la obra de su marido. Pese a ello, prácticamente se desconoce su propia obra sociológica, que apenas ha sido traducida. Además Marianne Weber puede ser considerada como una líder intelectual del movimiento feminista liberal alemán.


Marianne Weber inicia su vida pública como intelectual cuando publica "Matrimonio, maternidad y ley” (1907), obra a la que seguirá "La cuestión del divorcio" (1909), y después "La autoridad y la autonomía en el matrimonio" (1912), "La valoración del trabajo doméstico" (1912) y "Las mujeres y la cultura objetiva" (1913). También publicó "La nueva mujer" y "El ideal del matrimonio" (ambas en 1914), "La guerra como un problema ético" (1916), “Tipos de Cambio de Mujeres Universitarias" (1917), "Las fuerzas que configuran la vida sexual" y "Especiales tareas culturales de la mujer" (ambas en 1919). 

En estas obras presenta temas como la moral y el matrimonio que habían sido objeto de debate entre la pareja Weber, en unos momentos en los que Max Weber engañaba su mujer con Else Jaffe, una amiga común.

En 1918 Marianne Weber se hizo miembro en el Partido Democrático Alemán y poco tiempo después fue elegida como diputada del parlamento del estado federal de Baden.​ Desde 1919 hasta 1923 fue la primera presidenta de la “Asociación de las Mujeres Alemanas “ (Bund Deutscher Frauenvereine). En 1924 recibió su doctorado por la Universidad de Heidelberg.


Su crítica feminista está basada en su experiencia en el matrimonio y en el trabajo. Su teoría sociológica tiene como punto partida el estudio de las diferencias entre las mujeres en relación a la clase social, la educación, la edad y la ideología. Luchaba para alcanzar la autonomía de la mujer y defendía la igualdad de la mujer en la educación, en la participación en la vida socio-económico y en la aportación de las mujeres a la ciencia y la cultura. Entiende a la familia como esencial para la sociedad y en la cual cada miembro tiene los mismos derechos. Defiende la ética sexual en el matrimonio.

La esposa y la madre en el desarrollo legal: una introducción

Su obra principal “Matrimonio, maternidad y ley” analiza la historia y la estructura de la institución del matrimonio, además de otros asuntos como los derechos de las mujeres, el punto de partida en la vida matrimonial y familiar, la coeducación y los problemas morales. Marianne Weber centra su análisis histórico en la ética protestante para explicar la autonomía de las mujeres. Entiende que cada persona (mujer u hombre) es moralmente independiente y tan solo debe rendir cuentas ante Dios:

“En las comunidades religiosas del Nuevo Mundo animadas por el espíritu puritano, la idea de la igualdad religiosa de la mujer empezó a ser tomada en serio por primera vez... La libertad de conciencia, madre de todos los derechos personales del individuo, estuvo también, del otro lado del océano, en el origen de los derechos de las mujeres” (1912, Marianne Weber)

Otros libros importantes son "Las mujeres y el amor" (Frauen und die Liebe) y su propia autobiografía "Memorias", en la cual define una nueva concepción del matrimonio frente a la tradicional con el ideal de la igualdad moral y jurídica de la mujer como esposa.​

Fue amiga del sociólogo George Simmel. Ambos investigaban "la cuestión de la mujer" y la interrelación entre los modos de los géneros individualizados y la diferenciación social de género. Marianne Weber criticó el ensayo de Simmel del año 1911 "Lo relativo y lo absoluto del problema de los sexos" (The relative and the absolute in the problem of sexes) y el concepto de las relaciones de género en el trabajo de su colega.

https://www.die-stadtredaktion.de/2018/04/rubriken/gesellschaft/recht/marianne-weber-wissenschaftlerin-und-frauenrechtlerin-in-heidelberg/
https://es.wikipedia.org/wiki/Marianne_Weber
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Marisa Belausteguigoitia fundadora y directora del proyecto Mujeres en espiral



María Isabel Belausteguigoitia Rius, conocida también como Marisa Belausteguigoitia (12 de marzo de 1969), es una profesora mexicana, doctora en estudios culturales por la Universidad de Berkeley,​ fundadora y directora del proyecto Mujeres en espiral;​ así como investigadora y activista en materias relacionadas con género, arte y cultura. Es hermana de Imanol Belausteguigoitia Rius.

Desde 2001 es investigadora de primer nivel del Sistema Nacional de Investigadores mexicano​ entre 2004 y 2013 fue directora del Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Belausteguigoitia en su trabajo “Descarados y deslenguadas” retoma el concepto violencia epistémica como forma de invisibilizar al otro expropiándolo de su posibilidad de representación, acuñado por la filósofa india Gayatri Spivak en su obra ¿Puede hablar el sujeto subalterno?.


MUJERES EN ESPIRAL: 10 AÑOS DE LA UNAM EN EL CENTRO FEMENIL DE READAPTACIÓN SOCIAL DE SANTA MARTHA

• Este proyecto favorece el acceso a la justicia de mujeres en reclusión

• Desde 2008 se han concretado diferentes proyectos con las reclusas, mismos que han obtenido premios nacionales e internacionales

• Fue iniciado y es dirigido por Marisa Belausteguigoitia, de la Facultad de Filosofía y Letras

La UNAM no sólo tiene presencia académica en diversas instituciones nacionales y extranjeras, diseñadas para impartir educación; también brinda servicios en las cárceles con el objetivo de apoyar el acceso a la justicia a favor de las mujeres en reclusión.

En el Centro Femenil de Readaptación Social (Cefereso) de Santa Martha Acatitla, el proyecto “Mujeres en espiral: sistema de justicia, perspectiva de género y pedagogías en resistencia”, cumple una década de vida, en la que ha logrado integrar a hasta 70 mujeres que, aseguran ellas mismas, han cambiado su situación y perspectiva de vida.

Con esta propuesta artístico-pedagógica, las mujeres en reclusión han logrado apropiarse de las paredes de la cárcel, al crear cuatro murales representativos: “El Grito”, “Fuerza, Tiempo y Esperanza”, “Caminos y formas de la libertad” y “Acción colectiva por la justicia”. Esta apropiación les permitió trabajar en sus procesos jurídicos y de emancipación.

“Mujeres en espiral” ha obtenido diversos reconocimientos nacionales e internacionales: En 2018, a Marisa Belausteguigoitia, académica de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) y quien inició y dirige esta iniciativa, le fue otorgada la Cátedra Andrés Bello de la Universidad de Nueva York, por el carácter extraordinario de esta labor.

En 2017, el proyecto logró el premio del 9° Festival de Cortometrajes Latinoamericanos Imágenes Sociales, por “CinEtiquetas: la/mentada de la llorona”, en la categoría Cortometrajes realizados por adultos mayores.

También, el premio del Festival Internacional de Cine de Fusagasugá, Colombia (FICFUSA), por el documental “Nos pintamos solas”, en las categorías de Mejor película y Mejor dirección. En 2014 fue distinguido con la ampliación de actividades culturales por su destacada contribución a la Subsecretaría del Sistema Penitenciario del DF.

En 2011, el Movimiento Muralistas Mexicano, a través de Muralistas Mexicanos por la Cultura Universal AC, les otorgó el título de Muralistas Honorarias por su trabajo en la creación de la obra “Fuerza, Tiempo y Esperanza”.

Con esta “aula expandida”, la espiral de la UNAM ha alcanzado al Cefereso, que se ha convertido en un “campus universitario” no sólo para quienes están privadas de la libertad, sino para el grupo interdisciplinario que trabaja en esta labor: académicos, artistas, activistas, servicios sociales, becarios, alumnos y egresados.

Se trata de un proyecto que funciona con giros conceptuales para tejer los campos jurídico, pedagógico y artístico, que posibiliten el acceso de las mujeres a la justicia. Busca interrumpir el concepto de la universidad que produce conocimiento entre la biblioteca y el aula, y conectarse con urgencias sociales, definió Belausteguigoitia.


Voces

En “Mujeres en espiral” el color es el lenguaje. La única forma de ingresar es siendo multicromático, no azul, como las sentenciadas; no beige, como las que están en proceso; ni negro, como los custodios. Ésa es la política implícita: desvanecer el gris de la piedra y del espíritu.

“Estamos unidas para compartir nuestras vivencias; somos personas que trabajamos nuestras emociones para sanar heridas. Aprendemos y creemos que nuestros anhelos y sentimientos son libres, para ellos no hay barreras”, dijo Elia, una de las reclusas.

En tanto, Lucero Sofía Marines, quien obtuvo en 2017 el segundo lugar del concurso de carteles “Por el porvenir”, organizado por el Programa de Derechos Humanos de la Ciudad de México, compartió que recibió un reconocimiento que la excarceló físicamente unas horas (le fue entregado en el teatro Esperanza Iris), pero de manera definitiva como artista.

Guadalupe Cruz tiene 52 años. Una noche de 2015 subió a una patrulla para recibir auxilio por una riña que involucraba a sus familiares, pero cuando llegó al ministerio público ya estaba acusada de homicidio. “Mujeres en Espiral me ha ayudado a levantar la voz. No me rebelaré con violencia, sino con derechos”.

Aída Blanco recordó que comenzaron a pintar en papel hasta que intervinieron los muros y los caracoles grises (rampas en forma circular), que hacían tétrico el lugar. “Nos pusimos contentas porque ya había otra estructura de vida, el color nos daba alegría. Empezamos 15 y terminamos siendo 70, cifra que fluctúa porque algunas salen libres o se cambiaban de reclusorio”.

Gabriela Velasco lleva seis años presa, y evocó el laberinto del abandono, porque sólo se sabía expresar en náhuatl. “Por hablar mi lengua me trataron mal, porque ‘vienes de un cerro bajada a tamborazos’. Soy de un pueblo que se llama Tamazulápam, en Oaxaca; mis padres eran indígenas, ya fallecieron. A mí me costó mucho aprender español, pero tuve que hacerlo para no sufrir esos ratos de tristeza e ignorancia”.


Espirales


Patricia Piñones, coordinadora de formación en el área artístico-pedagógica del proyecto, académica del Programa Universitario de Derechos Humanos (PUDH) y docente de la FFyL, expuso que en 10 años se han conjuntado los aspectos jurídico, pedagógico, artístico, la investigación y la formación. “Trabajar con las reclusas implica hacerlo también con jóvenes universitarias de diversas carreras de la UNAM, que a veces es la primera vez que vienen aquí, y la primera que atienden desde su disciplina las urgencias sociales”.


Finalmente, Rían Lozano, coordinadora de prácticas artísticas en el área artístico-pedagógica y académica del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE), dejó en claro que el proyecto no es asistencial, sino académico y de creación.



Publicaciones

Referencias de algunas de las publicaciones de su propia autoría, como editora, coordinadora o en co-autoría con otras investigadoras:


Géneros Prófugos: Feminismo y Educación. En co-autoría con Araceli Mingo, 1ª ed. México, Paidós, 1999.

Descarados y deslenguadas: el cuerpo y la lengua india en los umbrales de la nación.(2001, octubre 1). Debate Feminista, 24. Disponible en línea Archivado el 20 de octubre de 2020 en Wayback Machine..

Fronteras y cruces: Cartografía de escenarios culturales latinoamericanos. Co-editado con Martha Leñero. UNAM-PUEG-FCPYS, México, 2006.

Fronteras, violencia y justicia: nuevos discursos. Co-editado con y Lucía Melgar. UNAM-PUEG-UNIFEM, México, 2007. 

Enseñanzas desbordadas. Como editoria. UNAM-PUEG-FCPYS, México, 2009. 

Güeras y Prietas: género y raza en la construcción de mundos nuevos. UNAM-PUEG, México, 2009.

En la punta de la lengua. Al filo de la imagen, libro conmemorativo por los 20 años del PUEG. Co-editado con Rían Lozano. PUEG/UNAM, México, 2012. 

Pedagogías en Espiral. Experiencias y prácticas. Co-editado con Rían Lozano. PUEG/UNAM, México, 2013. 

Pintar los Muros. Deshacer la cárcel. Como coordinadora y editora general. PUEG-UNAM, México, 2013.

Desposesión: Género, territorio y luchas por la autodeterminación. En coautoría con Josefina Saldaña PUEG/UNAM, México, 2015 .


https://es.wikipedia.org/wiki/Marisa_Belausteguigoitia

https://www.dgcs.unam.mx/boletin/bdboletin/2019_023.html

https://unam.academia.edu/MarisaBelausteguigoitia

https://twitter.com/hectoroaguilar/status/1189585022342356992

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martes, 11 de marzo de 2025

Maríe Bach pianista, violinista, compositora y artista austríaca

Emilie Marie Baroness von Bach (11 de marzo de 1896 -26 de febrero de 1978) fue una pianista, violinista, compositora y artista austríaca.

Marie Bach nació en Viena , Austria hija deEleonore Josepha Maria Theresia Auguste Bach  y  Robert Bonaventura Michael Wenzel von Bach  . En 1897, se mudó con su familia al castillo de Leesdorf, en Baden , Austria .  Su padre era abogado, pintor y violinista. Su madre, Elenore, era cantante y compositora y había  actuado con los directores Gustav Mahler y Johannes Brahms.. Maríe tenía dos hermanas mayores, Theresa y Katharina, y una hermana menor, llamada Henriette. Theresa escribió poesía que se puso a la música que Marie componía. Katharina se casó con una familia muy aristocrática. Henriette era violonchelista solista. Marie tomó lecciones de piano en la Musikschule Grimm en Baden ya la edad de catorce años comenzó a tomar lecciones de violín.

Marie Bach comenzó a tomar lecciones privadas de piano a la edad de cinco años con un miembro de la facultad de la Escuela de Música Grimm. Más tarde tomaría lecciones con Paul De Conne en 1912.  Más tarde  también comenzó a tomar lecciones de violín con Jaroslav Suchy de la Ópera de Viena. Tocaba el segundo violín y la viola en el conjunto de cuerdas interno de su padre.   Tanto ella como Henriette se las animaba a realizar largas y constantes horas de práctica individual. Las dos hijas solían tener sesiones de lectura musical de tres horas para aprender música de cámara clásica y romántica. 

En 1914,  Maríe comenzó a componer su primer preludio, al que siguió con canciones y otras piezas para piano. Los domingos, a Maríe y Henriette se les permitía actuar en las veladas de su familia, reuniones donde interpretaban música, cuando adquirían más experiencia con sus instrumentos.  En 1917, Maríe  Bach compuso "Flohtanz (Danza de la pulga)". En "Flohtanz", el animado solo de piano dura aproximadamente tres minutos.

Marie Bach comenzó a estudiar composición en la Academia de Música de Viena con Joseph Marx en 1919. Bajo la tutela de Marx, María escribió fugas en cuatro partes, breves partituras para piano y analizó la música de Chopin, Debussy y Stravinsky.  Marx más tarde ayudaría a Maríe a desarrollar su propio estilo personal de composición. Hizo su debut como compositora en 1921 con Narrenlieder für Tenor und Orchester , un ciclo de canciones que más tarde fue impreso por Schott en Viena.

 Mientras estudiaba con Marx, Maríe se especializó en escribir fugas a cuatro voces y partituras breves para piano.  

Durante la guerra, el partido nazi estableció prohibiciones musicales en Austria. Debido a su preferencia por la música clásica, que se consideraba conservadora y tradicional, no se permitió la interpretación de composiciones "modernas". Sin embargo, las composiciones de Maríe se consideraron aceptables para ser interpretadas. 

Marie Baroness von Bach pintada por Ferdinand Hodler

Durante la década de 1920, Bach desarrolló una relación con Ivan Boutnikoff, un compositor y director de orquesta ruso. Boutnikoff más tarde se convirtió en su mentor en dirección y orquestación. El 7 de octubre de 1952 Maríe se casó con Arturo Ciacelli que era  un pintor italiano que enseñó arte en la Escuela Italiana de Viena de 1939 a 1941.  Durante su tiempo juntos, Maríe comenzó a pintar paisajes, principalmente de Italia. Después de que comenzó a exhibir, sus pinturas tuvieron casi más éxito que sus composiciones. Ciacelli murió en 1966 y, durante un tiempo, Maríe abandonó los esfuerzos creativos, pero finalmente comenzó a componer nuevamente. Recibió una medalla de oro en composición en 1962 y obtuvo el título de profesora en 1976 con ochenta años.

 Maríe Bach murió el 26 de febrero de 1978, posiblemente por la inhalación de una fuga de gas de su horno defectuoso en su apartamento en Viena.  Sus documentos se encuentran en la Biblioteca del Ayuntamiento de Viena. 

https://www.discogs.com/es/artist/10631572-Maria-Bach

https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Bach

https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Bach

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Ángela Betancourt pintora mexicana

Ángela Betancourt ( Colima, México 14 de junio de 1873-11 de marzo de 1971) fue una pintora mexicana.

Ángela Betancourt estudió en la Escuela Superior de Señoritas, interesándose a muy temprana edad por la pintura. Betancourt fue una de las alumnas más destacadas de Senorina Merced Zamora, quien por muchos años impartió la cátedra de pintura en la Normal de Colima. Luego del fallecimiento de Senorina Merced, Betancourt la sustituyó, impartiendo por más de 35 años la materia de arte. Betancourt se distinguió como paisajista y retratista y participó en varias exposiciones de dibujo y pintura en  de la república mexicana. 

Murió el 11 de marzo de 1971 cuando tenía a los 97 años. 

Algunas de sus obras se encuentran en la Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel.


https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngela_Betancourt

https://www.ucol.mx/noticias/nota_3724.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=4023330251073704&id=129953513744750&set=a.136130379793730

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4091219347624595&set=a.920783074668254

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lunes, 10 de marzo de 2025

Ingrida Viksna escritora letona

 


Ingrida Vīksna ( 10 de marzo de 1920-22 de mayo de 2017): poeta, escritora y editora. Fue educada en la escuela primaria Valda Zālīš y en el segundo gimnasio de la ciudad de Riga; En 1938 comenzó a estudiar filología báltica en la Universidad de Letonia. 

 Sus padres fueron  profesores de escuela. Su madre era una activista social y cultural  y su padre también era escritor y periodista. Su familia era de origen campesino y tenía una fuerte identidad nacional y cultural letona

Sus  primeras publicaciones literarias son de 1938. En marzo de 1945 huyó a Suecia y desde 1951 vivió en Toronto.  Es autora de cinco libros de poesía. un libro de poesía colectiva, un libro de prosa breve y dos novelas. La poesía se caracteriza por una alegría de vivir romántica y apasionada, una descripción llena de patetismo de las contradicciones de las experiencias de las mujeres, motivos patrióticos nacionales, una descripción contemplativa de la tragedia del exilio y la soledad de un individuo;

Su poesía se caracteriza por la transición de las estrofas clásicas a las imágenes verbibares y poéticas en prosa.  Fue editora por mucho tiempo del periódico "Latvija Amerika".  que era una revista semanal en idioma letón que se editó en Canadá desde 1951 hasta 2017. La revista tenía como objetivo informar y entretener a la comunidad letona en el exilio, así como preservar y difundir su cultura e historia. La revista abordaba temas de actualidad, política, economía, cultura, deportes, educación y religión, tanto de Letonia como de Canadá y el mundo. También publicaba obras literarias, reseñas, entrevistas, reportajes y cartas de los lectores. La revista tenía una tirada de unos 3.000 ejemplares y se distribuía por suscripción en Canadá, Estados Unidos, Australia y Europa.


Mums jābrien jūrā es el título de la  primer novela, publicada en 1950, y narra los últimos años de la guerra y el exilio de los letones en Suecia. El título significa “Tenemos que cruzar el mar” y expresa el dilema de los refugiados que tienen que abandonar su patria.

Escribió novelas, cuentos, ensayos y poesía, tanto en letón como en sueco. Su obra se caracteriza por la exploración de temas como la identidad, la memoria, el exilio y la resistencia. Algunas de sus obras más conocidas son:


La casa de los pájaros (Putnu nams, 1961), una novela autobiográfica sobre su infancia y juventud en Letonia, marcada por la ocupación soviética y nazi, y su posterior exilio en Suecia.

El árbol de la vida (Dzīvības koks, 1978), una novela histórica que narra la vida de una familia letona desde el siglo XVIII hasta el XX, a través de las guerras, las revoluciones y las transformaciones sociales.

La sombra de la muerte (Nāves ēna, 1986), una colección de relatos cortos que reflejan las experiencias de los refugiados letones en Suecia durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

El canto del cisne (Gulbja dziesma, 1994), una novela que recrea la vida y la obra de la poetisa letona Aspazija, una de las figuras más importantes de la cultura y la política de su país a finales del siglo XIX y principios del XX.

Ingrida Viksna también se dedicó a la traducción literaria, especialmente de autores suecos como Selma Lagerlöf, Pär Lagerkvist, Astrid Lindgren y Tomas Tranströmer. 

Reconocimientos 

 Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 1980 y la Orden de las Tres Estrellas de Letonia en 2005.

https://www.literatura.lv/personas/ingrida-viksna

https://www.etsy.com/es/listing/1145636757/1943-rgtais-prieks-ingrda-vksna

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domingo, 9 de marzo de 2025

Devika Rani primera dama del cine indio


Devika Rani Chaudhuri, más conocida como Devika Rani (Visakhapatnam, 30 de marzo de 1908 - Bangalore, 9 de marzo de 1994), fue una actriz india que permaneció activa durante las décadas de 1930 y 1940. Ampliamente reconocida como la primera dama del cine indio,​ Devika Rani tuvo una exitosa carrera cinematográfica que se extendió durante diez años. Aunque fue influenciada por la actriz alemana Marlene Dietrich, su estilo de actuación fue comparado con el de Greta Garbo, lo que la llevó a ser reconocida como la "Garbo india".

Nacida en el seno de una familia india anglicista y económicamente acomodada, Devika Rani fue enviada a un internado en Inglaterra a la edad de nueve años y creció en ese país. En 1928 conoció a Himanshu Rai, un productor de cine indio, y se casó con él al año siguiente. Ayudó en el diseño de vestuario y en la dirección de arte de la película muda experimental de Rai, Prapancha Pash (1929). Ambos se mudaron a Alemania y recibieron formación cinematográfica en los estudios Universum Film AG en Berlín. Acto seguido, la pareja protagonizó la película bilingüe Karma (1933), realizada simultáneamente en los idiomas inglés e hindi. La película se estrenó en Inglaterra en 1933 y despertó allí cierto interés,​ pero fracasó estrepitosamente en la India. La pareja regresó a su país natal en 1934, donde Himanshu Rai estableció un estudio de producción, Bombay Talkies, en asociación con algunas otras personas relacionadas con la industria del cine. El estudio produjo varias películas exitosas durante los siguientes seis años, y Devika Rani tuvo el papel principal en muchas de ellas. Sus colaboraciones  en la pantalla con el  actor Ashok Kumar fue  popular en el India.​


Tras la muerte de Rai en 1940, Devika Rani tomó el control del estudio y produjo algunas películas más en asociación con Sashadhar Mukherjee y el mencionado Ashok Kumar. Como recordó durante su vejez, las películas que supervisaba tendían a fracasar, mientras que las películas supervisadas por sus socios normalmente se convertían en grandes éxitos comerciales. En 1945 se retiró del cine, se casó con el pintor ruso Svetoslav Roerich y se mudó a su finca en las afueras de Bangalore, llevando a partir de entonces una vida muy solitaria durante las cinco décadas siguientes. Sus papeles en el cine eran considerados socialmente poco convencionales. 

Rani murió a causa de una bronquitis el 9 de marzo de 1994, un año después de la muerte de su esposo Svetoslav Roerich, en Bangalore.

​ En su funeral, Devika Rani recibió todos los honores del Estado.




Reconocimientos

Entre sus premios se encuentran el Padma Shri (1958), el premio Dadasaheb Phalke (1970, convirtiéndose en la primera receptora en la historia del galardón) y el premio Soviet Land Nehru (1990).


Filmografía

Karma (1933)

Jawani Ki Hawa (1935)

Mamta Aur Mian Biwi (1936)

Jeevan Naiya (1936)

Janmabhoomi (1936)

Achhoot Kanya (1936)

Savitri (1937)

Jeevan Prabhat (1937)

Izzat (1937)

Prem Kahani (1937)

Nirmala (1938)

Vachan (1938)

Durga (1939)

Anjaan (1941)

Hamari Baat (1

https://es.wikipedia.org/wiki/Devika_Rani

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sábado, 8 de marzo de 2025

Lina Solomonovna Stern fisióloga y bióloga soviética

 

Lina Solomonovna Stern ( rusa: Лина Соломоновна Штерн ;  14 de julio / 26 de agosto  de 1878 en Libau , Imperio ruso - 8 de marzo de 1968 en Moscú ) fue una fisióloga y bióloga soviética. Fue la primera mujer admitida en la Academia de Ciencias de la URSS en 1939 y fue una miembro destacado del Comité Judío Antifascista durante la Segunda Guerra Mundial . Desde 2018, la Academia Suiza de Ciencias Médicas organiza cada año el Premio Stern Gattiker, que honra a las mujeres en la medicina académica y tiene como objetivo motivar el talento femenino joven.

Lina Stern completó sus estudios en la Universidad de Ginebra , donde se convirtió en 1918 en la primera mujer en recibir el rango de profesora. Como profesora de bioquímica se especializó en la investigación sobre la respiración celular . Este y otros trabajos similares condujeron al descubrimiento del llamado ciclo del ácido cítrico en la década de 1930 .

En 1925 viajó a la Unión Soviética, donde recibió una cátedra de fisiología en el Segundo Instituto Médico de la Universidad Lomonosov de Moscú. De 1929 a 1948 fue directora del Instituto de Investigaciones Científicas Fisiológicas de Moscú. En 1932 fue elegida miembro de la Leopoldina y en 1939 se convirtió en la primera mujer admitida en la Academia de Ciencias de la URSS .


Durante la guerra germano-soviética, Stern fue miembro del Comité Judío Antifascista, fundado en 1942, y recibió el Premio Stalin en 1943 . Cuando el comité fue eliminado, perdió su trabajo, fue arrestada en enero de 1949 y sentenciada a tres años y medio de prisión en un juicio secreto en junio de 1952 por espionaje, actividad antisoviética y preparación de ataques terroristas. Todos sus coacusados ​​fueron fusilados en la “ Noche de los poetas asesinados ”, pero Stern fue exiliada a Kazajstán , teniendo en cuenta sus tres años y medio en prisión preventiva . Después de la muerte de Joseph Stalin , se le permitió regresar a sus funciones en Moscú en 1953. La rehabilitación legal de Stern tuvo lugar en 1958, cuando tenía 80 años .

La principal actividad investigadora de Lina Stern fue la barrera hematoencefálica , a la que denominó barrera hematoencefálica en 1921 . También investigó la fisiología del sistema nervioso central , los trastornos del sueño , el sistema endocrino , la catalasa y describió el intercambio sanguíneo en el plexo . Publicó tratados en alemán y ruso, entre ellos La catalasa (1910, con Federico Battelli) y Sobre el mecanismo de los procesos de oxidación en organismos animales (1944).

En 1960 recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Ginebra.


Escritos 

Autobiografía (1929), en: Elga Kern (ed.): Mujeres líderes de Europa , Munich 1999 [1928], págs.


https://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Stern

https://en.wikipedia.org/wiki/Lina_Stern

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viernes, 7 de marzo de 2025

Tomasa Cuevas militante comunista y antifranquista




Tomasa Cuevas Gutiérrez (Brihuega, Guadalajara,7 marzo de 1917 - Barcelona, 25 de abril de 2007) fue una militante comunista y antifranquista española.​

Trabajadora desde los nueve años, a los catorce ingresó en la Unión de Juventudes Comunistas de España. Al estallar la Guerra Civil, se incorporó a multitud de tareas en defensa de la Segunda República desde las filas de esa organización y después en el seno del Partido Comunista de España (PCE).

Detenida y encarcelada en mayo de 1939, fue condenada a treinta años de prisión de los que cumplió cinco años en varias cárceles de mujeres: Guadalajara, Durango, Santander, Amorebieta y Segovia.

Al salir en libertad, fue desterrada a Barcelona. Allí se incorporó al referente catalán del PCE, el Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), hasta que en 1945 fue detenida de nuevo y torturada por los hermanos Antonio y Vicente Juan Creix en la sede policial de la Vía Layetana,​ tras lo cual fue trasladada a la prisión de mujeres de Les Corts. Puesta en libertad condicional en 1946, se casó con su compañero, el conocido dirigente comunista Miguel Núñez González. Ambos trabajaron en la clandestinidad en Andalucía durante un tiempo. Al regresar a Barcelona, ante la posibilidad de ser detenida, el PSUC facilitó a Tomasa Cuevas la salida a Francia primero, y a Praga después. ​En 1969 regresó a Barcelona y a la actividad política contra la dictadura en el equipo central de propaganda del PSUC.

Fue miembro de la Asociación Catalana de Expresos Políticos.

Se propuso escribir la memoria de las mujeres que sufrieron prisión y cárcel durante la dictadura franquista. Con el registro de multitud de testimonios escribió tres libros, como forma de mantener la memoria de aquellas mujeres y aquellos años. Los títulos de los libros son: Cárcel de mujeres (1939-1945); Cárcel de mujeres: Ventas, Segovia, Les Corts y Mujeres de la resistencia. En 2004 fueron publicados juntos bajo el título: Testimonios de mujeres en las cárceles franquistas.​

Los testimonios son numerosos: Manolita del Arco, Josefina Amalia Villa, María Salvo, Petra Cuevas, Juana Doña, Adelaida Abarca, Paz Azzati, Flor Cernuda, entre otros.

Falleció el 25 de abril de 2007 en Barcelona.



 Reconocimientos
En 2004, la Generalidad de Cataluña le galardonó con el Premio Cruz de Sant Jordi.​
En 2007 el gobierno de España le entregó la Medalla al Mérito en el Trabajo.
En la recogida de ambos galardones reivindicó la memoria pública de todas las mujeres represaliadas.
En Barcelona existe un Centro Cívico que lleva su nombre.






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Juana María de la Vega activista social y escritora


Juana María de la Vega, condesa de Espoz y Mina (La Coruña, 7 de marzo de 1805-22 de junio de 1872). Fue una activista y escritora liberal española. Casada con el guerrillero y militar liberal Francisco Espoz y Mina, tras su muerte fue aya y camarera mayor de Isabel II durante la minoría de edad de la reina entre 1841 y 1843. 

Depuesta de sus cargos de aya y camarera mayor de la reina tras la caída de Espartero y el triunfo de los moderados, regresa a La Coruña, donde continuará su destacada influencia en la vida social y política de esa ciudad, convirtiendo su salón, nuevamente, en centro de reuniones liberales. También de actividades culturales. En 1852 escucha tocar a Pablo Sarasate en una sesión privada y consigue que actúe en público unos días después en el Circo de Artesanos. Se convierte en su protectora y le sufraga los gastos de sus estudios en Madrid. En su recuerdo, Sarasate le dedicaría en 1882 su primera composición, Mi primera inspiración, una mazurca.

Su salón fue un espacio de libertad para la discusiones políticas a las que acudieron los más significados liberales progresistas coruñeses y los que pasaban por la ciudad. También se fraguó alguna conspiración en él como lo demuestra la documentación de la época en la que aparecen el jefe y varios oficiales del fracasado pronunciamiento de 1846 de La Coruña contra el gobierno del general Narváez como contertulios asiduos al salón de la condesa. El capitán general de Galicia informó de la "frecuente concurrencia de algunos oficiales a la casa de la condesa de Mina, que es tenida por todos los hombres pensadores por la impulsora y la directora de la sublevación, así como lo fue, según la opinión común, de otras anteriores ocurridas en Galicia". Su casa fue sometida a vigilancia pero no fue posible acusarla por "la gran proporción que tiene está interesada de conspirar sin que corra el menor peligro", aunque el gobierno estudió la posibilidad de expulsarla de España. Sin embargo, la condesa de Mina sí había participado activamente en la conspiración poniendo en contacto a los conspiradores del interior y del exilio a través de los cónsules de Francia y Gran Bretaña acreditados en La Coruña.11​ Al parecer el gobierno también intentó controlar su correspondencia sin éxito.


Otro de los papeles que desempeñó fue poner en contacto a los liberales progresistas gallegos y madrileños, además de colaborar en las campañas electoral nacionales y locales. Para ello mantuvo una copiosa correspondencia a lo largo de los años con los líderes del Partido Progresista como Juan Álvarez Mendizábal, Salustiano Olózaga, Ramón Gil de la Cuadra o Manuel José Quintana. Pero poco a poco, conforme una nueva generación de políticos liberales progresistas se fue haciendo con las riendas del partido "cada vez más alejados de las utopías liberales, que habían sido las suyas", Juana de Vega, sin abandonar su salón donde se seguía discutiendo de política, se concentró cada vez más en las actividades de asistencia social en su ciudad, La Coruña. En ello encontró una amiga y colaboradora, Concepción Arenal.


Sus actividades de beneficencia social, basada en el principio liberal de la búsqueda de la felicidad del pueblo no en el de la compasión propio de la caridad cristiana, comenzaron nada más morir su marido cuando en 1838 fundó la Asociación de Señoras de La Coruña, cuya junta presidía y cuya finalidad era la de cuidar de los niños expósitos y asistir a los enfermos del Hospital de la Caridad. Inicialmente contó con el asesoramiento del "protosocialista" Ramón de la Sagra a quien correspondió el discurso inaugural de la Asociación. Esta tuvo una actuación muy destacada cuando una epidemia de cólera asoló La Coruña en 1853 y 1854, haciéndose cargo del asilo y del hospicio provinciales. La condesa se ocupó de recaudar los fondos necesarios utilizando sus influencias nacionales e internacionales -consiguió que colaboraran la reina Isabel II y la infanta Luisa Fernanda-. Por todo este esfuerzo recibió en noviembre de 1854 el título de duquesa de la Caridad con Grandeza de España, aunque ella rechazó categóricamente la distinción, a causa de su animadversión a los títulos nobiliarios, pero sobre todo debido a que consideraba la beneficencia como un deber cívico y un "trabajo humanitario" y a que pensaba que el verdadero premio no debía ser personal sino colectivo, de forma tal que el gobierno aprobara el expediente​

Pero estas actividades de las "mujeres ciudadanas" que aspiraban a una sociedad civil activa y responsable y que por ello trabajaban por el bien público en nombre de "la humanidad", fueron objeto de críticas por la mayoría de la sociedad de su tiempo porque "casaban mal con las virtudes atribuidas a la feminidad. Juana de Vega podía ser muchas cosas, pero todas ellas bastante alejadas del prototipo de docilidad, pasividad y domesticidad que por entonces triunfaban en España. El cometido de la condesa de Mina fue colaborar a trazar una beneficencia liberal mediante la incorporación femenina a la actividad social. No fue una tarea fácil".​


Pero Juana de Vega no descartaba la acción del Estado por lo que se convirtió en una mujer "molesta" para las autoridades cuando aceptó el nombramiento por la reina Isabel II en 1856 de viceprotectora de los establecimientos de Beneficencia de Galicia. Fue un cargo que se tomó muy en serio y visitó a todas las autoridades civiles y religiosas proponiéndoles todo tipo de iniciativas en este campo y denunciando en la prensa la dejadez de la Administración. Fue en esos años cuando conoció a Concepción Arenal con la que trabó una gran amistad y colaboró intensamente en la acción asistencial, con iniciativas tan innovadoras como crear una asociación de mujeres, La Magdalena, cuya finalidad era visitar y posteriormente reinsertar a las reclusas de la cárcel de mujeres de La Coruña, o la asociación que formaron "para socorrer a las familias de los que mueren en el trabajo" y para edificar viviendas para los pobres. En otros ámbitos denunciaron la persecución a que eran sometidos los protestantes españoles en los años sesenta.

Su actividad social también se extendió al campo educativo con la fundación y financiación de una escuela para niños pobres, regentada por las Hijas de la Caridad de la Congregación de San Vicente de Paúl en 1863, y una escuela gratuita para adultos, "para que se aprovecharan de ellos los jornaleros", que tenía su sede en su propia casa y en la que impartió clases nocturnas. En su testamento incluyó la creación de una escuela teórico-práctica de agricultura, para lo cual constituyó una fundación que todavía hoy existe. Para la escuela teórico-práctica de agricultura cedió la casa que poseía en San Pedro de Nós. En la necesaria difusión en Galicia de temas agrícolas, base del desarrollo de la región en aquella época, coincidió de nuevo con Concepción Arenal, como también en protestar públicamente cuando el Gobierno prohibió las Conferencias de la Congregación de San Vicente de Paúl, o en las peticiones de indulto para los condenados a muerte.

A su fallecimiento sin descendencia, el 22 de junio de 1872, dejó la casi totalidad de sus bienes para la constitución de una Fundación con el objeto de crear una escuela de agricultura para mejorar la formación de los agricultores de la provincia de Coruña.



https://rabel.jcyl.es/cgi-bin/abnetopac/O7905/ID45ca9968?ACC=161

https://es.wikipedia.org/wiki/Juana_de_Vega

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jueves, 6 de marzo de 2025

Germaine Poinso-Chapuis primera mujer ministra de Francia

Germaine Poinso-Chapuis nacida Germaine Chapuis (6 de marzo de 1901, Marsella -18 de febrero de 1981, Marsella) fue una abogada y política francesa. Se desempeño como Ministra, parlamentaria y concejala sobresaliendo su compromiso social con la infancia y la familia. 

Estuvo envuelta en la Resistencia frente a los nazis y fue diputada después de la Segunda Guerra Mundial antes de ser nombrada Ministra de Salud de 1947 a 1948, lo que la convirtió en la primera mujer ministra a tiempo completo en la historia de la República Francesa y la única hasta el nombramiento de Simone Veil en 1974. Concentró su actividad política principalmente en el campo jurídico y social.

Germaine Marie Joséphine Chapuis nació  en el seno de una familia de comerciantes católicos de Ardèche.

Obtuvo una licenciatura en derecho, luego un doctorado en derecho romano, y se formó como abogada, convirtiéndose en la primera mujer ganadora de la conferencia de pasantías de Marsella. Se hizo abogada en el Colegio de Abogados de Marsella en 1921. En 1929 cofundó el club Soroptimista de Marsella, “cuyo objetivo es la mejora profesional e intelectual, moral y social de la mujer”. 

Se casó con el abogado Henri Poinso en 1937; La pareja tuvo dos hijos. Se adhiere, por feminismo, al Partido Democrático Popular y se convierte en miembro de su comité de dirección. También es secretaria de una asociación que defiende a los niños procesados.

Participó en la Resistencia dentro del Movimiento de Liberación Nacional (MLN). Es cercana a Gaston Defferre. Ella se ocupa de su bufete de abogados mientras él pasa a la clandestinidad y administra un fondo de resistencia del Partido Socialista. Es miembro del Comité Departamental de Liberación. Gracias a esta última llegó a ser vicepresidenta y delegada de cuatro comisiones de la delegación municipal provisional.

Este compromiso le valió la consideración del pueblo de Marsella. Fue, pues, concejala municipal de Marsella, ininterrumpidamente, de 1945 a 1959. Dirigió, de 1946 a 1979, la Asociación Regional para la Protección de la Infancia y la Adolescencia Inadecuada de Marsella.

Germaine Poinso-Chapuis fue elegida diputada del MRP por la primera circunscripción de Bouches-du-Rhône en 1945 (se postuló el 21 de octubre de 1945) hasta finales de 1955, durante la primera y segunda Asambleas Nacionales Constituyentes, y en la Asamblea Nacional durante la primera y segunda legislatura. Entonces fue miembro del Comité de Familia, Población y Salud Pública y presentó varios proyectos de ley destinados, en particular, a combatir el alcoholismo y desarrollar la protección de los niños.

Es una de las primeras mujeres parlamentarias de la historia de Francia.

Fue Ministra de Salud Pública y Población en el primer gobierno de Robert Schuman del 24 de noviembre de 1947 al 26 de julio de 1948. Era la primera vez en Francia que una mujer era ministra de pleno derecho y una de las raras ocasiones en que una mujer fue miembro de un gobierno de la Cuarta República, como Andrée Viénot y Jacqueline Thome-Patenôtre. Habrá que esperar a Simone Veil en 1974 para encontrar una ministra de pleno derecho.

Se enfrenta entonces a la cuestión de la reconstrucción del país en el campo social, así como a los problemas de epidemias y de abastecimiento: su experiencia en este último campo mientras estuvo en Marsella se tiene en cuenta en su nombramiento en el ministerio. Luego aspiró a crear un gran Ministerio de Salud pero se topó con las arcas estatales vacías, demasiadas delegaciones adscritas a otros ministerios y la falta de apoyo político.

Como ministra, presentó diez proyectos de ley y aprobó los de salud pública y protección de la infancia. Aborda los estragos del alcoholismo, la vacunación obligatoria del personal hospitalario, la construcción de nuevos hospitales y la defensa de las personas con discapacidad, la adolescencia y la infancia.

El decreto de Poinso-Chapuis del 22 de mayo de 1948 subvenciona las asociaciones para la educación de las familias que no tienen medios para garantizar financieramente esta obligación y, en particular, las asociaciones que tienen escuelas confesionales para menores en el Norte y Pas-de-Calais cuyas minas pero también las escuelas fueron nacionalizadas en la Liberación. Los miembros socialistas del gobierno criticaron este decreto, en nombre de la laicidad, que llevó a Germaine Poinso-Chapuis a ser reemplazada por Pierre Schneiter el 26 de julio de 1948.

Reanudó su actividad parlamentaria y se distinguió tanto por el número de textos que presentó (28) como por sus dos elecciones al cargo de Vicepresidenta de la Asamblea Nacional (11 de enero de 1949 y 10 de enero de 1950). Fue reelegida dos veces y es miembro de la Comisión de Asuntos Económicos y de la Comisión de Familia, Población y Asuntos Sociales y una de salud pública (fue, de 1953 a 1955, secretaria de la primera). Las setenta y cuatro propuestas legislativas y los informes parlamentarios que realizó durante su mandato entonces se referían principalmente a las áreas de salud, bienestar social y los derechos que las acompañan. 

Germaine Poinso-Chapuis no fue reelegida en las elecciones legislativas de 1956. Pagó el precio del declive de la popularidad del MRP . Luego continuó trabajando en el campo legal y social y mantuvo su cargo como concejala municipal de Marsella hasta 1959. Fue miembro de la Organización de Mujeres en las Profesiones Liberales y Comerciales, la Organización de Mujeres Abogadas y el Alto Comité de Información sobre Alcoholismo. En 1973 asumió la presidencia del Centro Técnico Nacional para Niños Inadecuados.

Murió el 18 de febrero de 1981 en Marsella.


Posteridad

La Asociación “Les Femmes et la ville” organizó un coloquio “Germaine Poinso-Chapuis, testigo de su tiempo” (20-22 de noviembre de 1997), cuyas actas se publicaron en 1998

En su honor se nombran varios lugares e instituciones:

Escuela secundaria profesional Germaine Poinso-Chapuis, en el distrito 8 de Marsella2;

Espacio Germaine Poinso-Chapuis, en Le Plessis-Trévise;

Residencia Germaine Poinso-Chapuis, en Belcodène;

Rue Germaine Poinso-Chapuis, en Poitiers;

Anfiteatro Poinso-Chapuis de la Universidad Aix-Marseille III;

Sala G. Poinso-Chapuis (3), del juzgado de Marsella;

Rue Germaine-Poinso-Chapuis, en el distrito 18 de París20;

La 60ª promoción de directores de hospitales estudiantiles de la EHESP ha tomado el nombre de promoción Germaine Poinso-Chapuis.


https://www.laprovence.com/article/actualites/2418903/germaine-poinso-chapuis-premiere-femme-ministre.html

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Lorenza Strozzi compositora italiana del siglo XVI

 

Imagen de monja dominicana de autoría anónima

Lorenza Strozzi   (6  de Marzo de  1514, Capalle (Florencia) -10 de  Septiembre de  1591, S. Nicola di Prato )  fue una compositora, escritora y religiosa dominica italiana, Era hermana de Ciriaco Strozzi, un humanista y poeta. Ingresó en el monasterio de San Nicolás del Prato, donde se dedicó a los deberes religiosos, la enseñanza y la música.


 Compuso varios himnos sagrados para todas las fiestas de la iglesia católica, que se publicaron con el título de In singula lotius anni solemnia hymni (Himnos para cada solemnidad del año litúrgico) en Florencia, en 1588. También poseía un gran conocimiento de las lenguas griega y latina. Fue una de las pocas mujeres que destacaron en el campo de la música y la literatura en el siglo XVI. 

https://lugares.inah.gob.mx/es/museos-inah/museo/museo-piezas/8247-8247-10-168058-monja-dominica.html?lugar_id=496

https://ca.wikipedia.org/wiki/Lorenza_Strozzi

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Brenda Lissardy pintora uruguaya

Barrio Reus 
 

Brenda Lissardy ( 6 de marzo de 1907,Canelones, Uruguay-1992) fue una pintora paisajista uruguaya que se caracterizó por sus pinturas portuarias y de ambientes gauchescos.

Nació en San Ramón, departamento de Canelones. Estudió dibujo aplicado y manualidades, en la Escuela de Industrias Femeninas en 1926 y 1927; plástica decorativa  y pintura decorativa  en la UTU en 1927 y 1928; realizó el curso completo de dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes  entre 1931 y 1942; pintura y decoración con la profesora rumano-argentina Cecilia Marcovich en 1942 y 1943; pintura y técnicas del fresco  en 1944; pintura en el taller de Edgardo Ribeiro en 1945; grabado con Antonio Frasconi en 1961. 

Asistió también a un curso en la Escuela de Grabado en 1970. Concurrió a Europa en una misión de estudios otorgada por el Consejo de Educación Secundaria y por la UTU en 1947 y 1948, donde estudió dibujo, pintura y composición en la Académie Julian, en la Académie de la Grande Chaumière, en el taller de André Lhote e Historia del Arte en la Escuela del Museo del Louvre.

Viajó a Brasil en 1963, 1965 y 1967 en una misión encomendada por la UTU y también a Buenos Aires, con motivo de la Exposición Bauhaus en 1970.

Fue docente de dibujo y de expresión plástica en Enseñanza Secundaria y en la UTU, así como también fue profesora de práctica docente en el Instituto de Profesores Artigas (IPA). Además, redactó trabajos vinculados a la enseñanza, luego de sus misiones en Europa y en Brasil.

Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales, y Municipal de Montevideo, y en museos del Interior, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Chile), en institutos docentes y en colecciones particulares en Uruguay, Argentina, España, Austria, Alemania y Rumania.

Falleció en el año 1992.


https://www.lr21.com.uy/mujeres/205430-plastica-por-tres#google_vignette

https://mnav.gub.uy/cms.php?a=556

https://youtu.be/EMEVgqZ8VJQ?si=4bPkUxmd2x4G5YO1

https://www.mssa.cl/obras/la-mascara-y-el-rostro/

https://www.portondesanpedro.com/en/shop?author=Lissardy,%20Brenda-617#nav-product-author

https://acervo.mnav.gub.uy/obras.php?q=na:556

https://unmardepintura.blogspot.com/2010/10/brenda-lissardy.html

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2015/03/pintores-uruguayos-brenda-lissardy.html

https://youtu.be/VjoYtmaJ2uM?si=BUX3sFC9QrspzV-t
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miércoles, 5 de marzo de 2025

Hortensia Papadat-Bengescu novelista rumana

 

Hortensia Papadat-Bengescu ( 8 de diciembre de 1876 - 5 de marzo de 1955 en Bucarest ) fue una novelista rumana del período de entreguerras.

Hortensia Bengescu nació en Ivești , condado de Galați .  Hija Zoe (nacida Stefǎnescu) y del general Dimitrie Bengescu  asistió a la escuela secundaria en Bucarest y, a los 20 años, se casó con el magistrado Nicolae Papadat, pero su carrera literaria se retrasó porque su esposo fue trasladado de ciudad en ciudad ( Turnu Măgurele , Buzău , Focşani , Constanţa ) y porque ella tenía que cuidar de sus cuatro hijos: Nen, Zoe, Marcela y Elena. 

Debuta en la prensa cultural con artículos en francés ( 1912 ). También escribe poemas en este idioma.

En 1913, publicó en la revista Viața românească . Su formación como escritora estuvo marcada por la personalidad de Garabet Ibrăileanu , quien la ayudó a debutar. Hizo su debut editorial en 1919 con el volumen "Aguas profundas", . Durante la Primera Guerra Mundial, trabaja como enfermera voluntaria en la Cruz Roja, experiencia que luego se relata en la novela El Dragón .

A partir de 1919 , comenzó a colaborar con el crítico Eugen Lovinescu y a publicar en su revista, Sburătorul . Eugen Lovinescu tiene el papel decisivo en su orientación  hacia la novela europea moderna . Todas sus novelas serán leídas primero en el cenáculo y luego publicadas. El escritor favorito de la autora es Marcel Proust , cuyo método creativo lo encontramos, más o menos, también en sus novelas. Hortensia  escribe y publica varios volúmenes de cuentos. Fue apodada la "Gran europea", un reconocimiento a sus evidentes méritos en la modernización de la novela rumana y su sincronización con la europea.

Evoluciona hacia una prosa "objetiva", como se verá en el ciclo de la familia Hallipa ( Vírgenes desenredadas , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces ). A partir de 1933 se instaló en la capital. Escribe El prometido (1933), y en 1946 recibe el Premio Nacional de Prosa. El resto de los proyectos novedosos quedan inacabados.

Proscrita por el régimen comunista y viviendo en la vejez sin medios de subsistencia, Hortensia Papadat-Bengescu murió completamente olvidada por sus colegas y críticos literarios, el 5 de marzo de 1955 en Bucarest , a la edad de 79 años. Después de 1965, su obra se reintegró paulatinamente a los círculos literarios y académicos.

Los inicios literarios de Hortensia Papadat-Bengescu, situados bajo el signo de la colaboración con la revista Viața romănească , se caracterizan por una prosa de fino análisis de las reacciones más sutiles del alma femenina. La escritora en prosa llena "un colosal déficit de existencia" ( Mujeres, entre ellas ) siguiendo de cerca "el perpetuo movimiento interior del pensamiento en movimiento". Escritos como Agua profunda , La mujer frente al espejo están hechos predominantemente desde una perspectiva que se acerca a una esmerada anotación de sensaciones, “el lento éxtasis del milagro del ser”.

La participación de la escritora en las reuniones del cenáculo de Sburătorul , al que también dedica sus primeras novelas, influye en su forma de expresión literaria, orientándola a ampliar su campo de observación.

La investigación psicológica profundiza en las novelas Fecioarele spletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces y se completa con una incisiva presentación del entorno social. 

La obra de la escritora ilustra el principio  de la inspiración urbana. La gran ciudad es el entorno en el que se desenvuelven con naturalidad los personajes de Hortensia Papadat-Bengescu. 

Las novelas Fecioarele despletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto y Rădăcini componen el ciclo Hallipilor , llamado así por la familia cuyos representantes están en el centro de la acción que incluye también a otras familias relacionadas por parentesco, amistad o interés, como Rim , Drăgănescu o Maxentiu. Esta creación de la escritora representa el segundo ciclo de novelas en la literatura rumana después del Ciclo de Comăneștenilor de Duiliu Zamfirescu .


Desde un punto de vista social, los personajes de las novelas del ciclo de Hallip son en su mayoría recién enriquecidos que ponen toda su energía no al servicio de adquirir riquezas, sino al servicio de alcanzar la jerarquía social, para así olvidar sus orígenes humildes. y entrar en la sociedad alta. Este esnobismo, comparable al de los personajes de Marcel Proust , es evidente en personajes como Ada Razu y Coca-Aimée.


La visión sin ilusiones, a menudo grotesca, de este mundo que ofrecen las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se basa en métodos narrativos modernos que profundizan la perspectiva. Así, la presentación de hechos y personajes por parte de la narradora alterna con la introspección (análisis psicológico realizado por el propio personaje) y con diferentes puntos de vista sobre una misma situación. 

La enfermedad ocupa, programáticamente, un lugar importante en la obra de la escritora. En una entrevista, Hortensia Papadat-Bengescu se sorprende de que la enfermedad no aparezca en la misma medida, como tema central, en todos los novelistas , representando para  ella "el compromiso natural entre la vida y la muerte". La escritora también presta atención a los problemas de la herencia, constantemente interesada en la detección y definición del "cuerpo del alma".

Las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se encuentran, por la agudeza de la observación y la complejidad de las técnicas de análisis, entre los primeros logros prestigiosos de la prosa psicológica rumana .


 Según Viorica Pâtea CONCIERTO DE MÚSICA DE BACH es considerado uno de los ocho mejores libros de la literatura rumana.  

Creadora de sagas autóctonas, esto es, de ciclos de clanes familiares que reflejan la sociedad de entreguerras, Hortensia Papadat-Bengescu es la fundadora de la novela moderna. Sus novelas proyectan inolvidables frescos de la sociedad rumana mediante la creación de un mundo ficticio de una riqueza y coherencia psicológica extremas, con gran diversidad de ambientes y tipos humanos. La preparación de un concierto de Bach es un pretexto para el amor entre Elena y el músico Marcian. La estructura de la novela es análoga a la de una sonata en la que distintos grupos humanos, e impulsos atormentados coexisten con la complacencia moral más abyecta. Al estilo de Proust, James Joyce o Virginia Woolf, la autora sustituye la clásica concepción del personaje unitario por la multiplicidad de los registros del “yo” inscritos en la “duración” bergsoniana, cuya estructura psicológica experimenta un constante proceso de desconstrucción y reconfiguración.




Obras 

Povârnişul (La pendiente) - 1915;

Ape adânci (Aguas profundas) - 1919;

Bătrânul (El anciano) - 1920;

Sfinxul (Esfinge) - 1920;

Femeia în faţa oglinzii (La mujer frente al espejo) – 1921;

Balaurul (El Dragón) – 1923;

Romanţă provincială (Romance provincial) - 1925;

Fecioarele despletite (Las doncellas desaliñadas) – 1926;

Concert din muzică de Bach (Un concierto de música de Bach) - 1927;

Desenuri tragice (Dibujos trágicos) - 1927;

Drumul ascuns (El camino oculto) - 1933;

Logodnicul (El prometido) – 1935;

Rădăcini (Raíces) - 1938;

Teatru (Obras escogidas) – 1965: Bătrânul (El viejo), A căzut o stea (Ha caído una estrella), Medievala , Sora mea (Mi hermana), Ana



https://elpais.com/elpais/2018/05/23/album/1527067605_202229.html#foto_gal_5

https://ro.wikipedia.org/wiki/Hortensia_Papadat-Bengescu

https://anaarecarti.ro/main/hortensia-papadat-bengescu-viata-biografia-sot-secretele-unei-casnicii-pline-de-tensiuni/

https://historia.ro/sectiune/general/hortensia-papadat-bengescu-la-karlsbad-571771.html

http://www.gadireditorial.com/autores/hortensia-papadat.html

https://bel-esprit.ro/hortensia-papadat-bengescu-si-literatura-feminina/

https://en.wikipedia.org/wiki/Hortensia_Papadat-Bengescu

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Clara Ledesma artista visual de la República Dominicana

Clara Ledesma (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 5 de marzo de 1924–Nueva York, Estados Unidos, 25 de mayo de 1999) fue una artista visual de la República Dominicana.​ Fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de República Dominicana.

Ledesma nació en Santiago de los Caballeros. Inicialmente estudió arte con Yoryi Morel, en su academia en esa ciudad. Ledesma, más tarde, se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo, en donde se graduó en 1948.​ Ledesma fue una de las primeras mujeres en unirse a la Escuela Nacional de Bellas Artes.​ Sus profesores fueron, entre otros, Celeste Woss y Gil y George Hausdorf, mientras que su principal mentor fue el profesor de pintura Josep Gausachs.​  Después de graduarse, enseñó dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En 1949, Ledesma realizó su primera exposición individual en el Ateneo de San Pedro de Macorís. El 14 de septiembre de 1951, participa en la exposición colectiva de la inauguración del «Centro de Arte Ledesma Studio», primera galería de arte privada en Santo Domingo, fundada por ella y que dirigía su prima Flor de Oro Trujillo Ledesma; en la cual expuso sus obras junto a las de otros artistas.​ Con los beneficios de una exitosa exposición individual en 1952, Ledesma viajó a Europa para continuar su educación. Estudió pintura en Barcelona y Madrid, y expuso sus obras en galerías de España. Ledesma también viajó a Lisboa y a París para visitar importantes museos. Estuvo particularmente influenciada por las obras de Marc Chagall, Joan Miró y Paul Klee.

En Santo Domingo, trabajó estrechamente con otros artistas dominicanos importantes, formando parte  del grupo expositivo Los Cuatro.​ En 1955, fue nombrada subdirectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Durante su estancia en Europa, Ledesma conoció al artista boliviano Walter Terrazas, quien regresó a Santo Domingo con ella en 1954. Con este escultor se unió en matrimonio y formó una familia de tres vástagos.​ En 1964, Ledesma y su esposo se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde abrió otra galería. Vivió y trabajó allí el resto de su vida. En la década de 1980 se unió a otro boliviano, Rodofo Calderón, con quien tuvo a su otro hijo.

Ledesma falleció en Queens, Jamaica, a la edad de 75 años.


Ledesma tuvo numerosas exposiciones individuales internacionales, incluidos eventos en Madrid, Ciudad de México y Nueva York, y participó en exposiciones colectivas en Brasil, España, Cuba, Haití, Venezuela, Argentina y Puerto Rico.

En Madrid expuso en la Galería Vagra, en la Sala Alcor y en el Instituto de Cultura Hispánica.​ Su obra de arte se puede encontrar en varias colecciones privadas en todo el mundo.​ También se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Metropolitano de Miami, el Museo de Arte Moderno de México, el Arte Contemporáneo de Madrid y la Galería de Arte Moderno. El trabajo de Ledesma también se ha presentado en la Galería Sarduy de Nueva York, la Galería de Arte Nader, Signos de Nueva York y la Galería de Arte Moderno en Santo Domingo.

El estilo de Ledesma abarcó desde el expresionismo y el surrealismo hasta la abstracción. Es conocida por su uso de colores brillantes, figuras imaginativas y el sentimiento de magia y misticismo creado en sus pinturas y dibujos. En 1954, el periodista Horia Tanasescu describió así su trabajo:

Se ha revelado como una artista inquieta, dotada de notable voluntad, de una sensibilidad rebelde, de una leve ironía a veces hasta de cierta crueldad en el modo de enfocar sus temas y sus personajes (...) artista inquieta consigo misma, obsesionada por su trabajo y preocupada, ante todo, por el valor expresivo más bien que por la arquitectura de sus cuadros. Ni siquiera en sus trabajos decorativos se le podía encontrar aquel espíritu de descanso característico en tales actividades.​

Para la crítica de arte Marianne de Tolentino, Celeste Woss y Gil, Ada Balcácer y Clara Ledesma son el trío cimero de la plástica de autoría femenina en la República Dominicana.​ Esta autora dice de la obra de Clara Ledesma:

Se caracteriza por un conocimiento perfecto del oficio, de la pincelada, de los pigmentos, de los soportes: el manejo magistral de la técnica constituye en ella un elemento determinante desde que lo adquirió con verdadera fruición en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Semejante dominio explica la sensación de coherencia, articulando las corrientes y estilos que ella recreó según las épocas, acorde con su temperamento e inventive de antillana.​

Laura Gil Fiallo, crítica y curadora dominicana, considera que:

Con el propio Gausachs, Colson, Suro y Celeste Woss y Gil, Ledesma se contará entre los artistas dominicanos que rompen con los tabúes representacionales del siglo XIX, que excluían al negro y al mulato de los repertorios iconográficos del arte dominicano de modo sintomático, con una casi patológica negación de la identidad étnica del dominicano".​




https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-dominicanos-clara-ledesma.html

https://www.claraledesma.net/

https://es.wikipedia.org/wiki/Clara_Ledesma

https://www.instagram.com/womensartwednesday/p/C3DwLZNRfzy/?img_index=1


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