Gabrielle Buffet-Picabia música , crítica de arte y escritora francesa asociada con el dadaísmo

Gabrielle Buffet-Picabia, nacida Gabrielle Buffet ( 21 de noviembre de 1881,  Fontainebleau - 7 de diciembre de 1985, París ) fue una música , crítica de arte y escritora francesa asociada con el dadaísmo. Fue la primera esposa del pintor Francis Picabia .

Gabrielle Buffet era hija de Laure Hugueteau de Chaillé y su esposo Alphée Buffet. A la edad de 17 años decidió convertirse en compositora y aplicó al tradicional Conservatorio de París . Sin embargo, dado que las mujeres a menudo solo eran aceptadas en las clases vocales o instrumentales en ese momento, fue rechazada. En 1898 hizo una audición para la Schola Cantorum de París, pudo convencer en la prueba de aptitud y fue la única mujer del año en ser admitida en la clase de composición. Estudió allí con Vincent d'Indy y se graduó en 1906. Empujada por su familia y las convenciones sociales para finalmente casarse con un hombre, Gabrielle Buffet dejó París ese mismo año para escapar de esta influencia. Fue a Berlín, donde tocó por primera vez en una orquesta de posada. A través de una carta de recomendación de su antiguo maestro, d'Indy, fue admitida en la clase de composición de Ferruccio Busoni . 

En 1908, mientras visitaba a su madre en Versalles, conoció al pintor Francis Picabia . La pareja se casó en enero de 1909 y se mudó a París. A través de su matrimonio, la propia carrera artística de Gabrielle Buffet-Picabia pasó a un segundo plano, pero ella continuó educándose en música y pintura. Su influencia inspiró a Francis Picaba a dedicarse a la pintura abstracta, componiendo sus pinturas como piezas musicales.

La pareja mantuvo un animado intercambio con otros artistas, en Zúrich se conocieron, p. B. Hans Arp y Tristan Tzara .

En octubre de 1912, su esposo Guillaume Apollinaire y Marcel Duchamp fueron invitados a su casa familiar en Étival . Apollinaire terminó allí su poema Zona , que introduce el ciclo de poemas Alcools . Duchamp creó un precursor de su obra La Mariée mise à nu par ses célibataires, même . El encuentro dio lugar al libro de ensayos sobre el cubismo , Les peintres cubistes , de Apollinaire, financiado por Picabia.De enero a abril de 1913, Gabrielle y Francis Picabia viajaron a Nueva York para realizar exposiciones . Gabrielle dio conferencias sobre arte moderno allí, conoció a Gertrude Stein y concedió entrevistas. Inspirada en su viaje a América, Gabrielle Buffet-Picabia desarrolló la idea de abrir su propia galería en 1914. El proyecto  no se realizó debido al estallido de la Primera Guerra Mundial . Sin embargo, acumuló una importante colección de pinturas que se perdió después de su muerte. 

 Durante la Primera Guerra Mundial, se ofreció como voluntaria para la Cruz Roja.. Temiendo el servicio militar obligatorio, Picabia, cuyo padre trabajaba en la embajada de Cuba, hizo un viaje a Cuba y Nueva York. En 1915, Gabrielle Buffet-Picabia lo siguió y llevó algunas de sus pinturas a Nueva York para la inauguración de la galería de su esposo. [8]  La pareja se quedó en Nueva York y viajó a España en 1916/17, donde vivieron en Barcelona durante ocho meses. Aquí Gabrielle Buffet-Picabia trabajó para la revista "391" , fundada por su marido y Marie Laurencin , como autora, secretaria editorial y directora de producción. En 1917 regresaron a Nueva York, donde Francis había formado un círculo de artistas. 

  

El matrimonio con Francis Picabia, que tuvo cuatro hijos, terminó en divorcio en 1930.  Los hijos fueron: Laure-Marie (* 1910), Pancho (* 1911), Gabriele-Cécile, llamada Jeanine (* 1913) y Lorenzo, llamado Vicente (* 1919). 

Desde 1941, durante la Segunda Guerra Mundial , Gabrielle Buffet-Picabia fue miembro de la Résistance en París junto a Samuel Beckett , Mary Reynolds , Suzanne Picabia y otros. 

Gabrielle Buffet-Picabia murió en París a la edad de 104 años.

En 2017 sus bisnietas Claire y Anne Berest, descendientes de la hija de Vicente (Lélia), publicaron una novela biográfica sobre su vida, que se remonta a 1919. 

Publicaciones 

Impresionismo musical . En: La Section d'Or , nº 1, 9 de octubre de 1912

El arte moderno y el público . En: Camera Work , junio de 1913, págs. 10–14 ( copia digital , Biblioteca de la Universidad de Heidelberg)

Musique d'aujourd'hui . En: Les Soirées de Paris , No. 22, marzo de 1914

Jean Arp , ensayo. En: L'Art abstract , Presses littéraires de France, 1952

Aires abstractos . Pierre Cailler Éditeur, Ginebra 1957 (prólogo de Jean Arp)

Picabia, l'inventeur . En: L'Œil , No. 18, junio de 1956

DADA. Sellos de los Fundadores. Poemas dadá de Andre Breton, Gabrielle Buffet, F. Hardekopf, Emmy Hennings, J. van Hoddis, R. Huelsenbeck, Marcel Janco, W. Kandinsky, Francis Picabia, Walter Serner, Ph. Soupault, Tristan Tzara. Peter Schifferli Verlags AG Die Arche, Zúrich 1957

https://www.amazon.es/Gabri%C3%ABle-Litt%C3%A9rature-Anne-Berest/dp/2253906638

https://de.wikipedia.org/wiki/Gabrielle_Buffet-Picabia

https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/gabriele-buffet-picabia-femme-d-avant-garde-20220430

Leer más...

Ève Curie escritora francesa

Ève Denise Julie Curie-Labouisse (París, 6 de diciembre de 1905 – Nueva York, 22 de octubre de 2007) fue una escritora francesa. Fue la segunda hija de Marie y Pierre Curie y escribió una aclamada biografía de su madre, Marie Curie, en 1937. Su vida estuvo íntimamente ligada a los premios Nobel: tanto sus padres como su hermana, Irène Curie, fueron galardonados con el premio Nobel en Ciencias, y su marido, Henry Richardson Labouisse, Jr. recibió un premio Nobel de la Paz otorgado a UNICEF, organización de la que fue su director.

Fue doctora honoris causa por el Mills College (California), el Colegio Russell Sage y la Universidad de Rochester.

Ève Curie nació el 6 de diciembre de 1905 en París, Francia. Fue hija de Marie Skłodowska-Curie y de Pierre Curie  y hermana menor de Irène Curie. Creció en la casa que sus padres tenían en Sceaux.

Después de la muerte de su padre en 1906 y del matrimonio de su hermana Irène con el científico Frédéric Joliot, se trasladó a vivir a París con su madre. Estudió ciencias y filosofía en el Collège Sévigné, graduándose en 1925. Fue concertista de piano realizando su primer concierto en París en 1925. Actuó en Francia y Bélgica hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Después del fallecimiento de su madre en 1934, escribió su biografía, titulada Madame Curie, que se convirtió en superventas mundial. Fue llevado al cine en 1943 por la Metro Goldwyn Mayer.

En 1940, caída Francia, se instaló en el Reino Unido, donde se unió a la Francia Libre trabajando para los Aliados hasta el fin de la guerra. Escribió Journey among warriors, crónica de sus viajes sobre los frentes de la segunda Guerra mundial.

En 1944 fundó, junto con Philippe Barrès, el periódico Paris-Presse, que codirigió hasta 1949.

En 1954 se casó con Henry Labouisse, quien fue presidente de UNICEF durante 15 años. En 1958 adquirió la nacionalidad estadounidense.

Ève Curie fue administradora de la "Fundación Curie" de 1957 a 1967, a título de representante de Marie Curie, creadora de la fundación.

Fotografiada junto a su hermana Irène (a la izquierda) y su madre (en el centro) de visita en Nueva York (1921).

Reconocimientos 

En 1939 se le fue concedido el titulo de  «caballero» de la Legión de Honor y de la Orden Polonia Restituta.​

En 1944 le concedieron la Cruz de Guerra.

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%88ve_Curie

Leer más...

Grizel Baillie ama de casa y compositora de canciones

Grizel Baillie , nacida Hume, (25 de diciembre de 1665 - 6 de diciembre de 1746) fue una  compositora escocesa que se ocupaba también de la gestión de su casa  . Sus libros de contabilidad, en los que contaba detalles sobre su hogar durante más de 50 años, proporcionan información sobre la vida social en Escocia en el siglo XVIII. Tambien parece que participo en la elaboracion de un libro de cocina , con recetas escocesa. 

Nacida en el castillo de Redbraes , Berwickshire , Grizel Hume era la hija mayor de Grisell Ker y Sir Patrick Hume (más tarde conde de Marchmont ). [ Cuando tenía doce años, llevaba cartas de su padre a un conspirador escocés en Rye House Plot , Robert Baillie de Jerviswood , que entonces estaba en prisión. La simpatía de Hume por Baillie lo convirtió en un hombre sospechoso y las tropas del rey ocuparon el castillo de Redbraes. Permaneció escondido durante algún tiempo en la cripta de la iglesia de Polwarth , donde su hija le pasaba comida de contrabando; pero al enterarse de la ejecución de Baillie (1684), huyó a las Provincias Unidas , donde su familia se reunió con él poco después. Regresaron a Escocia después de la situación  se pacifico .

En 1692, Lady Grizel se casó con George Baillie , hijo de Robert.  La pareja se conoció cuando tenían doce años y supuestamente se enamoraron en ese momento. Lo que se sabe con certeza es que después de regresar a Escocia, Lady Grizel rechazó la oferta de ser una de las damas de honor de la reina María ,  e insistió a sus padres en casarse con Baillie en lugar de un matrimonio más ventajoso. La pareja tuvo dos hijas: Grizel (1692-1759),  y Rachel (1696-1773),  También tuvieron un hijo que murió de niño, Robert ( 23 de febrero de 1694 - 28 de febrero de 1696).

 Lady Grisell Baillie llevaba un libro de cuentas domésticas, en el que registraba los gastos e ingresos de su hogar durante más de 50 años, desde 1692 hasta 17331. Este libro es una fuente valiosa para conocer la vida cotidiana, la economía y la cultura de la aristocracia escocesa en el siglo XVIII1. El libro contiene detalles sobre los salarios de los sirvientes, las compras de alimentos, ropa, muebles, libros, medicinas, joyas, etc., así como los ingresos procedentes de las rentas, los préstamos, las herencias, etc.. El libro también refleja la personalidad de Lady Grisell Baillie, que era una mujer inteligente, práctica, generosa y devota. El libro se conserva en la Biblioteca Nacional de Escocia 

Los libros de control de gastos del hogar de  Grizel Baillie , meticulosamente llevados desde 1692 hasta 1746, revelan información sobre la vida social en Escocia en el siglo XVIII. Sus anotaciones comienzan tarde en su primer año de matrimonio y terminan justo antes de su muerte. Constan de más de mil páginas de entradas. En 1911, la Sociedad Histórica Escocesa publicó una edición académica de 400 páginas de los relatos de Grizel Baillie, editada por Robert Scott-Moncrieff. Esta edición se centró principalmente en las entradas de 1692 a 1718, que brindan amplios detalles sobre los primeros años del matrimonio de los Baillies, los nacimientos y la crianza de sus hijos y los matrimonios de sus hijas.  Los historiadores han citado estos relatos para demostrar el costo de los bienes y proporcionar evidencia de la ingesta calórica de los sirvientes durante este período. 

Grizel murió en Londres el 6 de diciembre de 1746 y fue enterrada en Mellerstain el 25 de diciembre, cuando cumplía ochenta y un años. 

Su hija mayor, Grizel Murray de Stanhope, tenía en su poder un manuscrito en prosa y verso de las canciones de su madre. Algunas de ellas han sido impresos en Tea-Table Miscellany de Allan Ramsay . La más famosa de las canciones escocesas de Lady Grizel , " And arena my heart light I wad dee", apareció originalmente en Orpheus Caledonius, or a Collection of the Best Scotch Songs (1725) de William Thomson. 

Se sabe mucho sobre el matrimonio y la familia de George y Grizel Baillie gracias a la biografía escrita por su hija, Grizel Murray. Aunque no estaba destinada a su publicación, la biografía apareció impresa en 1809 en Observaciones sobre la obra histórica del Muy Honorable Charles James Fox bajo el título "La narrativa de Lady Murray". La correspondencia de George Baillie (1702-1708) fue editada por Lord Minto para el Bannatyne Club en 1842.

 Grizel también fue conmemorada por una poeta escocesa que afirmaba ser su pariente lejano,  Joanna Baillie , en un poema publicado por primera vez en 1821 en Metrical Legends of Exalted Characters . 

https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Grizel_Baillie

https://www.manuscriptcookbookssurvey.org/collection/Detail/manuscripts/57

Leer más...

Bárbara Lamadrid actriz española del siglo XIX

Bárbara Lamadrid, por Antonio María Esquivel, 1837. Madrid, Museo del Romanticismo.

Bárbara Lamadrid, nombre artístico de Bárbara Hervella Cano, (Sevilla, 4 de diciembre de 1812-Madrid, 21 de abril de 1893) fue una actriz teatral española, una de las más importantes del teatro romántico, junto a su hermana menor Teodora y a Matilde Díez.

Lamadrid, inició muy joven su carrera dramática en los teatros de su Andalucía natal. En 1832 se trasladó a Madrid, y debutó ante la Corte de Fernando VII el 18 de mayo de 1832, interpretando el papel protagonista de La huérfana de Bruselas,​ un melodrama prerromántico de Victor Ducange, traducido y adaptado unos años antes por el propio Grimaldi. A partir de ese momento se convirtió en protagonista de grandes estrenos del primer teatro romántico, como El trovador, de García Gutiérrez, que interpretó por primera vez el 1 de marzo de 1836,​ o Los amantes de Teruel (19 de enero de 1837) y Doña Mencía (9 de noviembre de 1838),  contribuyendo de modo notable al éxito que obtuvieron estas obras y entrando a formar parte del elenco de los actores más conocidos y queridos de la época.

En 1841, ingresó como primera actriz en la compañía dramática del teatro de la Cruz, del que se había hecho cargo el empresario Juan Lombía, haciendo pareja escénica con el gran actor Carlos Latorre. Como Lombía había contratado como autor en exclusiva a Zorrilla, Lamadrid estrenó un sinfín de obras del vallisoletano, quien en sus memorias le atribuye buena parte de su éxito, recordando la “limpia y armoniosa dicción” de la actriz y calificándola, en lo personal, de “mujer honestísima e intachable”. Entre las obras de Zorrilla estrenadas por Lamadrid se cuentan Sancho García y, sobre todo, Don Juan Tenorio, cuyo estreno el 28 de marzo de 1844 obtuvo un éxito, en este caso,  solo moderado, 

Lamadrid fue también actriz preferida de Gertrudis Gómez de Avellaneda, de quien estrenó Alfonso Munio (13 de junio de 1844), El Príncipe de Viana (7 de octubre de 1844) y Saúl (29 de octubre de 1846).​ En El Príncipe de Viana obtuvo un gran éxito en una escena de gran dramatismo junto a Matilde Díez, escrita expresamente por la autora para confrontar a las dos grandes actrices.

Al igual que su hermana Teodora, Bárbara Lamadrid no se limitó al terreno de la interpretación dramática, sino que también se introdujo en el del canto y así interpretó en diciembre de 1842 la zarzuela en un acto La campanilla del boticario, adaptación de la ópera bufa Il campanello de notte de Gaetano Donizetti.

Lamadrid se casó con el actor, cantante y empresario de zarzuela Francisco Lleroa y Salas, conocido como Francisco Salas, que invirtió sin éxito en sus propias iniciativas los ahorros que su esposa había ganado sobre las tablas,​ como los 40.000 reales que aportó a la fundación de la "Sociedad Artística", que impulsó el renacimiento de la zarzuela en España.

En 1849, Lamadrid pasó a formar parte de la compañía fundacional del Teatro Español,​ pero su tiempo ya parecía haber pasado y, creyéndose desdeñada por el público, que volvía su gusto hacia las comedias de costumbres de argumento contemporáneo, fue retirándose poco a poco de la escena.​ Tras años de olvido y habiendo quedado paralítica y ciega a consecuencia de un ataque, Bárbara Lamadrid murió en Madrid el 21 de abril de 1893 y sus restos yacen en el Cementerio Sacramental de Santa María.

https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A1rbara_Lamadrid

https://dbe.rah.es/biografias/11578/teodora-hervella-y-cano

https://dbe.rah.es/biografias/11575/barbara-hervella-y-cano 

Leer más...

Herminia Borchard Dassel pintora

Princesa india de Nantucket pintada por  Herminia Dassel, 1851

Herminia Borchard Dassel nacida Herminia Borchard , (1821, Königsberg , Prusia Oriental -7 de diciembre de 1857 , de Nueva York ) fue una pintora germano-estadounidense de retratos, paisajes y géneros de la Escuela de Düsseldorf .

Herminia Borchard   creció en un hogar rico con sus padres y sus hermanos. En la crisis bancaria de 1839, su padre, un banquero de Königsberg, quebró. A excepción de una pequeña granja, la familia perdió su fortuna. Para contribuir a los ingresos, Herminia Borchard comenzó a trabajar como pintora en Königsberg antes de mudarse a Düsseldorf, donde recibió lecciones privadas de Karl Ferdinand Sohn en 1846. Se ganaba la vida con la pintura de género, en la que representaba escenas de la vida rural. Después de viajar por un tiempo, visitando Viena e Italia, se mudó a Filadelfia, Pensilvania, en 1849, donde se casó con un hombre llamado Dassel y formó una familia con él. Poco después, ella estaba viviendo en la ciudad de Nueva York. 

María Mitchell,  pintada por Herminia Dassel en 1851

Sobre todo, creó retratos de miembros de familias ricas de Nueva York. Estaba particularmente interesada en la vida de los indios nativos. Su trabajo ha aparecido en exposiciones en la American Art Union, el Boston Athenaeum y en la National Academy of Design. La atención se centró en los paisajes y las representaciones de género. En 1851 creó sus obras más famosas, el retrato de Abram Quary, el último indio en la isla de Nantucket y el retrato de la astrónoma Maria Mitchell  y tambien el retrato de la Princesa india de Nantucket, Hermine Dassel. A mediados de la década de 1850, fue una de los 34 artistas que se distinguieron en la revista de arte The Crayon a través de "tarjetas publicitarias". Después de su muerte en su casa en 30 East Twelfth Street, un comité encabezado por el escritor Henry Theodore Tuckerman realizó una subasta de ventas y una lotería en nombre de sus tres hijos.

Abram Quary, pintado por  Herminia Dassel1851

https://www.rihs.org/nantucket-indian-princess/

https://de.wikipedia.org/wiki/Herminia_Borchard_Dassel

Leer más...

Amelia Opie escritora romántica inglesa

Amelia Opie por David d'Angers

Amelia Opie (12 de noviembre de 1769 - 2 de diciembre de 1853) fue una escritora inglesa que publicó numerosas novelas en el período romántico de principios del siglo XIX, hasta 1828. Opie fue también una destacada abolicionista en Norwich, Inglaterra. El de Amelia Opie fue el primero de los 187.000 nombres presentados al Parlamento británico en una petición de las mujeres para detener la esclavitud.

Amelia  era hija única, de Amelia Briggs de Norwichl  y del médico James Alderson.​ Su madre la educó para cuidar a los que venían de entornos menos privilegiados.​ Tras la muerte de su madre el 31 de diciembre de 1784, se convirtió en la ama de casa y anfitriona de su padre, permaneciendo muy cerca de él hasta su muerte en 1807.

Según el biógrafo de Opie, «era vivaz, atractiva, interesada en la ropa fina, educada en los logros de la gente, y tenía varios admiradores». Era prima del juez Edward Hall Alderson, con quien mantuvo correspondencia durante toda su vida, y también era prima del artista Henry Perronet Briggs. Alderson heredó principios radicales y fue una ardiente admiradora de John Horne Tooke. Era cercana a  activistas  como  Sarah Siddons,  Mary Wollstonecraft.

Opie pasó su juventud escribiendo poesía y obras de teatro y organizando teatros de aficionados.​ Escribió The Dangers of Coquetry (Los peligros de la coquetería) cuando tenía 18 años.

Completó una novela en 1801 titulada Father and Daughter (Padre e Hija). Caracterizada como una muestra de genuina fantasía y patetismo,​ la novela trata sobre la virtud engañada y la reconciliación familiar. Después de que saliera, Opie comenzó a publicar regularmente. Su volumen de Poemas, publicado en 1802, tuvo seis ediciones. Animada por su marido a seguir escribiendo, publicó Adeline Mowbray (1804), una exploración de la educación de la mujer, el matrimonio y la abolición de la esclavitud. . Siguieron más novelas: Simple Tales (1806), Temper (1812), Tales of Real Life (1813), Valentine's Eve (1816), Tales of the Heart (1818), con Madeline (1822). The Warrior's Return and other poems se publicó en 1808.

Pintura conmemorativa de la primera conferencia internacional antiesclavista del mundo (1840)

.​En 1825, Opie se unió a la Sociedad Religiosa de los Amigos, debido a la influencia de Joseph John Gurney y sus hermanas, que eran amigos y vecinos desde hacía mucho tiempo en Norwich,​ y a pesar de las objeciones hechas por su padre recientemente fallecido. El resto de su vida la pasó principalmente viajando y trabajando con organizaciones benéficas. Mientras tanto, sin embargo, publicó un poema antiesclavista titulado, The Black Man's Lament en 1826 y un volumen de poemas devocionales, 'Lays for the Dead en 1834.​ Opie trabajó con Anna Gurney para crear una Sociedad de Damas Antiesclavistas en Norwich.​ Esta sociedad antiesclavista organizó una petición de 187.000 nombres que fue presentada al parlamento. Los dos primeros nombres de la petición fueron Amelia Opie y Priscilla Buxton. Opie fue a la Convención Mundial Antiesclavitud en Londres en 1840 donde fue una de las pocas mujeres incluidas en la pintura conmemorativa.

En 1798, se casó con John Opie, un pintor. La pareja pasó nueve años felizmente casados, aunque su marido no compartía su amor por la sociedad. Dividió su tiempo entre Londres y Norwich. Era amiga de los escritores Walter Scott, Richard Brinsley Sheridan y Germaine de Staël. Incluso tarde en la vida, Opie mantuvo conexiones con escritores, por ejemplo recibiendo a George Borrow como invitado. Después de una visita a Cromer, un balneario en la costa norte de Norfolk, cogió un resfriado y se retiró a su dormitorio. Un año más tarde, el 2 de diciembre de 1853, murió en Norwich y se dijo que había conservado su vivacidad hasta el final. 

En 1854 se publicó una biografía de Opie titulada A Life, por Cecilia Lucy Brightwell.

Selección de obras

Novelas

Dangers of Coquetry 1790

The Father and Daughter 1801

Adeline Mowbray 1804

Simple Tales 1806

Temper, or, Domestic Scenes 1812

First Chapter of Accidents 1813

Tales of Real Life 1813

Valentine's Eve 1816

New Tales 1818

Tales of the Heart 1820

The Only Child; or, Portia Bellendon 1821

Madeline, A Tale 1822

Illustrations of Lying 1824

Tales of the Pemberton Family for Children 1825

The Last Voyage 1828

Detraction Displayed 1828

Miscellaneous Tales (12 Vols) 1845–1847

Biografías

Memoir of John Opie 1809

Sketch of Mrs. Roberts 1814

Poesía

Maid of Corinth 1801

Elegy to the Memory of the Duke of Bedford 1802

Poems 1802

Lines to General Kosciusko 1803

Song to Stella 1803

The Warrior's Return and other poems 1808

The Black Man's Lament 1826

Lays for the Dead 1834

https://es.wikipedia.org/wiki/Amelia_Opie

Leer más...

Verónica Forqué querida y entrañable actriz

 

Verónica Forqué Vázquez-Vigo (Madrid, 1 de diciembre de 1955-Ib., 13 de diciembre de 2021)​ fue una actriz y directora española, galardonada con cuatro Premios Goya, récord que comparte junto a la actriz Carmen Maura. Tenía un don para los personajes "entre ridículos y tiernos, atónitos y vehementes".

En su filmografía notable, se destacó por participar en películas como ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y Kika. Trabajó con directores aclamados. Además fue seleccionada para el doblaje en español de Shelley Duvall en El resplandor.

A pesar de tener una amplia trayectoria en cine y televisión, Forqué dio a conocer en varias entrevistas que trabajar en el teatro era lo que más le gustaba hacer como artista.

Fue hija  de la escritora Carmen Vázquez-Vigo y del director y productor José María Forqué y, hermana del director Álvaro Forqué (1953-2014) y nieta del músico y compositor José Vázquez Vigo.

Estudió arte dramático e inició la carrera de psicología, esta última nunca concluida. Se inició en el mundo del cine trabajando en películas de su padre a inicios de los setenta, hasta llegar a convertirse en una actriz de comedia durante la década de los ochenta, período en el que consiguió diversos Premios Goya.

Forqué trabajó en una de las películas más aclamadas internacionalmente, El resplandor (1980), película de terror psicológico basada en la novela de Stephen King y dirigida por Stanley Kubrick. Fue la encargada de doblar a Shelley Duvall en la versión española. En una entrevista, Forqué mencionó: "No me eligió porque me hubiera visto como actriz, sino porque mi timbre de voz era muy parecido al de Shelley Duvall. El director de doblaje, Carlos Saura, le mandó las voces de varias actrices y Kubrick eligió mi voz. Me dio una alegría enorme. Cuando entré en la sala de doblaje y me pusieron la primera toma, sentía una enorme responsabilidad, pero creo que Kubrick quedó muy contento", terminaba diciendo sobre esta experiencia profesional.

El gran salto en la carrera cinematográfica de Verónica Forqué se produjo cuando se convirtió en la entrañable Cristal de ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984).

A lo largo de su carrera trabajó en Sé infiel y no mires con quién y El año de las luces, película por la que obtuvo su primer Goya como actriz de reparto.

Trabajo en dos comedias de gran éxito Bajarse al moro y La vida alegre, por esta última película, se le otorgó su primer Goya como actriz protagonista; y en ese mismo año, (1988) también ganó un segundo Goya como actriz de reparto por Moros y cristianos. Fue la primera intérprete femenina en ganar dos Goya en la misma ceremonia, cosa que no ocurriría hasta 29 años después, cuando la actriz Emma Suárez en 2017 también ganó dos Goya en el mismo año.

A principios de los noventa, comenzó su colaboración en las comedias Salsa rosa o ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, colaboración que se repitió en 2005 con Reinas. En 1993, obtuvo un cuarto Goya por su papel protagonista en Kika.​

También en la televisión ganó gran popularidad, en series como Ramón y Cajal (1982), El jardín de Venus (1983), Platos rotos (1988), Eva y Adán, agencia matrimonial (1990-1991) y Pepa y Pepe (1995). Entre 2014 y 2015 participó en la octava temporada de la serie de ficción La que se avecina, interpretando al personaje secundario de Teresa Sáenz de Tejada —alcaldesa—.

En el teatro, destaca el papel de Carmela en la primera representación de la obra de  ¡Ay, Carmela! (1986). Otras obras importantes en su haber son: ¡Sublime decisión! (1984), Bajarse al moro (1985), formando parte también de la versión cinematográfica, Doña Rosita la soltera (2004), La abeja reina (2009) y Shirley Valentine (2011). 

Como directora escénica se puso al frente del montaje de la obra Adulterios, de Woody Allen en 2009.​

El 13 de diciembre de 2021, puso fin a su vida en su casa de Madrid .

https://www.rtve.es/television/20210422/veronica-forque-masterchef-celebrity-concursantes-hija-virgen-maria-peliculas/2085869.shtml

Leer más...

Alicia H. Puleo Garcia filósofa ecofeminista

 

Alicia H. Puleo García (Buenos Aires, Argentina, 30 de noviembre de 1952) es una filósofa feminista hispanoargentina, catedrática de Filosofía Moral y Política de la Universidad de Valladolid. Ha destacado por el desarrollo del pensamiento ecofeminista. Entre sus principales publicaciones se encuentran Ecofeminismo para otro mundo posible (2011) y Claves Ecofeministas. Para rebeldes que aman a la Tierra y a los animales (2019).

 Alicia en sus cursos ha abierto nuestra mente enseñándonos otros enfoques. En esta página la hemos citado al hablar de mujeres referentes en el cuidado de la naturaleza. Ella nos descubrió a Vandana Shiva y  otros movimientos de mujeres comprometidas con el medio ambiente en el maravilloso curso de Feminismos que creo dirigía Celia Amorós y que nos ayudó a ajustar las piezas de puzle que es nuestra vida en el patriarcado.

 Hablando de Birutė Galdikas citábamos sus palabras:  Es una de las mujeres que, como Dian Fossey y Jane Goodall, han aportado más conocimientos a la etología contemporánea, realizando su estudio con objetividad pero también con profundo amor, hasta el punto de poner en peligro su vida al enfrentarse a cazadores, guardias, autoridades, costumbres crueles e intereses económicos.

Las tres primatólogas se alejaron del paradigma de Bacon resumido en la idea de "torturar a la Naturaleza para que libre sus secretos". Las tres compartieron una actitud científica que no menosprecia la empatía, sino que, por el contrario, la reconoce como componente ético y  factor de éxito en el proceso de investigación. Por ello, podemos decir que su praxis corresponde al nuevo modelo epistemológico preconizado por el ecofeminismo. Se las conoce como Los Ángeles de Leakey 

 Sus ensayos feministas y ecofeministas han sido publicados en España, Francia, Estados Unidos, Italia, Portugal, Brasil y otros países de América y Europa, siendo su planteamiento no esencialista asumido como base teórica por la Red Ecofeminista creada en Madrid en el año 2012.  Catedrática Emérita de Filosofía Moral y Política de la Universidad de Valladolid, España, dirige el curso online Ecofeminismo: Pensamiento, Cultura y Praxis I y II, realizado ya por más de mil estudiantes de distintos países. Desde el año 2014, es la directora de la Colección Feminismos de Editorial Cátedra. 

Es invitada regularmente a exponer sus planteamientos ecofeministas en universidades españolas y extranjeras. Entre estas últimas, cabe mencionar la Sorbonne, la Universidad de Buenos Aires, la Università Ca’Foscari di Venezia, la Universidade Aberta de Lisboa, la Universidade Estadual de Campinas, la University of California Los Angeles (UCLA), las Universidades Nacional de Chile y Nacional de Costa Rica…

Es autora de numerosos libros, entre ellos:  Ecofeminismo para otro mundo posible, Claves ecofeministas. Para rebeldes que aman a la Tierra y a los animales,  Ideales ilustrados. La Encyclopédie de Diderot, D’Alembert y Jaucour, Ecología y Género en diálogo interdisciplinar, Dialéctica de la sexualidad. Género y sexo en la Filosofía Contemporánea (libro con el que fue finalista del Premio Nacional de Ensayo), La Ilustración olvidada: La polémica de los sexos en el siglo XVIII, Cómo leer a Schopenhauer, Filosofía, Género y pensamiento crítico, El reto de la igualdad de género. Nuevas perspectivas en Ética y Filosofía Política y Ser feministas. Pensamiento y acción.

 Reconocimientos 

Ha recibido el Premio Konex 2024 al Ensayo Filosófico. En 2020, el Senado de la República Argentina, a propuesta de la Red de Defensoras del Medio Ambiente y el Buen Vivir, le concedió la distinción “Berta Cáceres” por sus aportaciones a la filosofía ecofeminista. 

En 2012, fue nombrada Comadre de Oro por la Tertulia Feminista Les Comadres. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_Puleo

https://aliciapuleo.net/

Leer más...

Nela Río poeta, escritora, artista, activista ...

Nela Rio (poeta, escritora, artista, activista) nació en 1938( Nos dejo el 29 de noviembre de 2022) de padres de ascendencia italiana en Córdoba, Argentina, pero considera a Mendoza, en la región andina argentina, donde vivió su adolescencia, su hogar. Estudió literatura en la universidad de Mendoza, donde descubrió a muchos escritores italianos, argentinos y uruguayos. Dejó Argentina en 1962 para ir a Estados Unidos, donde su primer marido cursó estudios de posgrado. Luego lo siguió a Fredericton, Nuevo Brunswick, en 1969, donde enseñó español en la Universidad de Nuevo Brunswick. Rio completó una maestría, comenzó a trabajar en la Universidad de St. Thomas y ha vivido en Fredericton desde entonces, a pesar de haberse divorciado en 1975. Ciudadana canadiense desde 1977, enseñó lengua, civilización y literatura españolas en la Universidad de St. Thomas desde principios de los años setenta hasta su jubilación en 2004. Ha mantenido vínculos muy estrechos con su país de origen, regresando a menudo para ver a su familia

La investigación de Rio se centra en las escritoras del período colonial español, incluyendo a la célebre monja mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz, y a la primera poeta documentada del Nuevo Mundo, Sor Leonor de Ovando, quien escribió en el siglo XVI en la isla La Española (actualmente Haití y República Dominicana). 

A pesar del esfuerzo que supuso criar a tres hijos, Rio también participó activamente en organizaciones comunitarias locales de Fredericton. Trabajó por la paz, los derechos de las mujeres y contra la violencia contra las mujeres. También ayudó a mujeres inmigrantes y refugiadas, y se unió a Amnistía Internacional. En su labor cultural, promovió la poesía en la comunidad de Fredericton, organizando exposiciones con poetas internacionales y colaborando con organizaciones culturales de las Naciones Unidas. Miembro de larga data de la Academia Iberoamericana de Poesía (fundada en España en 1989), dirigió actividades poéticas (exposiciones de carteles, recitales, talleres) en Fredericton en nombre de la Academia y, en 2009, fundó la Sección de Fredericton —la única en Canadá— de la Academia, que cuenta con diez secciones en todo el mundo. En 2005, Rio también fundó el Registro Creativo de artistas y escritores de la Asociación Canadiense de Hispanistas, que sirve como herramienta de promoción para mostrar y compartir el trabajo de artistas que escriben en español, así como el de traductores literarios e individuos que promueven la cultura española y latinoamericana en Canadá.

La escritura de Nela Rio ha sido constante a lo largo de su vida. Ganó su primer premio de cuento a los trece años y comenzó a escribir poesía al año siguiente, que se publicó en periódicos y revistas. Sin embargo, su obra no fue reconocida públicamente en Canadá hasta mediados de los ochenta, cuando, tras preséntala a diversos concursos literarios en España, obtuvo el segundo puesto en poesía y fue preseleccionada para premios internacionales de ficción. En aquel momento, su obra aún no se había publicado en inglés, pero ahora se ha traducido a numerosos idiomas, incluyendo al esloveno.

En 1989, su colección En las noches que desvisten otras noches fue publicada en España por Orígenes de Madrid. La colección había sido finalista en el séptimo Concurso Internacional de Poesía José Luis Gallego e incluye veinticuatro poemas , cada uno dedicado “respetuosamente” a una mujer diferente que sufrió una crueldad, violencia y tortura impactantes. El material para la colección provino del conocimiento de Rio sobre la violencia en su país de origen y también de su trabajo comunitario con refugiados de América Central. El libro fue publicado en dos ediciones bilingües, traducida al inglés por Elizabeth Gamble Miller en 2008 y al francés por Jill Valéry en 2010. Refiriéndose a la traducción al inglés, George Elliott Clarke llama a Rio una “heredera feminista del gran poeta chileno Pablo Neruda” .

En 1992, Ediciones Terremozas, también de Madrid, publicó Aquella luz, la que estremece . El libro había sido finalista del octavo Premio Carmen Conde de Poesía Femenina el año anterior. Esta rica colección de poesía erótica muestra la madurez de la autora, trazando con gran elocuencia la sensualidad y el deseo de la voz poética mediante referencias implícitas y explícitas. Este libro fue publicado en traducción al inglés en 2003 por Hugh Hazelton, quien ganaría el premio del Gobernador General de traducción literaria tres años después.

El editor de Fredericton, Joe Blades de Broken Jaw Press, se enteró de la escritura de Rio en la década de 1990 y ha publicado varias de sus obras, incluidas las tres colecciones bilingües mencionadas anteriormente. Las dos primeras de ellas, Túnel de proa verde / Tunnel of the Green Prow (1998) y Cuerpo amado / Beloved Body (2002), fueron traducidas por Hugh Hazelton. Túnel de proa verde / Tunnel of the Green Prow se centra en la experiencia de las mujeres en situaciones complejas y su capacidad para "triunfar sobre el intento de aplastar el espíritu humano", como dijo Richard Livermore en su reseña de la colección. Cuerpo amado / Beloved Body dirige la mirada poética al envejecimiento, la enfermedad y el cáncer de mama, concretando cómo esas instancias obligan a uno a cuestionar su identidad y destrozan su autoestima. George Elliott Clarke escribe que en este libro "Rio logra una ligereza de estilo embriagadora que se combina con un sentimiento insoportablemente intenso" .

Sin embargo, Rio no es solo un poeta. El espacio de la luz ( 2004), que contiene poemas y seis cuentos, fue traducido por Elizabeth Gamble Miller y fue finalista del Premio Soeurette Diehl Fraser al Mejor Libro de Traducción del Instituto de Letras de Texas en 2004. Hasta la fecha, esta es la fuente más completa de relatos cortos y prosa poética de Rio. Entre sus cuentos más destacados se encuentran "El jardín de las glicinas", que se centra en una mujer que pinta para escapar de una situación doméstica violenta, y "Marietta, en el Ángelus", que explora la sensualidad en la campiña argentina. Estos cuentos fueron el tema de una tesis de maestría en Brasil de Andréia Pires, quien también creó un sitio web dedicado a Rio.

La antología trilingüe de Rio, Sosteniendo la mirada: cuando las imágenes tiemblan ( 2004), también fue publicada por Broken Jaw Press. Gamble Miller la tradujo al inglés y Jill Valéry al francés. Incluye una introducción de Joe Blades y fotos del galardonado fotógrafo de Nuevo Brunswick, Brian Atkinson, cuyas imágenes de mujeres guatemaltecas fueron tomadas durante la guerra civil de ese país (1994-1997). El libro incluye extractos de testimonios de refugiados guatemaltecos, así como poemas de Rio inspirados en su experiencia con estos refugiados.

Todavía con Broken Jaw Press, Rio publicó La luna, Tango, siempre la luna / The Moon, Tango, Always the Moon (2010), traducida por Edith Jonsson-Devillers. Esta colección habla de los orígenes de Rio como argentina (usa el acento argentino por primera vez) y combina muy hábilmente la experiencia inmigrante en Argentina con la suya propia. Lo más sorprendente es que la colección destaca la riqueza simbólica y la historia de los orígenes del baile del tango de una manera que lleva al lector a través de varios pasos sensuales. 

Más recientemente, Rio publicó En el umbral del atardecer… / On the Threshold of Dusk… (2013), traducida por Elizabeth Gamble Miller con un prólogo de Hugh Hazelton y El laberinto vertical / Vertical Labyrinth (2014) traducida por Sophie M. Lavoie y Hugh Hazelton. On the Threshold… es una colección que explora la conciencia de una muerte inminente mientras que Vertical Labyrinth reconstruye la historia de la génesis desde un punto de vista femenino. Río también tiene varios manuscritos inéditos, entre ellos Poesía y otros ritmos .

A lo largo de su carrera, Rio también se ha esforzado por mostrar el trabajo de otros escritores. Editó una antología de poemas dedicados a otras poetas: El espacio no es un vacío, incluye todos los tiempos / The Space Isn't a Blank, It Includes All the Times . Publicada por Broken Jaw, se extiende a más de 600 páginas en su versión de libro electrónico. Además, coeditó una antología bilingüe con el también escritor de Nuevo Brunswick M. Travis Lane : Los Puentes del Río San Juan / Bridges over the Saint John River (2011), que presenta el trabajo de cuatro escritores de Nuevo Brunswick en traducción al español ( Jo-Anne Elder , M. Travis Lane, Lynn Davies y Joe Blades) junto con cuatro escritores hispanocanadienses traducidos al inglés.

En 2008, la Red Cultural Hispánica de Ottawa celebró un coloquio sobre la obra de Nela Rio en el Campus Canadiense de la Universidad Nacional Autónoma de México. Una colección de artículos de dicho coloquio fue editada por la escritora y traductora Gabriela Etcheverry y publicada con el título " Nela Rio. Escritura en foco: la mirada profunda" (2012). Rio donó recientemente sus documentos (1967-2007) a la Biblioteca De Golver de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas. Su fondo incluye manuscritos, borradores, correspondencia, artículos y proyectos académicos, grabaciones, y su correspondencia y trabajo para el proyecto "La Voz y la Escritura".

Las obras de Rio han sido incluidas en varias antologías, incluyendo, la más importante, la obra seminal de Hugh Hazelton, Latinocanadá: A Critical Study of Ten Latin American Writers of Canada (2007), que estableció la existencia del género latino-canadiense. Desde entonces, también ha sido antologada en Retrato de Una Nube: Primera antología del cuento hispano canadiense [ Cloudburst: An Anthology of Hispanic Canadian Short Stories , 2013] y Lumbre y relumbre: Antología selecta de poetas hispano-canadienses contemporáneos [ Lumbre y Relumbre: Anthology of Selected Contemporary Hispanic-Canadian Poetry , 2013], entre otras obras. La poesía de Rio ha sido incluida en Writing Toward Hope: The Literature of Human Rights in Latin America , editado por la poeta y académica Marjorie Agosín (2007).

Rio innovó al convertirse en la primera miembro de la Liga de Poetas Canadienses en obtener la condición de miembro de pleno derecho gracias a sus libros publicados exclusivamente en español (y recientemente fue nominada al Premio Pat Lowther de la Liga [2011] al mejor libro de poesía de una mujer canadiense). Al ser la primera vez que una edición bilingüe fue preseleccionada, su nominación sentó un precedente para otros canadienses que escriben en un idioma distinto del inglés. Rio también fue la primera poeta de habla no inglesa/francesa en ser invitada a participar en el proyecto "Escribiendo en la Pared" de la Galería de Arte Beaverbrook en 2009. Su tríptico sobre una pintura de Dalí se tradujo al francés y al inglés para la ocasión.

Sophie M. Lavoie, 

Universidad de Nuevo Brunswick

OTOÑAL

Inocentes en su caída

desnudas

se entregan al charco

con suavidad de humo.

Ahora peces,

las hojas nadan hacia el invierno.

https://nble.lib.unb.ca/browse/r/nela-rio

https://registrocreativo.atspace.cc/Nela_Rio_1938-2022.pdf

https://nble.lib.unb.ca/browse/r/nela-rio

http://blogs.elespectador.com/cultura/el-hilo-de-ariadna/nela-rio

(La Pájara Pinta 25, 2006)

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2010/06/197-nela-rio.html

http://studylib.es/doc/8182020/el-escorial-%E2%80%93-madrid-%E2%80%93-espa%C3%B1a-oriflama-n%C2%BA-12

Leer más...

Amelia Denis de Icaza poeta romántica panameña

 

Amelia Denis de Icaza (Panamá, República de la Nueva Granada, 28 de noviembre de 1836 - Managua, Nicaragua, 16 de julio de 1911) fue una poeta romántica panameña. Fue la primera mujer en publicar sus versos en su país.

Nació en la Ciudad de Panamá,  y ya de pequeña tenía mucha afición a la literatura y elaboraba poesías. Es la primera mujer poetisa panameña y la única figura femenina en el período romántico. Amelia Denis De Icaza se distingue en la era romántica, por el contenido de sus poesías. En su obra hay amor por la patria, a la juventud y la melancolía, entre otros. Se considera poetisa del grupo de la primera generación poética, porque nace entre 1830-1836. 

 Éste grupo tiene en común la educación, el ambiente cultural y político similar que influyen en la formación cultural y espiritual de esta generación. Es en la poesía donde el sentimiento romántico encuentra la mejor forma de expresar el espíritu nacionalista y el amor por lo propio.  Amelia Denis compone poemas sencillos, llenos de sentimiento, emoción y un profundo sentido social. En su juventud se casa y vive en Nicaragua muchos años, a su regreso se entera de que su país está en manos de los norteamericanos, esto crea en la poetisa sentimientos de tristezas y rebeldía, escribe los versos más bellos, Al Cerro Ancón, en 1906. A través del poema, Al cerro Ancón, es recordada.

 En sus poemas hay un especial patriotismo y sinceridad; con un fuerte contenido político y denuncia social donde muestra su enojo por la creación del área de la Zona del Canal, donde a los panameños les estaba vedado entrar. 

Estuvo en Guatemala por casi dos décadas; colaboró con algunos periódicos como Trabajo y Bien Público bajo el seudónimo de Elena.

Residió en León, Nicaragua, desde 1894 hasta su fallecimiento. En esa ciudad estableció una gran amistad con Rubén Darío.

Obra

 Hojas secas (1926).

 Poemas: Dejad que pase, Al Cerro Ancón, Patria, Amor de madre, A la muerte de Victoriano Lorenzo, El llanto de una hija, Un ramo de reseda, A panamá entre otro

Monumento a Amelia Denis de Icaza en el Barrio Quarry Heights en Ancón, Panamá.

https://panamapoesia.com/pt14pm01.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Amelia_Denis_de_Icaza

https://web.archive.org/web/20110819212510/http://www.educapanama.edu.pa/aritculos/biograf%C3%AD-de-amelia-denis-de-icaza

Leer más...

Flora Luján pintora costarricense

 Flora Luján. Pintora costarricense que se destacó por plasmar los temas sobre naturalezas, muertas, flores, paisajes, figuras y corredores. Sus pinturas son espontánea y directa. Trabajó el óleo y la acuarela.

Nació en San José de Costa Rica en 1915. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de San José de Costa Rica en 1947. Su nombre se asocia al de poetas y pintores familiares, quienes asoman sus primero brotes de arte espontáneo en la adolescente.

Trabajó como profesora de Artes Plásticas en escuelas de enseñanza media; Escuela Normal de Heredia y Liceo de Costa Rica. Dio lecciones de Historia de Arte en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica en 1947 - 1950 para sustituir en estos lapsos al profesor de la cátedra.

Tuvo a su cargo durante 1959 el curso de artesanía para profesores de segunda enseñanza, organizado por el Ministerio de Educación Pública. Enseñó historia del arte en la Universidad de Costa Rica.

Contrajo nupcias con el artista polifacético Francisco Amighetti Ruíz. De esta unión nace sus dos hijas Olga y Marta.

Murió en San José de Costa Rica el 27 de noviembre de 1979.

En sus primeras obras de arte se nota la influencia del maestro Amighetti, posteriormente su refinada sensibilidad modeló un estilo propio.

En su obra madura se destaca las flores, realizadas en la década del 60, en óleo sobre tela con formato grande, de bello diseño y atrevidos colores.

Aún hoy estas flores resultan de concepción audaz, por su expresionismo casi abstracto, por su técnica de grandes manchas resueltas con grafismos ejecutados directamente con el tubo, la espátula o el pincel, y con una libertad de movimiento controlado y audaz.

Una obra de pequeño formato denominada "Interior", de carácter intimista y gran encanto, es una muestra destacada de esta técnica.

Participó en exposiciones colectivas en Centroamérica, México (la Bienal), Colombia y España (2a Bienal).

Realizó varias exposiciones individuales: en el Museo Nacional, en el año 1955 y en 1970. En la Galería Amighetti en 1967. Hizo un mural en la Escuela Normal de Heredia, en técnica fresca

http://www.artecostarica.cr/artistas/amighetti-francisco-lujan-flora/retrato-de-flora-lujan-0

https://www.ecured.cu/Flora_Luj%C3%A1n

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/11/pintores-costarricenses-flora-lujan.html

Leer más...

La reportera que cambió el relato: la revolución feminista de Carmen Sarmiento

Carmen Sarmiento (Madrid, 1944), pertenece a esa generación de periodistas que abrieron camino sin saber que estaban haciendo historia. Formada en la Escuela Oficial de Periodismo, desde muy joven destacó por una mezcla poco común de coraje, sensibilidad y una curiosidad casi obstinada por entender el mundo. Sus compañeras recuerdan que ya entonces “daba la talla”, una expresión que, en su caso, se quedó corta. En realidad, Sarmiento no solo dio la talla: cambió las reglas del juego.

Su carrera profesional comenzó en Televisión Española, donde trabajó primero en el Telediario. En aquella redacción coincidió con figuras como Pedro Erquicia, Juan Caño o Carmen Hernanz, en un ambiente profesional que ella misma describió como complejo, exigente y marcado por tensiones políticas en los últimos años de la dictadura. Pronto se convirtió en una reportera versátil: presentó el programa Gimnasia, participó en el espacio Sobre la marcha de Alfredo Amestoy y viajó por América del Sur gracias a una beca de la televisión brasileña. Aquellos viajes fueron decisivos para comprender la desigualdad y la violencia que sufrían las mujeres en muchas partes del mundo, un tema que más adelante marcaría toda su obra.

En 1973 llegó a Informe Semanal como parte del equipo inaugural. Allí encontró el lugar idóneo para desplegar su forma de hacer periodismo: rigurosa, metódica, feminista y profundamente humana. El programa le permitió profundizar en temas que hasta entonces rara vez se abordaban en televisión. Para Sarmiento, Informe Semanal fue una oportunidad: podía documentarse a fondo, analizar con tiempo y construir reportajes que tuvieran impacto real en la audiencia. Y así lo hizo.

Durante esos años se convirtió en una de las reporteras más valiosas del programa. Fue pionera en cubrir asuntos relacionados con la situación de las mujeres, la igualdad y el feminismo en un momento en el que hablar de estos temas en televisión era, cuanto menos, arriesgado. Sus reportajes sobre aborto, anticoncepción, discriminación laboral, roles de género o la vida cotidiana de mujeres reales marcaron un antes y un después. Con un lenguaje cercano y divulgativo, introdujo en la televisión pública conceptos nuevos para la mayoría de la población: patriarcado, discriminación, brecha salarial, igualdad de oportunidades. Lo hizo sin aspavientos, desde la normalidad,

acercando estas ideas a una audiencia masiva.

Su trayectoria en Informe Semanal fue solo el comienzo. Sarmiento se convirtió en la primera corresponsal de guerra de la televisión española, un hito que la llevó a recorrer conflictos donde constató la crudeza extrema que sufren las mujeres en contextos bélicos. Años después reconocerá que aquello la marcó profundamente: “acabé odiando las guerras”, confesó. Sin embargo, aquella experiencia reforzó su

compromiso por mostrar realidades silenciadas.

Dunia Etura,  decana de la facultad de filosofía de la Universidad de Valladolid

Es un gran placer tener la oportunidad de ser eco del trabajo y aportes de esta grandísima mujer. Horas y horas podríamos estar viendo  el legado en imágenes que nos ha dejado y que nos permiten un acercamiento a mujeres de otros lugares . Escojo por haber vivido en América Latina este video sobre las mujeres indígenas. 

Da idea de los  aportes de Carmen Sarmiento los reconocimientos a su trabajo que ha recibido y que seguirá recibiendo pues nos abrió un camino, nos enseñó otro ángulo de la realidad, amplio nuestro campo de visión que sin su aporte sería incompleto. Gracias Carmen

Reconocimientos

Premio Nacional de Periodismo por el conjunto de su trabajo en la serie "Los Marginados".

Premio Nacional del Instituto de la Mujer por el Programa "La Mujer y el Tercer Mundo" y por el tratamiento dado a la mujer en sus documentales de TVE.

Premio Nacional de Derechos Humanos, por el conjunto de su obra y el Premio de la Asociación de Informadores Gráficos. 1984

Premio de Manos Unidas por "Etiopía el hambre que no cesa" y el Premio Unicef por "Los hijos de la pobreza". 1988

Por su constante defensa de los derechos de la mujer fue elegida "Comadre de Oro" por las mujeres de Gijón y "Mujer de Chamartín" por las mujeres de la Agrupación Socialista de Madrid. 1988

Premio Violeta, al conjunto de su obra, concedido por el Colectivo de Educación No Sexista de Murcia (Coens). 1992

Premio al Mejor Documental otorgado por el "Octavo Festival de Cine realizado por Mujeres" por su programa "Perú, la cólera del hambre" de la serie "Mujeres de América Latina" Este programa fue igualmente galardonado en 1993 en el Concurso de Televisión de los Encuentros de los Medios de Comunicación Norte-Sur, celebrado en Ginebra. 1993

Premio "Sibil La Mercer" otorgado por el Ayuntamiento de Picassent. 1995

Nominada Candidata a Mujer Europea del Año. 1998

Premio Alecrín. 2000

Premio Portapaz 2000, Seminario de Estudios Gallegos. 2001

Premio TP de Oro a toda la Trayectoria Profesional. 2001

Premio "8 de Marzo" del Ayuntamiento de Getafe (Madrid).2001

Premio "Isabel Ferrer" de la Generalitat Valenciana. 2001

Premio Ciudadana del Año de la Asociación de Vecinos de Valencia. 2001

Premio Granada Abierta a la Tolerancia. 2001

Premio Agustín Mirello. 2002

Premio Hidalgo. La comunidad gitana reconoció su trabajo a favor de las minorías. 2002

Premio MERIDIANA que concede la Junta de Andalucía a quienes se han significado por su labor en defensa de los derechos de las mujeres. 2003

Premio Erguete, concedido por las Madres contra la Droga de Vigo viene a corroborar una vez más su defensa de los más desfavorecidos y los sectores más discriminados de la sociedad. 2003

Premio a los Derechos Humanos. El Consejo General de la Abogacía Española, le ha concedido este premio por toda su carrera periodística en defensa de los derechos Humanos de los más desfavorecidos. 2006

Premio “Bétera en lila” otorgado por las mujeres progresistas de Bétera por su constante lucha por la igualdad entre mujeres y hombres. 2009

Premio “Carmen Goes”, por su defensa y difusión de los valores vinculados a la igualdad de sexos y la promoción del papel de la mujer en la sociedad,  al igual que Carmen Goes Periodista de Melilla. 2009

Premio 14 de Abril otorgado por el Ayuntamiento de Rivas VaciaMadrid por su defensa de las libertades democráticas y el apoyo a la causa republicana. 2010

Premio “Participando creamos espacios de igualdad” otorgado por el Consejo de las  Mujeres del municipio de Madrid por su labor en TVE creando en sus documentales espacios de igualdad para las mujeres al mismo tiempo que se ha significado como un referente para varias generaciones de mujeres en nuestro país. 2011

Premio “Mujeres constitucionales”, en Cadiz,   por su defensa de los derechos democráticos. 2011

Premio “A los valores de la Igualdad” otorgado por la Fundación 1º de Mayo por su constante lucha por la visibilidad de las mujeres en condiciones de igualdad con los hombres. 2011

Homenaje a toda una vida en el Festival de Cine de Spiello (Huesca). 2016

Premio Clara Campoamor 2017 por su trayectoria personal y profesional, y por su compromiso feminista, concretamente por "ser referente del periodismo comprometido con los derechos de las mujeres".

Premio especial Manos Unidas 2017, como reconocimiento a su “labor continuada por los más desfavorecidos y por su mensaje de apoyo constante a las mujeres, a los excluidos y a los marginados”.

Miembro de Honor de la Sociedad Geográfica Española. 2018

Premio Manuel Alcántara  por su trayectoria profesional. 2018

Premio Cirilo Rodríguez. Premio de Honor. 2018

Premio Mujeres de Palabra. Instituto Ramiro de Maeztu. 2018

Premio Periplo. Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras. Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. 2018

Primer Premio Andaluz de Periodismo Social Alberto Almansa, por una trayectoria dedicada a la defensa social. 2018

Premio Periodismo Vasco 2018, otorgado por la Asociación y el Colegio Vasco de Periodistas, “por su trabajo especializado en temas internacionales y sociales, y su especial dedicación a la mujer”.

XV Premio Internacional de Periodismo Manuel Alcántara 2018 de la Universidad de Málaga.

XXV Premio de Comunicación no sexista 2018, otorgado por la Asociación de Dones Periodistas de Catalunya.

VII Premio Francisca de Pedraza contra la Violencia de Género .2023, otorgado por la Asociación de Mujeres Progresistas de Alcalá de Henares.

Doctora Honoris Causa por la Universidad de Valladolid (2024). El nombramiento ha sido a propuesta de la Facultad de Filosofía y Letras de dicha Universidad.

Su cumpleaños el 30 de agosto 

https://carmensarmiento.org/premios/

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Sarmiento

Leer más...

Susan Huntington Vernon pionera de la educación moderna en España en los inicios del siglo XX.

 

 Escrito por Pilar Piñón Varela

Susan Huntington nació en Norwich (Connecticut) el 25 de noviembre de 1869. Comenzó sus estudios universitarios en 1890 en Wellesley College, aunque poco después debería interrumpirlos a causa de su delicada salud.

En 1895 viajó a España para trabajar como profesora voluntaria en el Instituto Internacional, donde permanecería hasta 1898. Probablemente el vínculo de su madre con la Junta de Misiones Femeninas sería la manera a través de la cual Susan Huntington entró en contacto con el proyecto de Alice Gordon Gulick en España. Tras su estancia en España, Susan Huntington regresó a Estados

Unidos para reanudar sus estudios en Wellesley College que finalizará en 1900. Poco tiempo después aceptó un puesto en la Universidad de Puerto Rico, donde trabajó durante ocho años, primero como profesora de pedagogía y, posteriormente, como decana del Women’s College. Decidió interrumpir su carrera para volver a la universidad y en 1909 obtuvo el título el de Masters of Arts de la Universidad de Columbia.

En 1910 aceptó el puesto de directora del Instituto Internacional, cargo que mantuvo hasta 1918, aunque desde 1916 la Sra. Huntington dejó de residir en Madrid. Susan Huntington fue una figura esencial en el diseño del proyecto del Instituto Internacional a partir de 1910. Desvinculó al Instituto de su origen misionero protestante y lo convirtió en un centro donde “no se practicaba la enseñanza de ningún tipo de religión”, abriéndolo así a un alumnado muy diverso. Amplió considerablemente el número de cursos y programas del Instituto. Así, entre las opciones que ofrecía el Instituto en estos años, figuraban el Programa de Magisterio, el de Bachillerato, el del Conservatorio y el de educación en inglés. También desde época muy temprana funcionó un kindergarten. De forma paralela, hizo del Instituto Internacional un lugar destacado en la vida cultural madrileña, y un punto de encuentro de intelectuales españoles y norteamericanos de paso por Madrid. A partir de 1917, apoyó de forma decisiva, junto con William A. Neilson —presidente de Smith College y del Instituto Internacional—, la colaboración del Instituto con la Junta para la Ampliación de Estudios. Tal colaboración se materializó en dos proyectos, el Instituto Escuela y la Residencia de Señoritas, y supondría el inicio de una nueva etapa en la trayectoria del Instituto Internacional de impacto definitivo para la institución. Susan Huntington regresó a Estados Unidos en 1916 y, como miembro de su Junta Directiva, siguió participando activamente hasta su fallecimiento en la vida del Instituto Internacional. En 1919 se casó con Howard Wills Vernon.

Impulsó de manera decidida el intercambio educativo entre España y Estados Unidos en su fase más temprana.

Fue elegida en 1925 miembro del Instituto de las Españas y, en 1927, presidenta de la Institución Cultural Española.

En 1932 recibió el homenaje del gobierno español por su apoyo “material y moral” a la fundación de la Residencia de Señoritas. En este acto, celebrado en Fortuny 53 —en ese momento sede de la Residencia de Señoritas y anteriormente del Instituto Internacional (1903-1917) —, fue bautizado el edificio con el nombre de Casa Susana Huntington. Desde el comienzo de la Guerra Civil española, la casa de Susan Huntington en Brooklyn, Nueva York, fue un refugio para gran número de exiliados españoles que, a su paso por Nueva York, encontraron allí amistad, ayuda y en varias ocasiones apoyo para iniciar una carrera profesional en alguna universidad norteamericana. En junio de 1941 fue distinguida con el título de Doctora Honoris Causa de la Universidad de Puerto Rico en reconocimiento a la labor desarrollada en la isla. 

Con motivo de su fallecimiento en 1946, recibió el homenaje de su amigos y alumnas a ambos lados del Atlántico.  La Columbia University estableció en su honor el Premio Susan Huntington Vernon que aún hoy continua otorgándose.

https://es.wikipedia.org/wiki/Susan_Huntington_Vernon

https://www.fecyt.es/es/publicacion/ni-tontas-ni-locas-las-intelectuales-en-el-madrid-del-primer-tercio-del-siglo-xx

https://www.iie.es/2017/05/15/mujeres-serie-susan-huntington-vernon/

https://www.college.columbia.edu/Prizes

MUJERES FUERA DE SERIE: SUSAN HUNTINGTON VERNON (1869-1946) | Instituto Internacional (iie.es)

Leer más...