Carmen Avendaño ni loca ni terrorista

Carmen Avendaño Otero (Vigo, Pontevedra, 21 de noviembre de 1945)  Fue la cara visible de un grupo de madres que en los ochenta se levantaron contra el narcotráfico para salvar a sus hijos.  Es una activista y política española, conocida por su lucha contra el narcotráfico en Galicia y presidenta y coordinadora de la fundación Érguete-Integración.

Ha sido una pionera en la lucha integral contra el narcotráfico, denunciando a los grandes traficantes y organizando planes integrales de rehabilitación e reinserción. Fundó la Federación Provincial y la Federación Gallega de Ayuda al Drogodependiente. A partir de 1995 fue concejala del PSOE en el Ayuntamiento de Vigo y diputada provincial del PSOE en Pontevedra. También es miembro de la asamblea general de Caixanova y del consejo de administración del Real Club Celta de Vigo.​ Según el diario El Correo Gallego figuraba en el puesto 94 en la lista de los 125 gallegos más influyentes

 Traemos esta película que retrata del trabajo de un grupo de madres gallegas cuyos hijos fueron víctimas del fenómeno de la inserción de la droga en Galicia, y que fundaron  la Asociación Érguete, buscando combatir el narcotráfico y reinvertir las riquezas de él derivadas en la reinserción social de otros jóvenes. Nuestro agradecimento a esas madres que fueron la que nos hicieron ver lo que la avaricia de unos puede hacer en la parte mas sensible y fragil de la sociedad .

Reconocimeintos 

Obtuvo el Premio Justicia y Sociedad (1993); el Premio Nacional del PSOE Rosa Manzano; el Premio La Voz de Galicia a la Solidaridad (1998); premio Sardina de Oro del Ayuntamiento de Vigo (1999); Premio Galicia en Femenino de la Junta de Galicia (2002) y le fue entregada por la Reina Sofía la Cruz de Plata de la Orden Civil de la Solidaridad Social (2010) como reconocimiento a su compromiso personal en defensa de los jóvenes afectados por la adicción a las drogas y por su actitud decidida de lucha contra el tráfico de drogas, entre otros.

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Avenda%C3%B1o

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/galicia/2023/07/20/jovenes-pido-actuen/0003_202307E20P56993.htm

https://elpais.com/politica/2018/07/04/actualidad/1530711183_339355.html

https://elpais.com/ccaa/2018/05/25/galicia/1527269316_339456.html

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Angelika Hoerle artista dadaista

Angelika Hoerle ( de soltera Margaretha Angelika Fick ; 20 de noviembre de 1899 - 9 de septiembre de 1923) fue una artista dadaísta alemana , miembro fundadora del grupo artístico Stupid de Colonia y cofundadora de una editorial dadaísta.

Margaretha Angelika Fick nació en Colonia, Alemania, como la más joven de los cuatro hijos de Anna (Kraft) y del ebanista Richard Fick. Su hermano Willy Fick (1893-1967), mientras era aprendiz de ebanista, tomó cursos nocturnos y de fin de semana en la Koelner Kunstgewerbeschule, donde conoció a los artistas Heinrich Hoerle , Franz Wilhelm Seiwert , Anton Raederscheidt y Marta Hegemann . Angelika conoció a estos artistas y a su amigo Max Ernst a través de Willy.

Fascinada por el arte, especialmente por las mujeres en el arte como Hegemann, Angelika dibujó y visitó exposiciones durante su aprendizaje en sombrerería. Vio las obras de la artista y diseñadora Marie Laurencin y de la escultora Milly Steger en la Exposición Sonderbund de Colonia en 1912. En la Exposición del Deutsche Werkbund en Colonia en 1914 vio más obras de creadoras en la Casa de las Mujeres, donde había esculturas, telas batik, tapices, alfombras y diseños de linóleo hechos por mujeres. 

Angelika se acercó a los amigos de Seiwert, Kaethe y Oskar Jatho, durante la Primera Guerra Mundial, cuando la casa de los Jatho se convirtió en un punto de reunión para activistas contra la guerra.  En junio de 1919, Angelika se fugó con Heinrich Hoerle en contra de los deseos de sus padres. Para una luna de miel, la pareja fue a Simonskall en las montañas de Eifel, donde la familia Jatho y Seiwert establecieron la colonia de artistas llamada Kalltalgemeinschaft. Jatho dedicó su poema Gemeinschaft a Angelika Hoerle. Ese mismo año, la pareja estuvo involucrada en actividades disruptivas pre-dada que incluyeron la distribución de Der Ventilator , una revista de izquierdas, en las puertas de las fábricas y la colocación ilegal de carteles artísticos en los edificios, como una impresión de prueba del Krueppelmappe de Heinrich Hoerle . 

Angelika y Heinrich Hoerle fundaron un "dadaheim", un término utilizado por la prensa de Colonia para referirse a su apartamento, pero, en Colonia, había varios "dadaheims" interconectados. Marta Hegemann se había casado con Anton Raederscheidt y la historiadora de arte Luise Straus ,  se había casado con el artista Max Ernst en 1918 y sus casas también eran puntos focales para actividades antisistema. En 1921, Angelika Hoerle mostró síntomas de tuberculosis, agravados por la pobreza de la pareja. Vivían sin calefacción en invierno y vendían diseños de papel pintado y corbatas  para poder comprar comida. En 1922, Angelika estaba muy enferma cuando su marido la abandonó por temor a la enfermedad que había matado a su padre y de la que murió su hermana Marie en 1924. En una novela corta inédita, EntArtet, MAF Raderscheidt (nieta de Marta Hegemann) y Stephan Everling describen a Angelika tocando la armónica para evitar la soledad mientras caminaba desde el taller/hogar de los Raderscheidt en Hildeboldplatz hasta su solitaria buhardilla en Lindenthal. Willy Fick y los Raederscheidt la apoyaron, pero Angelika murió el 9 de septiembre de 1923, a los 23 años.

La carrera artística de Angelika Hoerle comenzó oficialmente en 1919 con la publicación de Lebendige, una carpeta de seis xilografías que representaban a revolucionarios asesinados. Trabajó con los artistas Seiwert y Raederscheidt y el arquitecto Peter Abelen, quienes consideraron que la joven artista estaba lo suficientemente versada en la política internacional del momento como para asumir la tarea de crear grabados para Jean Jaurès y Eugen Levine . En el número de septiembre de 1919 de Sozialistische Republik, siguió a Lebendige con una caricatura que parodiaba al jefe de policía de Colonia y mostraba su conocimiento de la política local. Angelika se afilió a Karl Nierendorf y su recién creada Gesellschaft der Kuenste (GdK),que tenia intenciones declaradas  de revolucionar el arte, Angelika participó en la secesión dadaísta de la exposición de la GdK de 1919 en el Kunstverein de Colonia. La exposición fragmentada, llamada Sección D, publicó un catálogo, el Boletín D, que la mostraba a ella, a Heinrich Hoerle, Seiwert, Max Ernst y Raederscheidt como participantes.

En febrero de 1920, el Graphisches Kabinet von Bergh & Co de Düsseldorf expuso las obras de la Sección D, lo que le dio cierto peso, y Angelika cofundó el grupo Stupid con su hermano Willy, los Raederscheidt y Seiwert. Expuso obras en las exposiciones que se celebraban en Hildeboldplatz en 1920 y 1921 y participó en las publicaciones de Stupid Verlag.  Al mismo tiempo, cofundó Schloemilch Verlag con su marido y publicó la carpeta de grabados de Max Ernst llamada Fiat modos, pereat ars (Que haya moda, abajo el arte) , que se hacía eco de elementos que Angelika utilizó en sus propios dibujos. Schloemilch Verlag/ABK también publicó el Krueppelmappe de Heinrich Hoerle de doce litografías que mostraban "lisiados" de guerra. Lo más importante es que Schloemilch, con Angelika como coeditora, produjo Die Schammade, una sofisticada publicación dadaísta internacional. Las obras irónicas de Angelika, Roehren y Reiterin, ocuparon un lugar destacado en Schammade.

Dada y política se mezclaron de nuevo cuando Stupid ayudó a organizar una velada dada en el Hotel Monarch de Aquisgrán.  La conexión de Colonia con Aquisgrán llegó a través del movimiento sindical, FAUD ( Freie Arbeiter Union Deutschland ) y su rama, Linksradikale Jugend Aachen, del que Seiwert era miembro . Raderscheidt y Hoerle fueron documentados  en el altercado del Monarch. Angelika como defensora sindical, amiga de Raederscheidt y como pareja de Hoerle también habría estado allí. Los dos irónicos dibujos a lápiz de Angelika, Hotelboy und Mann I y II, se burlan del personal del hotel que estaba desconcertado por el alboroto que se produjo cuando comenzaron las actividades sin sentido. Siguiendo con su interés centrado en los trabajadores, Angelika y Heinrich se autoproclamaron  copresidentes del Subcomité de Colonia del Comité de Artistas de todo Alemania para Artistas Hambrientos en Rusia. Su petición de apoyo se publicó en Die Sozialistische Republik de diciembre de 1922.

En 1922, Angelika estaba sola y demasiado enferma para participar en actividades artísticas o políticas; se dedicó a dibujar obras contemplativas y paisajes oníricos. Las obras que la coleccionista estadounidense Katherine Dreier compró en la galería Karl Nierendorf en 1922 eran protosurrealistas y capturaban su aislamiento. 

Influencia

La muerte de Angelika a los 23 años conmovió a muchos. Los artistas Max Ernst, Jankel Adler, Gottfried Brockmann, Marta Hegemann y Anton Raderscheidt la conmemoraron con su arte. Las obras de Angelika Hoerle se encuentran en las colecciones de la Galería de Arte de Ontario, Canadá; el Museo Ludwig, Colonia, Alemania; el Archivo Gerd Arntz en La Haya, Países Bajos, el Archivo Renano para los Legados de Artistas, Bonn, Alemania y en la Colección Société Anonyme en New Haven, Connecticut, EE. UU. Su arte ha sido expuesto en diez países en tres continentes. Ha inspirado a dramaturgos, poetas, compositores, novelistas e historiadores del arte que continúan escribiendo sobre ella.

https://en.wikipedia.org/wiki/Milly_Steger

https://readfoyer.com/article/honouring-angelika-hoerle

https://profipress.de/ein-leben-in-wilden-zeiten-21538

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Gerda Stocker-Meyer una de las primeras periodistas profesionales en Suiza

Gerda Stocker-Meyer ( 26 de agosto de 1912 en Spiez ; -19 de noviembre de 1997 en Toffen )  fue una de las primeras periodistas a tiempo completo en Suiza y la primera mujer en la junta directiva de la Asociación de Prensa de Berna. En la directiva de diversas organizaciones políticas y periodísticas, estuvo comprometida con el sufragio femenino .

Gerda Stocker-Meyer era hija de  Betty Meyer, de soltera Rein y del ingeniero Reinhard Meyer. Completó su formación en periodismo y estudió en la Universidad de Berna . En 1946 se casó con el pintor y mosaiquista Arnold Stocker. 

Desde principios de la década de 1940, Gerda Stocker-Meyer trabajó como periodista después de completar su formación . Escribió numerosas contribuciones radiofónicas. Durante la Segunda Guerra Mundial dirigió la campaña de prensa de la Oficina Central de Ayuda a los Refugiados. Más tarde, en la década de 1950, se involucró en la protección del consumidor a través de su trabajo .

Stocker-Meyer estuvo representada en todas las organizaciones y comités. Fue la primera mujer en la junta directiva de la Asociación de Prensa de Berna. También formó parte del consejo de supervisión de la SRG , del grupo de estudio sobre cuestiones de consumo, del grupo de trabajo "Mujeres y democracia" y del servicio de prensa de la Oficina Central Suiza de Ayuda a los Refugiados.

Gerda Stocker-Meyer estaba firmemente comprometida con el movimiento por el sufragio femenino a nivel cantonal y nacional. Actuó como jefa del servicio de prensa y escribió panfletos, folletos y carpetas de prensa y documentación para la votación federal sobre el sufragio femenino en 1971.

Después de que el sufragio femenino no se implementó a nivel federal, las activistas feministas intentaron introducir el sufragio femenino a nivel cantonal en Berna . Se esperaba que las experiencias positivas de Berna ampliaran el sufragio femenino en todo el país. Junto con Marie Boehlen , Frieda Amstutz y Adrienne Gonenbach, Gerda Stocker-Meyer lanzó una iniciativa popular el 9 de febrero de 1952 . La propuesta debería permitir a los municipios de Berna conceder a las mujeres el derecho opcional al voto. El proyecto político era de mujeres para mujeres. Como sólo a quienes tenían derecho a votar , es decir, a los hombres, se les permitía firmar, esto se consideraba una rareza. Gracias a la organización de eventos y la colaboración de políticos respetados, la propuesta alcanzó 35.000 firmas.

El 7 de julio de 1953, Gerda Stocker-Meyer, entre otras personas, presentó el formulario de iniciativa al presidente del Consejo de Gobierno, Georges Moeckli . El referéndum para introducir el derecho de voto municipal opcional se fijó para el 4 de marzo de 1956. El proyecto de ley fracasó en la votación, con alrededor del 54% de votos en contra.

Stocker-Meyer también participó activamente en las elecciones federales sobre el sufragio femenino de 1971. En la década de 1980 hizo campaña a favor del artículo sobre igualdad y la nueva ley de matrimonio .

Murió el 19 de noviembre de 1997 en Toffen.

Reconocimientos 

En 1973, Gerda Stocker-Meyer recibió el premio Ida Somazzi . El premio está dotado con 10.000 francos suizos y se otorga cada año por logros destacados en el adelanto de la mujer. En 1985 fue invitada como laudadora de este mismo premio .

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/031792/2011-11-25/

https://de.wikipedia.org/wiki/Gerda_Stocker-Meyer

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Karimeh Abbud fotógrafa palestina

 

Karimeh Abbud (Shefa-'Amr, 18 de noviembre de 1896 – Nazaret, 27 de abril de 1940), en árabe كريمة عبّود, fue una fotógrafa profesional y artista palestina que vivió y trabajó en Palestina en la primera mitad del siglo xx.​ Fue una de las primeras mujeres fotógrafas en el mundo árabe.

Comenzó a interesarse por la fotografía en 1913, después de recibir una cámara como regalo por su decimoséptimo cumpleaños. Sus primeras fotos retrataban su familia, amistades y paisajes de Belén. Su primera fotografía firmada está fechada en octubre de 1919.​

Karimeh estudió literatura árabe en la Universidad Americana de Beirut, en Líbano. Durante ese tiempo viajó a Baalbek para fotografiar yacimientos arqueológicos. Instaló un estudio casero y consiguió ingresos fotografiando a mujeres, niños, bodas y otras ceremonias. También sacó numerosas fotografías de espacios públicos en Haifa, Nazaret, Belén y Tiberíades.

En la década de 1930 ya era fotógrafa profesional, haciéndose notoria en Nazaret, donde la familia Abbud era bien conocida por su abuelo, farmacéutico del Hospital de Nazaret, y por su padre, pastor que también había servido allí.​ Cuando el  fotógrafo Fadil Saba de Nazaret se mudó a Haifa, el estudio de Karimeh fue muy requerido para bodas y retratos en particular. El trabajo producido en este periodo fue estampado con el sello en árabe e inglés: "Karimeh Abbud - Lady Photographer  - كريمة عبود: مصورة شمس". A mitad de la década de 1930 comenzó a ofrecer copias pintadas a mano de sus fotografías de estudio.

Ahmed Mrowat, director del Proyecto de los Archivos de Nazaret, ha estado recopilando copias originales del extenso portafolio de Abbud. En el año 2006, Boki Boazz, un coleccionista de antigüedades israelí, descubrió más de 400 copias originales de Abbud en una casa del barrio jerosolimitano de Qatamon cuyos dueños la habían abandonado después de la ocupación israelí en 1948. Mrowat ha expandido su colección mediante la compra de las fotos a Boazz, muchas de las cuales están firmadas por la artista.

Abbud se hizo conocida por su estilo de retrato, que difería del retrato de estilo europeo cuidadosamente escenificado de la época. En cambio, Abbud fotografió a la gente en sus hogares, dejando que su trabajo reflejara esos espacios.

Trabajando en Palestina y el Líbano  Karimeh capturó vastos paisajes, muchos de los cuales no existen hoy. A través de su arte, podemos experimentar la belleza de estas regiones tal como ella las vio.

Google dedicó un doodle a la fotógrafa el 18 de noviembre de 2016 en honor al 123.º aniversario de su nacimiento. El doodle fue difundido en todos los países del mundo árabe.

https://www.onefineart.com/artists/photographers/Karimeh-Abbud

https://twitter.com/juditvela8/status/1213463113057677313/photo/4

https://es.wikipedia.org/wiki/Karimeh_Abbud

https://doodles.google/doodle/karimeh-abbuds-123rd-birthday/

https://x.com/juditvela8/status/1213463113057677313

https://x.com/MartaMachoS/status/1725746299444642255?s=20

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Eva Bonnier pintora y filántropa sueca

Eva Bonnier, Autorretrato, 1886 

Eva Fredrika Bonnier (Estocolmo, 17 de noviembre de 1857 - Copenhague, 13 de enero de 1909) fue una pintora y filántropa sueca.

Nació en Estocolmo en el seno de una destacada familia de editores fundada por su padre, Albert Bonnier, en 1837. Eva Bonnier estudió pintura con August Malmström y fue alumna de la sección de mujeres de la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo en 1878. Junto a otra estudiante y amiga suya, Hanna Hirsch, viajó a París en 1883, donde se instaló hasta 1889. Su cuadro Música (1889) fue galardonado con una mención de honor en el Salón de París. Tras su regreso a Suecia en 1889, se mantuvo activa como pintora hasta aproximadamente el año 1900. La mayoría de sus obras consistían en retratos, como el de Lisen Bonnier, su cuñada; el industrialista convaleciente Hjalmar Lundbohm, el político Moritz Rubenson, el educador Carl Jonas Meijerberg o el poeta Oscar Levertin. Varias de sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Estocolmo.

A partir de 1900 Bonnier dejó la pintura y se dedicó a la filantropía, gracias la riqueza que había heredado. Estableció una fundación para el embellecimiento de Estocolmo que en sus primeros años financió pinturas y esculturas para instituciones y lugares públicos, como la Biblioteca Nacional de Suecia o la Universidad de Estocolmo, además de varias escuelas de la ciudad. La fundación sigue activa.

Eva Bonnier sufría depresiones frecuentes y finalmente acabaría suicidándose en 1909.

Modistas 

https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Bonnier

https://www.epdlp.com/pintor.php?id=20589

https://espiritudelarte.wordpress.com/2019/07/07/eva-bonnier-1857-1909/

https://artsandculture.google.com/entity/m06_xls3?hl=es

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Shirley Abbott editora, escritora, periodista e historiadora

Shirley Jean Abbott Tomkievicz (16 de noviembre de 1934, Hot Springs, Arkansas, EE. UU. - 8 de abril de 2019, Portland, Oregón, EE. UU.) fue una editora, escritora, periodista e historiadora. 

Shirley Abbott se graduó en 1952 de la escuela secundaria en Hot Springs, Arkansas  y en 1956 con una licenciatura ( cum laude ) en inglés y francés de Texas State College for Women (renombrada en 1957 Texas Woman's University ). En 1956, ella, como una de las ganadoras de un concurso de ensayos, fue una de las veinte mujeres jóvenes que los editores de la revista Mademoiselle seleccionaron como editoras invitadas pagadas en la ciudad de Nueva York para su edición universitaria. Por un breve tiempo de 1956 a 1957 trabajó en la ciudad de Nueva York como asistente editorial para Henry Holt and Company .  Durante el año académico 1957–1958 fue becaria Fulbright en la Universidad de Grenoble.y durante el año académico 1958–1959, estudiante de posgrado becado en el departamento de francés de la Universidad de Columbia .  Decidió que  quería enseñar francés y dejó la escuela de posgrado. 

En 1959, Abbott fue contratada en la ciudad de Nueva York por Horizon para A Magazine of the Arts , donde trabajó durante más de 15 años y fue durante varios años editora jefa de la revista. 

Abbott escribió artículos para Smithsonian, Lear's , Gourmet , Harper's , American Heritage , Southern Living , McCall's , Glamour y Boston Review , así como para periódicos. Además de la gente y la historia de Arkansas, escribió sobre comida, propiedades históricas y museos. 

Durante 25 años, trabajó como periodista y editora de UC Berkeley Wellness Letter,  publicada por la Escuela de Salud Pública de UC Berkeley en colaboración con University Health Publishing en la ciudad de Nueva York. 

El 11 de septiembre de 2001, en su apartamento a una milla del World Trade Center , Shirley Abbott Tomkievicz estaba hablando por teléfono con un amigo cuando chocó el primer avión. La destrucción del World Trade Center jugó un papel importante en El futuro del amor , su primera (y única) novela. 

Womenfolks, las primeras memorias publicadas de Abbott, relata la historia de la madre de Abbott, su familia de la zona montañosa de Ouachita y su matrimonio con "Hat" Abbott, un hombre callejero nacido en Indiana que se ganaba la vida escribiendo libros en las casas de juego de Aguas termales. La hija del corredor de apuestas , que fue un libro notable del New York Times , retoma la vida del padre de Abbott. Aunque era un hombre problemático y difícil, su padre también fue un estudiante autodidacta de literatura clásica y animó a su hija a leer. (Este libro fue reimpreso por University of Arkansas Press en 2007.) En Love's Apprentice , Abbott escribe sobre las expectativas familiares y sociales de las mujeres jóvenes, particularmente en el ámbito del romance, y cómo esto influyó en su propio desarrollo hasta convertirse en una mujer madura.

En septiembre de 1964 en Manhattan se casó con Alexander W. Tomkievicz (1926–2012), un artista comercial.  De 1995 a 2012, ella y su esposo vivieron semi-retirados en su casa en Haydenville, Massachusetts. Cuando él murió, ella se mudó de regreso a la ciudad de Nueva York. 

En los últimos años de su vida, compró una casa en Portland, Oregón y se mudó allí desde la ciudad de Nueva York para estar cerca de la familia de una de sus hijas. Tras su muerte por cáncer en 2019, le sobrevivieron sus dos hijas y tres nietos. 

Reconocimientos 

En 2005 recibió el Premio Porter de Arkansas.  

En 2008 fue elegida miembro del Salón de la Fama de los Escritores de Arkansas. 

Publicaciones

 (1983). Womenfolks: 

(December 1982). "Southern Women & the Indispensable Myth (excerpt from Womenfolks)". American Heritage. .

(1988). Historic Charleston. Oxmoor House. 

 (1991). The Bookmaker's Daughter: A Memory Unbound. New York: Ticknor and Fields. 2006 pbk reprint. University of Arkansas Press. 2006.

 (1998). Love's Apprentice: The Education of a Modern Woman. Boston: Houghton Mifflin. 

 (2008). The Future of Love: A Novel. Chapel Hill, North Carolina: Algonquin Books. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Abbott_(author)

https://encyclopediaofarkansas.net/media/shirley-abbott-6347/

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Johanna Westerdijk fitopatóloga holandesa

 

Johanna Westerdijk (4 de enero de 1883 - 15 de noviembre de 1961) fue una fitopatóloga holandesa y la primera profesora en los Países Bajos. 

Johanna Westerdijk, llamada "Hans"  nació  en Nieuwer-Amstel , un pequeño pueblo al sur de Ámsterdam, y murió a los 78 años en Baarn , Países Bajos. 

Westerdijk provenía de una familia rica, intelectual y artística de los médicos Aleida Catharina Scheffer (1857–1931) yBernard Westerdijk (1853–1927)  , la hija mayor de tres hijos. Durante sus años de escuela primaria siempre se negó a tomar clases de bordado o jugar con muñecas como la mayoría de las niñas de su tiempo. En cambio, disfrutaba leyendo historias a otras niñas en su escuela. Le mencionó a su maestra su deseo de huir de las labores domesticas que eran casi obligatorias por ser mujer. 

Completó su escuela secundaria a los 17 años y se graduó de la escuela de niñas de Amsterdam. Era una pianista talentosa y tenía la intención de convertirse en pianista profesional, pero una neuritis persistente en un brazo lo hizo imposible. Su interés por la botánica la llevó a asistir a la Universidad de Amsterdam para seguir las conferencias del famoso botánico Hugo de Vries y trabajar en su laboratorio. 

Después de terminar sus estudios biológicos en 1904, decidió pasar un tiempo en Munich y realizar investigaciones con musgos, y un año más tarde se mudó a Zúrich, donde estudió regeneración de musgos, obteniendo su doctorado en 1906 bajo la supervisión del profesor H. Schinz . 

En 1906, a los 23 años, le ofrecieron un puesto de directora en Willie Commelin Scholten, un laboratorio fitopatológico en los Países Bajos. El laboratorio bajo su supervisión se convirtió en una institución de fitopatología respetada internacionalmente, se trasladó de Ámsterdam a Villa Java en Baarn y es reconocido hasta el día de hoy con estatus independiente como instituto de la Real Academia de las Artes y las Ciencias de los Países Bajos. 

Mientras trabajaba como directora del laboratorio fitopatológico en 1908, estuvo a cargo de mantener la colección de la Asociación Internacional de Botánicos de alrededor de 80 cultivos de hongos. Bajo su supervisión, esta colección se expandió a más de 10 000 cepas de 6 000 especies diferentes de hongos, levaduras y actinomicetos. Denominada Centraalbureau voor Schimmelcultures (Oficina Central de Cultivos de Hongos), el objetivo de esta colección era y sigue siendo mantener una variedad de hongos en cultivos para distribuirlos a los investigadores de todo el mundo. En 1913 se convirtió en la primera mujer en recibir una subvención del Fondo Buitenzorg (de la ciudad de Buitenzorg, ahora llamado Bogor en sundanés, en Indonesia), que utilizó para recolectar muestras de una variedad de cultivos enfermos como el tabaco, el azúcar, el café, el té, etc., e hizo cultivos de los hongos para la recolección. 

A lo largo de su carrera, escribió más de 60 publicaciones sobre fitopatología y micología . 

En 1917, fue nombrada como la primera profesora en los Países Bajos, trabajando como profesora asociada de patología vegetal en la Universidad de Utrecht y en 1930 en la Universidad de Amsterdam , con un total de 55 estudiantes de doctorado obteniendo sus títulos bajo su supervisión en un período. de 35 años. Casi la mitad de ellos eran mujeres, siendo una fuente de inspiración para los estudiantes interesados ​​en la historia de las mujeres en la ciencia. 

Escribió más de 70 publicaciones que cubrían un amplio espectro de enfermedades de las plantas y micología,  pero su principal interés estaba en las enfermedades patogénicas de los árboles y las enfermedades fisiológicas de las plantas y cómo controlarlas. Varias de sus publicaciones involucraron ensayos de productos químicos para el control de enfermedades.

Johanna Westerdijk fue descrita por los periodistas como una mujer joven, natural, sencilla, fuerte, de modales agradables y con gran sentido del humor. Sus amigos cercanos también la conocían como amante de las fiestas, la bebida y el baile y sin interés en el matrimonio. 

Cuando quería probar el progreso de sus alumnos, los llevaba a una panadería elegante rodeada de damas de moda y de repente les hacía preguntas como "Está bien, ahora qué me pueden decir sobre la enfermedad amarilla o cualquier otra enfermedad". También tenía su propia tradición en cada nueva ceremonia de doctorado, donde se izaba una bandera y tres gansos con lazos blancos, rojos y azules alrededor del cuello desfilaban alrededor del edificio. El doctorado y su profesor asesor plantarían un árbol en el jardín de una hectárea y media. Esta tradición se volvió legendaria. 

Todas las personas que trabajaron en su doctorado en Baarn se inspiraron en la atmósfera y la influencia del eslogan del laboratorio "Para mentes finas, el arte es mezclar trabajo y fiestas" que Johanna Westerdijk había grabado en piedra sobre la entrada de la sala para trabajos prácticos. 

Westerdijk participó activamente en la Federación Internacional de Mujeres Universitarias , ahora conocida como Graduate Women International. Se desempeñó como presidenta de la organización de 1932 a 1936. 

En la década de 1920, participó en la comprensión de una nueva enfermedad vascular letal en los olmos ( enfermedad del olmo holandés ),  recaudando dinero de diferentes municipios de los Países Bajos, que asignó a su primera estudiante de doctorado, Marie Beatrice Schwarz . 

Schwarz aisló e inoculó olmos sanos y concluyó que un hongo estaba matando a los olmos.  Más tarde, J. Westerdijk asignó a otra estudiante, Christine Johanna Buisman , para confirmar el hallazgo de Schwarz de que Ophiostoma novo-ulmi era la causa de la enfermedad. Buisman también crió olmos para resistir enfermedades, pero desafortunadamente el olmo que desarrolló era altamente susceptible a otra enfermedad fúngica causada por una Nectria sp. 

Honores y premios

Miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos (1951) 

Miembro de la Sociedad Linneana de Londres 

Oficial de la Orden de Orange-Nassau 

Orden del León de los Países Bajos 

Caballero de la Orden de Santiago de la Espada (Portugal) 

Medalla Otto Appel (1953) (establecida para destacados fitopatólogos) en Heidelberg 

Doctorado honorario de la Universidad de Uppsala (1957) 

Doctorado honorario de la Universidad de Giessen (1958)

Se han nombrado varias especies de hongos en honor a Westerdijk, que incluyen:

Aspergillus westerdijkiae Frisvad & Samson (2004) 

Helicodendron westerdijkiae Beverw. (1953) 

Pestalotiopsis westerdykiae Steyaert (1949) 

Gyrothyrium westerdijkiae Arx (1950) (ahora llamado Schizothyrium pomi ) 

Torulopsis westerdijkiae E.K.Novák & Vitéz (1964)

Westerdykella centenaria Crous, van Diepeningen & A.-C.Normand (2017) 

https://en.wikipedia.org/wiki/Johanna_Westerdijk

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Julie Manet pintora y divulgadora del arte de Berthe Morisot

Julie pintada por su madre Berthe Morisot

Julie Manet (14 de noviembre de 1878 - 14 de julio de 1966) fue una pintora y coleccionista de arte francesa.

Nacida en París, fue la única hija de la pintora Berthe Morisot y su esposo Eugène Manet, el hermano menor del pintor Édouard Manet. A lo largo de su juventud Julie posó con frecuencia para su madre y otros artistas impresionistas.

Dedicó su vida a promover la pintura impresionista, pero sobre todo a lograr el reconocimiento del arte de su madre, Berthe Morisot . Según Marianne Mathieu, directora científica del museo Marmottan Monet , “Berthe Morisot sólo entró en la historia como pintora gracias a la intervención y al sacrificio de Julie”

Su diario, publicado en inglés como Growing up with the Impressionists proporciona información detallada sobre la vida de pintores franceses, entre ellos Renoir, Degas, Monet, y Sisley, así como el caso Dreyfus y la visita o del zar Nicolás II en 1896.

Julie con su padre , cuadro pintado por su madre

El 31 de mayo de 1900, Julie contrajo matrimonio con Ernest Rouart, artista e hijo del pintor Henri Rouart. La boda, que tuvo lugar en Passy, fue una doble ceremonia en la que la prima de Julie, Jeannie Gobillard, también se casó con Paul Valéry. Tuvieron tres hijos: Julien Rouart (1901), Clément Rouart (1906) y Denis Rouart (1908).

https://es.wikipedia.org/wiki/Julie_Manet

https://es.wikipedia.org/wiki/Julie_Manet#/media/Archivo:Berthe_Morisot_-_Girl_with_Greyhound_-_1893.jpg

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Emilia Plater revolucionaria polaca

La Condesa Emilia Plater (Vilna, Imperio Ruso, 13 de noviembre de 1806 - Justianiów, Zarato de Polonia, 23 de diciembre de 1831) fue una noble  y revolucionaria polaca durante la desintegración de la República de las Dos Naciones en las Particiones de Polonia. Participó en el Levantamiento de Noviembre dirigiendo una pequeña unidad y haciendo frente a las tropas rusas del zar Nicolás I de Rusia, obteniendo el rango de capitana. Su repentina muerte a causa de una enfermedad la impidió luchar durante el final del levantamiento.

A pesar de que no participó en ningún enfrentamiento de gran relevancia durante la guerra, su historia se popularizó entre los ciudadanos e inspiró numerosas obras de arte y de literatura. Es considerada heroína nacional en Polonia, Lituania y Bielorrusia, países que en la antigüedad formaron la República de las Dos Naciones.

Emilia Plater nació en Vilna, República de las Dos Naciones (en la actualidad Lituania), aunque la confederación se disolvería el año siguiente, durante las Particiones de Polonia, pasando a formar parte del Imperio Ruso. Venía de una familia aristocrática polaco-lituana, aunque nativa de Westfalia, que se trasladó a Livorno en el siglo XV, y finalmente emigró a Lituania. En 1813, cuando Emilia tenía tan solo nueve años de edad, fue enviada con unos parientes lejanos de Daugavpils, en la actual Letonia, debido a que sus padres, Franciszek Ksawery Plater y Anna von der Mohl, se habían divorciado.

Durante su temprana edad, la joven Emilia se interesó por la vida y obra de personajes tan famosos como Juana de Arco, la patriota griega Laskarina Bouboulina. Pronto empezó a aprender a montar a caballo e incluso a emplear un arma de fuego, cosa bastante inusual en una mujer del siglo XIX. Apasionada por los viajes, a partir de 1829 Emilia Plater empezó a viajar a través de las antiguas regiones que en su tiempo habían formado la República de las Dos Naciones, tales como Varsovia, Cracovia o el lugar donde había tenido lugar la Batalla de Raszyn, pero la repentina muerte de su madre interrumpió el viaje.

El 29 de noviembre de 1830 los insurgentes polacos de Varsovia se rebelaron para conseguir la independencia del país después de bastante tiempo bajo el dominio zarista ruso. La revolución llegó incluso a las regiones que habían formado el Ducado de Lituania tiempo atrás.

Animada por un espíritu patriótico, Emilia Plater decidió participar en la lucha, creando su propia unidad de partisanos que operaban en Lituania. Plater se cortó el pelo, se cosió su propio uniforme militar y organizó su grupo armado, formado por más de 280 soldados, 60 jinetes y cientos de campesinos armados con guadañas de guerra, inscritos de forma voluntaria. Una vez todo organizado, Emilia Plater emprendió su marcha desde Daugavpils, conquistando las ciudades circundantes bajo dominio zarista en abril de 1831. Luego trató de regresar a su punto de partida, pero después de descubrir que un fuerte estacamento de rusos se había establecido en la ciudad, la obligó a abandonar el plan.

Por lo tanto decidió entrar en la región lituana de Samogitia, rumbo a Panevėžys, donde unió sus fuerzas con Karol Zaluski. Después de unirse al general polaco Dezydery Chlapowski, el ejército superó los diez mil hombres, y tomando ella misma el mando de todas las unidades presentes en Lituania. Según la leyenda popular, el general aconsejó a Emilia a renunciar al proyecto de liberar Polonia y volver a casa, pero la condesa respondió que no iba a dejar su uniforme hasta que su país no fuera liberado de una vez por todas de los rusos.

Chlapowski fue nombrado comandante del Primer Regimiento de Infantería polaco-lituano. Emilia Plater luchó de tal forma que fue ascendida a capitana; pero a pesar de la valentía de los soldados polacos y lituanos, la revolución polaca quedó estancada rápidamente cuando el ejército zarista de Nicolás I de Rusia les hizo cruzar la frontera con Prusia y refugiarse en Brodnica, antes de rendirse ante los rusos el 5 de octubre de 1831.

Sin embargo, Emilia se negó a seguir a escapar a Prusia, y decidió avanzar hacia Varsovia para tratar de romper las líneas rusas. Finalmente, Emilia enfermó gravemente y murió el 23 de diciembre de 1831, en el castillo de la familia en Abłamowicz Justinavas (en polaco Justianiów); y su cuerpo fue enterrado en el pequeño pueblo de Kapciamiestis en Lazdijai, Lituania.

https://es.wikipedia.org/wiki/Emilia_Plater

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89milie_Plater

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Marguerite Long pianista francesa

 

Marguerite Marie-Charlotte Long, más conocida como Marguerite Long (Nîmes, Francia, 13 de noviembre de 1874 - París, 13 de febrero de 1966) fue una pianista francesa, especialmente conocida por haber estrenado el concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel, el 14 de enero de 1932.

Hija de Anna Theron y Peter Long , estudió con Henri Fissot en el Conservatorio de París, ganando el premier prix en 1891, y privadamente con Antoine Marmontel. Marguerite Long enseñó en este conservatorio hasta 1940. En 1920 fundó su propia escuela de música.

Pianista de reconocimiento internacional, destacó por sus interpretaciones del repertorio francés de la época moderna, además de la música de Chopin y el repertorio romántico. Su marido, José Marliave, fue un musicólogo conocido por su trabajo en los cuartetos de Beethoven.

Fue amiga de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Pierre Vellones o Maurice Ravel.

Marguerite Long ofreció el estreno de Le Tombeau de Couperin y el Concierto en Sol de Ravel. Entre sus alumnos destacan Lucette Descaves, Bruno Gelber, Jacques Février, Samson François y Miguel Ángel Estrella.

De adolescente fue admitida en el Conservatorio de París. Se graduó con quince años con el primer premio de piano. Tras esto, se convirtió en alumna de Antoine Marmontel.

Se inicia en el mundo de los conciertos en París, el 28 de febrero de 1893, con 19 años. Su carrera se vio frenada por los prejuicios sociales, ya que se negaba a las mujeres cualquier capacidad creativa.

Se casó con el musicólogo José Marliave en 1895.

En 1906 fue nombrada profesora en el Conservatorio de París, donde enseñó hasta 1940.

En 1914 su marido murió en la Primera Guerra Mundial, y Claude Debussy le ofreció que trabajara junto a él, convirtiéndose entonces en una de las figuras que más información aportaría sobre este compositor.

Tras la muerte de Debussy, ya sería amiga de Maurice Ravel. Este compuso Le tombeau de Couperin en honor a sus amigos muertos en batalla, y la última de las piezas que las conforman se la dedicaría Marguerite Long a su marido, Joseph Marliave.

Durante el año 1932 realizaría una gira por Europa, en la que estrenaría el concierto para piano en sol mayor de Ravel.

A partir de 1940 formaría una agrupación de cámara junto al violinista Jacques Thibaud.

En junio de 1956, el gobierno francés promovió un concierto en la Sorbona en honor de Long y su contribución a la vida musical francesa. Ella, con 81 años, tocó la Ballade, Op. 19 de Gabriel Fauré con la Orchestre National de France bajo la batuta Charles Munch. La pieza central fue el estreno de una suite escrita de forma colaborativa en su honor por ocho compositores franceses, titulada Variations sur le nom de Marguerite Long.

Marguerite Long murió en París3​ en 1966, a los 91 años.

https://es.wikipedia.org/wiki/Marguerite_Long

https://www.discogs.com/es/artist/2748254-Marguerite-Long

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Raquel van Dantzig escultora, grabadora y dibujante holandesa

Rachel Margaretha van Dantzig ( Róterdam, 12 de noviembre de 1878 - Oudergem, 15 de febrero de 1949 ) fue una escultora, grabadora y dibujante holandesa .

Van Dantzig era hija Adèle Rippe y de Samuel van Dantzig (1844-1921), corredor de valores. Estudió en la Academia de Artes Visuales de Rotterdam y se trasladó a Bruselas . Hasta el momento ninguna mujer habia sido admitida en la Academia de Bruselas. Van Dantzig recibió lecciones privadas del profesor Charles Van der Stappen. 

Cara de niña

Luego se mudó a París , donde tomó clases en la Académie Colarossi . Después de viajes de estudios por España , Marruecos e Italia , abrió su propio estudio en Rotterdam y más tarde en su casa 't Hoveke en Sloterdijk . Desde 1918 vivió y trabajó en Bélgica , donde se instaló definitivamente en Bruselas a partir de 1920. 

Van Dantzig era miembro de Arti et Amicitiae y miembro activo de la Asociación de Artistas de Sint Lucas . Participó en diversas exposiciones. En 1913 ganó la medalla de primera clase con una escultura en la exposición La mujer 1813-1913 .

Ese año, el busto de mármol de Hugo de Groot que ella realizó fue develado durante el XX Congreso Mundial por la Paz en el Palacio de la Paz de la Haya  . Esta estatua, donada a la Fundación Carnegie , está situada en el palacio en el último piso frente a la escalera principal. 

Monstruo tomando posesión de una mujer 

https://nl.wikipedia.org/wiki/Rachel_van_Dantzig

https://www.delpher.nl/nl/kranten/view?coll=ddd&identifier=ddd:010664488:mpeg21:a0225

https://www.artnet.com/artists/rachel-m-van-dantzig/past-auction-results

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Amelia Opie escritora romántica inglesa

Amelia Opie por David d'Angers

Amelia Opie (12 de noviembre de 1769 - 2 de diciembre de 1853) fue una escritora inglesa que publicó numerosas novelas en el período romántico de principios del siglo XIX, hasta 1828. Opie fue también una destacada abolicionista en Norwich, Inglaterra. El de Amelia Opie fue el primero de los 187.000 nombres presentados al Parlamento británico en una petición de las mujeres para detener la esclavitud.

Amelia  era hija única, de Amelia Briggs de Norwichl  y del médico James Alderson.​ Su madre la educó para cuidar a los que venían de entornos menos privilegiados.​ Tras la muerte de su madre el 31 de diciembre de 1784, se convirtió en la ama de casa y anfitriona de su padre, permaneciendo muy cerca de él hasta su muerte en 1807.

Según el biógrafo de Opie, «era vivaz, atractiva, interesada en la ropa fina, educada en los logros de la gente, y tenía varios admiradores». Era prima del juez Edward Hall Alderson, con quien mantuvo correspondencia durante toda su vida, y también era prima del artista Henry Perronet Briggs. Alderson heredó principios radicales y fue una ardiente admiradora de John Horne Tooke. Era cercana a  activistas  como  Sarah Siddons,  Mary Wollstonecraft.

Opie pasó su juventud escribiendo poesía y obras de teatro y organizando teatros de aficionados.​ Escribió The Dangers of Coquetry (Los peligros de la coquetería) cuando tenía 18 años.

Completó una novela en 1801 titulada Father and Daughter (Padre e Hija). Caracterizada como una muestra de genuina fantasía y patetismo,​ la novela trata sobre la virtud engañada y la reconciliación familiar. Después de que saliera, Opie comenzó a publicar regularmente. Su volumen de Poemas, publicado en 1802, tuvo seis ediciones. Animada por su marido a seguir escribiendo, publicó Adeline Mowbray (1804), una exploración de la educación de la mujer, el matrimonio y la abolición de la esclavitud. . Siguieron más novelas: Simple Tales (1806), Temper (1812), Tales of Real Life (1813), Valentine's Eve (1816), Tales of the Heart (1818), con Madeline (1822). The Warrior's Return and other poems se publicó en 1808.

Pintura conmemorativa de la primera conferencia internacional antiesclavista del mundo (1840)

.​En 1825, Opie se unió a la Sociedad Religiosa de los Amigos, debido a la influencia de Joseph John Gurney y sus hermanas, que eran amigos y vecinos desde hacía mucho tiempo en Norwich,​ y a pesar de las objeciones hechas por su padre recientemente fallecido. El resto de su vida la pasó principalmente viajando y trabajando con organizaciones benéficas. Mientras tanto, sin embargo, publicó un poema antiesclavista titulado, The Black Man's Lament en 1826 y un volumen de poemas devocionales, 'Lays for the Dead en 1834.​ Opie trabajó con Anna Gurney para crear una Sociedad de Damas Antiesclavistas en Norwich.​ Esta sociedad antiesclavista organizó una petición de 187.000 nombres que fue presentada al parlamento. Los dos primeros nombres de la petición fueron Amelia Opie y Priscilla Buxton. Opie fue a la Convención Mundial Antiesclavitud en Londres en 1840 donde fue una de las pocas mujeres incluidas en la pintura conmemorativa.

En 1798, se casó con John Opie, un pintor. La pareja pasó nueve años felizmente casados, aunque su marido no compartía su amor por la sociedad. Dividió su tiempo entre Londres y Norwich. Era amiga de los escritores Walter Scott, Richard Brinsley Sheridan y Germaine de Staël. Incluso tarde en la vida, Opie mantuvo conexiones con escritores, por ejemplo recibiendo a George Borrow como invitado. Después de una visita a Cromer, un balneario en la costa norte de Norfolk, cogió un resfriado y se retiró a su dormitorio. Un año más tarde, el 2 de diciembre de 1853, murió en Norwich y se dijo que había conservado su vivacidad hasta el final. 

En 1854 se publicó una biografía de Opie titulada A Life, por Cecilia Lucy Brightwell.

Selección de obras

Novelas

Dangers of Coquetry 1790

The Father and Daughter 1801

Adeline Mowbray 1804

Simple Tales 1806

Temper, or, Domestic Scenes 1812

First Chapter of Accidents 1813

Tales of Real Life 1813

Valentine's Eve 1816

New Tales 1818

Tales of the Heart 1820

The Only Child; or, Portia Bellendon 1821

Madeline, A Tale 1822

Illustrations of Lying 1824

Tales of the Pemberton Family for Children 1825

The Last Voyage 1828

Detraction Displayed 1828

Miscellaneous Tales (12 Vols) 1845–1847

Biografías

Memoir of John Opie 1809

Sketch of Mrs. Roberts 1814

Poesía

Maid of Corinth 1801

Elegy to the Memory of the Duke of Bedford 1802

Poems 1802

Lines to General Kosciusko 1803

Song to Stella 1803

The Warrior's Return and other poems 1808

The Black Man's Lament 1826

Lays for the Dead 1834

https://es.wikipedia.org/wiki/Amelia_Opie

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Charlotte MacLeod escritora de ficción

Charlotte MacLeod (12 de noviembre de 1922 - 14 de enero de 2005) fue una escritora de ficción de misterio canadiense-estadounidense .

Charlotte Matilda MacLeod nació en 1922 en Bath , Nuevo Brunswick , Canadá, pero emigró a los Estados Unidos en 1923 y se naturalizó ciudadana estadounidense en 1951. Asistió al Instituto de Arte de Boston . A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, trabajó como redactora publicitaria para Stop & Shop Supermarkets en Boston . Con el tiempo pasó a formar parte del personal de NH Miller & Company, una agencia de publicidad , donde ascendió al nivel de vicepresidenta ; se jubiló en 1982. 

Mientras continuaba trabajando en la empresa de publicidad durante el día, MacLeod comenzó a escribir ficción de misterio y finalmente publicó más de 30 novelas. Muchos de sus libros están ambientados en Nueva Inglaterra , incluida una serie protagonizada por el profesor universitario Peter Shandy y otra sobre la pareja de Beacon Hill , Sarah Kelling y Max Bittersohn. Otros misterios, ambientados en Canadá, se publicaron bajo el seudónimo de Alisa Craig.

MacLeod adaptó sus libros para que encajaran en un acogedor género de misterio, es decir, evitando demasiada violencia, sangre o sexo mientras presentaba un estilo humorístico y letrado pero ligero, protagonistas simpáticos y elencos excéntricos de personajes secundarios . 

Su trabajo vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos, así como en Canadá y Japón. MacLeod fue cofundador de la Liga Estadounidense de Escritores Criminales y se desempeñó como presidente. Recibió un premio Nero por El cadáver en el estanque de Oozak en 1987,  que también fue nominada a un premio Edgar . 

MacLeod comenzaba a escribir a las 6 am todos los días, continuaba durante la mañana y luego usaba la tarde para reescribir .  Ella solo comenzaba libros nuevos los domingos. Aunque se la describe como una "verdadera dama" y se la ve a menudo con sombrero y guantes blancos, mientras escribía permanecía vestida en bata de baño para evitar la tentación de salir de casa para hacer un recado. 

MacLeod pasó sus últimos años en Maine . Hacia el final de sus años padeció la enfermedad de Alzheimer . Murió el 14 de enero de 2005 en un asilo de ancianos de Lewiston, Maine .

Bibliografía 

Como Charlotte MacLeod 

Misterios protagonizados por el profesor Peter Shandy del (ficticio) Balaclava Agriculture College y Helen Marsh Shandy, DLS

Rest You Merry (1979) [Revisado y ampliado a partir de un cuento, que se convirtió en el capítulo inicial]

La suerte se acaba (1981)

Asolador y Runa (1982)

Algo que arrastró el gato (1984)

La maldición del hogweed gigante (1985)

El cadáver en el estanque de Oozak (1987)

Persecución de paletas (1989)

Un búho de más (1991)

Algo en el agua (1994)

Sal del lechero (1996)

Misterios protagonizados por Sarah Kelling (Bittersohn) y/o el investigador de arte Max Bittersohn, ambientados entre la clase alta de Boston.

La bóveda familiar (1980)

El salón de retiro (1981)

La guardia de palacio (1982)

El espejo de Bilbao (1983)

El bacalao agradable (1984)

El viejo sencillo (1985)

El ciudadano reciclado (1988)

El fantasma de plata (1988)

El bolso Gladstone (1989)

El hombre resucitado (1992)

El trabajo extraño (1995)

El hombre del globo (1998)

Libros independientes

El misterio del caballero blanco (1964)

Al lado del peligro (1965)

El fantasma de la señora gorda (1968)

El viñedo del ratón (1968)

No me hagas preguntas (1971)

Machaca de latón (1971)

Rey Diablo (1978)

No nos atrevemos a ir de caza (1980)

La hija de Cirak (1982)

Dama de honor (1984)

Grab Bag (1987) (cuentos; incluidos dos con Bittersohn & Kelling y uno con Peter Shandy)

Fue una vergüenza terrible y otras historias (2002) (cuentos cortos; una reimpresión de Grab Bag que incluye tres historias adicionales, una con Bittersohn y Kelling)

Correspondencia

Charlotte MacLeod recordada: Cartas de Charlotte (colección) 

Como editor ( antologías )

Acechos navideños

Misterios del muérdago

No ficción

Astrología para escépticos (1973)

Si ella lo hubiera sabido: una biografía de Mary Roberts Rinehart (1994)

Como Alisa Craig 

Misterios protagonizados por Madoc Rhys de la RCMP y Janet Wadman Rhys

Una pinta de asesinato (1980)

El asesinato se vuelve mamá (1981)

Algo deprimente que hacer (1986)

Problemas entre los latones (1989)

El rito equivocado (1992)

Misterios protagonizados por Dittany Henbit Monk, del club itinerante y de jardinería Grub-and-Stakers de Lobelia Falls

Los Grub-and-Stakers mueven una montaña (1981)

Los Grub-and-Stakers cubren una abeja (1985)

Los Grub-and-Stakers pellizcando un poke (1988)

Los Grub-and-Stakers tejen un hilo (1990)

La casa de los Grub-and-Stakers es un refugio (1993)

Libros independientes

La terrible marea (1985)

Poemas de fe (1989)

https://en.wikipedia.org/wiki/Charlotte_MacLeod

https://openroadmedia.com/contributor/charlotte-macleod

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Jill Tweedie escritora y locutora feminista

 

Jill Sheila Tweedie (22 de mayo de 1936 - 12 de noviembre de 1993) fue una feminista , escritora y locutora británica. Fue educada en la escuela independiente Croydon High School en Croydon, al sur de Londres. Escribió una columna en The Guardian sobre cuestiones feministas (1969-1988),  "Cartas de una feminista pusilánime" y una autobiografía titulada Eating Children (1993). Sucedió a Mary Stott como columnista principal de la página de mujeres de The Guardian .

Su estilo ligero y su política de izquierda capturaron el espíritu del feminismo británico en las décadas de 1970 y 1980. En noviembre de 2005, era una de las cinco mujeres incluidas en la galería de 40 periodistas británicos más influyentes de Press Gazette .

Estuvo casada tres veces, con el conde húngaro Bela Cziraky, con Bob d'Ancona y finalmente con el periodista Alan Brien, su pareja hasta su muerte por una enfermedad de la neurona motora en 1993. 

Se la conmemora en un retrato grupal en la Galería Nacional de Retratos con las colaboradoras de Guardian Women's Page Mary Stott , Polly Toynbee , Posy Simmonds y Liz Forgan . 

 Jill Tweedie , cuarta por la derecha  pintada por Sarah Raphael en 1994

En los años 70, las columnas de Jill Tweedie expresaron los sentimientos encontrados de algunas mujeres sobre el feminismo. Tweedie fue “Periodista del año” en dos ocasiones

Traemos la traducción libre del articulo escrito por Sally Belfrage el 13 de noviembre de 1993  en The independent  

JILL TWEEDIE tenía mejores cualidades y peor suerte de la que parecía posible coexistir en una sola persona. Si bien sus cualidades (su talento, honestidad emocional, ingenio, generosidad, calidez, belleza e intensidad de principios) eran evidentes no sólo para sus amigas sino para más de una generación de mujeres que confiaron en su columna periodística (que abarca 22 años),  la mala suerte se vio oscurecida por su deseo  de explorar lo que tenía en común con sus lectores que de infligirles sus exóticos sufrimientos.

Pero en su último libro, Eating Children, publicado este año, desvela con extraordinaria pasión la historia de 'The Cleft', como llama a su padre, 'tan ignorante del amor como un pino silvestre', que la socavaba a cada paso, su temprana promesa  como bailarina excepcional de ballet que luego creció demasiado, y su primer matrimonio en Canadá, con un conde húngaro exiliado, Bela Cziraky, quien mientras la llevaba a paseos locos por los castillos europeos de sus parientes la torturaba con sus locuras, amor posesivo.

Su hijo primogénito, bendecido en el vientre por el Papa, murió en la cuna a los cinco meses; dos hijos posteriores, Ilona y Adam, fueron secuestrados a los tres y dos años por el conde (que se llevó también todos los ahorros comunes e incluso su abrigo). Las luchas legales interminables (y una suerte aún más espantosa: además de consumir cada centavo que le sobraba, sus abogados "se olvidaron" de presentarse en la crucial audiencia de custodia) no logrando recuperarlos durante dos décadas. Cuando volvió a ver a sus hijos, no hablaban un idioma común.

Sus sufrimientos nunca resultaron en autocompasión; de hecho, nunca se refirió a ellos, ni en público ni en privado. "Comencé a sentir que mi suerte era tan mala", dijo una vez, "que me avergoncé de ello y no le contaba a nadie lo que había sucedido". En cambio, trabajó increíblemente duro para superar los efectos de la suerte; y su dolor la ayudó a entrar en cualquier dolor.

En su columna para The Guardian exploró las tragedias de otras mujeres, o las miserias simples y ordinarias de todas las mujeres aisladas en casa con niños pequeños, hombres exigentes y el horror general de la vida doméstica. Sus sorprendentes e hilarantes ideas sobre lo banal parecieron a sus lectores milagrosas señales que le ayudarían a andar a tientas durante la semana. Escribió la columna con el corazón en la manga. Otros periodistas impulsaron el intelecto, el análisis; Tweedie entendió cómo nos sentíamos. No la leímos para obtener información u opinión, sino casi para mirarnos en el espejo y comprobar nuestra supervivencia (vernos todavía en movimiento]). Muy atenta a las necesidades más urgentes de los demás, veía todo con dignidad, gracia, integridad y sensatez, de modo que nos sentíamos bien con nosotras mismos, aunque no de forma falsa. Su feminismo, que surgió del corazón de alguien que amaba a los hombres, tenía otro tipo de sentido  tan fácilmente caricaturizado por Private Eye y otros.

Para entonces ya tenía otro matrimonio, con un holandés de pelo largo llamado Bob d'Ancona, un innovador en gráficos por computadora, y un amado hijo, Luke, que afortunadamente permaneció con ella hasta la edad adulta. Pero un adivino en su juventud le había predicho tres maridos, y fue con el tercero, Alan Brien, con quien vivió 23 años de verdadera felicidad.

La gran pasión de Jill Tweedie era la tortura ajena: mudarse de casa. Se mudaba a una nueva casa casi tan pronto como los visitantes se acostumbraron a la última, amaba las revistas de mala calidad publicadas para los anuncios de los agentes inmobiliarios, las frecuentaba a todas, veía sus mercancías, imaginaba una nueva vida en los nuevos lugares. Su recuperación de varios interiores improbables incluyó una vivienda que alguna vez fue humilde en Spitalfields; todas renacieron en raras bellezas con sus colores característicos de melocotón, frambuesa, ciruela, beige, verde musgo y con un perfeccionismo que significaba (dijo Alan Brien) "nunca compraba nada sin devolverlo". Podría haber sido una decoradora de interiores  si hubiera sido lo suficientemente trivial. De hecho, todos sus esfuerzos parecían ilustraciones de revistas sobre casas hermosas, y en una de ellas aparecía una cabaña en Clwyd.

En sus libros (colecciones de columnas: In the Name of Love, 1979, It's Only Me, 1980, Letters from a Puint-hearted Feminist, 1982; y novelas: Bliss, 1984, Final Affairs, 1986) y en su periodismo posterior  mantuvo la franqueza y  la risa, sin nunca abordar el cinismo, aunque mucho con amargo arrepentimiento. Su don especial de hablar directamente desde su centro la llevó a tocar el mismo lugar en los demás, y tenía miles de amigos(as) queridos y cercanos que nunca había conocido, todos los cuales parecían necesitar comunicarse con ella cuando se enteraron de que estaba muriendo. . Sus lectores creían conocerla, cuando en realidad era ella quien los conocía. En las semanas previas a su muerte recibió sacos llenos de cartas de todo el mundo, de sus antiguos y fieles admiradores, desde Arthur C. Clarke en Sri Lanka hasta una mujer que había ido con ella al jardín de infancia.

Aunque tenía modales suizos al terminar la escuela y un absoluto horror a la "amabilidad", era la persona más amable que conocían sus amigos. Al mismo tiempo, los antecedentes de los demás no importaban en absoluto y el buen comportamiento muy poco al lado de su honestidad personal y la libertad de las ilusiones que ella no sufriría en sí misma. Sus cualidades como amiga eran una con su yo público: sensata, generosa, divertida, alentadora, atenta, atrevida, leal y sincera, atractiva y comprometida. Al igual que al leer su columna, una y otra vez uno sentía: ésta es la única persona que entiende cómo es esto, que entiende el punto.

La terrible enfermedad de la neurona motora que la mató tan temprano fue el último golpe de terrible suerte. Como escribió en una carta después del diagnóstico, "la última opinión de varios profesores que he consultado es que es probable que se trate de una predisposición genética ('The Cleft', la tuvo al morir, aunque murió antes de que lo matara) combinada con lo que ellos llaman un insulto medioambiental, es decir, Chernóbil o los pesticidas o, más probablemente la señora Thatcher.'

También escribió, aunque a propósito de algo completamente distinto: "¿Por qué la vida es así?". . . ¿desigual? Cuando seamos mayores, cambiaremos todo eso.'

Gracias Jill por abrir camino y apoyar y ayudar con tus palabras a cuantas te rodeaban 

https://en.wikipedia.org/wiki/Jill_Tweedie

https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw09287/Womens-Page-Contributors-to-The-Guardian

https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp06349/jill-sheila-tweedie

https://www.independent.co.uk/news/people/obituary-jill-tweedie-1503933.html

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