Rannveig Þorsteinsdóttir (6 de julio de 1904 - 18 de enero de 1987) fue una abogada, jueza, profesora y política islandesa. Fue miembro del Partido Progresista del Alþingi , el parlamento nacional de Islandia, de 1949 a 1953. En 1959, se convirtió en la primera mujer en ejercer la abogacía ante el Tribunal Supremo de Islandia .
Rannveig nació en Mjóifjörður , Islandia. Era hija de Ragnhildur Hansdóttir, un ama de casa y Þorsteinn Sigurðsson, un pescador. S se graduó en Samvinnuskólinn (ahora Universidad Bifröst ) en 1924, y trabajó como empleada para Tíminn , un periódico islandés, de 1925 a 1936. Durante ese tiempo, también fue profesora a tiempo parcial en Samvinnuskólinn entre 1926 y 1933. En 1934, comenzó a trabajar como recepcionista cargo que ocupó hasta 1946.
Rannveig se graduó en Menntaskólinn í Reykjavík , un colegio universitario , en 1946 y se matriculó en la Universidad de Islandia , donde se licenció en derecho en 1949. Ese año fue elegida miembro del Alþingi, el parlamento nacional de Islandia, como miembro del Partido Progresista. Fue una de las dos únicas mujeres en Alþingi, junto con Kristín L. Sigurðardóttir, y cumplió un único mandato de cuatro años. Durante su estancia en Alþingi, fue una defensora de los derechos de las mujeres. Estableció un despacho de abogados en Reikiavik en 1949 y fue jueza en los tribunales de Reikiavik a partir de 1950. Desde mayo de 1951 hasta enero de 1952, Rannveig fue integrante de la delegación islandesa en la Asamblea Parlamentaria del Consejo. de Europa , y fue miembro suplente de la asamblea de 1952 a 1965.
En 1959, Rannveig obtuvo una licencia para ejercer ante el Tribunal Supremo de Islandia , convirtiéndose en la primera mujer en Islandia en hacerlo. Se retiró de su carrera jurídica en 1974 y murió el 18 de enero de 1987 a la edad de 82 años.
Marguerite Janson, de soltera Juillerat ( 18 de enero de 1904 , Biel -29 de mayo de 1980 , Leubring) fue una escritora y traductora suiza.
Marguerite Juillera nació en 1904 en la ciudad bilingüe de Biel como hija de Jeanne Monney y del comerciante Jean Martin Juillerat . Sus abuelas procedían de Francia y en su familia se hablaba francés. Sin embargo, sus estudios se realizaron en alemán.
Marguerite Juillerat asistió a la escuela comercial de Biel, donde se graduó con un diploma comercial. Luego trabajó durante un año como secretaria en el Instituto Psicotécnico de Biel. En 1931 se casó con el comerciante Sven E. B. Janson, que emigró de Suecia y fue director de la cooperativa de relojería Alpina Union Horlogère de 1945 a 1968.
Cuando se casó, Marguerite Janson abandonó su carrera. Ocho años después, comenzó a escribir sus primeros cuentos basados en recuerdos de la infancia. Después de convertirse en madre, intensificó sus actividades de escritura. Su primera publicación, la historia biográfica El camino con Franziska, apareció en 1945. Como en sus obras posteriores, como las novelas Nubes de verano (1947) y Ayer éramos niños (1948), intentó retratar la infancia de la forma más auténtica posible. Janson no solo de dirigía a lectores jóvenes, sino que intentaba confrontar a los adultos con los sentires de la infancia y así devolverlos a sus orígenes. No fue hasta La gran sorpresa (1964) y Tom y Las calles de neón (1969) que aparecieron los libros de Janson para jóvenes. En sus novelas describió las características de la gente de clase media de Biel y la vida en Seeland y Jura.
Janson también trabajó como traductora del francés, incluidas obras de Maurice Zermatten y Albert-Louis Chappuis que tradujo al alemán. También trabajó para las publicaciones Weltwoche, NZZ, Annabelle y Du. Viajó por Europa y se interesó por la música, las bellas artes y las ciencias. En Biel fue miembro de las juntas directivas de la Sociedad Literaria, de la Asociación de Arte y de la Sociedad de Música, y en Berna fue miembro de la junta directiva de la Asociación de Escritores. Fue miembro de la Asociación de Escritores Suizos y de la Asociación Internacional de Escritores de Lengua Francesa. También fue miembro de la comisión para la promoción de la literatura bernesa y del fondo de préstamo de trabajo para escritores.
Maguerite Jason escribió novelas, cuentos y ensayos en francés y en alemán, y fue una de las primeras autoras suizas en abordar temas como el feminismo, el pacifismo, el ecologismo y el multiculturalismo.
Obra en aleman
Der Weg mit Franziska. Bühl-Verlag, Herrliberg-Zürich 1945.
Auburn und das Tal. Roman. Huber, Frauenfeld 1955.
Das Waldfest. 4. Erzählungen. Mit Zeichnungen von Gunter Böhmer. Huber, Frauenfeld 1957.
Kleine Annie meiner Jugend. Roman. Huber, Frauenfeld 1959.
Die grosse Überraschung. Mit Zeichnungen von Jacques Schedler. Huber, Frauenfeld 1964.
Tom und die Neonstrassen. Francke, Bern 1969.
Reconocimientos
Por sus logros, Janson recibió tres veces el Premio de Literatura de la ciudad de Berna (1948, 1956, 1970 en la categoría Premio del Libro). En 1949 recibió un obsequio honorífico de la Fundación Suiza Schiller por su novela Ayer éramos niños. También ganó el premio de arte de la ciudad de Biel.
Dado que nuestra trabajo es sin animo de lucro y con el solo interés de dar a conocer la vida y aportes de las mujeres hemos tomado la imagen de Marguerite con ese fin . Si supone algún problema para alguien , rogamos nos lo comuniquen y la retiraremos .
Damaris Cudworth, Lady Masham (18 de enero de 1659 - 20 de abril de 1708) fue una escritora, filósofa, teóloga y defensora de la educación de la mujer inglesa que a menudo se caracteriza como una protofeminista. Superó cierta debilidad de la vista y la falta de acceso a la educación superior formal para ganarse la gran estima de pensadores eminentes de su tiempo. Con una extensa correspondencia publicó dos obras, Discurso sobre el amor de Dios (1696) y Pensamientos en referencia a una vida virtuosa o cristiana (1705). Se destaca particularmente por su larga y mutuamente influyente amistad con el filósofo John Locke .
Damaris Cudworth, era hija de Damaris de soltera Cradock y del reverendo profesor Ralph Cudworth , cinco años después de que su padre se convirtiera en Maestro del Christ's College en la Universidad . de Cambridge (cargo que ocupó durante el resto de su vida). Su padre, distinguido clasicista y profesor de hebreo se convirtió en una figura destacada de la Escuela Platónica de Cambridge . Su trabajo evolucionó en la crítica de aspectos de la teología calvinista , a la luz de su casi contemporáneo René Descartes , y en oposición a Thomas Hobbes .
Su madre, estuvo casada por primera vez con el comerciante londinense Thomas Andrewes (m. 1653) por lo que Damaris tenia varios medios hermanos y hermanas.
Damaris era una joven inteligente en una brillante familia de académicos integrados en la vida universitaria. Ella destacó también la importancia de la influencia materna en la educación del niño.
Sus primeras cartas a John Locke muestran que tenía experiencia en el discurso filosófico, capacidad para discutir las opiniones platónicas de su padre y conocimiento de muchas obras platónicas. En 1682, ya conocía bien la filosofía contemporánea. Esto a pesar de cierta debilidad de la vista que afectaba su capacidad para leer tan abundantemente como deseaba.
En 1685, Damaris Cudworth (de 26 años) se casó con Sir Francis Masham, y a partir de entonces fue llamada Lady Masham). Ella y Sir Francis (viudo), que ya (con su anterior esposa, Mary Scott) era padre de ocho hijos, tuvieron un hijo: Francis Cudworth Masham ( 1686-1731). Poco se sabe de su relación personal: el matrimonio les proporcionó seguridad, aunque no un gran avance social o educativo en sí mismo. Cuando su padre, Ralph Cudworth, murió en 1688, le dejó los libros en inglés de su biblioteca que ella eligió. Su madre mantuvo estrechas conexiones con la casa de su hija y, cuando murió la tuvo muy en cuenta nombrando a John Locke , Edward Clarke y el obispo Edward Fowler como fideicomisarios de la bienestar futuro de su nieto, Francis Cudworth Masham
Desde los veinte años en adelante, mantuvo una estrecha relación personal con John Locke (durante el resto de su vida). Se conocieron en algún momento antes de 1682 e intercambiaron muchas cartas personales y, a menudo, coquetas. Locke la describió admirablemente en una carta a Phillipp van Limborch: “La dama misma está tan bien versada en estudios teológicos y filosóficos, y tiene una mente tan original que no encontrarás muchos hombres a quienes ella no sea superior en riqueza de conocimientos y capacidad de sacar provecho de ello”. Ella y Locke eran de gran importancia el uno para el otro en su amistad y estudios, y Locke se instaló en su casa (desde 1691 hasta su muerte en 1704). Trajo consigo su biblioteca (de casi 2.000 libros), le compró un escritorio, tinta y plumas, y pagó la encuadernación de sus obras. Gran parte del último testamento de Locke está dedicado a obsequios, legados y arreglos para Damaris, Lady Masham y su hijo, Francis. En 1705 se publicó un relato del último día de Locke (durante el cual Lady Masham lo atendió) y de su carácter.Compañeros constantes, intercambiaron ideas y teorías y entretuvieron a muchos otros teólogos y filósofos (incluidos Sir Isaac Newton y Franciscus Mercurius van Helmont ).
Durante este tiempo Damaris publicó su primer trabajo, Un discurso sobre el amor de Dios (1696), que fue una respuesta a los Discursos prácticos de John Norris . Poco después de la muerte de Locke, publicó su obra más conocida, Pensamientos en referencia a una vida virtuosa o cristiana (1705). Ambos fueron publicados de forma anónima, para evitar prejuicios o cortesías irrelevantes hacia una mujer académica:
Su correspondencia con Gottfried Wilhem Leibniz exploró sus respectivas teorías, incluido el trabajo de este último sobre la armonía preestablecida , el trabajo de su padre Ralph Cudworth y la relación entre cuerpo y alma.
Cerca del final de su vida, Masham, que sufría un dolor intenso debido a los cálculos biliares, viajó a Bath con la esperanza de mejorar su condición. ] Damaris Cudworth Masham murió en Otes (20 de abril de 1708) y fue enterrada en el pasillo central de la Abadía de Bath . Sobre su tumba estaba escrito "su aprendizaje, juicio, sagacidad y penetración junto con su sinceridad y amor por la verdad"
A menudo promocionada como la "feminista lockeana" por académicas como Jaqueline Broad y Lois Frankel criticó el doble rasero moral de hombres y mujeres y la falta de acceso de las mujeres a la educación superior.
En sus Pensamientos ocasionales en referencia a una vida virtuosa o cristiana (1705), Damaris Cudworth Masham señala dos puntos importantes con respecto a la educación inferior dada a las mujeres. En primer lugar, sostiene que dar una educación inferior a las mujeres las deja incapacitadas para poder dar a sus hijos una educación adecuada (dado que la mayoría de los niños, durante este período, recibían educación temprana de sus madres y la educación todavía estaba reservada en su mayor parte a los miembros de la élite de la comunidad. Argumentó que sería un beneficio para toda la humanidad si a las mujeres se les permitiera el acceso a la educación superior, ya que les permitiría educar mejor a sus hijos e hijas y promover la razón en la sociedad.
Cudworth argumentó que las mujeres deberían tener acceso a la educación no sólo para el bienestar espiritual de sus hijos sino también para el suyo propio. Sostuvo que “las mujeres tienen almas que salvar al igual que los hombres” y que, al ser bendecidas con un pensamiento racional, era imperativo que las mujeres comprendieran los principios y valores detrás de sus propias creencias religiosas. “A ellas [a las mujeres], quizás a veces se les dice con respecto a lo que exige la Religión: Deben Creer y Hacer tales y tales cosas, porque la Palabra de Dios así lo requiere; pero no se ven obligados a escudriñar las Escrituras mismas para ver si estas cosas son así o no". Además, argumentó que el deber y el conocimiento de una mujer no deben basarse en las "opiniones inciertas y variables de los hombres". sino que, en cambio, deberían poder nutrir sus mentes así como sus cuerpos y formarse sus propias opiniones sobre la espiritualidad.
Se puede argumentar que el trabajo de Damaris Cudworth Masham y su correspondencia con muchos de los grandes filósofos de la Ilustración influyeron en las obras publicadas resultantes. En particular, se supone que influyó en la segunda revisión de Locke de An Essay Concerning Human Understanding . Locke trabajó en varias revisiones de este tratado (entre 1689 hasta su muerte en 1704), tiempo durante el cual residió, con los Masham, en su mansión de Oates, High Laver , Essex. Por tanto, no es improbable que Damaris Cudworth hubiera tenido alguna influencia intelectual sobre aspectos de estas revisiones. Al revisar la sección "Del poder", Locke parece adoptar muchas de las ideas de Ralph Cudworth (y especialmente las contenidas en sus manuscritos inéditos, que se consideran la segunda y tercera parte de su El verdadero sistema intelectual del universo (1678). ). Aunque no se cree que estos manuscritos hayan estado en posesión de Damaris hasta la muerte de su hermano mayor, John Cudworth (1726), no se puede ignorar la influencia de las ideas de Ralph Cudworth en el trabajo de Locke, y ha llevado a algunos historiadores a creer que fue la propia Damaris Cudworth Masham,f amiliarizada con las obras de su padre, quien pudo haber influido en Locke durante esta segunda revisión de "Of Power". Damaris Cudworth Masham hizo paralelos con las ideas de su padre sobre el libre albedrío (contenidas en su tercer manuscrito), que aparecen en su publicación Ocasional Thoughts . Es probable que su padre haya transmitido muchas de sus ideas, relativas al libre albedrío y el rechazo del determinismo, a Damaris.
Obras
Un discurso sobre el amor de Dios (A. y J. Churchill en el Black-Swan en Paternoster-Row, Londres 1696). Edición Earlymoderntexts.com
Pensamientos ocasionales en referencia a una vida virtuosa o cristiana (Awnsham y John Churchill en Black-Swan en Paternoster-Row, Londres 1705).
Briefwechsel zwischen Leibniz und Lady Masham. 1703-1705 . En: Gottfried Wilhelm Leibniz: Philosophische Schriften (Weidmannsche Buchhandlung, Berlín 1887), vol. 3, págs. 331–375.
Elsa Margareta Grave ( 17 de enero de 1918 , Nyvång, hoy Åstorp , Suecia - 17 de junio de 2003 , Laholm ) fue una poeta y dramaturga sueca .
Elsa Grave fue una de las primeras poetas modernistas suecas. Su producción abarca casi medio siglo. Además de poemas líricos, también escribió obras de teatro y novelas, y pintó y compuso música.
Elsa Grave nació en 1918 en Gunnarstorp, en el norte de Escania. Su padre era el ingeniero jefe de la mina de carbón local. Se graduó de la escuela en Helsingborg en 1938. Al año siguiente viajó por Europa y se matriculó en varias escuelas de arte. En 1939 comenzó a estudiar en la Universidad de Lund y se licenció en humanidades (lenguas romances, historia de las religiones, historia del arte, arqueología nórdica y comparada) alrededor de 1942. Se hizo amiga de Sven Alfons mientras estaba en Lund, y él también era pintor y poeta en ciernes. En 1940 realizaron una exposición conjunta en el museo de arte Scania ubicado en el ático de la universidad.
Alrededor de 192, Elsa Grave se mudó a Estocolmo para asistir a la escuela de arte Isaac Grünewald. Permaneció allí durante unos años y socializó con los que se convertirían en los poetas de la década de 1940. Se casó con el médico Olle Henschen-Nyman en 1945. Tuvieron dos hijas, nacidas en 1945 y 1949 respectivamente. La familia se mudó entre varias ciudades más pequeñas, Boden, Linköping y luego regresó a Lund nuevamente. En 1955, Elsa Grave puso fin a su matrimonio . Ese mimo año se le concedió una ayuda que le permitió realizar una larga visita a Capri. A su regreso a Suecia en 1957, se instaló en una villa de ladrillo llamada Blomstervången en Vapnödalen, cerca de Halmstad. Allí permanecería el resto de su vida activa.
Elsa Grave tuvo otra hija de otra relación en 1958. Durante su embarazo, el hombre en cuestión murió en un accidente de moto. Elsa Grave se convirtió entonces en madre soltera de tres hijas. Se mantenía principalmente escribiendo, lo que la dejaba con unas finanzas limitadas. Antes de dar a luz a su primera hija, aparentemente había tenido tres abortos, según sus propios relatos. Más tarde en su vida también tendría más abortos.
En muchos sentidos, Elsa Grave fue y siguió siendo una modernista típica de la década de 1940, pero con el tiempo se produjeron algunas variaciones tanto en el uso del lenguaje como en los temas. Su poesía lírica puede dividirse en tres períodos. Su debut se produjo en 1943 con la colección titulada Inkräktare. Fue también cuando se publicaron Mannen utan väg, de Erik Lindegren, 1942 y 1945, y Halmfackla, de Karl Vennberg, 1944. Las dos primeras colecciones de poesía de la década de 1940 (aparte de Inkräktare y Som en flygande skalbagge, 1945) tienen más encanto que gravedad. El segundo período de Elsa Grave comenzó cuando vivía en Lund a principios de la década de 1950 y formaba parte de un círculo que ahora se conoce como Lundagruppen. Durante este tiempo, Elsa Grave desarrolló su propio uso del lenguaje, marcado por una ironía grotesca y una perspectiva existencial. La colección de poesía titulada Bortförklaring, 1948, y en particular el poema "Svinbortsnatt" son ejemplos tempranos de su nuevo estilo de escritura, pero fue con el lanzamiento de 9 elegía, 1953, que lo adoptó por completo. Aquí se encuentran los orígenes de la tradición grotesca e irónica que a partir de entonces fue representada en la poesía sueca, particularmente por las letristas femeninas. El tercer período creativo de Elsa Grave comenzó con Avfall en 1974. A partir de este momento, la perspectiva social dominó y su tono se simplificó, en parte mediante el uso de un lenguaje recién maduro, como se muestra en Slutförbannelser en 1977. Esto también introdujo a un nuevo público lector en su trabajo. Su último poemario fue Sataneller, publicado en 1989.
Elsa Grave representa un movimiento inusual en la escena literaria. Cuando debutó en 1943 formó parte de la vanguardia de Estocolmo, la llamada nueva generación de la década de 1940. Su poesía inspirada en el existencialismo de principios de la década de 1950 la situó una vez más en la vanguardia, esta vez con los aproximadamente diez jóvenes miembros del Lundagruppen. De este modo, se las arregló para ser contada entre los poetas jóvenes seminales en dos ocasiones distintas.
La poesía de Elsa Grave contenía humor y elementos fantásticos desde el principio. Su primera colección, Inkräktare, ya utilizaba temas que se convertirían en típicos de su poesía posterior, como las metáforas vegetales, el mar y algún que otro murciélago. Convirtió la ironía de la década de 1940 en algo mucho más jugoso y grotesco. Una de las fuentes de su imaginería fantástica puede haber sido el surrealismo que surgió en la década de 1940. Las pinturas de Chagall con animales antinaturales han sido sugeridas como inspiración para los elementos surrealistas de Grave, que también fue pintora. El simbolismo animal que utilizaba era en gran medida peyorativo, dado que se centraba en cerdos, ratas y escarabajos.
Grave también discutió el estatus de las mujeres desde el principio, y más tarde lo redujo a consideraciones en parte de las responsabilidades de las madres para con sus hijos, y en parte de las demandas de las mujeres a los hombres. Tres temas distintos dominan en su escritura. Habla de los problemas de la maternidad, trata la pérdida de una pareja querida y se ocupa de los principales problemas humanitarios de la actualidad, como la guerra y el hambre, la opresión y la destrucción del medio ambiente.
Hay una curiosa conexión entre la maternidad y la violencia en los poemas de Elsa Grave. Las madres prenden fuego a sus propios hijos, los niños cazan a sus madres y buscan mutuamente acabar con la vida de los demás. La maternidad se presenta como una responsabilidad oficial, se lleva al extremo cuando las madres, en lugar de protegerlas, matan a sus hijos. A pesar de los máximos esfuerzos, es imposible que los niños tengan una buena vida, por lo que aliviarlos de sus vidas se convierte en la mejor solución. El enfoque existencial es evidente aquí. Las madres tienen la responsabilidad de proteger completamente a sus hijos del mal y la violencia, y la opción existencial no rehúye las soluciones sombrías. La dificultad de proteger a su hijo alcanza una especie de resolución en Mödrar som vargar ("Las madres como lobos"), 1972. El lobo tiene la capacidad de proteger y retener a sus hijos, incluso si tiene que masticar a sus enemigos hasta la muerte y herir a sus hijos.
Otro tema importante de la escritura de Elsa Grave es la relación con los hombres y el amor. También en este caso los textos son sorprendentemente ambivalentes, lo que es muy evidente en el título "Kärlekens nidvisor" ("Las sátiras del amor") en Bortförklaring, 1948. En la autobiográfica En tid i Paradiset, de 1981, el personaje masculino quiere disparar a un zorro y confeccionar un sombrero de piel fina para su amada, mientras que el personaje femenino se identifica silenciosamente con el animal salvaje. El personaje masculino es un macho tradicional, un cazador, pero el personaje femenino solo lo desea a él y la situación se vuelve imposible. La poesía amorosa de Elsa Grave muestra este tortuoso conflicto una y otra vez. En la novela Luciafirarna, de 1959, ambientada en un entorno que recuerda a Capri, los niños son enviados lejos cuando un terremoto es inminente y el personaje principal puede seguir sus deseos. Hay un conflicto entre la sexualidad y los deberes de la maternidad.
A lo largo de su período activo, Elsa Grave se interesó por los problemas sociales y ocasionalmente participaba en el debate público. Su tercera etapa como escritora, de 1974 a 1989, estuvo dominada por visiones apocalípticas. La poesía describe una era posterior a la bomba nuclear y posterior a la devastación ecológica. Las ideas presentadas se asemejan a las de Elin Wägner expresadas en Väckarklocka, 1941, que era corriente durante la juventud de Elsa Grave. Los puntos de vista de Wägner sobre el pacifismo y la ecología se han mantenido vivos gracias al movimiento alternativo sueco, un movimiento al que también se adhirió Elsa Grave. También se unió al Miljöpartiet (Partido Verde) a principios de la década de 1980.
Las décadas de 1960 y 1970 introdujeron una nueva atmósfera social de activismo que se adaptó a Elsa Grave. Avfall- från och till contiene una serie de "citatsamtal" (conversaciones de citas) que especifican sus puntos de vista ideológicos. Entre las personas citadas se encuentran Sven Lindqvist, Richard Matz, Heidegger, Lévi-Strauss, Hannes Alfvén, Ingmar Hedenius, Diderot, Maria Bergom-Larsson, Orwell, Nils Lundgren, Tor R. Gerholm y Einstein. El nuevo estilo de escritura simplificado se notó en Slutförbannelser, lo que llevó a un nuevo y más joven lector a descubrir a Elsa Grave. El poemario es una visión de destrucción, de apocalipsis. La guerra y la devastación ambiental han matado toda la vida. Lo único que queda son voces de queja y condena.
Elsa Grave murió en 2003 en Venecia.
Elsa Grave nació en el norte de Scania , hija de un ingeniero . Estudió arte en París y con Isaac Grünewald en Estocolmo . Obtuvo una licenciatura en lenguas romances , historia del arte e historia religiosa nórdica de la Universidad de Lund .
En su obra, Grave, a partir de la pintura, traslada las impresiones, especialmente las de Marc Chagall , a visiones y sueños. Posteriormente se ocupó del hambre y el sufrimiento en el mundo. Sus temas fueron la maternidad y el papel de la mujer en la sociedad moderna. Su obra se caracterizó por un humor negro.
Emilia Gubitosi (Nápoles , 3 de febrero de 1887 – Nápoles, 17 de enero de 1972). Fue una pianista , directora de coros y compositora italiana. Es conocida por la composición de un gran número de obras, tanto de coral, canto, piano y diversas formaciones de música de cámara, así como por la fundación de la Asociación Alessandro Scarlatti en Nápoles.
Emilia Gubitosi provenía de una familia que pertenecía a la alta burguesía napolitana, hija de Filomena Abbamonte y Samuel Gubitosi. Estudió música con Beniamino Cesi , Constantino Palumbo , Francesco Simonetti , Camilo De Nardis y Nicola D'Arienzo en el Conservatorio de San Pietro en Maiella de Nápoles , donde se diplomó en piano y composición en el año 1904. Ese mismo año comenzó una carrera artística con Alberto Curci.
Al finalizar sus estudios, tuvo una breve carrera de conciertos por toda Europa. Compuso música de forma constante durante toda su vida, experimentando diversas formas, desde la ópera a la música de cámara, vocal e instrumental. En 1906 se convirtió en la primera mujer de Italia que logró un diploma en composición. En ese momento no estaba permitido a las mujeres que realizaran ese tipo de estudios académicos, y era necesario pedir un permiso especial.
En 1907 compuso el drama lírico Nada Delwig , con libreto de Federico Verdinois y Antonio Menotti-Buja.
En 1908 se interpretó en el Teatro Mercadante un esbozo lírico suyo, Ave María . Al éxito de esta presentación siguió, en 1910, la representación de su ópera en un acto Nada Delwig , en el teatro municipal de Pistoria y en el Regio Politeama de Nápoles. Entonces decidió escribir un trabajo lírico de mayor envergadura, Fatum y, en 1917, un concierto para piano y orquesta.
A partir de 1914 fue profesora en el Conservatorio de Nápoles , y combinó las actividades de enseñanza con las culturales, hacia la organización de festivales de música antigua. Formó parte del cuerpo de profesores del Conservatorio de Nápoles como profesora del Curso Fundamental de Teoría y Solfeo hasta 1957. En 1919 imprimió una obra didáctica titulada Sonido y ritmo , en la que se explican los elementos musicales más importantes para todos los interesados en dedicarse al estudio de la música. Esta obra sigue utilizándose todavía en los conservatorios italianos. A su vez se dedicó a impartir clases particulares de piano, canto y música coral.
Durante la guerra, Guibtosi actuó como concertista en Italia y en el extranjero, donde se ganó una gran reputación, también publica el " Concierto para piano y cuerdas " en 1917.
A finales de noviembre de 1918, con la guerra recién terminada, Emilia, junto con María de Sanna y el poeta Salvatore di Giacomo , tienen la idea de crear una institución con el objetivo de promover el conocimiento de la música antigua italiana y la cultura musical en general.
En 1919 se fundó en Nápoles, con la colaboración de Salavatore Di Giacomo (escritor y poeta reconocido) y María de Sanna, la Asociación Musical de Alessandro Scarlatt en 1948 que pasará a ser una Organización sin ánimo de lucro. Esta asociación contó con el apoyo de un gran número de intelectuales .
La Asociación nace con el deseo de descubrir y difundir la música y la cultura napolitana, principalmente de la época barroca, sin excluir la promoción de la música contemporánea italiana y extranjera.
Aquel otoño (1919), Emilia Gubitosi presentó al público napolitano e italiano, la ópera La rappresentazione di anima e di corpo de Emilio Cavalieri , que fue la demostración inaugural de la primera representación moderna de una obra sacra del compositor. En ese mismo período decidió profundizar en sus estudios sobre música coral italiana, presentando en dos temporadas sucesivas el Eurídice de Peri y Caccini ( 28 y 30 de enero de 1920), Jefté de Carissimo (14 de abril de 1920), Orfeón de Monteverdi (13 y 16 de mayo de 1920) y las Beatitudini de César Frank.
En 1922 se casó con Franco Michele Napolitano ( Gaeta , 22 de enero de 1887 - Nápoles, 16 marzo de 1960). La boda fue muy discreta, tanto que hasta el momento no hay noticia del día exacto. Desde entonces sus vidas y carreras artísticas han crecido juntas, en el Conservatorio de San Pietro en Majella (donde eran profesores los dos), en su casa de Via Tarsia, 23, de Nápoles, también dentro de la Asociación Alessandro Scarlatti, y en la su casa "La Pausa", de Anacarpi (que se convertirá en su casa de vacaciones de verano de toda su vida). Los años siguientes la pareja destaca en la dirección del Coro de Emilia y la Orquesta de Michele Franco.
En ese mismo período, junto con su marido, profundizó en el trabajo desarrollado por la Asociación Alessandro Scarlatti. Durante cuarenta años dirigió esta asociación y fue responsable de la creación de la primera orquesta sinfónica de Nápoles ( Orchestra da Camera Napoletana ), junto con Vincenzo Vitale, y que con el tiempo se convertiría en la Orquesta Sinfónica de la RAI (Radio Televisión Italiana) de Nápoles.
En 1936, Emilia compone la Sonata en sí menor Blanca, el poema de voces femeninas y pequeña orquesta, sobre un texto del escritor Sergio Corazzini.
Cuando el Conservatorio de San Pedro de Majella inauguró su gran sala de conciertos, la Scarlatti ( posteriormente destruida por un incendio), en presencia del Ministro de Instrucción Pública, Emilia Gubitosi dirigió a los motetes de Scarlatti que había encontrado, transcrito y revisado.
En 1941, la pareja napolitana debe dejar la dirección de la Asociación Alessandro Scarlatti, que pasa a ser dirigida por Giuseppe Cenzato , amante apasionado de la música y presidente durante muchos años del Conservatorio de Música de San Pedro de Majella.
En 1943 compone el Concierto para piano y orquesta, considerado uno de sus mejores trabajos.
Gracias a su "olfato" fueron invitados a Nápoles, para dirigir la orquesta de Scarlatti, algunos de los directores contemporáneos más importantes. Animó a los jóvenes en todos los campos musicales y, como declara la compositora Bárbara Giuranna, intentó ayudar a las mujeres a encontrar su camino en el campo musical.
Emilia Gubitosa murió en Nápoles en 1972 a los ochenta y cinco años, y fue enterrada en Anacapri junto a su marido. Hoy, la Fundación Franco Michele Napolitano de Nápoles (fundada en 1961) continúa el trabajo de Emilia Gubitosi, la catalogación de las bibliotecas de Franco Michele Napolitano y de Emilia Gubitosi y la presentación de música napolitana antigua y moderna mediante conciertos en Nápoles y en toda la región de Campania. Además, la fundación subvenciona a una orquesta de cámara y una compañía de ballet.
Emilia Gubitosa está enterrada junto a su marido en Anacapri , en un mausoleo diseñado por el arquitecto Roberto Pano y decorado con tubos de órgano que lleva una estrella de cinco puntas con dos notas (Do), una es grave y una más aguda , superado por un punto coronado, símbolo de la eternidad y el recuerdo.
Obra
Escribió una serie interminable de obras que incluyen muchas canciones por coral, canto, piano, arpa (su pasión), un concierto para piano y orquesta, muchas piezas de cámara, diversas revisiones y reelaboraciones de obras de Scarlatti, Paisello , Pergolesi, Cherubini y Cimarosa.
Casi todas sus composiciones, la mayoría por grandes conjuntos vocales, fueron interpretadas durante su vida por la orquesta y la coral de Scarlatti.
En su obra musical, Emilia Gubitosi, nos ha dejado la parte de su vida que responde a su personalidad pública, su aguda visión y su pasión por la vida y por las grandes fuerzas y tonalidades. Sólo un cuidadoso estudios de su obra musical, comparándola con la producción de su marido y la italiana del mismo período, puede dar más luz sobre sus cualidades creativas.
Dorothe Engelbretsdotter (16 de enero de 1634 en Bergen, Noruega - 19 de febrero de 1716 ,ibidem), fue una poeta noruega, hija de Engelbret Jørgenssøn y Anna Wrangel.
Dorothe nació en Bergen, donde su padre fue director de la escuela secundaria en esa ciudad, y posteriormente decano de la catedral.
En 1652 se casó con Ambrosius Hardenbeck, un escritor teológico famoso por sus sermones fúnebres florales, que sucedió a su padre en la catedral en 1659. Tuvieron cinco hijos y cuatro hijas.
Dorothe Engelbretsdatter hizo imprimir sus poemas en vida. Después de reclamarlo recibió derechos de autor sobre su obra principal y en 1684 recibió la exención de impuestos de por vida. Se convirtió así en la primera poeta profesional noruega que vivía de una especie de salario de poeta.
La obra principal de Dorothe Engelbretsdatter es “Själens aandelige Sangoffer” en español “Ofrenda de canto espiritual del alma” que se publicó por primera vez en 1678 y alcanzó un total de 24 ediciones. La poeta fue invitada a Dinamarca, y en su llegada a Copenhague, se presentó en la corte, donde también se introdujo a Thomas Hansen Kingo, el padre de la poesía danesa, y los dos se saludaron con coplas improvisadas, que se han conservado.
En “Själens aandelige Sangoffer” la mayoría de los salmos pueden caracterizarse como salmos de arrepentimiento , también se incluyen himnos típicos matutinos y vespertinos.
Traemos la traducción al español de uno de los poemas más conocidos :
“Aftenpsalm” (Salmo de la tarde)
El sol se ha puesto en el horizonte,
y la noche se acerca con su manto oscuro.
Oh, Dios, que eres mi luz y mi guía,
protégeme de todo mal y peligro.
Que tu ángel de la guarda me proteja
y me acompañe durante toda la noche.
Que tu amor y tu gracia me sostengan
y me den fuerzas para enfrentar el día siguiente.
Que tu paz y tu alegría llenen mi corazón
y me hagan sentir seguro y en paz.
Que tu presencia me rodee siempre
y me dé la fuerza para seguir adelante.
Amén.
En 1683 murió su esposo.
La segunda obra importante es “Tåreoffer” se traduciría como “Ofrenda de lágrimas” , impresa por primera vez en 1685. es un poema religioso en cuatro libros que trata sobre la vida y la muerte, el dolor y la esperanza, y la relación entre Dios y el ser humano . El poema es conocido por su lenguaje poético y su estilo emotivo .
Un pequeño fragmento:
¡Oh, mi alma, llora tus pecados!
Llora por tu vida pasada,
por tus pensamientos impuros,
por tus palabras vacías,
por tus acciones malvadas.
Llora por tus amigos perdidos,
por tus seres queridos muertos,
por tus sueños rotos,
por tus esperanzas desvanecidas.
Llora por el dolor que has causado,
por las lágrimas que has derramado,
por las heridas que has infligido,
por las almas que has lastimado.
Llora por la gracia que has recibido,
por el amor que te ha sido dado,
por la misericordia que has encontrado,
por la salvación que te ha sido otorgada.
Llora, mi alma, llora tus pecados,
y encuentra la paz en el perdón divino.
Otro de sus libros es “Et kristeligt Valet fra Verden” que se traduciría como “Una elección cristiana del mundo”.
Anna Mary Howitt (15 de enero de 1824 - 23 de julio de 1884) fue una pintora, escritora, feminista y espiritualista inglesa prerrafaelita. Tras la crisis de salud en 1856, dejó de exponer profesionalmente y se convirtió en un medio de dibujo pionero. Es probable que el término "dibujo automático" se haya originado en ella.
Anna Mary Howitt fue la hija mayor sobreviviente de los prolíficos escritores editores cuáqueros y Mary Botham (1799–1888) y William Howitt (1792–1879). Nació en Nottingham, pero pasó gran parte de su infancia en Esher. Cuando ella era una adolescente, la familia se mudó a Heidelberg, ya que sus padres sintieron que Alemania ofrecía mejores opciones educativas que Inglaterra. Howitt mostró un talento temprano y entró en la Academia de Arte de Henry Sass en Londres en 1846, donde sus contemporáneos incluyeron a William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti y Thomas Woolner. En 1847 ilustró el libro de su madre "El año de los niños".
Una ilustración para el libro de su madre "El año de los niños
En 1850 Howitt acompañó a su compañera artista Jane Benham a Munich, donde estudió con Wilhelm von Kaulbach. También comenzó a publicar artículos sobre la ciudad que luego se recopilaron en An Art-Student in Munich (1853), así como historias serializadas con sus propias ilustraciones, que aparecieron en la Revista Ilustrada de Arte
Un estudiante de arte en Munich fue un éxito. Según The New York Times (11 de mayo de 1854), "Todo lo que es peculiar de Munich, sus museos, galerías, festivales y obras de arte, o de la vida alemana, ya sea en alto o bajo grado, y aún más en el cultivo del artista, se narra en estas páginas con una bella sinceridad y una ingenua sencillez, que tienen un efecto talismán sobre el lector. Es una de esas obras soleadas que dejan una estela luminosa en la memoria del lector ".
Howitt estaba bajo influencias gemelas en esta etapa de su vida, estando "conectada por un lado con los círculos sociales y editoriales de sus padres, los pilares trabajadores del establecimiento literario de Londres, y por otro lado con un grupo de mujeres feministas progresistas de su edad ".
El grupo más joven con el que se asoció Howitt consistía en las feministas de Langham Place, en particular su amiga cercana, la artista Barbara Leigh Smith. La pareja se unió al Folio Club de Rossetti. Howitt hizo su debut en exhibición en la Institución Nacional de Bellas Artes en 1854, con una pintura inspirada en el Fausto de Goethe. Su pintura The Castaway (Royal Academy, 1855) fue inusual al representar a una mujer que se ha hundido en la prostitución. En 1856 ayudó a Leigh Smith a recolectar firmas para una petición que conduciría a la Ley de Propiedad de Mujeres Casadas de 1870. Los relatos familiares registran su angustia por las críticas de John Ruskin a su ambiciosa pintura de Boadicea, que también fue rechazada por la Royal Academy. Esto puede haber contribuido a su retirada del mundo del arte profesional, pero su propio relato, publicado bajo un seudónimo en Light in the Valley: My Experiences of Spiritualism (1857) de Camilla Dufour Crosland, sugiere un evento neurológico, tal vez el inicio de un lóbulo frontal. epilepsia.
En 1859, Howitt se casó con un amigo de la infancia y compañero espiritualista, Alaric Alfred Watts. Más tarde, la pareja se mudó a Cheyne Walk en Chelsea, a pocas puertas de Dante Gabriel Rossetti. Howitt continuó publicando regularmente, la mayoría de las veces en la prensa espiritualista. Con su esposo, fue coautora de Aurora: a Volume of Verse (1884). Su libro Pioneers of the Spiritual Reformation (1883), consistió en bocetos biográficos del poeta alemán Justinus Kerner y de su padre William Howitt. Permaneció cerca de su hermano, Alfred William Howitt, quien había emigrado a Australia, donde se convirtió en un destacado explorador y antropólogo pionero. Actuando como su agente de facto en Inglaterra, consiguió equipo, examinó textos y mantuvo conexiones académicas en su nombre.
Aunque todavía se desconoce el paradero de sus pinturas al óleo, una gran cantidad de "dibujos espirituales" de Howitt (imágenes originadas sin su control consciente) permanecen en los archivos de la Sociedad para la Investigación Psíquica de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge y la Facultad de Estudios psíquicos en Londres. Howitt fue una inspiración para la artista Georgiana Houghton. Con el creciente interés del público en artistas impulsados por el espíritu como Emma Kunz e Hilma af Klint, los dibujos de Howitt están recibiendo una mayor atención académica.
La familia de Howitt conocía al novelista Charles Dickens, quien ofreció comentarios críticos sobre sus escritos.
Anna Mary Watts murió de difteria en 1884 en Mair am Hof en Teodone (Brunico), durante una visita a su madre al Tirol.
Charlotte MacLeod (12 de noviembre de 1922 - 14 de enero de 2005) fue una escritora de ficción de misterio canadiense-estadounidense .
Charlotte Matilda MacLeod nació en 1922 en Bath , Nuevo Brunswick , Canadá, pero emigró a los Estados Unidos en 1923 y se naturalizó ciudadana estadounidense en 1951. Asistió al Instituto de Arte de Boston . A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, trabajó como redactora publicitaria para Stop & Shop Supermarkets en Boston . Con el tiempo pasó a formar parte del personal de NH Miller & Company, una agencia de publicidad , donde ascendió al nivel de vicepresidenta ; se jubiló en 1982.
Mientras continuaba trabajando en la empresa de publicidad durante el día, MacLeod comenzó a escribir ficción de misterio y finalmente publicó más de 30 novelas. Muchos de sus libros están ambientados en Nueva Inglaterra , incluida una serie protagonizada por el profesor universitario Peter Shandy y otra sobre la pareja de Beacon Hill , Sarah Kelling y Max Bittersohn. Otros misterios, ambientados en Canadá, se publicaron bajo el seudónimo de Alisa Craig.
MacLeod adaptó sus libros para que encajaran en un acogedor género de misterio, es decir, evitando demasiada violencia, sangre o sexo mientras presentaba un estilo humorístico y letrado pero ligero, protagonistas simpáticos y elencos excéntricos de personajes secundarios .
Su trabajo vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos, así como en Canadá y Japón. MacLeod fue cofundador de la Liga Estadounidense de Escritores Criminales y se desempeñó como presidente. Recibió un premio Nero por El cadáver en el estanque de Oozak en 1987, que también fue nominada a un premio Edgar .
MacLeod comenzaba a escribir a las 6 am todos los días, continuaba durante la mañana y luego usaba la tarde para reescribir . Ella solo comenzaba libros nuevos los domingos. Aunque se la describe como una "verdadera dama" y se la ve a menudo con sombrero y guantes blancos, mientras escribía permanecía vestida en bata de baño para evitar la tentación de salir de casa para hacer un recado.
MacLeod pasó sus últimos años en Maine . Hacia el final de sus años padeció la enfermedad de Alzheimer . Murió el 14 de enero de 2005 en un asilo de ancianos de Lewiston, Maine .
Bibliografía
Como Charlotte MacLeod
Misterios protagonizados por el profesor Peter Shandy del (ficticio) Balaclava Agriculture College y Helen Marsh Shandy, DLS
Rest You Merry (1979) [Revisado y ampliado a partir de un cuento, que se convirtió en el capítulo inicial]
La suerte se acaba (1981)
Asolador y Runa (1982)
Algo que arrastró el gato (1984)
La maldición del hogweed gigante (1985)
El cadáver en el estanque de Oozak (1987)
Persecución de paletas (1989)
Un búho de más (1991)
Algo en el agua (1994)
Sal del lechero (1996)
Misterios protagonizados por Sarah Kelling (Bittersohn) y/o el investigador de arte Max Bittersohn, ambientados entre la clase alta de Boston.
La bóveda familiar (1980)
El salón de retiro (1981)
La guardia de palacio (1982)
El espejo de Bilbao (1983)
El bacalao agradable (1984)
El viejo sencillo (1985)
El ciudadano reciclado (1988)
El fantasma de plata (1988)
El bolso Gladstone (1989)
El hombre resucitado (1992)
El trabajo extraño (1995)
El hombre del globo (1998)
Libros independientes
El misterio del caballero blanco (1964)
Al lado del peligro (1965)
El fantasma de la señora gorda (1968)
El viñedo del ratón (1968)
No me hagas preguntas (1971)
Machaca de latón (1971)
Rey Diablo (1978)
No nos atrevemos a ir de caza (1980)
La hija de Cirak (1982)
Dama de honor (1984)
Grab Bag (1987) (cuentos; incluidos dos con Bittersohn & Kelling y uno con Peter Shandy)
Fue una vergüenza terrible y otras historias (2002) (cuentos cortos; una reimpresión de Grab Bag que incluye tres historias adicionales, una con Bittersohn y Kelling)
Correspondencia
Charlotte MacLeod recordada: Cartas de Charlotte (colección)
Como editor ( antologías )
Acechos navideños
Misterios del muérdago
No ficción
Astrología para escépticos (1973)
Si ella lo hubiera sabido: una biografía de Mary Roberts Rinehart (1994)
Como Alisa Craig
Misterios protagonizados por Madoc Rhys de la RCMP y Janet Wadman Rhys
Una pinta de asesinato (1980)
El asesinato se vuelve mamá (1981)
Algo deprimente que hacer (1986)
Problemas entre los latones (1989)
El rito equivocado (1992)
Misterios protagonizados por Dittany Henbit Monk, del club itinerante y de jardinería Grub-and-Stakers de Lobelia Falls
Los Grub-and-Stakers mueven una montaña (1981)
Los Grub-and-Stakers cubren una abeja (1985)
Los Grub-and-Stakers pellizcando un poke (1988)
Los Grub-and-Stakers tejen un hilo (1990)
La casa de los Grub-and-Stakers es un refugio (1993)
Constance Maria Ullner (20 de marzo de 1856, Vantaa- 13 de enero de 1926, Helsinki ) fue una escritora y activista protectora de animales finlandesa. Usó los seudonimos de Osäker rimmare, Vanda y Wanda . Trabajó durante 40 años en Helsinki como directora de una oficina de correos, desde 1888. Ullner fue una destacada protectora de animales en Finlandia y los países nórdicos. Trabajó como conferenciante en el país y en el extranjero y como escritora, especialmente a través de las revistas Eläinsuojelus y Finlands djurskydd (desde 1893) que editó, así como las publicaciones Pieni djurvänne y Den lilla djurvännen (desde 1895), que aparecian en otoño y primavera. Ullner también publicó colecciones de cuentos y trabajó como traductora.
Constance Ullner nació en una familia de habla sueca de clase alta en Helsinki. Los padres eran Anna von Kothen y el concejal municipal Robert Ullner. Constanza asistió a una escuela sueca para niñas en Helsinki y en 1876 se casó con el trabajador de una fábrica sueca Theodor Gullberg, pero la unión terminó en 1878. Ullner regresó a Finlandia y se formó como profesora, pero como mujer divorciada no le era permitido conseguir un trabajo.
Ullner participó en actividades benéficas y de protección de animales. De acuerdo con el pensamiento protector animal típico de la época, Ullner enfatizó la educación de los niños, a quienes impartió conferencias sobre el trato amable con los animales en escuelas y asociaciones. La Sociedad de Primavera para la Protección de los Pajaritos, fundada por Topelius , fue tan popular en las escuelas que el número de miembros llegó a 30.000.
Ullner participó en reuniones internacionales y habló especialmente en contra de la moda de los sombreros femeninos, en los que se utilizaban plumas de ave como decoración, lo que había llevado a muchas especies, como la pava de seda en Inglaterra, a casi la extinción.
Ullner fue una persona clave en las actividades de la Sociedad Protectora de Animales de Helsinki , fundada en 1874 , y fue su presidenta de 1916 a 1926. Ullner representó a la asociación en el XIII Congreso Internacional de Protección Animal celebrado en París en 1900 , y por iniciativa suya, desde 1909, Finlandia comenzó a celebrar cada año el Día del Animal el 4 de octubre . Ullner también fue editora de la revista Protección Animal desde 1894.
Charlotte Friend (11 de marzo de 1921 - 13 de enero de 1987) fue una viróloga estadounidense. Conocida, sobre todo por su descubrimiento del virus de la leucemia Friend. Ayudó a establecer el concepto de oncovirus , estudió el papel de la respuesta inmune del huésped en el desarrollo de enfermedades y ayudó a definir la retrovirología moderna .
Nacida y criada en Nueva York, era la hija menor de emigrantes judíos rusos Cecilia (Wolpin) Friend, farmacéutica y Morris Friend, un hombre de negocios. Cuando tenía tres años, su padre murió, dejando a su madre sola para criar a cuatro hijos durante la Gran Depresión. Su madre se aseguró de que sus cuatro hijos pudieran terminar su educación, a pesar de vivir de "Home Relief".
Se graduó de Hunter High School en 1940 y Hunter College en 1944. El mismo año, se alistó en la Marina de los Estados Unidos. Como teniente junior trabajó en el laboratorio de hematología del Hospital Naval de EE. UU. Shoemaker , California. Después de que terminó la guerra, se matriculó como estudiante de posgrado en el Departamento de Microbiología de Yale , donde recibió su doctorado en 1950 con una tesis sobre los efectos del salicilato de sodio (aspirina) en las reacciones antígeno-anticuerpo. Mientras estuvo en Yale, viajó con frecuencia a Nueva York para consultar con eminentes inmunólogos de Columbia. Como postdoctorado trabajó en el Instituto Sloan-Kettering bajo la dirección de Cornelius P. Rhoads .
Mientras estaba en Sloan-Kettering, conoció a Cecily Cannan Selby, quien recientemente había obtenido su doctorado. del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Ambas estaban interesados en la estructura celular. Una vez, mientras miraban a través de un microscopio electrónico sin usar en la universidad, los dos decidieron observar estructuras finas dentro de las células del carcinoma de ascitis de Ehrlich , un modelo comúnmente utilizado para la investigación del cáncer . Lo que encontraron fueron estructuras en el citoplasma de las células que se parecían a las que se encuentran en las células infestadas de virus. Fue este incidente el que despertó el interés de Friend en la posibilidad de que el cáncer fuera causado por virus, lo que se convirtió en el foco principal de su investigación. En 1966 aceptó un puesto como profesora y directora del Centro de Biología Celular Experimental del Hospital Mount Sinai .
Durante su vida fue presidenta de la Sociedad Harvey, la Asociación Estadounidense para la Investigación del Cáncer y la Academia de Ciencias de Nueva York y fue la primera mujer en hacerlo. Charlotte Friend también se desempeñó como miembro del Comité Asesor para el Programa de Virus del Cáncer de los Institutos Nacionales de Salud y miembro de la Junta de Consejeros Científicos de la División de Causa y Prevención del Cáncer del Instituto Nacional del Cáncer . A lo largo de los años, formó parte de otros comités asesores y de los consejos editoriales de varias revistas sobre cáncer y hematología . En total, publicó 163 artículos, 70 de los cuales escribió sola o con otro autor.
Cuando cumplió sesenta años le diagnosticaron un linfoma . Ella insistió en que su diagnóstico permaneciera en secreto y continuó desempeñando sus funciones en su laboratorio. Murió a la edad de 65 años.
La aportación de Charlotte Friend fue muy importante para el campo de la virología y la oncología. Ella descubrió el virus de la leucemia de Friend, un tipo de oncovirus que causa una forma de cáncer en la sangre llamada eritroleucemia Este descubrimiento ayudó a establecer el concepto de que algunos virus pueden provocar el desarrollo de tumores malignos en las células infectadas
Las consecuencias de este hallazgo fueron muy relevantes para el avance de la investigación sobre el cáncer y otras enfermedades causadas por virus. Por ejemplo, el virus de la leucemia de Friend se utilizó como modelo para estudiar el papel de la respuesta inmune del huésped en el desarrollo de la enfermedad, así como los mecanismos moleculares de la transformación celular1 Además, el trabajo de Friend fue pionero en el campo de la retrovirología, que se ocupa de los virus que tienen ácido ribonucleico (ARN) como material genético y que pueden integrarse en el ADN de las células huésped1 Su investigación sigue siendo ampliamente utilizada hoy en día, especialmente en el ámbito del VIH/SIDA, que es causado por un tipo de retrovirus1
Charlotte Friend fue una científica destacada que recibió numerosos reconocimientos por su labor, como la presidencia de la Sociedad Harvey, la Asociación Americana para la Investigación del Cáncer y la Academia de Ciencias de Nueva York. Fue la primera mujer en ocupar estos cargos1 También fue una defensora de los derechos de las mujeres en la ciencia y la sociedad, y participó activamente en movimientos sociales y políticos1
Legado
Consolidó el conocimiento de que el virus puede ser responsable de algunos tipos de cáncer.
Friend Virus es hoy el modelo para estudiar la leucemogénesis viral [6]
Ayudó a sentar las bases para el estudio de los retrovirus. Sus técnicas y estudios de caracterización permitieron el futuro aislamiento del virus de la inmunodeficiencia humana.
Observó la relación entre el daño de las células hepáticas y la liberación de virus y la elevación de los niveles de enzimas. Además, detectó que los aumentos de las enzimas séricas también son una característica de algunas leucemias humanas, ambas todavía de vital importancia clínica en la actualidad.
Se observó el efecto citodiferenciador del DMSO que sentó las bases para el desarrollo de inhibidores de HDAC
Premio
1962 Premio Alfred P. Sloan en Investigación del Cáncer
1986 Doctor Honoris Causa en Ciencias, Universidad Brandeis
Teresa Santos nace en (Zamora, 28 de Marzo 1932- Madrid 12 de enero de 2004 ), pintora
Es hija de Benedicta Pérez y Eusebio Santos, la tercera de seis hermanos. Sus primeros estudios de educación primaria los realiza en Zamora, destacando en el dibujo artístico.
En 1945 acude a la escuela de Bellas Artes de San Ildefonso, perteneciente a la Obra Sindical de Educación y Descanso en Zamora; donde es alumna entre otros de Daniel Bedate y José María García Castilviejo. En el transcurso de su aprendizaje en Zamora destaca por sus cualidades plásticas y sus profesores le recomiendan que ingrese en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; lo que hace efectivo en 1953, gracias a una beca que le permite costear sus estudios.
Desde 1953 a 1955 estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, siendo alumna entre otros de Joaquín Valverde y Eduardo Chicharro. En 1955 interrumpe sus estudios y trabaja en un taller de arquitectura confeccionando maquetas, además de impartir clases de dibujo y desarrollar sus cualidades pictóricas.
En 1959 regresa a la Escuela de San Fernando para continuar sus estudios de pintura. Su vuelta se debe al apoyo del industrial zamorano Juan José Regojo, para el que trabajan su padre y hermanos. Termina sus estudios en San Fernando en 1960, ampliándolos con sus profesores junto a su compañera Amparo Villalva.
En 1960 se casa con Emilio Sanz Herreiz, fija su residencia en Madrid y fruto de su matrimonio son sus tres hijos Miguel Ángel, Mª Teresa y Emilio. A partir de este momento se dedica a pintar y asistir a convocatorias y concursos de pintura.
De 1976 a 1994 reduce su producción artística y se dedica a la docencia en las materias de dibujo artístico y técnico en bachillerato, obteniendo plaza de profesora titular en propiedad en 1981. Realiza su labor docente en los institutos García Morato, Orcasitas y Gran Capitán de Madrid.
Desde 1994 se dedica en profundidad a la pintura, intensificando la producción artística e investigadora. Destacan de esta etapa sus retratos, alegorías a la actualidad y su fascinación por los paisajes y la naturaleza.
Desde mediados de 2003 se ve afectada y disminuida en su actividad por motivos de salud falleciendo en 12 de enero de 2004.
Janet Violet Paisley (12 de enero de 1948 - 9 de noviembre de 2018 ) fue una escritora, poeta y dramaturga de Escocia que escribió en escocés e inglés. Su obra ha sido traducida al alemán, ruso, lituano, eslovaco, español, húngaro, ucraniano, italiano y polaco. Escribió poesía, novela, teatro y literatura infantil. Fue reconocida por su obra en lengua escocesa y por su compromiso con la cultura y la política de su país
Paisley fue miembro del Grupo de Trabajo para un Teatro Nacional Escocés , la Sinergia de la Lengua Escocesa del SAC y el Grupo Parlamentario Interpartidario para la Lengua Escocesa . Obtuvo tres becas de escritura creativa, recibió dos becas para escritores del Consejo Escocés de las Artes y una beca para dramaturgos, editó New Writing Scotland y coordinó el primer Comité Escocés de Escritoras de PEN .
Su primera obra, Refuge, ganó el premio Peggy Ramsay en 1996. Recibió un premio Creative Scotland por escribir Not for Glory (2000), una colección de cuentos escoceses interrelacionados ambientados en un pequeño pueblo del centro de Escocia. . Not for Glory fue uno de los diez finalistas escoceses votados por el público en la encuesta del Día Mundial del Libro de 2003 "Somos lo que leemos".
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Algunos de sus libros más conocidos son:
La rosa de Escocia: una novela histórica y romántica ambientada en el siglo XVIII, que narra la vida de Anne Farquharson, una heroína escocesa que se enfrentó a los ingleses y a su propio esposo por defender a su pueblo y al príncipe Carlos, a quien consideraba su legítimo soberano.
Not for Glory: una colección de relatos cortos que retratan la vida cotidiana de los habitantes de las Tierras Altas de Escocia, con un estilo realista y humorístico.
White Rose Rebel: otra novela histórica y romántica, que continúa la historia de Anne Farquharson y su participación en el levantamiento jacobita de 1745, que pretendía restaurar el trono de los Estuardo en Escocia e Inglaterra.
Warrior Daughter: una novela de ficción basada en la leyenda de Sgàthach, una guerrera celta que entrenó al héroe irlandés Cú Chulainn en la isla de Skye.
Ye Cannae Win: una obra de teatro que explora las relaciones familiares y los conflictos generacionales a través de la figura de una abuela que se rebela contra las normas sociales y los prejuicios de su entorno.
Janet Paisley fue una escritora muy traducida y galardonada, que recibió el Premio Robert Louis Stevenson, el Premio Peggy Ramsay, el Premio Creative Scotland y el Premio Saltire, entre otros
El cortometraje Long Haul , escrito por Paisley, recibió una nominación al BAFTA en 2001.
Paisley era madre de siete hijos, entre ellos el actor David Paisley . Un hijo murió en la primera infancia.
Janet Paisley murió el 9 de noviembre de 2018, a la edad de 70 años.
Reconocimientos
El 1 de diciembre de 2018, Janet recibió póstumamente un premio MG Alba Trad Music Award por sus servicios a la lengua escocesa, patrocinado por Scots Radio. Posteriormente, el premio pasó a llamarse Premio Janet Paisley Services to Scots en su honor.
Tracy Anne Stockwell ( 11 de enero de 1963), nacida Tracy Anne Caulkins , es una ex nadadora de competición estadounidense , tres veces medallista de oro olímpica, cinco veces campeona mundial y fue poseedora del récord mundial en tres eventos. Consiguió ser campeona olímpica en 1984 en los estilos de 200, 400 y 4 x 100 metros .
Caulkins se destacó por su versatilidad y habilidad en los cuatro principales estilos de natación competitivos: mariposa , braza , espalda y estilo libre . Caulkins ganó cuarenta y ocho campeonatos nacionales y estableció récords estadounidenses en los cuatro estilos en una variedad de distancias, así como en los eventos combinados individuales (IM), que combinan los cuatro estilos en el transcurso de una sola carrera. Su versatilidad le valió a Caulkins muchos títulos y premios y, como resultado, es considerada una de las mejores nadadoras de todos los tiempos. Cuando se retiró de la natación competitiva en 1984, Caulkins había establecido cinco récords mundiales. y sesenta y tres récords estadounidenses (más que cualquier otro nadador estadounidense, masculino o femenino).
Caulkins nació en Winona, Minnesota en 1963. Nadó para el club de natación Westside Victory Swim y más tarde para el Nashville Aquatic Club (NAC) en Nashville, Tennessee , donde fue entrenada por el futuro entrenador olímpico de la Universidad de Texas y de EE. UU., Paul Bergen . Para su educación secundaria, asistió a la escuela Harpeth Hall para niñas en Nashville. Amy , la hermana mayor de Caulkins, también era nadadora de competición y jugadora de waterpolo.
Cuando tenía 9 años, Caulkins había estado entrenando como nadadora durante poco más de un año cuando vio los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 por televisión y decidió que quería nadar en los Juegos Olímpicos y ganar una medalla de oro. En una entrevista de 1997, Caulkins atribuyó su sueño olímpico a su inspiración y motivación.
Caulkins, de trece años, compitió en su primer campeonato nacional de natación de EE. UU. en 1976. Un año después, regresó al Campeonato de piscina corta de EE. UU. de 1977 para establecer récords estadounidenses en las pruebas combinadas individuales de 200 y 400 yardas. Estableció un tercer récord estadounidense y terminó segunda detrás del nadador canadiense Robin Corsiglia en las 100 yardas braza.
A la edad de 15 años, Caulkins ganó cinco medallas de oro y una de plata en el Campeonato Mundial de 1978 en Berlín Occidental. Ganó los 200 metros combinados individuales, los 400 metros combinados individuales y los 200 metros mariposa, y fue miembro de los equipos ganadores de EE. UU. en el relevo combinado de 4 × 100 metros y el 4 × 100. -Relevo de metros estilo libre. En el proceso, estableció cuatro récords mundiales y un récord estadounidense. En gran parte como resultado de su actuación en Berlín, Caulkins ganó el premio James E. Sullivan de 1978 , otorgado por la Amateur Athletic Union en reconocimiento al atleta amateur estadounidense más destacado del año. A los 15 años, fue la persona más joven en recibir el Premio Sullivan.
Siguió su éxito en el Campeonato Mundial con una serie de resultados dominantes en la competencia estadounidense. En el Campeonato de Estados Unidos en piscina corta de 1979 en el este de Los Ángeles, California, estableció cinco récords estadounidenses en las 100 yardas braza, 500 yardas estilo libre, 400 yardas combinadas individuales, 200 yardas combinadas individuales y 100 yardas. estilo libre de yardas en el primer tramo del relevo de 400 yardas. También ayudó al equipo de su club, Nashville Aquatic, a ganar el relevo combinado de 400 yardas y quedar segundo en el relevo de estilo libre de 800 yardas. Sin embargo, a pesar de establecer nuevos récords, ella no estaba en su mejor momento físico; ella sufría las secuelas de una infección viral. Tres meses después, ganó cuatro medallas de oro y dos de plata en los Juegos Panamericanos de 1979 en San Juan, Puerto Rico.
Después de su medalla de oro en el Campeonato Mundial de 1978, se esperaba que Caulkins ganara múltiples medallas en los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 en Moscú, URSS, y se clasificara para competir en cinco eventos individuales en las Pruebas Olímpicas de EE. UU., y Probablemente también habría sido seleccionado como miembro de uno de los equipos de relevos. Sin embargo, el equipo olímpico estadounidense no asistió los Juegos de 1980 a instancias del presidente estadounidense Jimmy Carter , tras la invasión de Afganistán por parte de la Unión Soviética en 1979 . El sueño de Caulkins de obtener el oro olímpico fue postergado por la guerra y la política, por lo que silenciosamente miró hacia 1984.
Cuando tenía 18 años, estudiante de último año de secundaria, estableció cuatro récords estadounidenses en piscina corta en el Campeonato de Estados Unidos de piscina corta de 1981 en Cambridge, Massachusetts. En cada uno de los cuatro eventos, mejoró su propio récord estadounidense previamente establecido: 100 yardas braza, 200 yardas espalda, 200 yardas combinado individual y 400 yardas combinado individual.
Durante los siguientes tres años, Caulkins mantuvo su régimen de entrenamiento mientras asistía a la Universidad de Florida en Gainesville, Florida, donde nadó para el equipo de natación y clavados Florida Gators del entrenador Randy Reese en la competición de la National Collegiate Athletic Association (NCAA) de 1982 a 1984. Fue la nadadora del año de la SEC en 1983 y 1984, y fue reconocida como la atleta femenina del año de la SEC en 1984. Recibió el premio Honda Sports Award en natación y saltos durante tres años consecutivos. años, reconociéndola como la nadadora universitaria más destacada del año.
En los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles, California, Caulkins se desempeñó como capitana del equipo de natación femenino de EE. UU. y finalmente hizo realidad el sueño de su infancia de ganar una medalla de oro olímpica. El 29 de julio ganó su primera medalla de oro en los 400 metros combinados individuales . El 3 de agosto, ganó su segunda medalla de oro en los 200 metros combinados individuales con un tiempo récord olímpico de 2:12.64. Y más tarde, ese mismo día, ganó su tercera medalla de oro nadando la pierna braza como miembro del equipo estadounidense ganador en el relevo combinado de 400 metros , junto a sus compañeras Theresa Andrews (espalda), Mary T. Meagher (mariposa), y Nancy Hogshead (estilo libre).
Caulkins terminó su carrera de natación competitiva habiendo establecido cinco récords mundiales y sesenta y tres récords estadounidenses, y habiendo ganado cuarenta y ocho títulos de campeonatos nacionales.
Después de los Juegos Olímpicos de 1984, Caulkins, de 21 años, decidió renunciar a su último año de elegibilidad para la NCAA en la Universidad de Florida para concentrarse en completar los requisitos de su título y anunció su retiro de la natación competitiva. Se graduó en Florida con su licenciatura en radiodifusión en 1985, y fue incluida en el Salón de la Fama Atlético de la Universidad de Florida como un "Gator Great". Caulkins fue incluido en el Salón de la Fama del Deporte de Florida en 1983, el Salón de la Fama de la Natación Internacional en 1990, y el Salón de la Fama del Deporte de Tennessee en 1996.
Se casó con Mark Stockwell , medallista olímpico de natación de Australia y ex alumno de la Universidad de Florida , y ha vivido en Australia desde poco después de graduarse de la Universidad de Florida. Viven en Queensland, Australia con sus cinco hijos.
Caulkins tiene ahora doble ciudadanía estadounidense y australiana. En 2008, fue reconocida, bajo su nombre de casada, Tracy Anne Stockwell, "por su servicio al deporte como administradora y defensora de oportunidades deportivas para las mujeres" con la Medalla de la Orden de Australia por parte del gobierno australiano . Después de recibir la medalla, la estadounidense se describió a sí misma como "una australiana orgullosa".
En febrero de 2022 Tracy , fue anunciada como nueva presidenta de Swimming Australia.
