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lunes, 2 de marzo de 2026

Lola Cueto artista polifacética



María Dolores Velázquez Rivas, conocida como "Lola" Cueto (2 de marzo de 1897– 24 de enero de 1978) fue una artista polifacética que se desarrolló en los campos de la escritura, dramaturgia, pintura, grabado, tapices con técnica de cadeneta y musgo, papel picado, lacas, diseñadora de marionetas y marionetista. Perteneció a la generación de mujeres artistas de la segunda mitad del siglo xx que rompieron la imagen y roles sociales que restringían a las mujeres al trabajo del hogar, dedicadas a la familia. Asimismo, al estudiar en la Academia de San Carlos se enfrenta a un ambiente artístico fundamentalmente constituido por varones. Coleccionista de arte popular mexicano, particularmente de juguetes, lo que la llevó a incursionar y desarrollar teatro infantil, creando juegos, títeres y compañías de teatro guiñol, como El Nahual. Esta expresión tenía los preceptos de “enseñar, alfabetizar, educar y divertir”.




María Dolores Velázquez Rivas nació en la Ciudad de México​ el 2 de marzo de 1897, sus padres fueron Manuel Mateos Cejudo y Ana María Rivas de Ricard.​ Ella tomó el apellido Velázquez del tercer esposo de su madre, Juan Velázquez. La infancia y adolescencia de Lola transcurren en una casa del siglo xix en la calle de Lerdo, en la colonia Villa de Azcapotzalco.

Ingresó a la Academia de San Carlos en 1909 cuando tenía doce años de edad, como una de sus primeras alumnas, rompiendo las normas sociales para las mujeres en ese momento.​ Fue parte de un grupo de estudiantes, incluyendo a David Alfaro Siqueiros y a Andrés Audifred que se rebelaron en contra de los métodos tradicionales de enseñanza de la Academia. Se cree que ella fue la primera alumna en ser admitida en las clases de dibujo de desnudos.​ Sus estudios en San Carlos fueron interrumpidos por la Revolución mexicana, en 1915 se inscribe nuevamente en la Escuela Nacional de Bellas Artes en las materias de artes decorativas, grabado, desnudo, primero de francés y paisaje, según el registro de inscripción 510 del 22 de marzo.​ Más tarde entró en la Escuela de Pintura al Aire Libre en Santa Anita, también conocida como la Escuela de Barbizón, creada y dirigida por Alfredo Ramos Martínez.​ En 1913 inicia su carrera docente como profesora de dibujo en la Escuela Nocturna para Obreros.​


El 24 de septiembre de 1919, se casó con el escultor vanguardista Germán Cueto Vidal, dos años después en 1924 se establecen en una privada en la esquina de la calle de Mixcalco y Leona Vicario, donde eran vecinos de Diego Rivera y Lupe Marín. La pareja frecuentó los círculos artísticos e intelectuales, principalmente a los llamados estridentistas, de la Ciudad de México, que incluía a Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Germán List Arzubide, Manuel Maples Arce y Arqueles Vela.​ En esa oportunidad asumió el apellido de su marido como propio (no siendo una práctica común en México), siendo más conocida como Lola (diminutivo de Dolores) Cueto.

El 5 de mayo de 1920 nace Ana María Cueto Velázquez y el 3 de febrero de 1922 nace su segunda hija Mireya Cueto Velásquez.

Entre 1927 y 1932 la pareja vive en Europa, primero llegan a una provincia de Santander, España y posteriormente se instalan en París. Su cercanía con la pintora María Gutiérrez Blanchard les permitió a ambos desarrollarse artísticamente, es ella quien les presenta a Angelina Beloff. Allí tuvieron su primer contacto con el diseño de marionetas de mano y las marionetas. Durante esta época Lola participó en exposiciones de tapices en París, Barcelona, Holanda, Nueva York y México. En 1931 Lola y German se encuentran con German List Arzubide y juntos proyectan un programa de títeres, la participación de Angelina Beloff experta en el tema despeja dudas y da certezas para los inicios y formación de los posteriores grupos de titiriteros. Ya para 1932 cuando muere María Gutiérrez Blanchard y bajo un ambiente de inestabilidad en Europa por la Segunda Guerra Mundial, la familia Cueto Velásquez decide regresar a México en el transbordador Cristóbal Colón.1​ De regreso a México el 29 de julio de 1923 Lola es nombrada maestra del Taller de Artes y Oficios para Mujeres en el Departamento de Enseñanza Técnica de la Secretaría de Educación Pública.

Como parte de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) al lado de Angelina Beloff, Teodoro Méndez, Enrique Asaad, Graciela Amador Leopoldo Méndez, Roberto Lago y Abel Plenn, llevan a cabo la primera función de guiñol en México y en 1933 nacen sus primeros personajes bajo el repertorio de Comino, El gigante Melchor y El Renacuajo paseador. En 1934 se le otorga el nombramiento de animadora teatral del Teatro Escolar del Departamento de Bellas Artes.


En 1936 surge la compañía Nahual dirigida por Lola Cueto, Francisca Chávez, Roberto Lago y Guillermo López, hasta 1966 son innumerables las presentaciones de teatro guiñol que ofrecen junto con el grupo Colorín. En este mismo año Lola es nombrada profesora de tapices en el Colegio de La Paz Vizcaínas. Entre 1939 y 1942 Lola cursa grabado y litografía en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, distinguiéndose en la técnica de mezzotinta o “manera negra”.


Algunas fuentes plantean que en 1936 German y Lola se separan, y para el 19 de julio de 1940 se divorcian, lo cual le implicó dos importantes decisiones. La primera fue adoptar a su hijo Jorge Cueto Velásquez, de cinco años, e ingresar a la Orden Rosacruz-AMORC con sede en San José California, a la que pertenece hasta su muerte.

En 1944 junto con Roberto Lago exponen e imparten cursos en San Luis, Misuri, por invitación de la Asociación Puppeteers of America. Entre 1950 y 1961 imparte clases de grabado en Mexico City Collage (hoy Universidad de las Américas) Arnold Belkin y José Luis Cuevas cuentan como sus alumnos. En 1957 el Instituto Nacional de Bellas Artes reconoce sus 25 años como docente y directora de teatro guiñol.


María Velásquez Rivas muere a los 82 años en su casa en la calle de Nicolás Bravo de San Jerónimo, el 24 de enero de 1978; por enfermedad de acidosis metabólica y diabetes mellitus. Sus cenizas se encuentran en la iglesia de El Carmen en San Ángel.

Lola Cueto fue una de las pocas artistas mujeres en México, junto con María Izquierdo, Olga Costa, y Helen Escobedo, en un momento en que el campo artístico estaba dominado por los hombres.​
Fue reconocida por su trabajo en teatro, en especial con títeres y marionetas para niños. Germán tuvo la idea primigenia de crear marionetas y títeres cuando la pareja vivía en París, pero fue realmente ella quien prosiguió esa veta. La mayor parte de su obra de teatro estuvo relacionado con la educación.9​ Así, fundó las Compañías de teatro Rin Run, El Nahual, y El Colorín, realizando performances y sketches educativos, tanto en zonas urbanas como rurales.​ Una de sus principales obras teatrales fue con Silvestre Revueltas, desarrollando entre 1933 y 1935 con el ballet de marionetas llamado "El Renacuajo Paseador". En 1940 fue presentada en el Palacio de Bellas Artes.




Además de títeres y marionetas, tuvo un gran interés en las artesanías mexicanas y arte popular, que influyó notablemente en su arte. Sus primeros trabajos en la década de 1920, fueron el diseño y la elaboración de tapicerías mientras vivía aún en París. Tales trabajos recibieron reconocimiento en exposiciones de París, Barcelona, y Róterdam.​

Fue temprana creadora de esculturas abstractas.​ José Luis Cuevas la llamó la primera artista en México en descubrir el arte abstracto.​

A finales de la década de 1930 se incorporó a la Sociedad Mexicana de Grabadores y trabajó para Carlos Alvarado Lang. Su mejor trabajo aquí fue en la técnica del grabado a media tinta (mezzotint) que se destacaban por sus juegos de luces y sombras.​ Realizó creaciones con grabado al aguatinta para el libro de 1947 de Roberto Lago, “Títeres Populares Mexicanos”.​

Dio clases en el Mexico City College. Entre sus estudiantes estaba José Luis Cuevas.

Fue miembro fundadora de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, fundada en su propia casa.


No tuvo muchas exposiciones de su obra, pero fue descrita extensamente por la crítica de Paul Westheim y del artista Jean Charlot.10​ Hubo una exposición individual de su obra poco después de su muerte en el Salón de la Plástica Mexicana. Treinta años después, en 2009, hubo una retrospectiva de su obra auspiciada por el Instituto Nacional de Bellas Artes.


Cueto fue muy conocida por su trabajo en teatro infantil, especialmente el destinado a la alfabetización básica. Su carrera también incluyó tejidos, acuarelas, dibujos, arte gráfico, óleos, aguada, junto con el diseño de marionetas, títeres, decorados de teatro, y juguetes tradicionales mexicanos.​ Fue reconocida como una maestra y una innovadora en la creación de marionetas y del teatro infantil.9​


Sus primeras obras fueron rígidas, por lo general paisajes en estilo impresionista e utilizando el método Best creado por Adolfo Best Maugard.​ Sus últimas obras visuales se centraron en artesanías mexicanas y arte popular, tanto en imágenes y técnicas artesanales incorporados en ellos. Un ejemplo fueron las pinturas de juguetes tradicionales mexicanos, inspirados por su preocupación de la aparición súbita de juguetes producidos en masa en México.


Aunque no era precisamente considerada como artesana, hizo trabajos con una serie de oficios tradicionales como el laqueado, diseños en papel picado, bordado, y confección de juguetes y marionetas tradicionales para obras de teatro.


En sus creaciones notables, se incluyen tapices y otros textiles bordados a máquina. Y una serie inspirada en los vitrales de las catedrales góticas, como Chartres y Bourges. Creó una serie de tapices con temas religiosos como las imágenes del Cristo primitivo y la Virgen María, altares rurales, así como representaciones de personas indígenas.


https://conchamayordomo.com/2020/04/26/lola-cueto/

https://awarewomenartists.com/en/artiste/lola-cueto/

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/05/pintores-mexicanos-lola-cueto.html

https://museoblaisten.com/Artista/130/Lola-Cueto

https://es.wikipedia.org/wiki/Lola_Cueto

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Marysa Navarro Aranguren historiadora feminista y expresidenta de Católicas por el Derecho a Decidir

 


Marysa Navarro Aranguren (Pamplona, 12 de octubre de 1934-Boston, 2 de marzo de 2025)​ fue una historiadora especializada en historia del feminismo, historia de las mujeres latinoamericanas e historia de América Latina. Fue presidenta de la Católicas por el Derecho a Decidir a escala mundial y una pionera de los estudios feministas en América Latina.

Nacida en Pamplona, vivió la mayor parte de su vida fuera de España. La Guerra civil de 1936 obligó a su familia a exiliarse por motivos políticos, ya que su padre, Vicente Navarro, era inspector de educación y militante de Izquierda Republicana. El primer destino familiar fue Francia y, ante la evidencia de que el régimen de Franco iba a durar más de lo que pensaban, en 1948 emigraron a Uruguay.

Tras obtener en 1955 el título de Bachiller en el Liceo Instituto José Batlle Ordóñez de Montevideo, decidió estudiar Historia e inició su preparación en el Instituto de Profesores Artigas. En 1958 interrumpió los estudios en este instituto y, gracias a un beca, fue a Estados Unidos donde estudió en la Universidad de Columbia (Nueva York) un máster y un doctorado en Historia, que finalizó en 1960 y 1964, respectivamente. Su tesis doctoral versó sobre el desarrollo de la derecha argentina entre los años 1930-1946, que fue publicada en español en 1969 con el nombre de Los Nacionalistas.

Entre 1963 y 1967 trabajó como profesora en diferentes instituciones universitarias —Rutgers University, Yeshiva University, Kean College of New Jersey y Long Island University— y en 1968 ingresó como profesora de Historia antigua y Contemporánea de América Latina en Dartmouth College, universidad ubicada en Hanover donde no se admitía a mujeres ni en las clases ni en el claustro de profesores, siendo la primera mujer en ocupar ese puesto. Marcada por el Movimiento Feminista, hizo campaña para que Darmouth College se abriera a las estudiantes, lo que tuvo lugar en 1972, y contratara profesoras. También luchó contra la segregación.

En Darmouth College impartió sus conocimientos durante 42 años​ y llegó a ser directora del Departamento de Historia (1982-1985), decana asociada de Ciencias Sociales (1985-1989) y directora del Programa Estudios de América Latina y el Caribe (1992-2004). Su gran interés por la docencia en temas de feminismo y género le llevó dirigir el Programa de Estudios de Mujeres (1979-1981). Tras su jubilación en 2010, la Universidad la nombró catedrática emérita y la concedieron el premio Elizabeth Howland Hand-Otis Norton Pierce Award for Outstanding Undergraduate Teaching​ a la excelencia docente.

Influida por el movimiento feminista de los años 60-70, se interesó por la situación de la mujer en la historia, formando parte de la generación creadora del reciente campo de formación de los estudios de mujeres de América Latina junto a personalidades como June Nash (2004) y Helen Safa (2007).

Ha impartido clases como profesora, profesora visitante o invitada en universidades de Estados Unidos, España, México, Uruguay e Inglaterra, y ha realizado campañas activas para popularizar los estudios de género a través de artículos, encuentros y conferencias en universidades de distintos países. De 1976 a 1996 formó parte del comité editorial de la revista universitaria feminista Signs: Journal of Women in Cultura and Society, publicada por la Universidad de Chicago. 

Como investigadora, ha estudiado los encuentros feministas latinoamericanos, analizando tanto sobre sus aspectos más conflictivos (enfrentamientos, diferencias teóricas...) como los positivos (formación de redes, capacidad de movilización conjunta,...). En «Algunas reflexiones sobre el VII Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe» expone sus pensamientos al respecto.


En 1988 contribuyó en la puesta en marcha del proyecto Restoring Women to History (Restaurando a las mujeres a la historia), liderado por la Organization of American Historians. Junto a Virginia Sánchez Korrol examinó el papel de la mujer en la historia de Latinoamérica a través de artículos reunidos y publicados en forma de libro. También dirigió con Catharine R. Stimpson la publicación Un nuevo saber: Los estudios de mujeres, una colección de cuatro volúmenes que reúne las traducciones en español de artículos europeos y estadounidenses que definieron la investigación sobre las cuestiones de género. ¿Qué son los estudios de mujeres?; Sexualidad, géneros y roles sexuales; Cambios sociales, económicos y culturales y Nuevas direcciones son los títulos de los cuatro volúmenes.

Formó parte de numerosas asociaciones y comités editoriales en revistas de temática feminista y está muy involucrada en la Latin American Studies Association (LASA), de la que fue vicepresidenta en 2002 y presidenta de 2003 a 2004.

Desde el inicio de sus estudios recibió numerosas becas de investigación. La última, la beca Amelia Lacroze de Fortabat, concedida en 2009 por el Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos, de la Universidad Harvard, entidad en la que continuó investigando.

En 2017 fue nombrada Doctora honoris causa por la Universidad Pública de Navarra (UPNA), la primera mujer en alcanzar este título honorífico por parte de esta institución académica.[cita requerida]

Marysa Navarro se dedicó a estudiar la figura de Eva Perón. En 1982 publicó su biografía, Evita, para dar a conocer la dimensión real de esta mujer que llegó a formar parte del poder y convertirse en un símbolo del peronismo, y cuya imagen presentaba dos caras opuestas según el cristal ideológico con que se la miraba. Para los seguidores de Perón era una persona extraordinaria, trabajadora incansable, mientras que para los antiperonistas era una mujer ignorante y ambiciosa. Además de la biografía, que ha sido editada en varias ocasiones, suiguió escribiendo artículos sobre esta figura, el último en 2010 sobre la mitología de Evita.


Reconocimientos

1982: Distinguished Woman Scholar (Universidad de New Hampshire)

2007: Visitante Distinguida (Ciudad de Buenos Aires)

2010: Elizabeth Howland Hand-Otis Norton Pierce Award for Outstanding Undergraduate Teaching” (Dartmouth College)

2017: Doctora honoris causa por la Universidad Pública de Navarra (UPNA)​

2017: Premio Kalman Silvert

2019 Visitante ilustre de la ciudad de Montevideo​

https://www.facebook.com/photo/?fbid=9352065488164771&set=a.101294806575265

https://es.wikipedia.org/wiki/Marysa_Navarro_Aranguren

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domingo, 1 de marzo de 2026

Bertha Putnam historiadora


Bertha Haven Putnam ( 1 de marzo de 1872 - 26 de febrero de 1960) fue una historiadora estadounidense, especializada en la historia judicial y administrativa de la Inglaterra medieval .

Putnam creció en Filadelfia, hija de George Haven Putnam , autor y editor, e hijo del editor George Palmer Putnam . Asistió al Bryn Mawr College y obtuvo su licenciatura en 1893. Más tarde enseñó en la Brearley School de la ciudad de Nueva York, antes de obtener su doctorado en la Universidad de Columbia en 1908. Comenzó a enseñar en Mount Holyoke College en 1908 y fue nombrada profesora. en 1924. Aquí permaneció hasta su jubilación en 1937. Su carrera, desde Bryn Mawr hasta Holyoke, transcurrió paralela a la de Nellie Neilson , una compañera medievalista. También trabajó estrechamente con Eileen Power y Helen Cam . Un ataque de culebrilla la dejó parcialmente ciega a finales de la década de 1940. Putnam murió de arteriosclerosis en South Hadley , Massachusetts en 1960. 

Su enfoque principal fue la oficina del Juez de Paz , y cómo se desarrolló desde el cargo de Conservador de la Paz a principios y mediados del siglo XIV. En particular, demostró la importancia del Estatuto de los Trabajadores al otorgar a estos funcionarios el derecho a decidir los casos y, por lo tanto, establecerlos como jueces. El cambio fue sancionado por el Estatuto de Westminster de 1361. Desde entonces, algunos de sus principales argumentos, en particular que este proceso representaba una devolución radical de la autoridad judicial a las localidades, han sido cuestionados. 


Publicaciones

La aplicación de los estatutos de los trabajadores durante la primera década después de la peste negra, 1349-1359 . (1908).

Primeros tratados sobre la práctica de los jueces de paz en los siglos XV y XVI . Prensa de Clarendon: Oxford (1924).

Guardianes de la paz de Kent, 1316-1317 . (ed., 1933)

Sesiones de paz de Yorkshire, 1361-1364 . (ed., 1939)

El lugar en la historia jurídica de Sir William Shareshull, presidente del tribunal del rey, 1350-1361: un estudio de los métodos judiciales y administrativos durante el reinado de Eduardo III . Prensa de la Universidad de Cambridge: Cambridge (1950)

https://en.wikipedia.org/wiki/Bertha_Putnam

https://historyofeconomicthought.mcmaster.ca/putnam/index.html

https://historyofeconomicthought.mcmaster.ca/putnam/StatutesLabourers.pdf

https://www.nytimes.com/1946/09/25/archives/gets-the-kings-medal-dr-bertha-putnam-formerly-of-mt-holyoke.html

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sábado, 28 de febrero de 2026

Gisela Bock historiadora feminista alemana

 

Gisela Bock (Karlsruhe, 28 de febrero de 1942)​ es una historiadora alemana que ha dedicado parte de su obra al estudio de la historia de la mujer.

Gisela Bock estudió historia en las universidades de Friburgo de Brisgovia , Berlín, París y Roma . Tras doctorarse en 1971 con Wilhelm Berges y una tesis sobre la historia de las ideas políticas en la Edad Moderna temprana, siguiendo el ejemplo de Tommaso Campanella , trabajó como asistente de investigación (inicialmente con Hans-Ulrich Wehler  ) para la historia de Norteamérica y, posteriormente, del nacionalsocialismo en la Universidad Libre de Berlín . Tras completar su habilitación en 1984 en la Universidad Técnica de Berlín, trabajó como profesora en el Instituto Universitario Europeo de Florencia y, de 1989 a 1997, como profesora de historia de género en la Universidad de Bielefeld . Desde 1997 hasta su jubilación en 2007, fue profesora de historia moderna en el Instituto Friedrich Meinecke de la Universidad Libre de Berlín.

En la década de 1970, Gisela Bock participó en el movimiento feminista y cofundó el Centro de Mujeres de Berlín Occidental .  Tradujo al alemán un texto de la activista italiana Mariarosa Dalla Costas , que se publicó junto con un ensayo de la británica Selma James bajo el título "El poder de las mujeres y el derrocamiento de la sociedad " por la editorial Merve en 1973. En 1977, co-inició la campaña "Salario para el trabajo doméstico", que tuvo una amplia actividad internacional y desencadenó un debate fundamental sobre la división sexual del trabajo.


Bock es una de las pioneras de la crítica académica feminista en el mundo germanoparlante y desempeñó un papel clave en el surgimiento e institucionalización de la historia de las mujeres y del género.  Su estudio de historia social, política e intelectual, Mujeres en la historia europea: Desde la Edad Media hasta la actualidad (2000 y 2005), ha sido traducido a ocho idiomas. En su libro Esterilización forzada en el nacionalsocialismo (1986), un estudio de 400.000 esterilizaciones forzadas de hombres y mujeres considerados "hereditariamente inferiores" por los nacionalsocialistas , argumenta que la política de género del nacionalsocialismo estuvo igualmente condicionada por su política racial y viceversa. En el volumen Genocidio y género: Mujeres judías en el sistema de campamentos nacionalsocialistas (2005), surgido de una conferencia que organizó en 2003, reúne los resultados de veinte años de investigación sobre estudios de género y estudios nacionalsocialistas. En 2014, se publicó su libro " Historias de Género de la Era Moderna: Ideas, Política, Práctica" , que reúne importantes estudios nuevos y antiguos. Ese mismo año, se publicó un homenaje a Gisela Bock: " Historia de Género en una Perspectiva Transnacional: Redes, Biografías, Órdenes de Género" , editado por Oliver Janz y Daniel Schönpflug . 


Junto con Ida Blom , Karen Offen y otras, Bock fundó en 1987 la Federación Internacional de Investigación en Historia de las Mujeres , y con Karin Hausen y Heide Wunder fundó en 1989/90 el Grupo de Trabajo sobre Estudios Históricos de la Mujer y de Género y en 1992 la serie Historia y Género en Campus Verlag. 

En 2018, el Presidente Federal le concedió la Cruz Federal al Mérito de 1.ª clase. 



Es autora de obras como Thomas Campanella. Politisches Interesse und philosophische Spekulation (Niemeyer, 1974), sobre el literato y filósofo italiano Tommaso Campanella;​ Die andere Arbeiterbewegung in den USA von 1905-1922: die Industrial Workers of the World (Trikont, 1976),Zwangssterilisation im Nationalsozialismus. Studien zur Rassenpolitik und Frauenpolitik (Westdeutscher Verlag, 1986), un estudio de la esterilización forzada durante el Tercer Reich; o Frauen in der europäischen Geschichte. Vom Mittelalter bis zur Gegenwart (Verlag C. H. Beck, 2000);entre otras. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Gisela_Bock

https://www.larepublicadelasletras.es/es/libros/la-mujer-en-la-historia-de-europa_3139980140

https://feministberlin.de/gruenderinnen-der-sommeruni-im-interview/gisela-bock/

https://www.rtvslo.si/kultura/knjige/zenske-v-evropski-zgodovini/132818

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Wassyla Tamzali militante feminista

Wassyla Tamzali (Béjaïa, Argelia 10 de julio de  1941) es una abogada, escritora y militante feminista, defensora del laicismo argelina. En 1996 se hizo cargo del programa de la UNESCO por la igualdad de género, que dirigió durante veinte años, y, a partir de 1996, dirigió el programa de cooperación para la promoción de las mujeres en el Mediterráneo

Durante casi 20 años ha dirigido programas de la UNESCO por los derechos de las mujeres. Ha realizado numerosas investigaciones sobre violencia de género, prostitución y trata de personas. En sus obras denuncia la utilización en los países árabes de la religión para controlar a la ciudadanía y los peligros del integrismo.

Nació en el seno de una familia de comerciantes e industriales propietaria de diferentes posesiones en los alrededores de la provincia de Bugía y otros lugares del interior. Su madre, aunque educada en Argelia era de origen español. Los abuelos maternos de Wassyla habían emigrado desde España muchos años atrás para asentarse en Argelia. Su padre, comprometido en la lucha para la liberación de Argelia es asesinado en 1957 por un militante del Frente de Liberación Nacional. A raíz de la pérdida de su padre, la familia abandona la finca donde vivían, La Granja, dejando atrás sus negocios y almacenes en busca de otra vida. Se trasladan así a la casa del abuelo paterno, en Argel, la capital.

Sobre ella  Jean-Jacques Le Gall nos cuenta :

Paradójicamente, su educación liberal la distanció de la gente común. Un día, se rebeló contra la criada, que le daba más comida a su hermano por ser niño. Se quejó a su padre, quien estuvo de acuerdo: "¡Tienes los mismos derechos que tu hermano!". Le creyó al pie de la letra a este padre que posteriormente fue asesinado por un joven miembro del FLN en un acto de venganza personal, un crimen que sería aprovechado por las autoridades francesas. Nada es sencillo a esta orilla del Mediterráneo. Se recuerda a sí misma como una "morena discreta", de figura esbelta y rizos gitanos, disfrutando de la libertad en las calles de Argel. En aquel entonces, en la Cinemateca, recibió a Godard y al cineasta cubano Tomás Gutiérrez. «Éramos un punto de encuentro para la inteligencia, la belleza y el arte». También recuerda otro día en el que, cansada de no poder siquiera fumar un cigarrillo en una terraza de su ciudad, consideró el exilio. Wassyla Tamzali continúa ahora su lucha feminista... pero en Francia.

para ella, Argelia es «una sociedad patriarcal sin padre: el poder se reparte entre hermanos»

Licenciada en Derecho por la Universidad de Argel. De 1966 a 1977 ejerce como abogada en el Tribunal de Argel trabajo que compatibiliza con actividades periodísticas y culturales. De 1970 a 1973 es redactora jefe de Contact el primer semanario magrebí libre. En 1975 escribe su primer libro, En attendant Omar Guetlato sobre el cine de los años 1970 en el norte de África y un alegato a la libertad de expresión.

De 1979 hasta 1999 trabaja como funcionaria internacional de la UNESCO donde se ocupa de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres y de la violencia ejercida contra las mujeres, poniendo atención en la prostitución y el tráfico de mujeres.

En 1991 organiza la participación de la UNESCO en el forum de las ONG en el marco de la preparación de la IV Conferencia Mundial de las mujeres de las Naciones Unidas de Beijing (1995). Conduce las actividades contra la explotación sexual de las mujeres, atendiendo también a la violencia contra las mujeres argelinas durante la guerra civil.

Desde 1992, es miembro fundador del Colectivo Maghreb Egalité organización de la que será Directora Ejecutiva en 2006. Participa en el movimiento de las mujeres de los balcanes por la paz y el respeto de las diferentes culturas en la región y contribuye a la apertura del Centro UNESCO para Mujeres por la Paz en los balcanes en Tesalónica.

En 1995, redacta para la UNESCO el informe sobre la violación como arma de guerra en Bosnia-Herzegovina presentado en la Conferencia mundial de las mujeres en Beijing, y emprende numerosas misiones en este país en relación con la pluralidad cultural, la ayuda a las víctimas y la lucha por el reconocimiento y el respeto de los derechos humanos.

En 1996, es nombrada Directora del Programa de la UNESCO para la promoción de la condición de las mujeres del Mediterráneo cuyo eje principal es la cooperación transmediterránea en beneficio de las mujeres. Crea el Forum de las Mujeres del Mediterráneo, el festival de Tesalónica Femmes créatrices deux mers : la mer Noire et la mer Méditerranée, la Red de Ciudades Les Plazzas Méditerranéennes pour les femmes et la Paix (concurso de arquitectura abierto a mujeres) y lanza un programa inter-universitario sobre la historia mediterránea de las mujeres Las transversales: Historia e historias de las mujeres en el Mediterráneo.

En su militancia política en 1989 se incorpora al Frente de las Fuerzas Socialistas y asume funciones en la dirección del partido.

Considera que el auge del islam se debe en parte al racismo que impera en Occidente. Cree que el feminismo islámico no existe porque: «el feminismo es una ideología de liberación y el islam es de obediencia». Desde 2010 ha seguido de cerca el proceso de la Primavera Árabe y advierte del peligro de «contrarrevolución» especialmente en lo que se refiere a los derechos de las mujeres.



Libros publicados en español

El burka como excusa (Saga editorial, 2010)

Carta de una mujer indignada. Desde el Magreb a Europa ( Editorial Cátedra 2011)

Mi tierra argelina. Una mujer entre la revolución y la guerra civil (Saga editorial, 2012)



 Reconocimientos

En 1999 recibe el premio “Lifetime Achievement Award” en reconocimiento a su esfuerzo por la lucha contra la esclavitud y la explotación sexual durante la celebración de la Conferencia Global contra el Tráfico de Mujeres en Daca (Bangladés).

En 1999 es nominada Chevalier de la Orden Nacional del Mérito de Francia.

En el año 2000 es nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Libre de Bruselas.

En el 2008 gana el premio France Tèlevision por su libro: Une education algerienne-De la rivolution à la decennie noire publicado en 2007.

En 2008 con Une éducation algérienne: de la révolution à la décennie noire gana el premio Bel Ami, el Prix Essai de France Télévision, y ha estado nominada al premio Médicis de ensayo.

En el año 2009 recibe el Premio Mediterráneo Cultura.​

https://www.telerama.fr/radio/france-culture-a-l-heure-algerienne,78715.php

https://es.wikipedia.org/wiki/Wassyla_Tamzali

https://www.mujeresenred.net/spip.php?article1912

https://www.facebook.com/photo?fbid=26310648795233631&set=pcb.26310649401900237

https://laicitequebec.wordpress.com/wassyla-tamzali/

https://ufmsecretariat.org/fr/third-ufm-high-level-conference-on-women-empowerment/

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viernes, 27 de febrero de 2026

Angelina Nikonova directora , guionista y productora de cine ruso.



Angelina Nikonova (27 de febrero 1976) es una directora, guionista y productor de cine ruso.

Angelina Nikonova nació en Rostov-on-Don. Ella soñaba con la dirección cinematográfica desde su infancia. Sin embargo, la situación de la producción cinematográfica nacional en Rusia es complicada, especialmente para una mujer. Como Angelina advierte: "Las mujeres como directores de cine no suelen dar confianza».  Por otra parte, el espectador ruso es reacio al producto nacional. La gente prefiere ir a ver la producción de Hollywood, que una película hecha en Rusia. Sin embargo, Angelina no se dio por vencido en su sueño. Ella solicito el ingreso en Universidad Estatal de Cinematografía de Rusia (VGIK ). Sin embargo, como ella afirmó más adelante, era más fácil emigrar a EE.UU. que  ser aceptada en laVGIK. En 2001 se graduó de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York , con especialización en Cine y Video.

En 2011 Angelina Nikonova y su pareja Olga Dihovichnaya hicieron un largometraje Retrato en penumbra (Portret v symerkah), utilizando una cámara de reflexión sencilla debido al bajo presupuesto. Sin embargo, la película tuvo un gran éxito y ganó una serie de premios, incluyendo el precio internacional para el mejor debut en Festival Internacional de Cine de Varsovia en 201. Para la película, Angelina trabajó como directora, guionista, productora, directora de la ubicación, directora de casting, maquilladora, y directora de arte. Al mismo tiempo, Angelina Nikonova trabajó como organizadora del Festival Internacional de Cine 2morrow/Zavtra.


Y si su primer filme era un drama sobre abusos sexuales en el que narraba la historia de una trabajadora social a la que se le trunca la vida tras sufrir una violación por parte de tres policías, en esta segunda película Angelina Nikonova da un giro de 180 grados pasándose a la comedia negra.

 

“Welkome Home” cuenta la historia de cuatro inmigrantes, un transexual, un pensionista, una ex modelo y un aspirante a actor que residen en la gran ciudad de Nueva York. Una cinta que aborda lo que es la inmigración en Estados Unidos.

Angelina Nikonova es una cineasta muy prometedora que por el momento, ya ha pasado por dos de los certámenes europeos más importantes, ambos de clase A, la Mostra de Venecia en 2011 y  el Festival de Karlovy Vary.

Filmografía 
2000 - "isósceles" -. Un cortometraje, estudios de posgrado 
2005 - "punto de retorno" - documental, director. 
2011 - "Retrato Crepúsculo" - director, guionista, productor.
2014- Welkome Home
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jueves, 26 de febrero de 2026

Guillermina Motta un rayo de luz en el oscuro franquismo

 


Guillermina Motta i Cardona (Barcelona, 26 de febrero de 1942) es una cantautora e intérprete  conocida artísticamente como Guillermina Motta. En sus orígenes estuvo ligada al movimiento musical de la Nova Cançó, también desarrolló su faceta como actriz y presentadora o colaboradora de radio y televisión en programas relacionados con la música y el cine.

Siendo estudiante en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona  se presenta al  grupo de cantantes  Els Setze Jutges para que escuche las dos canciones que había compuesto: La tardor y Eternitat,  y se  le propuso componer dos más antes del siguiente sábado, la Motta lo hizo y ese mismo día cantaron ya por primera vez en el Casino de Figaró-Montmany, pocos días después cantaban en Mataró, era el año 1963.

En 1964, Guillermina Motta se unía a Els Setze Jutges y poco después publicaba su primer sencillo Els snobs. En 1965 grababa Recital Guillermina Motta, con el que obtuvo el Gran Premi del Disc Català de l´Any, en 1966 debuta en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en un concierto colectivo de Els Setze Jutges, en 1968 canta en París y en Bélgica. En 1969 recibe varios premios por Visca l'amor e interviene en las representaciones de Amics i coneguts del Teatro Poliorama. Durante estos años de su juventud formará parte de la llamada gauche divine barcelonesa.

En 1970 protagoniza la película Topical Spanish de Ramón Masats y presenta su disco en homenaje al cuplé Remena nena que desarrolla su faceta más divertida con gran éxito. En 1971, Mario Gas la dirige en Remena, nena, el espectáculo de cuplés de Guillermina Motta en la sala La Paloma de Barcelona. En 1972 interviene en la película Los viajes escolares de Jaime Chávarri5​ y presenta un espectáculo dirigido nuevamente por Mario Gas, de título Tango con Enric Barbat y Biel Moll (como maestro de ceremonias) que se grabó en disco y que permaneció dos años en cartel, en las salas Martin's y Gaslight de Barcelona.

En 1973 graba un programa especial de la serie A su aire en TVE y rueda un corto de Mario Gas con las canciones de Tango. Ese mismo año graba un interesante disco en castellano con letras de Manuel Vázquez Montalbán: Guillermotta en el país de las Guillerminas;  Manuel Vázquez Montalbán escribió este musical expresamente para Guillermina Motta, para quien ya había escrito numerosas canciones anteriormente. La obra Guillermotta en el país de las Guillerminas (publicada por Anagrama en 1973), no se ha llegado a representar jamás. En 1974 protagoniza un especial para televisión titulado Cançons que estimo en els llocs que estimo y TVE emite La hora de Guillermina Motta.

En 1980 protagoniza el especial de televisión Cantem y en 1981 se emite la serie en TVE Cataluña Les Guillermines del Rei Salomó donde interpreta a varios personajes y canta en cada programa canciones de su repertorio y otras creadas para la ocasión con letra de Narcís Comadira y música de Joan Vives, canciones que posteriormente serán grabadas en su disco de título homónimo. En ese año, actuó también en la sala Bocaccio con su espectáculo Guillermina de dotze a una. En 1984 y 1985 presenta el magazine televisivo Benvinguts, con entrevistas y actuaciones, en el circuito catalán de TVE. ​ En 1990 presenta el programa Querido Cabaret en TVE, en el que contó con primeras figuras del mundo de la canción como invitados.

En Vota Motta o Les Guillermines del rei Salomó colaboró con Joan Manuel Serrat, amigo personal de Guillermina, tanto en algunos temas como en la producción de los discos. Amante de la canción francesa: Jacques Brel, Guy Béart, Georges Brassens, Serge Reggiani y especialmente Barbara, cantó en catalán a Anne Sylvestre, Barbara y Jacques Brel, con adaptaciones recogidas en su LP Cançons que estimo per a la gent que estimo en 1974. Fue evolucionando desde sus primeras composiciones juveniles, pasando por canciones de amor al estilo de Barbara, dramas intimistas, canciones sociales, aunque siempre influenciada por la chanson, después cantando a los poetas catalanes, entre otros a Josep Carner y Joan Salvat-Papasseit, también cultivó un estilo más festivo y sarcástico con la recuperación de cuplés en su Remena nena o sus novedosos tangos en adaptación en catalán en el espectáculo Tango, junto a Enric Barbat.

Su última presentación en concierto fue los días 27 y 28 de noviembre de 2002 en la desaparecida sala L'Espai de Barcelona, conciertos en los que recordó su principal repertorio, grabado en su caja de 6 CD Fent equilibris.


Después de anunciar su retirada, en 2008 participa puntualmente en el CD colectivo Catorze poemes, catorze cançons en homenaje a la poetisa Maria Mercè Marçal grabando el tema Sóc culpable con música de su autoría; el CD es editado en 2009.



Junto a Enric Barbat y a Joan Manuel Serrat, se significó en los años de la Nova Cançó por utilizar también el castellano en algunos de sus discos, frente al monolingüismo catalán que reivindicaban otros componentes del mencionado movimiento debido a su consideración personal de que la Nova Cançó no era solo un movimiento cultural sino de lucha. Desde sus inicios, Guillermina fue cultivando diversas facetas musicales, envolviéndose siempre de un aire intimista, pero a la vez con ese otro lado más divertido y espontáneo de algunas etapas de su carrera, ha cantado preferentemente en catalán, también en castellano y hasta en inglés en alguna rareza discográfica.

Tras retirarse de los escenarios trabajó como presentadora en diversos programas de música en la radio catalana y como colaboradora de televisión en el programa de TV3 La columna presentado por la periodista Julia Otero, como comentarista de cine, televisión y música. En 2007 fue galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor realizada para Els Setze Jutges, aunque no recogió el premio personalmente por considerar que llegaba demasiado tarde.

Una trayectoria musical original y que posteriormente reivindican algunos modernos del pop y otros géneros, Motta marcó estilo con su imagen pública feminista, desenfadada y pop. Por ejemplo, en 2007 el grupo Hidrogenesse versiona como icono de la modernidad el tema El vestir d'en Pasqual (Juan Misterio-Joan Viladomat) reivindicando su figura artística.​ El 2014 el islandés Halldor Mar canta Remena nena en inglés (Shake it baby) en su disco "Winds".​ En 2015, la banda Germà Negre graba en su primer disco (Els àngels fan torrades) el tema Jo vull ser miss.​ En 2019 el grupo de rumba catalans Arrels de Gràcia graba «Remena nena» en su disco Remena, nen!.​


En 2019 el Festival Barnasants reconoce su trayectoria artística con el Premio Barnasants.​ En 2021, el Festival Barnasants la vuelve a homenajear con el concierto colectivo Una bruixa com nosaltres bajo la dirección de Sílvia Comes, que se une a las voces de Laura Simó, Anna Roig y Mone Teruel en el Teatro Joventut de Hospitalet de Llobregat, un espectáculo que será editado en disco. En 2021 Guillermina Motta es galardonada con el Premio Enderrock de Honor por toda su trayectoria artística.


https://www.rtve.es/play/videos/segons-la-lluna/

https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermina_Motta

https://barcelodona.blogspot.com/2018/10/guillermina-motta-actuacio-la-paloma.html

https://fpabloiglesias.es/entrada-db/34059_motta-cardona-guillermina/

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miércoles, 25 de febrero de 2026

Lucy Dutoit profesora suiza y activista por los derechos de las mujeres


Lucy Dutoit ( 2 de abril de 1868 , Moudon - 25 de febrero de 1937 , Lausana ; residente en Moudon y Chavannes-sur-Moudon ) fue una profesora suiza y activista por los derechos de las mujeres del cantón de Vaud .

Lucy Dutoit era hija de Maria Wyttenbach y Marc Louis Victor Dutoit  . Trabajó como profesora de alemán en la École Vinet de Lausana. Fue pionera del movimiento sufragista en el cantón de Vaud

Profundamente convencida del derecho al voto de las mujeres, hizo del sufragio femenino suizo la lucha de su vida. Su compromiso con los derechos de las mujeres es evidente a lo largo de su carrera. En 1907, organizó conferencias con la Asociación Vaud para el Sufragio Femenino para informar a las mujeres sobre el desarrollo y las posibilidades del derecho al voto. Junto con otras mujeres, fundó la Asociación Suiza para el Sufragio Femenino en 1909. Luego, de 1916 a 1932, fue presidenta de la Asociación Vaud para el Sufragio Femenino y en noviembre de 1917, firmó una petición de apoyo a la moción en el Parlamento para otorgar a las mujeres el derecho al voto a nivel cantonal. A partir de 1919 dirigió cursos y campamentos de verano sobre temas feministas. En 1924 se dio un primer paso adelante, las mujeres pudieron, tras la decisión del Gran Consejo de Vaud, formar parte del Tribunal de Trabajo. Pero Lucy Dutoit no se quedó ahí, en abril organizó un encuentro en Lausana para hablar de la Exposición Nacional del Trabajo de la Mujer. Su compromiso y tenacidad con el sufragio femenino dejaron una impresión duradera.

  Agradecemos la información de Fiona Silva-Vincent

Información adicional:Corinne Dallera y Nadia Lamamra, De la sala de estar a la fábrica, veinte retratos de mujeres: otra mirada a la historia del cantón de Vaud Lausana: ADF-CLAFV:

Fondation Ouverture, 2003 p. 117-132 ADF, Le combat pour les droits égals, p. 295-298

https://hommage2021.ch/fr/portrait/lucy-dutoit

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/031789/2004-07-23/

https://de.wikipedia.org/wiki/Lucy_Dutoit

Dutoit, Lucy (hls-dhs-dss.ch)

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martes, 24 de febrero de 2026

Clemencia Laborda Medir poeta y dramaturga

Clemencia Laborda Medir, (Lérida, 24 de febrero de 1908 – Madrid, 27 de noviembre de 1980) poeta y dramaturga 

Fue hija de madre cubana y de un abogado del Estado español. A  los pocos días de nacer su progenitor fue destinado a la ciudad de Ávila, donde  pasa sus años de infancia. En 1920 un nuevo traslado laboral lleva a la familia  a Madrid.

Muy interesada en la literatura – al igual que sus hermanas Josefa y Matilde –, en particular en la obra poética de Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez, escribe poesía desde joven. Redacta su primer poema el 5 de septiembre de 1933 – dato que la autora reveló en una entrevista –, y escribe un libro inédito que titula Versos bobos, donde recoge su producción juvenil de los años 1935 y 1936. Jardines bajo la lluvia (1943) es su primera publicación, un poemario que llama la atención de la crítica literaria de la Posguerra, y que obtiene alabanzas de Dámaso Alonso y Joaquín de Entrambasaguas. A partir de entonces, Laborda publica en revistas literarias como Alma – dirigida por su amiga y poeta Josefina Romo Arregui –, Letras, Poesía Hispánica, Cuadernos de Poesía Contemporánea y Eidos, entre otras. Asimismo, fue miembro de un grupo de amigas poetas donde se encontraban la académica Carmen Conde, la antes citada Josefina Romo, Alfonsa de la Torre, Diana Ramírez de Arellano, entre otras. Al contrario que muchas de sus colegas, Laborda no realiza estudios universitarios.

En su poesía destaca una visión conservadora de la vida – también estilísticamente, cultivando numerosos sonetos y siendo una clara seguidora de Garcilaso de la Vega–, con preferencia por asuntos religiosos y familiares, pero también muy pegada a la actualidad, como demuestra su fascinación por la llegada del hombre a la Luna en 1969, hecho reflejado en su literatura. Por otra parte, cultiva el teatro en obras como La sacristía, la más señalada de su dramaturgia, de temática católica.

Su muerte, acaecida en octubre de 1980, dejó un cierto número de poemas, textos teatrales y guiones inéditos. En 2010 los sobrinos de Clemencia Laborda donaron a la Biblioteca Nacional de España el archivo personal de su tía.




Producción literaria

Poesía

(1936): Versos bobos, inédito.

(1943): Jardines bajo la lluvia, [s.l.], [s.n.], 116.

(1948): Ciudad de soledades, Madrid, J. Romo Arregui, 47.

(1961): Retorno a la provincia, «Lírica Hispana», Caracas (Venezuela), 223, 64.

(1972): Tiempo del hombre, tiempo de Dios, [Agi], 86.

(2004): El libro de los recuerdos perdidos; Vacaciones bajo los árboles, Madrid,

Slovento, 118.

Teatro

(1957): La sacristía: comedia dramática en tres actos, Madrid, Escelicer, 88.




https://www.academia.edu/84347664/LA_PALABRA_SILENCIADA_Voces_de_mujer_en_la_poes%C3%ADa_espa%C3%B1ola_contempor%C3%A1nea_1950_2015

https://www.ucm.es/escritorasyeditoras/file/laborda-medir-clemencia-juana-coronada

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Ana Inés Bonnin poeta y dramaturga


Ana Inés Bonnin Armstrong, (Ponce ,Puerto Rico, 24 de febrero de 1908–1969)
fue una poeta y dramaturga

 Hija de una puertorriqueña de origen escocés – Inés Armstrong Mayoral – y padre mallorquín – Gaspar Bonnín Miró, natural de Felanitx (Mallorca) –, se traslada a España en su infancia. Primero reside en la isla de Mallorca, adonde llega con cinco años, una vez que su progenitor adquiere una finca con la fortuna que amasó en Puerto Rico. Más tarde reside en Barcelona, ciudad donde contrajo un primer matrimonio con Antonio Bolich, de quien enviuda. Después, se casa con Joaquín Font, con quien tiene una hija llamada Inés.

Su infancia mallorquina, vivida junto a sus hermanos Mercedes y Pedro, resultará un paraíso para la futura escritora, quien evocará en sus poemas sus alegres recuerdos de la niñez. Además de poeta, es una buena pintora y cultiva su faceta musical. Mujer políglota, realiza traducciones.

 Bonnin estaba interesada en el simbolismo y el trascendentalismo poético; por ello, su poesía tuvo un gran carácter espiritual. Mantiene correspondencia con amigos intelectuales y escritores como Melchor Fernández Almagro, Mathilde Pomès o Ángel María de Lera, así como con el pintor Gregorio Prieto, entre otros.

Autora de cuatro poemarios, también destaca como dramaturga, y participa en el VIII Festival de Teatro Puertorriqueño con La difícil esperanza, obra en la que expresa la dura vivencia de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Asimismo, escribe dos colecciones de cuentos. Redacta otros textos inéditos, como una novela y otras obras teatrales.



Producción literaria

Poesía

(1944-1948): Fuga, Barcelona, Montaner y Simón, 145.

(1949): Poema de las tres voces y otros poemas, [s.l.], Cobalto, 92.

(1952): Luz de blanco, Santander, Isla de los Ratones, 39.

(1964): Compañeros de ruta, Palma de Mallorca, Cort, 61.

(2009): La esperanza del amanecer. Antología, María Payeras Grau (ed.), Palma,

Lleonard Muntaner, 179.

Teatro

(1967): La difícil esperanza, Instituto de Cultura Puertorriqueña, 728.

Cuentos

(1956): Un hombre, dos corbatas y un perro, Madrid, Ínsula, 134.

(1960): El mendigo y otros diálogos, Barcelona, Destino, 207.

Imágenes de la autora y portadas: Ana Inés Bonnin Armstrong

Poeta puertorriqueña nacida en Ponce en 1902, hija de padre español y madre puertorriqueña de ascendencia escocesa.

Desde muy pequeña fue llevada a Mallorca y posteriormente a Barcelona, donde cultivó intensamente la música y la pintura, pudiendo decirse que llegó a la poesía escalando esos peldaños para constituirse en una feliz cantadora del milagro de la vida

y del amor. Cultivó también el teatro y el ensayo, habiendo sido destacada varias veces por el Instituto de Artes Teatralesde Puerto Rico.

Entre sus obras merecen destacarse: «Fuga» en 1948, «Poema de las tres voces» en 1949, «Luz de blanco» en 1952,

«La calle», inédito y «Compañeros de ruta».

Obtuvo los premios «Juan Alcover» en 1963 y el «Ciudad de Palma» editado por el Ayuntamiento de Mallorca.     


Reconocimientos
Obtuvo el premio de poesía Juan Alcover de 1963 con Compañeros de ruta.

https://www.ucm.es/escritorasyeditoras/file/bonnin-amtrong-ana-ines-juana-coronada

  http://amediavoz.com/bonnin.htm

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lunes, 23 de febrero de 2026

Aurora Bernárdez traductora y tándem de Cortázar por un tiempo


Aurora Bernárdez (Buenos Aires, 23 de febrero de 1920 - París, 8 de noviembre de 2014)​ fue una traductora y escritora argentina. Hija de españoles: Dolores Novoa y Francisco Bernárdez. Tuvo cinco medio hermanos hijos de un anterior matrimonio de su padre . De niña vivió unos años en Lugo (Galicia). ​Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires, y se graduó de licenciada en Filosofía y Letras.

Si relación con Cortázar fue intensa desde el primer momento en que se conocieron y encontraron fuertes afinidades, especialmente intelectuales. Aumentó de intensidad en los últimos meses en que Cortázar estuvo en Buenos Aires. Después, él viajó solo; fue una estadía de poco tiempo en París, un reconocimiento casi turístico. Al volver a Buenos Aires, los lazos se estrecharon y decidieron irse juntos a Europa. En octubre de 1951, Cortázar migró para siempre a Francia, con una beca del Gobierno francés. A fines de diciembre de 1952,  Aurora Bernárdez se le unió en París.

Aurora consiguió varios trabajos de traducción (entre ellos la traducción de una gruesa enciclopedia de filosofía), que les permitió mantenerse:

Aurora Bernárdez escribió : Comíamos kilos de papas fritas, hacíamos los bifes casi clandestinamente porque en la pieza del hotel no había cocina, ni se nos autorizaba a cocinar, abríamos la ventana del cuarto para que no humeara tanto

Cortázar consiguió un contrato para traducir algunos cuentos de Edgar Allan Poe.​En abril de 1953, con muy poco presupuesto, viajaron a Florencia (Italia), donde vivieron en una pensión económica. Después de recorrer el norte de Italia se quedaron viviendo en Roma. A mediados de agosto de 1953 retornaron a París. Al regreso de este viaje se casaron por civil, el 22 de agosto de 1953, en la Mairie del IV distrito, frente al bazar del Hotel de Ville.​

Poco tiempo después Cortázar consiguió un trabajo como traductor temporal en la Unesco. Después Aurora también consiguió trabajo como traductora de la Unesco que conservo hasta 1985, y en las mismas condiciones temporales, . Como intérprete y traductora de la Unesco, realizó varios viajes a Roma, a Montevideo.​Viajaron junto a Cortázar  a la India.

A principios de los años sesenta, Cortázar consiguió un contrato para traducir las obras completas en prosa de Edgar Allan Poe  lo que le permitió comprar un viejísimo espacio en París, en el distrito XV. Lo hicieron acondicionar y remodelar con la arquitecta argentina Angelina Camicia, que lo convirtió en un departamento de tres niveles. En ese departamento vivió Aurora Bernárdez que colaboró en esa traducción. Ese trabajo es considerado por los críticos como la mejor traducción de la obra del escritor estadounidense.



Bernárdez trabajó como traductora junto con Cortázar. También colaboró con él en el proceso de preproducción de varias de las futuras traducciones de sus obras a otros idiomas.

Aurora Bernárdez tradujo desde el francés, el inglés, y el italiano al español a autores como:

Gustave Flaubert (1821-1880),

William Faulkner (1897-1962),

Vladimir Nabokov (1899-1977),

Ray Bradbury (1920-2012), Fantasmas de lo nuevo, Las maquinarias de la alegría

Jean-Paul Sartre (1905-1980),

Simone de Beauvoir (1908-1986),

Jean Anouilh (1910-1987), Antígona

Paul Bowles (1910-1999),

Lawrence Durrell (1912-1990), El cuarteto de Alejandría

Albert Camus (1913-1960), El malentendido, Calígula y El primer hombre,

Italo Calvino (1923-1985), Ciudades invisibles, Las cosmicómicas,

François Mauriac (1885-1970), De Pascal a Graham Greene


Mario Vargas Llosa nos habla sobre Aurora y su pareja : 

Los había conocido a ambos un cuarto de siglo atrás en casa de un amigo común en París, y desde entonces, hasta la última vez que los vi juntos, en 1967, en Grecia, nunca dejó de maravillarme el espectáculo que significaba oír conversar y ver a Aurora y a Julio en tándem. Todos los demás parecíamos sobrar. Todo lo que decían era inteligente, culto, divertido, vital. Muchas veces pensé: «No pueden ser siempre así. Esas conversaciones las ensayan en su casa, para deslumbrar luego a los interlocutores con las anécdotas inusitadas, las citas brillantísimas y esas bromas que, en el momento oportuno, descargan el clima intelectual». Se pasaban los temas el uno al otro como dos consumados malabaristas y con ellos uno no se aburría nunca. La perfecta complicidad, la secreta inteligencia que parecía unirlos era algo que yo admiraba y envidiaba en la pareja tanto como su simpatía, su compromiso con la literatura y su generosidad para con todo el mundo y, sobre todo, los aprendices como yo. Era difícil determinar quién había leído más y mejor, y cuál de los dos decía cosas más agudas e inesperadas sobre libros y autores.


Según el escritor Saúl Yurkievich (1931-2005), amigo de ambos, Cortázar y Aurora Bernárdez formaron desde el principio esa «pareja amorosa que sabía como nadie enriquecer constantemente su complicidad».


En 1963, Aurora Bernárdez y Cortázar viajaron a Cuba, a conocer la Revolución cubana. Allí Cortázar comenzó su transformación en un escritor político latinoamericano. En cambio Bernárdez volvió a París muy desencantada, y decidida a no volver a pisar la isla .

En 1968 se inicio su proceso de separación Bernárdez se fue a París, y Cortázar permaneció trabajando en Saigón  (Provenza, en el sur de Francia) donde habían ido hacia unos meses . Ese tiempo de reflexión sirvió para afianzar posiciones.

A pesar de la separación, esos 14 años que pasaron juntos habían creado un vínculo irrompible y un cariño mutuo que permanecería siempre intacto. Bernárdez y Cortázar seguirían frecuentando amigos en común y ellos mismos seguirían siendo buenos amigos durante toda la vida que restaba del escritor.

Cortázar ocho años más tarde le pidió el divorcio a Aurora Bernárdez para poder casarse con la escritora y fotógrafa Carol Dunlop (1946-1982).

Aurora les ofreció la casa que había comprado en Mallorca y cuando Dunlop enfermó, estuvo constantemente presente. Después de la muerte de Carol Dunlop. Aurora Bernárdez lo acompañó después de que se le diagnosticara leucemia. Aurora  vivió con él y lo acompañó en su lecho de muerte. Tras su fallecimiento  ella quedó como la única heredera de su obra publicada​ y albacea literaria de Julio Cortázar, dueña del destino de los libros de su biblioteca ―salvo los miles de libros en español, que fueron donados a la Biblioteca Nacional de Nicaragua―, y dueña de sus documentos personales, manuscritos, hojas a máquina, cuadernos de notas y simples papelitos sueltos, todo metido en cajas y cajones. De este acervo ya se ha publicado un libro, Papeles inesperados (Alfaguara, 2009).


Aurora Bernárdez desde la muerte de Cortázar se dedicó a publicar sus obras inéditas: Divertimento, El examen Diario de Andrés Fava, Imagen de John Keats.

Compiló la correspondencia con ayuda de Gladis Anchieri y preparó el archivo fotográfico y fílmico depositado en el Centro Gallego de Artes de la Imagen. 

El  5 de noviembre de 2014, Aurora Bernárdez sufrió un ataque cerebrovascular al salir de una visita médica. ​Fue hospitalizada, en coma, en el servicio de Neurología del Centre Hospitalier Sainte-Anne, ubicado en el Distrito XIV, en el sur de París.Falleció el sábado 8 de noviembre de 2014 a los 94 años.

Su cuerpo fue incinerado en el crematorio del Cementerio del Père Lachaise y sus cenizas fueron trasladadas al Cementerio de Montparnasse, siendo enterradas en la tumba de Julio Cortázar y Carol Dunlop.



Reconocimientos 

En 1994, Bernárdez obtuvo el diploma al mérito (premio Konex a las Letras) en el rubro Traducción.

https://es.wikipedia.org/wiki/Aurora_Bern%C3%A1rdez

https://elpais.com/cultura/2017/06/15/actualidad/1497555669_810337.html

https://www.dailymotion.com/video/x98tl2c

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domingo, 22 de febrero de 2026

Araceli Vázquez Málaga pintora

 


Araceli Vázquez Málaga (Barco de Ávila,  Ávila ,Castilla la Vieja, España el 22 de febrero de 1908 -Buenos Aires el 27 de julio de 1982) arribó a la Argentina el 14 de noviembre de 1908 y obtuvo la ciudadanía en 1928. Profesora Nacional de Dibujo egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1939 y profesora de Pintura graduada en la Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en 1948, siendo becada por dicha escuela. Estudió en los talleres de Enrique de Larrañaga, Alfredo Guido y Rodolfo Franco. 

Realizó viajes de estudio por el noroeste argentino, en especial por Salta y Bolivia. Recorrió Perú y Bolivia nuevamente y visitó Santa Fe y Entre Ríos. Ejerció la docencia. Concurrió al Salón Nacional desde 1946 y al Salón de Santa Fe en 1947 y a otras exposiciones. Obtuvo el Segundo Premio en el Salón de San Fernando en 1944, el Premio Presidente de la Nación en el Salón de Bahía Blanca en 1948, el Premio Ministerio de Hacienda en el Salón Nacional, Medalla de Oro en el Salón Anual de Santa Fe, el Premio Domingo F Sarmiento en el Salón Anual de Rosario, el Gran Premio de Honor de Dibujo en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado, en 1955 Premio Fernando Fader en el Salón Anual de Santa Fe y el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de 1952. 

Realizó las ilustraciones coreográficas del libro Las danzas populares argentinas de Carlos Vega. Durante 29 años de trayectoria realizó 22 exposiciones individuales.  Su estilo fue figurativo en sus inicios, después se acercó al cubismo.



https://www.instagram.com/p/CO1B77ngVPb/

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/03/pintores-argentinos-araceli-vazquez.html

https://boveri2.rssing.com/chan-8206312/article416.html

https://artedelaargentina.com/disciplinas/artista/pintura/araceli-vazquez-malaga

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sábado, 21 de febrero de 2026

Hedwig Lachmann escritora, traductora y poeta alemana

Hedwig Lachmann cerca de 1885.

Hedwig Lachmann (29 de agosto de 1865–21 de febrero de 1918) fue una escritora, traductora y poeta alemana.

Lachmann nació en Stolp, Pomerania en 1865 y fue la mayor de los seis hermanos hijos de un rabino judio y su esposa. Pasó su niñez en Stolp y luego siete años en Hürben (Suabia) y a la edad de 15 años aprobó los exámenes en Augsberg para maestra de lenguaje. Dos años más tarde fue institutriz en Inglaterra.

De 1899 hasta 1917 perteneció a las sociedades de poesía Friedrichshagener y Pankower.

Conoció a su futuro esposo, el teórico anarquista Gustav Landauer, en 1899 en la casa de Richard Demahls. Contrajeron matrimonio en 1903.

Murió en Krumbach, Suabia en 1918.


 Uno de sus poemas es : 
Heimatlied

Dies ist die Heimat: jener Waldesrand,
Der dir ins Nahe rückt den Himmelskreis,
Am Wiesenabhang das bestellte Land
Und alles, was das Herz an Liebe weiss.

Dies ist die Heimat: jener Baum im Wind,
Mit Wipfeln wirr gesträubt und altersschwer,
An den dein Trieb sich anschmiegt dumpf und blind,
Als wären eines Leibes du und er.

Dies ist die Heimat: jener dunkle Bann
Von Furcht und Schwermut, der dich früh umfängt,
Das Erbteil deines Bluts und was daran
Von deinem vorbestimmten Schicksal hängt.

Dies ist die Heimat: jener stille Hang
Zur Erde, die dich trägt, zu Mensch und Tier,
Dass alles Leben wie ein Widerklang
Der eignen Brust und wie ein Stück von dir.


Hedwig Lachmann  (Stolp, Pommern, güei Słupsk, Polonia, 1865 - Krumbach, 1918)

Que lo intentamos traducir como : 

Canción a tu tierra

Este es mi nido: aquel borde del bosque,
Que acerca a ti el círculo del cielo,
La tierra labrada en la ladera del prado
Y todo lo que el corazón sabe de amor.

Este es mi nido: aquel árbol en el viento,
Con sus copas enmarañadas y pesadas de años,
Al que tu instinto se aferra, sordo y ciego,
Como si tú y él fueran un solo cuerpo.

Este es mi nido: aquel oscuro hechizo
De miedo y melancolía que temprano te envuelve,
La herencia de tu sangre y lo que en ella
Depende de tu destino ya trazado.

Este es mi nido: aquella callada inclinación
A la tierra que te sostiene, al ser humano y al animal,
Para que toda vida resuene como un eco
De tu propio pecho y como una parte de ti.

Hedwig Lachmann (Stolp, Pomerania – hoy Słupsk, Polonia, 1865 - Krumbach, 1918)



Obras
Poesía

Im Bilde 1902
Collection of Poetry post. 1919

Traducciones Del inglés al alemán:
Oscar Wilde: Salome
Obras de Edgar Allan Poe
Obras de Rabindranath Tagore

Del húngaro al alemán:
Poesía Húngara 1891
Obras de Sándor Petőfi

Del francés al alemán:
Obras de Honoré de Balzac
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viernes, 20 de febrero de 2026

Helen Murray Free química que transformó los exámenes médicos al desarrollar tiras reactivas a la glucosa


Helen Murray Free (Pittsburgh, 20 de febrero de 1923-Elkhart, 1 de mayo de 2021)​ fue una  investigadora química y educadora estadounidense. Recibió una licenciatura en química de The College of Wooster en 1944 y una maestría en administración de Universidad de Míchigan Central en 1978. Fue profesora adjunta de administración en la Indiana University South Bend y consultora para Bayer AG.

Su madre, Daisy Piper Murray, murió durante una epidemia de influenza cuando Free tenía seis años, su padre, James S. Murray, trabajaba como vendedor de una empresa de carbón.

Helen recibió su educación en las escuelas públicas de Youngstown, Ohio, y se graduó en 1941  de la secundaria Poland Seminary High School. Se esforzó por asistir al colegio  Wooster y lo consiguio.

En diciembre de 1941, cuando Pearl Harbor fue bombardeada, muchos jóvenes se alistaron o fueron reclutados en el ejército. Debido a esto, se alentó a las mujeres a seguir carreras en la ciencia, por lo que Helen cambió su especialidad a química de la que se recibió en 1944. Ha dicho que su cambio a la química fue la "cosa más extraordinaria que le haya sucedido".

Después de graduarse de Wooster, inmediatamente comenzó a trabajar como química de control de calidad para los Laboratorios Miles (conocidos como los creadores de Alka-Seltzer); sin embargo, aspiraba a ser una investigadora en lugar de trabajar en control de calidad. Cuando Alfred Free tuvo una posición abierta en su grupo de investigación de bioquímica, ella llenó la posición.​ 

 Además de su esfuerzo profesional  tendrían seis hijos tras casarse en 1947,lo que se escribe en una línea pero lleva millones de horas de cuidados y trabajos varios .

Originalmente, investigaron diferentes antibióticos antes de pasar a los sistemas de reactivos secos. Refinaron el Clinitest, una tableta que mide los niveles de glucosa en la orina de los pacientes diabéticos, y desarrollaron el Acetest, otra tableta de prueba para la diabetes.

Más tarde, trabajó con su esposo para mover las pruebas de tabletas a tiras, presentando Clinistix en 1956. Fue la primera tira de prueba para controlar la glucosa en la orina.​ Varias otras tiras de prueba fueron desarrolladas y agregadas al mercado, incluyendo Uristix, Ketostix, Dextrostox, Labstix y Multistix.​ Estos productos todavía se utilizan.

En 1969, se mudó al Departamento de Crecimiento y Desarrollo, y finalmente se convirtió en la directora de Specialty Test Systems en 1976. Fue Directora de Servicios de Marketing para la División de Productos de Investigación cuando Bayer Diagnostics adquirió Miles en 1978.​

También obtuvo una maestría en administración (Administración de atención médica) de la Universidad Central de Míchigan (1978) y fue profesora adjunta de administración en la Universidad de Indiana en South Bend.​

Para 1975, había obtenido siete patentes por sus mejoras en las pruebas médicas y clínicas de análisis de orina. En ese año, ella y su esposo fueron coautores de su segundo libro, Análisis de orina en la práctica de laboratorio, que aun es un trabajo estándar en el campo.

Se retiró en 1982, pero continúa trabajando como consultora para Bayer Diagnostics en Elkhart, Indiana.

Después de su jubilación, se convirtió en una activa promotora de la educación científica. Ha dedicado especial atención a educar tanto a mujeres como a estudiantes desfavorecidos, a través de programas como "Kids & Chemistry" y "Expanding Your Horizons".


En 1947 se casó con Alfred Free, un colega investigador en análisis de orina. Juntos tuvieron seis hijos: Eric, Kurt, Jake, Bonnie, Nina y Penny. Además, ayudó a criar a tres hijastros: Charles, Jane y Barb lo que  escribimos en un renglón pero lleva millones de horas de cuidados y trabajos varios  . 

Free murió el 1 de mayo de 2021 en un centro de cuidados paliativos en Elkhart a los 98 años .


Patentes 

Free et al., Patente de EE.UU. 3.087.794, "PRUEBA QUÍMICA PARA DIFERENCIAR LEUCOCITOS DE ERITROCITOS"

Gratis, Patente de EE. UU. 2.912.309, “INDICADOR PARA DETECCIÓN DE GLUCOSA”


Reconocimientos

En 1980, recibió la Medalla Garvan-Olin, otorgada a mujeres por su servicio distinguido en el campo de la química.​ En 1996, recibió el Premio Kilby al logro de toda una vida.

Fue presidenta de la Asociación Americana de Química Clínica en 1990 y en 2006 recibió su prestigioso premio a las contribuciones sobresalientes a la química clínica.​

En 1993 fue elegida presidenta de la American Chemical Society. Como presidenta, consideró que su principal prioridad era aumentar la conciencia pública sobre el papel positivo que la química ha desempeñado en nuestras vidas. La ACS nombró un premio en su honor, el Helen M. Free Award in Public Outreach.

En 2000 fue incorporada al Salón de la Fama de los Inventores Nacionales de EE UU.

En 2010, el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de Tecnología e Innovación.

El trabajo de Helen y Al Free en el desarrollo de viajes de prueba de diagnóstico fue designado como Monumento Histórico Químico Nacional por la American Chemical Society el 1 de mayo de 2010, en el Centro de Ciencias ETHOS en Elkhart, Indiana.

En 2011, ingresó al Salón de la Fama de las Mujeres.

https://www.theguardian.com/science/2021/jun/04/helen-murray-free-obituary

https://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Murray_Free

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/1-05-2024

https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2020/07/siglo-xx-helen-murray-free.html

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