Acerca de nosotras ·

viernes, 29 de marzo de 2024

Eleanor Leacock antropóloga y teórica social

Eleanor Burke Leacock (2 de julio  de 1922 -  2 de abril de 1987) fue una antropóloga y teórica social que hizo importantes contribuciones al estudio de las sociedades igualitarias, la evolución del estatus de la mujer en la sociedad, el marxismo y el movimiento feminista .

Leacock nació  en Weehawken , Nueva Jersey , la segunda de tres hijas.  Su madre, Lily Mary Battherham, era una matemática que enseñaba en la escuela secundaria y su padre era el crítico literario y filósofo Kenneth Burke .  Eleanor se crio entre el apartamento de la familia en Greenwich Village , Nueva York y su granja de 150 acres en el norte de Nueva Jersey, viviendo la mitad del año en cada lugar.  Vivir en un círculo social que incluía artistas, políticos radicales e intelectuales impulsó en Leacock un ideal de "despreciar el consumismo materialista; valorar—incluso reverenciar—la naturaleza; odiar profundamente las injusticias de la explotación y la discriminación racial... y estar comprometida con la importancia de hacer todo lo posible para lograr una transformación socialista de la sociedad". 

Eleanor asistió a escuelas públicas de Nueva York durante su infancia hasta su adolescencia, cuando consiguió una beca para el prestigioso instituto privado Dalton School.  También con una beca, comenzó cursos de pregrado en antropología en Radcliffe College en 1939.  En Radcliffe, entro en contacto con el pensamiento neoevolutivo.  También se involucró  en la política estudiantil radical.  Allí también conoció al cineasta Richard Leacock , con quien se casó en 1941.  Después de las violaciones del toque de queda, las autoridades de Radcliffe le pidieron que se fuera y se transfirió al Barnard College en 1942. Estudió con Gladys Reichard ,  se graduó en Barnard en 1944 con una licenciatura en antropología. 


Después de recibir su título de posgrado, Eleanor viajó a Europa con su primer marido mientras él filmaba películas sobre geografía humana. Fue durante este tiempo en París que comenzó a investigar los cambios sociales en el comercio de pieles entre el pueblo Montagnais-Naskapi . En 1951 Eleanor recibió una subvención para realizar trabajo de campo en Labrador, Canadá. Durante este tiempo, trajo a su hijo de un año a Labrador. Utilizó este trabajo de campo para cuestionar la idea de que la propiedad privada es universal. 


Trabajó en Bank Street College of Education como investigadora asociada senior, de 1958 a 1965, y en el Instituto Politécnico de Brooklyn en el departamento de ciencias sociales, de 1963 a 1972.  Luchó por conseguir un puesto de trabajo a tiempo completo. trabajo durante la década de 1950 debido a sus opiniones políticas abiertas. Enseñó como adjunta durante décadas antes de ser nombrada, en 1972, profesora y presidenta de antropología en City College (CCNY) y profesora de posgrado del Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York .  Aunque altamente calificada, Leacock atribuyó su nombramiento a CCNY al aumento del movimiento de mujeres y la presión social sentida por City College para diversificar su cuerpo docente.  Su nombramiento coincidió con la publicación de su célebre introducción a Los orígenes de la familia, la propiedad privada y el Estado de Friedrich Engels. En esa introducción, citó investigaciones contemporáneas para explicar mejor la teoría de Engels de que "la derrota histórica del sexo femenino" y la subyugación de las mujeres comenzaron con la estratificación de la sociedad, la práctica generalizada de la propiedad privada y el surgimiento de un Estado.

No es hasta 1971 que realiza su siguiente gran trabajo de campo en Zambia. Durante este tiempo, Zambia no había dejado entrar a muchos antropólogos al país debido a las actitudes percibidas como colonizadoras. Este trabajo de campo en particular ayudó a Leacock en su investigación sobre los esfuerzos de descolonización en la educación primaria.



Una de las contribuciones más fructíferas de Leacock al campo de la antropología fue su ensayo titulado "Interpretación de los orígenes de la desigualdad de género: problemas conceptuales e históricos" (1983), en el que analizó las desigualdades de género. Las teorías de Leacock se concentraron principalmente en las relaciones entre raza, clase, género, sexualidad y religión. Y refutó el determinismo biológico en lo que se refiere a raza, género y clase. El trabajo de Leacock podría reflejarse en cinco áreas: la condición de la mujer en sociedades igualitarias, la raza y el género en las escuelas, los estudios sobre la cultura de la pobreza, el trabajo de las mujeres en el desarrollo y los estudios de raza, clase y género en Samoa. Al argumentar los roles de las mujeres en la sociedad jerárquica, afirmó que algunas características de las mujeres se vuelven explotables bajo el sistema patriarcal. Leacock interpretó la estructura del matrimonio como la estructura del intercambio y la división del trabajo. La explotación del trabajo de las mujeres dentro del hogar es la misma.

La carrera de Leacock involucró cuatro regiones principales: América del Norte, Europa, África y el Pacífico. En estas áreas estudió diversos temas, incluida la antropología de la educación, las mujeres interculturalmente, las sociedades recolectoras, etc. 

Leacock murió de un derrame cerebral el 2 de abril de 1987 en Hawaii .



https://en.wikipedia.org/wiki/Eleanor_Leacock

https://blogs.lib.umich.edu/beyond-reading-room/eleanor-burke-leacock-feminist-anthropologist

https://www.journals.uchicago.edu/doi/10.1086/202074



Leer más...

jueves, 28 de marzo de 2024

Iris Chang escritora y periodista estadounidense de origen chino

Iris Shun-Ru Chang (en chino tradicional, 張純如; en chino simplificado, 张纯如; pinyin, Zhāng Chúnrú; (Princeton, Nueva Jersey, 28 de marzo de 1968-Los Gatos, California, 9 de noviembre de 2004) fue una escritora y periodista estadounidense de origen chino que tuvo éxito con  su novela documental sobre la Masacre de Nankín titulada La violación de Nankín durante la segunda guerra chino-japonesa. 

Ha sido objeto del libro Finding Iris Chang,​ así como del documental del año 2007 Iris Chang: The Rape of Nanking.

Hija de dos profesores universitarios emigrados de China, creció en Champaign (Illinois). Después de graduarse escribió para el New York Times y el Chicago Tribune. Se casó con Bretton Lee Douglas, con quien tuvo su único hijo, Christopher. Vivió en San Jose, California donde presa de depresión parece que se suicidó

Chang escribió tres libros que documentan las experiencias de los asiáticos y estadounidenses de origen chino en la historia. El primero, Tema del gusano de seda (1995), cuenta la historia de vida del profesor chino, Tsien Hsue-shen (o Qian Xuesen), durante la Amenaza Roja en la década de 1950. Aunque Tsien fue uno de los fundadores del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA (JPL), y durante muchos años ayudó a los militares de los Estados Unidos a interrogar a científicos de la Alemania nazi, fue repentinamente acusado de ser un espía y un miembro del Partido Comunista de EE.UU., y puesto bajo arresto domiciliario desde 1950 hasta 1955. Tsien fue a la República Popular de China en septiembre de 1955. A su regreso a China, Tsien desarrolló el programa de misiles Dongfeng, y más tarde el misil del gusano de seda, que sería utilizado por los militares iraquíes durante su guerra contra Irán e irónicamente contra las coaliciones lideradas por Estados Unidos durante la Primera y la Segunda Guerra del Golfo.

La Violación de Nanking, la obra más conocida de Chang

Su segundo libro, La Violación de Nanking: El Holocausto olvidado de la Segunda Guerra Mundial (1997), se publicó en el 60 aniversario de la Masacre de Nanking, y fue motivado, en parte, por la historia de sus propios abuelos sobre su huida de la masacre. Documenta atrocidades cometidas contra China por las fuerzas del Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Chino-Japonesa, e incluye entrevistas con víctimas. Este libro permaneció en la lista de Best seller del New York Times durante 10 semanas. Basada en el libro, una película documental americana, Nanking, fue lanzada en 2007.

En el libro de Finding Iris Chang, su autora  Paula Kamen concluye que el trastorno bipolar llevó a Chang a suicidarse y que no había nada en los rumores de teorías de conspiración de que los oponentes japoneses de derecha o incluso los oscuros intereses del gobierno estadounidense pudieran haber acabado con ella. Señala que alrededor del 50 por ciento de las personas con trastorno bipolar intentan suicidarse y que las mujeres asiático-americanas de entre 15 y 34 años tienen el doble de probabilidades que sus homólogas blancas de suicidarse.
Es claro que en su libro Los chinos en América reflexiona sobre la exclusión de este grupo social en USA , exclusión que sin duda sintió, pero tampoco excluimos que en el fondo se sintiera manipulada o que fuera victima de los rumores que sobre su muerte circularon.



 En 2011 la madre de Iris, Ying-Ying Chang,  decidió dejar las cosas claras con una nueva biografía de su hija, La mujer que no pudo olvidar: Iris Chang antes y más allá de la violación de Nanking. Ying-Ying, una bioquímica jubilada  ha propuesto una nueva teoría: los efectos secundarios de los fármacos antidepresivos provocaron el suicidio de su hija.


Obras

Thread of the Silkworm (1995),

The Rape of Nanking:The Forgotten Holocaust of World War II (1997),

The Chinese in America (2003),

 Reconocimientos 
La visibilidad de Chang como figura pública aumentó con su último trabajo, Los chinos en América . Después de su muerte, se convirtió en objeto de homenajes de otros escritores. Mo Hayder le dedicó una novela. El periodista Richard Rongstad la elogió diciendo que "Iris Chang encendió una llama y se la pasó a otros y no debemos permitir que esa llama se apague".

En 2007, el documental Nanking estuvo dedicado a Chang, así como a las víctimas chinas de Nanking.

"El hombre que acabó con la historia", una historia en The Paper Managerie de Ken Liu sobre el descubrimiento de la historia de la Unidad 731 , está dedicada a la memoria de Chang.

La primera novela de RF Kuang , The Poppy War , está dedicada a Iris Chang. 

En homenaje a Chang, los supervivientes celebraron un servicio en el Salón Conmemorativo de la Masacre de Nanjing , casi al mismo tiempo que su funeral, celebrado en el Cementerio Puerta del Cielo en Los Altos, California, el 12 de noviembre de 2004. 
El Salón Conmemorativo, que recoge documentos , fotografías y restos humanos de la masacre, añadió un ala y una estatua de bronce dedicada a Chang en 2005.

En 2017, se construyó el Salón Conmemorativo de Iris Chang en Huai'an , China.

El Parque Iris Chang en San José, inaugurado en noviembre de 2019, es un parque municipal dedicado a Chang. 



https://en.wikipedia.org/wiki/Iris_Chang

https://www.sfgate.com/books/article/Paula-Kamen-investigates-friend-s-suicide-in-3234564.php

https://www.straight.com/article-394514/vancouver/pills-linked-changs-death

Leer más...

miércoles, 27 de marzo de 2024

Olga Sánchez Borbón artista plástica panameña

Olga Sánchez Borbón (Bocas del Toro, 14 de junio de 1921 - Ciudad de Panamá, 27 de marzo de 2016)​ fue una artista plástica panameña, reconocida especialmente por sus pinturas pero que también se destacó como ceramista y grabadora. Se especializó en el dibujo de la figura humana, una figura de trazos fuertes y vigorosos.

Sánchez empieza a estudiar arte en la década de los cuarenta, bajo la guía de Manuel E. Amador. Sobre su maestro dijo: "Lo conocí a través de mi hermana, hacia el 44 o 45. Yo tendría unos 24 años; él estaba alcanzando los 80. Empecé a ir a su estudio. Yo dibujaba en un rincón y lo veía pintar. En realidad aprendí observándolo, cómo estudiaba cada paso que iba a dar. No fue lo que se dice un maestro en el estricto sentido de la palabra... Fueron dos cosas, sobre todo, las que tomé de él: el amor por el desnudo y la voluntad de pintar con concepto y economía, es decir, que sólo vale el trazo necesario. El resto no se pone".​ Luego prosiguió sus estudios con Juan Manuel Cedeño.

En 1953 viaja a Europa, primero a Londres y a Ámsterdam y, más tarde, a la ciudad española de Barcelona, en donde se establece y desarrolla su carrera artística. En el libro Trazos perceptivos: Mujeres artistas de Panamá,​ se detalla que en Barcelona fue estudiante en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y en el Taller de Ceramistas en Esplugues de Llobregat. Además, se hizo miembro del Real Círculo Artístico.

En 1955 expuso en la Bienal Hispanoramericana de Barcelona en una colectiva, y en el Salón Femenino de Arte Actual desde 1967 hasta 1971. En la década de los sesenta comenzó a mostrar su obra en exposiciones individuales, en el Instituto de Cultura Hispánica en Madrid y en la Casa de América en Granada.​

Sánchez regresa a su país natal, Panamá, en 1973. Se incorpora al cuerpo docente del Centro de Arte y Cultura del Ministerio de Educación, que para entonces era dirigido por el escultor y pintor Carlos Arboleda. En una serie de artículos que publica el investigador de arte José Morales Vásquez en el diario Crítica en 2016,​ este señala cómo, al empezar su faceta como profesora de arte, "queda poco tiempo para pintar (...) y se dedica a la cerámica", por ser ésta, según la propia artista, "más relajante y más fácil de compartir con la enseñanza". Morales Vásquez resalta en esta publicación que Sánchez era "la maestra panameña indiscutible de la síntesis, de la economía técnica, pues logra con breves y fuertes trazos, en su admiración por la figura humana y su movimiento, el más profundo estudio introspectivo y artístico de la figura humana en el arte de Panamá".

Además de figuras humanas, en esta época Sánchez dibuja algunos bodegones, pero en 1986 regresa a los cuerpos, que ya no solamente plasma en sus óleos sino en cerámica. Monica Kupfer cita en su libro​ los comentarios que los trabajos en cerámica provocaron entre los críticos de Barcelona: decían que Sánchez era una "escultora frustrada", pues su obra "en óleos, aguafuertes, grabados o dibujos recuerda la fuerza y la introspección de las figuras cinceladas por Rodin".

Renuente a la propaganda, Olga Sánchez figura entre las grandes artistas visuales panameñas sin que la población tenga mayores referencias de su trabajo. Es que, luego de sus exposiciones en Europa, la artista participa solamente en cuatro individuales en Panamá entre los años ochenta y los noventa. La última exposición citada por el investigador de arte José Morales Vásquez data de 2006.​




https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_S%C3%A1nchez

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/11/pintores-panamenos-olga-sanchez.html

https://www.prensa.com/cultura/Fallece-pintura-Olga-Sanchez-Borbon_0_4447055345.html

https://fundacionartepanama.org/project/olga-sanchez-borbon-1921-2016/

https://www.critica.com.pa/opinion/olga-sanchez-borbon-454205

https://www.critica.com.pa/opinion/olga-sanchez-borbon-448058

Leer más...

Marie Under poeta estonia

 Marie Under (27 de marzo 1883 - 25 de septiembre de 1980) fue una poeta estonia. Fue nominada al Premio Nobel de Literatura  12 años . 

Marie Under nació  en Reval (ahora Tallin), Estonia , hija de los maestras Leena Under ( de soltera Kerner) (1854-1934) y Priidu (1843-1930) . Tuvo dos hermanos mayores, Evangeline (1880-1932?) y Gottried (1881-1882) y dos menores, Berta (1885-1974) y Christfried (1887-1934). Asistió a una escuela privada para niñas alemana. Después de graduarse, trabajó como dependienta en una librería. En su tiempo libre escribía poesía en alemán . En 1902 se casó con un contable estonio, Carl Hacker. La pareja tuvo dos hijos, Dagmar y Hedda, mientras vivían en Kuchino, un suburbio de Moscú. Sin embargo, en 1904 se enamoró del artista estonio Ants Laikmaa que la convenció de que tradujera su poesía al estonio y envió sus obras traducidas a los periódicos locales.

En 1906, Under volvió a Reval . En 1913 conoció a Artur Adson, quien se convirtió en su secretario. También compiló los primeros volúmenes de su poesía publicada. En 1924, Under se divorció de Carl Hacker y se casó con Adson.

En  1917, Under fue una entre  los escritores  que formaron  un  influyente grupo literario Siuru. Under era la única mujer del grupo, donde era conocida como Princesa, en línea con los apodos que recibía cada integrante. Fue nombrada presidenta del grupo y, a sabiendas, asumió un título masculino.  El grupo recibió su nombre de un pájaro de fuego de la mitología finlandesa , y fue un movimiento expresionista y neorromántico que iba en contra de la tradición formalista de la Joven Estonia . Entre 1917 y 1919, el grupo de poetas publicó tres volúmenes de poesía. En 1919, los conflictos dentro del grupo llevaron a Visnapuu y Gailit a abandonar el grupo, mientras que Johannes Barbarus y August Alle se incorporaron como nuevos miembros. 

Under publicó su primera colección de poesía en 1917, poco después de formar Siuru, y se imprimió una segunda edición antes de fin del mismo año. 

Under fue una de entre los fundadores de la Unión de Escritores de Estonia en 1922. 

En la década de 1920, Under visitaba con frecuencia la casa de Igor Severyanin , un poeta ruso, en el pueblo de Toila, donde a menudo estaba de vacaciones. Severyanin publicó un libro de traducciones de Under.  Severyanin no hablaba estonio y utilizó traducciones palabra por palabra como base.

A partir de septiembre de 1944, la URSS volvió a ocupar Estonia . Under y su familia huyeron a Suecia . Pasaron casi un año en un campo de refugiados . En 1945, la familia se mudó a Mälarhöjden , un suburbio de Estocolmo , Suecia, donde Under vivió hasta su muerte el 25 de septiembre de 1980. Murió en Estocolmo y fue enterrada en Skogskyrkogården en Estocolmo. En enero de 2015 se anunció que volverían a ser enterrada en Estonia.  El 9 de junio de 2016, Under y Adson fueron enterrados en el cementerio Rahumäe en Tallin junto a su hija Hedda Hacker y su hermana Berta. 


El trabajo de Under fue traducido a al menos 26 idiomas. Es una de las autoras estonias mejor traducidas. 



Los misterios del océano eran un tema común en la poesía de Under. Habiendo crecido cuando el movimiento del simbolismo estaba terminando, Under fue una de los poetas europeos que rechazó el simbolismo en favor de conceptos más tangibles. Su primera poesía trataba específicamente sobre ideas sensoriales y cómo aparecen las cosas en el mundo físico. Su poesía pasó a conceptos existenciales de aislamiento y muerte en 1920. A finales de la década de 1920 se desarrolló un cambio de tono cuando volvió a centrarse en el aprecio y la preocupación por la vida y el bienestar en lugar de la simple desesperación al saber que terminarán. Con este cambio vino una mayor disposición a utilizar el simbolismo y la metáfora en su poesía.  Sus influencias incluyeron la Biblia , William Shakespeare , Johann Wolfgang von Goethe , Fyodor Dostoievski y leyendas populares tradicionales. 


Un fragmento de  su poema Memorias de verano:

Lo viejo en mí parecía muerto o dormido,

Y mientras vislumbraba el aleteo del fuego de las amapolas,

Un placer ansioso hizo que mis pulsaciones se aceleraran.


Colecciones de poesía 

1917 – Sonetid (Sonetos)

1918 – Eelõitseng (Floración temprana)

1918 – Sinine puri (Vela Azul)

1920 – Verivalla (Un fluir de sangre)

1923 – Pärisosa (Patrimonio)

1927 – Hääl varjust (Voz desde las sombras)

1928 – Rõõm ühest ilusast päevast (Las alegrías de un hermoso día)

1929 – Õnnevarjutus (Eclipse de felicidad)

1930 – Lageda taeva all (Bajo el cielo abierto)

1935 – Kivi südamelt (Piedra del corazón)

1942 – Mureliku suuga (Con la boca ansiosa)

1954 – Sädemed tuhas (Chispas en las cenizas)

1963 – Ääremail (Tierras fronterizas)

1981 – Mu süda laulab (Mi corazón canta)


https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Under

https://estonianworld.com/culture/six-poems-estonian-poet-marie/


Leer más...

martes, 26 de marzo de 2024

Nelly Zwicky escritora suiza

 Charlotte Cornelia Zwicky   ( 27 de julio de 1872 Obstalden - 26 de marzo de 1946 Mollis) fue una escritora suiza que escribió bajo el seudónimo de Nelly Zwicky.

  Charlotte fue  hija de Gaspar Lebrecht  y Magdalena Rosalía nacida Wild.  Recibió educación y apoyo principalmente en casa. Su primera novela, "La guardia en la frontera del Rin", se publicó en 1897 bajo el seudónimo de Nelly Bergmann. Le siguieron otras obras narrativas (por ejemplo, "The Red Wall" 1923, "Until I Come Back" 1931). 

Mientras trabajaba en el proyecto del libro de Gertrud Villiger-Keller "La mujer suiza" (1910), Charlotte conoció a Hedwig Scherrer, con quien viajó a Italia en 1907 y 1913,  e intercambió animadas cartas y preparó más publicaciones, incluida "Lonely Houses" (1918). y la colección de Scherrer "Canciones del valle del Rin de St. Gallen" (1930), a la que Zwicky contribuyó con 22 textos.

Charlotte  también se distinguió como  deportista de  montaña.



https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/049580/2013-10-01/

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=2838

Leer más...

lunes, 25 de marzo de 2024

Rosa Palomino Chahuares comunicadora aimara



Rosa Palomino Chahuares (Platería, Puno, 11 de marzo de 1951-ibidem, Puno, 27 de marzo de 2022)​ fue una comunicadora aimara y activista peruana defensora de los derechos de las mujeres indígenas. Fue reconocida como la primera mujer aimara en protagonizar la historia de la radio en Perú. En 2014 fue premiada por su trabajo por el Ministerio de Cultura Peruano.​ Fue presidenta de la Unión de Mujeres Aymaras de AbyaYala y formaba parte de la junta directiva de la Red de Comunicadores Indígenas de Perú.

Nació y pasó su infancia en la comunidad de Camacani, hoy Platería, Puno, cerca del lago Titicaca.​ Es hija de Silveria Chahuares Flores y de Leandro Palomino Aragón . Su lengua originaria era el aimara. Realizó estudios primarios en la comunidad de Camacani mientras ayudaba a sus padres en la chacra con el ganado y en la cocina.​ Su madre se empeñó en que estudiara enfrentándose a la oposición inicial de su padre quien consideraba que era los varones quienes podían estudiar. Realizó estudios secundarios en el Colegio Industrial 32 de Puno y más tarde estudió en la universidad Jaime Bausate de Arequipa, aunque no terminó la carrera.

A los 16 años dejó el distrito de Platería, para vivir en la ciudad de Puno.​ Fue promotora social en los denominados wawa uta, las primeras casas de niños de comunidades quechuas y aymaras organizadas para atender a los menores junto con sus madres, como una forma de protección y de atención a sus necesidades básicas. En 1983 fue educadora y promotora en en Illa y Arunakasa. Estudiaba y trabajaba en el desarrollo comunal intercaladamente.​

Realizó labores sindicales entre 1970 y 1980 participando en la lucha de las “tomas de tierras” en la zonas aimara y quechua de Laca laca, San Carlos, Chilletora, entre otras. En 1980 participó en el “IV Congreso Campesino-Lima” y en 1982, presidió el “I Congreso de Mujeres Quechuas y Aimaras”.​ En estos congresos escuchó las denuncias de discriminación de las mujeres quechuas y aimaras y pensó en la radio como un medio de difusión para denunciarlo.

En 1985, fue vicepresidenta del “I Congreso de Mujeres Aimaras-Chucuito”, que convocó a 3000 mujeres.


Rosa Palomino es reconocida como la primera mujer aimara en protagonizar la historia de la radio en Perú según la investigadora Jacqueline Oyarce-Cruz, quien ha destacado también el enfoque de género en sus trabajos.​

Empezó en radio con Ángela Metzen, Jorge Agurto, José Ignacio Vigil y Tachi Arriola, formación que le permitió conducir “Illa” (1988). Impulsó el programa radial de Sank’ayu Panqara ‘Flor de Sancayo’ y era conductora del programa Wiñaya Panqara, ‘siempre floreciendo’ (1997-2005). En el 2005, participó en el “I Encuentro de Comunicadores Indígenas-Lima” y animó la constitución de la Red de Comunicadores Indígenas del Perú (Redcip).​

En 1988 creó el programa Wiñay Panqara con el apoyo de una ONG alemana y se unió a las mujeres de distritos como Acora, Chucuito, Juli y Huacullani. El programa empezó a emitirse en radio Onda Azul y posteriormente en radio Pachamama de Puno. A través de la radio cantaban y contaban historias.

En 2013, realizó el “I Parlamento de Mujeres Aymaras-Chucuito, Puno”, constituyendo la Unión de Mujeres Aymaras del Abya Yala (UMA) que más tarde presidió.​ Es también fundadora de la Red de Comunicadores Indígenas de Perú.

En 2019 se postuló al Congreso de la República por la región Puno, ocupando el puesto número 4 en la lista del movimiento Democracia Directa.12​

En 2021 se presentó el libro sobre su vida "Mamá Rosa, Mujer Aymara"





Traemos este articulo de Angelica Rao  que nos ayuda a conocer a esta importante peruana:

Hay pocas personas en este mundo que realmente iluminan una habitación con su presencia. Desde el momento en que uno cumple con Rosa Palomino Chahuares, está claro que ella es una de esas personas. Ella tiene una sonrisa y una luz en sus ojos que energiza e inspira, y el trabajo de su incansable vida promoción de los derechos de las mujeres indígenas en las comunidades aymaras del campo es un recordatorio del potencial de superar la adversidad cuando se dedican, optimista, y verdaderamente se preocupan por su causa . “Creo que lo que nos diferencia de otros grupos es nuestro optimismo. Siempre nos quedamos positivo y creemos que ocurran cosas buenas “, dice Chahuares.

Chahuares ha estado trabajando como locutora de radio y defensora de los derechos de las mujeres desde los 16 años de edad, la promoción de la lengua aymara y la cultura y el patriarcado ser interrogado en entornos en los que los hombres responden agresivamente a la palabra “feminismo”. En 2014 se le otorgó un premio de distinción por el Ministerio de Cultura, y actualmente se desempeña en la junta de la Red de Comunicadores indígenas del Perú. Ella es también un miembro de la UMA (Unión de Mujeres aymaras de Abya Yala), un grupo bien conocido en los derechos indígenas peruanos y círculos de medios comunitarios, y con buena razón. programa de mujeres de la UMA, Wiñay Pankara ( “siempre en flor”), transmitido en aymara en Radio Pachamama en Puno, Perú, saca a la luz la realidad de las mujeres en las comunidades aymaras, destacando los esfuerzos de las mujeres que están trabajando para mejorar la situación por sí mismos y sus comunidades.
Las mujeres de la UMA en el aire en Radio Pachamama en Puno, Perú.
“La comunicación es la columna vertebral de la sociedad. Vi que las mujeres de mi pueblo fueron excluidos y marginados, así que empecé a trabajar por mi cultura “, dijo en una entrevista Chahuares 2014 con Servindi. “Wiñay Pankara abrió un espacio en la población aymara. Las mujeres han perdido el miedo, que han fortalecido a sí mismos mediante la participación en los medios de comunicación. Actualmente, las mujeres saben cuáles son nuestros derechos ... [saben] nuestra cultura, los derechos de las mujeres, nuestra sabiduría. Hablando en la radio hace que las autoridades nos respeten. Todo el mundo escucha a nuestra participación y nuestra palabra. Nuestros hijos también escuchan a nosotros, a los cuales estamos diciendo cuál es la situación en la tierra es como “.
Con el fin de difundir, UMA debe comprar un lugar semanal de 25 minutos a un gran costo. Esta es la única opción en el Perú, un país que no permite el acceso a ancho de banda de radio para emisoras de radio comunitarias. La falta de acceso significa que las comunidades incluso que son capaces de pagar el espacio de radio no tienen autonomía total sobre lo que pueden transmitir; se les da sólo pequeñas bolsas de tiempo para hablar en sus lenguas, cubrir temas de interés para sus comunidades, y promover sus culturas en medio de un mar infinito de anuncios, música y propaganda gubernamental en las estaciones de radio comerciales locales. El acceso a la información y medios de comunicación comunitarios y de la libertad de expresión son derechos básicos que conforman la base de una sociedad que funcione bien. Sin embargo, las comunidades indígenas de todo el mundo debe luchar continuamente para que estos derechos sean respetados y garantizados. Aparte de la falta de reconocimiento y la financiación, periodistas indígenas y operadores de radio comunitarias con frecuencia incurren en amenazas físicas y / o de muerte y persecución estatal para el ejercicio de sus derechos con el fin de servir a sus comunidades.
A pesar de una grave falta de recursos, UMA sigue haciendo un trabajo impresionante para exponer la misoginia social galopante y proporcionar oportunidades para que las mujeres se levantan, tanto en el aire y en sus comunidades. Chahuares y otros miembros de la UMA viajan a las comunidades que lo soliciten la realización de talleres con grupos de mujeres sobre una base regular, incluso cuando no hay recursos para hacerlo. Todas las mujeres que participan contribuir todo lo posible, y las mujeres de UMA viaje solo centavo para facilitar talleres. Además, Chahuares viaja a diferentes comunidades cada semana para llevar a cabo entrevistas de modo que siempre se prepara para emitir nuevo material, correspondiente en su programa. Uno de los miembros más jóvenes de la UMA, Elisa Condori Cari, explica lo UMA ha hecho por ella, “Desde que se convirtió en un miembro, me siento orgullosa de ser una mujer aymara, orgulloso de mis raíces y mis costumbres, del respeto que mi pueblo tienen por la naturaleza, y de la importancia y la necesidad que existe para encontrar valor en nuestra cultura “.
Chahuares y activistas por los derechos de sus compañeros de mujeres de la cara profundamente arraigadas misoginia todos los días. En un pueblo vecino, donde un grupo de hombres jóvenes comprar tiempo aire en otra estación comercial para mantener su programa cultural aymara, Chahuares mantuvo su fresco como los hombres explicaron cómo se molestó eran las feministas. Unphased por el discurso, Palomino mantuvo una sonrisa y compostura total, como los hombres argumentaron que las mujeres eran las verdaderas machistas , que era madres que criaron a sus hijos a ser la forma en que lo son, y que las mujeres eran los menos propensos a apoyar otra mujer. Esto claramente no era la primera vez que había oído hablar de esta manera. Esperaba a que su momento para cumplir con estos hombres en los que podrían encontrar un terreno común. Cuando habló, se refirió a los aymaras palabras warmi chacha , que representan la relación simbiótica y complementaria entre hombres y mujeres en lo que se ha entendido históricamente en las comunidades aymaras. Es este talento de la comunicación de mensajes polémicos a grupos disidentes con facilidad que hace un gran locutor Chahuares dicha comunidad y una cifra significativa para las iniciativas de derechos de las mujeres en el Perú.
A diciembre de 2016, las mujeres de la UMA ya no tienen fondos para continuar con su programa de radio. Habían estado buscando fuentes de financiación para continuar con su programa, pero sin éxito. Su mayor objetivo es tener su propia estación de radio donde tendrían plena autonomía sobre su programación; donde podrían proporcionar un espacio para diferentes sectores para que participen; y donde las mujeres se les daría la oportunidad de encontrar la confianza y crecer como las radios comunitarias.
En enero de Proyecto Ayudas a los medios comunitarios de Cultural Survival seleccionado UMA como uno de sus beneficiarios. El Proyecto de Medios de Subvenciones de la Comunidad ofrece oportunidades para las radios comunitarias indígenas internacionales para solicitar financiación a través de un proceso de subvenciones no tradicionales, culturalmente apropiados y dinámico diseñado para satisfacer las necesidades de estos sistemas de difusión floreciente comunidad. Las becas están disponibles para proporcionar equipos, formación en la producción y el periodismo, apoyo legal, y la producción de contenidos, así como entrenamientos específicos para asegurar las plataformas de comunicación sostenibles e impactantes y redes regionales que apoyan y promueven los derechos de las comunidades indígenas y capacidad de participar en asuntos relevantes que afectan a su bienestar.
Este proyecto de un año con UMA les permitirá duplicar su tiempo de emisión en la radio y proporcionan oportunidades para las mujeres locales para ser entrenados para convertirse en emisoras comunitarias con el apoyo de mentores UMA. Las mujeres de la UMA llevarán a cabo talleres con las mujeres aymaras en los alrededores de las comunidades que tienen como objetivo dar a conocer el valor de la mujer aymara en sus comunidades, para ayudar a estas mujeres a encontrar y creen en su propia autoestima. Esta será la base sobre la que se construirá el resto del aprendizaje. Después de completar el entrenamiento de habilitación, las mujeres aprenderán a producir y grabar programas de radio sobre sus derechos y los derechos de sus comunidades.
Las mujeres de la UMA entienden que su poder se basa en la solidaridad. Los más mujeres que son educados, que creen en sí mismos y sus hermanas, y que están motivados para hacer un cambio, es más probable que estas mujeres puedan alcanzar la igualdad que se larga por lo que han estado buscando. A los 65 años de edad, el sueño de Palomino sigue siendo para las mujeres de UMA que tienen su propia estación de radio comunitaria. Incluso si ella no lo ve en su vida, ella espera que sus dos hijas que han estado involucrados con la UMA desde que eran niños continuarán la lucha que comenzó: “No puedo dejar este mundo feliz sabiendo que mis hijas y la otra las mujeres de la UMA continuarán la lucha que empecé hace muchos años “.
Fotos:
Rosa Palomino Chahuares.
Las mujeres de la UMA en el aire en Radio Pachamama en Puno, Perú.
Todas las fotos de Angelica Rao y Avex Cojtí.

https://www.culturalsurvival.org/publications/cultural-survival-quarterly/making-women-proud-rosa-palomino-chahuares-and-women-uma

Leer más...

domingo, 24 de marzo de 2024

Susan Leigh Star socióloga estadounidense

Susan Leigh Star ( 3 de julio de 1954- 24 de marzo de 2010) fue una socióloga estadounidense. Se especializó en el estudio de la información en la sociedad moderna; mundos de información; infraestructura de información ; clasificación y estandarización ; sociología de la ciencia ; sociología del trabajo ; y la historia de la ciencia , la medicina , la tecnología y los sistemas de comunicación/información. Usó comúnmente la metodología de métodos cualitativos y el enfoque de la teoría feminista. También fue conocida por desarrollar el concepto de objetos límite y por sus contribuciones al trabajo cooperativo asistido por computadora . 

Star creció en una zona rural de clase trabajadora de Rhode Island .  Su familia era de ascendencia judía, inglesa y escocesa y ella se describió a sí misma como "mitad judía".  Hambrienta de filosofía , se hizo amiga de una ex monja durante la escuela secundaria y finalmente obtuvo una beca para Radcliffe College, donde comenzó a tomar clases de filosofía.  Sintiendo que no encajaba en Radcliffe y disuadida de obtener un título en religión , Star abandonó los estudios, se casó y se mudó a Venezuela , donde cofundó una comuna orgánica .  Allí Star comenzó a hacer muchas de las preguntas que formaron la base de su investigación posterior.

Su trabajo está guiado por intereses tanto en la tecnología como en el feminismo , y fue durante este tiempo que el movimiento de mujeres y el libro Sexual Politics de Kate Millett la inspiraron a explorar e investigar la tecnología y los efectos que las buenas y las malas tecnologías tienen en los usuarios individuales y sobre el mundo.

Más tarde, Star regresó a la escuela y se graduó magna cum laude de Radcliffe en 1976 con una licenciatura en psicología y relaciones sociales. Luego se mudó a California y comenzó sus estudios de posgrado en filosofía de la educación en la Universidad de Stanford . El programa no era el adecuado, por lo que realizó sus estudios de posgrado en sociología en la Universidad de California .  Completó su disertación en 1983.  Mientras investigaba con Carl Hewitt sobre el proceso de toma de decisiones de la comunidad científica como metáfora de la inteligencia artificial , se interesó en la informática. 

De 2004 a 2009 ocupó el cargo de profesora del Centro de Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universidad de Santa Clara . 

 Murió mientras dormía, con cincuenta y cinco años,  por causas desconocidas. En ese momento, ocupaba la cátedra Doreen Boyce en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Pittsburgh y era autora del libro "Esto no es un objeto límite" con su marido, Geoffrey Bowker .

De 1987 a 1990, Star fue profesora asistente en el Departamento de Información y Ciencias de la Computación de UC Irvine.  Enseñó una variedad de materias que incluyen: análisis social de la tecnología y las organizaciones, computadoras y sociedad, métodos de investigación y género y tecnología. En 1987-1988, Star obtuvo una beca en el Centre de Sociologie de l'Innovation de París y trarabajaron en enfoques franco-estadounidenses de la tecnología y la ciencia.

Después de Irvine, Star ocupó una cátedra senior y el Departamento de Sociología y Antropología Social de la Universidad de Keele. En 1992, Star trabajó en  la Escuela de Graduados en Biblioteconomía y Estudios de la Información de la Universidad de Illinois hasta 1999.  Después de dejar la Universidad de Illinois, regreso a California y al Departamento de Comunicación de la Universidad. de California San Diego, donde permanecieron hasta 2004. Star se mudó al norte en 2004 y trabajó en el Centro de Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universidad de Santa Clara. En 2009 se trasladó a la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Pittsburgh, donde Star ejerció en la Cátedra Doreen Boyce. 

Además, fue ponente invitada en numerosas universidades y empresas industriales, como: Harvard, MIT y Xerox PARC. También fue coeditora en jefe de Ciencia, Tecnología y Valores Humanos y fue presidenta de la Sociedad de Estudios Sociales de la Ciencia de 2005 a 2007. 

Star ha sido particularmente influyente en el área de la infraestructura de la información , señalando con frecuencia que aunque el estudio de la infraestructura a menudo implica examinar cosas que parecen comunes, esos elementos cotidianos tienen consecuencias generalizadas para los humanos y la interacción humana.  Star ha trabajado para desarrollar formas de comprender cómo las personas se comunican sobre la infraestructura y ha ayudado a desarrollar métodos de investigación destinados a examinar el papel que desempeña la infraestructura en las actividades humanas mediadas. Pero su trabajo se extiende mucho más allá del ámbito de la infraestructura de la información . El interés de Star en la conexión entre la tecnología y la experiencia vivida la llevó a trabajar en una amplia gama de disciplinas, incluidas biblioteconomía, informática, neurociencia, filosofía y estudios de la mujer. 




https://isr.uci.edu/content/susan-leigh-star

https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Leigh_Star

https://www.sscnet.ucla.edu/soc/LeighStar/index.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Information_infrastructure

https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/0162243910377624

Leer más...

sábado, 23 de marzo de 2024

Carol Kaye educadora musical, bajista y guitarrista de sesión

Carol Kaye (24 de marzo de 1935  Everett, Washington, Estados Unidos) es una educadora musical, bajista y guitarrista de sesión estadounidense. Estuvo presente en sesiones históricas como "La Bamba" de Ritchie Valens, River Deep – Mountain High producida por Phil Spector con la técnica del muro de sonido (wall of sound) para Ike & Tina Turner, "God Only Knows" y "Good Vibrations" de The Beach Boys y en el tema de la película Misión Imposible. Se calcula que tocó el bajo en más de 10 000 sesiones.​

Sus padres Clyde y Dot Smith eran músicos profesionales. A los 13 años después de la escuela trabajaba limpiando apartamentos y cuidando niños porque su familia tenia pocos recursos económicos. Un viajante le vendió una steel guitar (guitarra de acero) por 10 USD. Aprendió a leer música y a transcribirla a papel. Tomó 3 meses de clases con Horace Hatchett, que fue el profesor de Howard Roberts. En 1949 Horace Hatchett la contrató para que diera clases junto a él. ​A los 14 años estaba ganando dinero haciendo giras y enseñando música. Así ponía comida en la mesa y ayudaba a su madre. Ya que se crio sufriendo las secuelas de tener un padre abusivo.



Con 19 y 20 años hizo giras con una big band. ​Se casó con un bajista de una big band con el que estuvo de gira durante un año y medio. Después volvió a casa para cuidar de su hija. Tuvo un segundo hijo y se divorció. Entre 1956 y 1963 comenzó a tocar jazz y bebop en clubes nocturnos en Los Ângeles. Además tenía otro trabajo por el día. En 1957 le ofrecieron trabajar en la grabación de un disco de Sam Cooke y otro de Ritchie Valens. Pagaban muy bien y ganaba en las 3 horas de grabación de un disco más de lo que ganaba en una semana.​ Para seguir haciendo trabajos de estudio tuvo que dejar de tocar jazz en los clubes. El trabajo de estudio le pareció mucho más sencillo que lo que hacía al tocar jazz. Se casó por segunda vez y tuvo su tercer hijo. Se divorció otra vez.​



En 1963 fue llamada por Capitol Records a una sesión de grabación donde había fallado el bajista. Carol utilizó el Fender Precision ( el primer bajo comercializado viable ) del estudio, y en ese momento comenzó su imparable carrera como bajista, tocando no sólo en la grabación de discos, sino también grabando bandas sonoras para televisión y cine y cuñas publicitarias. En vez de hacer grabaciones con la guitarra y el bajo, se centró sólo en el bajo para no tener que ir cargando con varios instrumentos de estudio en estudio.

En los años de las décadas de 1950 y 1960 no había mujeres en las secciones de percusión y muy pocas en la sección rítmica. Era una mujer rubia delgada y con ojos azules. Ella no se fijaba en los prejuicios y se dedicaba a hacer lo que le pedían para ganar dinero y sacar adelante a su familia.

Sonny and Cher la llamaron para hacer un acompañamiento en su canción The Beat Goes On. El bajo tenía que tocar sólo un acorde aburrido pero Carol Kaye compuso otros acordes para la línea de bajo y la canción llegó a ser un gran éxito.

En esa época Carol trabajó para los productores más importantes 

Formó parte de The Wrecking Crew, un grupo de músicos de estudio que tocaba de forma anónima (no aparecían en los créditos) desde la década de 1960 para los grupos más exitosos.​

Carol Kaye tocó una sesión de jazz en una prisión del sur de California y Phil Spector se le acercó y le preguntó si tocaría para un disco. Ella aceptó y empezó a tocar la guitarra eléctrica y el bajo en canciones como You Lost Your Lovin' Feelin'. Phil Spector era joven y brillante y se había hecho rico muy joven. Visitaba al psiquiatra y era un perfeccionista. Inventó nuevas técnicas de grabación y fue el primero que usó auriculares y bafles dentro del estudio. Carol Kaye recordó que una vez les hizo tocar 33 tomas de una melodía durante 3 horas. Con otros artistas hacían medio álbum en 3 horas. Carol Kaye tocó el bajo en River Deep – Mountain High producida por Phil Spector con la técnica del muro de sonido (wall of sound) para Ike & Tina Turner.​

Trabajó para Brian Wilson de The Beach Boys en Help me Rhonda, Good Vibrations, California Girls y otras.

La discográfica Motown tenía una sucursal en Hollywood en la que Carol fue una de los 9 bajistas que trabajaron desde 1963 hasta 1969.

En la grabación de The Way We Were de Barbra Streisand le hicieron repetir 33 veces su toma de bajo.

En 1969 escribió el primero de sus más de 30 libros didácticos, How To Play The Electric Bass, donde Kaye reclama para sí la responsabilidad de haber cambiado para siempre el nombre con el que se conocía el nuevo instrumento, pues hasta entonces todo el mundo se refería a él, sencillamente, como Fender Bass.

Desde entonces, su prolífica carrera como música de sesión y como autora de numerosos métodos didácticos para bajo eléctrico no ha cesado hasta la actualidad.

En algunos años llegó a ganar más que el presidente de los Estados Unidos. Pero al no estar reconocida en los créditos, luego no recibió royalties de muchos de sus trabajos.

Suele tocar la guitarra y el bajo con púa. A veces se le acusa de meter exceso de notas de relleno en los temas ya que al proceder del jazz tiene una mayor riqueza sonora que le piden que simplifique para el pop o el rock. Tiene un sentido del tempo preciso como un metrónomo. Considera al bajo como un instrumento de los cimientos del rock and roll y del soul. Piensa que el músico de estudio tiene que trabajar bien en equipo, ser puntual y tratar de sacar el trabajo adelante inventando. Durante años estuvo durmiendo de 5 a 6 horas al día por la cantidad de horas de trabajo en el estudio. ​Es partidaria de la práctica de acordes en vez de escalas de notas porque conducen a ciclos más armoniosos.


Al haber tocado jazz desde los 14 años, saber leer música y transcribirla, tener un sentido del ritmo preciso, tener capacidad de improvisación e invención, conocimiento de los ritmos latinos, como la samba, y una gran capacidad de trabajo era la primera bajista a la que llamaban en Los Ángeles para cualquier trabajo de rock and roll, soul o bandas sonoras.

Es una entusiasta del sonido digital porque lo considera superior al del vinilo.


Es considerada una leyenda entre los aficionados al bajo eléctrico,.​ Posiblemente Carol Kaye es la bajista con más grabaciones en su haber de todos los tiempos, con más de 10 000 sesiones en cuatro décadas.​El número de éxitos que han sido grabados por ella es inconcebible. Además ha estado en el centro de la escena de grabación de bandas sonoras para películas de Los Ángeles durante más de una década. A pesar de todo ello, Carol Kaye es prácticamente desconocida entre el gran público porque los músicos de estudio no aparecían en los créditos.

Entre los artistas más importantes que han contado con Kaye en sus grabaciones están The Beach Boys, Phil Spector, The Doors, Ritchie Valens, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Glen Campbell, Leon Russell, Sonny & Cher, Joe Cocker, Barbra Streisand, Ray Charles, Frank Zappa, Ike & Tina Turner, Johnny Mathis, Simon & Garfunkel, The Righteous Brothers, The Marketts Herb Alpert, The Buckinghams, Paul Revere & The Raiders, Gary Lewis & The Playboys o the Monkees.

Entre las bandas sonoras más conocidas en las que Kaye ha participado se encuentran Quinn Martin, Cannon, The Streets of San Francisco, Mission: Impossible, MASH, Kojak, Get Smart, Hogan's Heroes, The Love Boat, McCloud, Mannix, It Takes a Thief, Peyton Place, La hora de Bill Cosby, Hawaii Five-O, The Addams Family, The Brady Bunch, Ironside, Room 222, Bonanza, Wonder Woman, Alias Smith & Jones, Run for Your Life, Duel (de Steven Spielberg) o Barnaby Jones.

Brian Wilson de The Beach Boys contrató a Carol Kaye para trabajar como bajista durante 3 meses en el disco Good Vibrations. Brian Wilson, que también es bajista, dijo de ella:

‘Carol, eres la mejor bajista del mundo.’

Kaye reconoce la influencia musical de sus padres, y de otros artistas como Clyde y Dot Smith, Charlie Christian, Duke Ellington, Howard Roberts, Artie Shaw, Sonny Stitt, Miles Davis, Horace Silver, Hampton Hawes, Ray Charles, Earl Palmer o Ralph Pena.

En 1949 comenzó a escribir libros para enseñar a tocar la guitarra y el bajo de los que vendió más de medio millón de ejemplares.

Ha dado clases particulares a: Diana Krall, Harry Connick Jr., John Clayton (tocó el bajo eléctrico con Count Basie en la década de 1970), Charles Meeks (Chuck Mangione), Jim Hughart, Reinie Press (Hair), Bill Laymon (David Nelson Band), Tony Sales (Bowie), Roy Vogt, Pat Putter Smith, Alf Clausen (compositor de la serie Los Simpsons), Morty Corb, Whitey Hogan, Ron Bland, Abe Luboff, Robert Russell, Steve LeFevre, Jeremy Cohen, Arnie Moore, Mike Schnoebelon (Manhattan Transfer), Trey Thompson, Don Bagley, Dave Edelstein, Bob Stone, David Hungate (Toto), Max Bennett, Mitchell Penland, Tom Winker, Dave Dyson, Ray Neapolitan, Pat Senatore, Alison Prestwood, Luther Hughes, Harvey Newmark, Robin Mitchell, Ron Bland, Frank Carroll, Scott Hinkle, Bob Berteaux, Lane Baldwin, Monty Budwig, Richard Maloof (Welk), Bruce Stone, Mike Porcaro, Steve LeFevre, Marco Panascia, Aziz Hashmi, Kevin Hsieh, Bob Apperson, John Garnache, Jazz Guitar: Gabe Manzo, Rob Gallagher, Kevin Downing y unos 1 000 más.

Han estudiado sus libros y DVD: Sting, Mo Foster, John Paul Jones, Stu Hamm, Abe Laboriel, Jaco Pastorius, Tiran Porter, Nathan East, Christian McBride, Leon Gaer, Joel DiBartolo, Bill Bodine, Mark Eagan, Chris Gordan, Anthony Wilson.​


Durante 15 años escribió en la revista Bassics Magazine.​ También escribió para Mix Magazine, Downbeat.

Durante 8 años impartió clases en el Henry Mancini Institute de la UCLA y en otras universidades.

Impartió más de 500 seminarios.

En su web tiene más de 115 consejos para músicos.​

En 2015 llevaba varios años dando clases vía Skype.


Premios y reconocimientos

 Premio Lifetime Achievement Award de la Pittsburgh Jazz Society de la Duquesne University y el Lifetime Achievement Award de 2008 de la revista Bass Player Magazine.

 Premio Esteemed Hollywood Composers-Arrangers Award.

 Premio Touchstone Pioneer Women in Music Integrity & Professionalism Award.​


https://www.uppers.es/cultura-y-entretenimiento/musica/carol-kaye-bajista-exito-historia-pop_18_3038970348.html

https://genteyold.com/carol-kaye-el-mejor-bajista-del-mundo-es-mujer/

https://es.wikipedia.org/wiki/Carol_Kaye

Leer más...

viernes, 22 de marzo de 2024

Mathilde Brini Fritz miembro de la resistencia francesa y profesora de química


 Mathilde Brini Fritz ( 14 de diciembre de 1919, Estrasburgo , Francia ; - 22 de marzo de 2011 ) fue una química y profesora universitaria francesa . Fue miembro de la Resistencia  y se convirtió en profesora de química en la Universidad de Estrasburgo en 1964.

Brini era hija de Mathilde Adam y del farmacéutico Émile Fritz  . Después de asistir al Lucie Berger College, continuó sus estudios en la escuela secundaria para niñas de Estrasburgo. Se matriculó en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Estrasburgo en 1937 y se graduó en la Universidad de Clermont-Ferrand en 1940 , ya que estudiantes y profesores de la Universidad de Estrasburgo realizaron allí investigaciones durante la Segunda Guerra Mundial desde el 22 de noviembre de 1939. Siguiendo el consejo de sus padres, que habían huido a Grendelbruch , se quedó en la metrópoli de Auvernia .

Hasta 1943, Brini participó activamente en las acciones de resistencia en la Universidad de Estrasburgo y en la difusión de la prensa secreta. Fue detenida el 25 de noviembre de 1943 durante las represalias contra la universidad y sus redes de resistencia. Del 3 de febrero de 1944 al 16 de abril de 1944 estuvo encarcelada en el campo de concentración de mujeres de Ravensbrück , tras lo cual ella y 200 de sus compañeros prisioneros franceses fueron trasladados a un destacamento de este campo en Zwodau, en los Sudetes, la actual Svatava en la República Checa , donde realizó trabajos forzados para Siemens. Después de la liberación el 7 de mayo de 1945 en Zwodau por las tropas aliadas, regresó a Francia el 20 de mayo de 1945 y, tras su recuperación, se convirtió en asistente en la Facultad de Ciencias Naturales.

Reanudó sus investigaciones en el laboratorio del químico Albert Kirrmann , que también había regresado de su deportación al campo de concentración de Buchenwald . En octubre de 1945 se convirtió en asistente de química en la facultad de la Universidad de Estrasburgo y completó su tesis sobre la síntesis y el estudio fisicoquímico de cadenas largas de carbono en 1952. Luego fue ascendida a líder de grupo de trabajo en el departamento de química en 1956, luego profesora de química en la recién creada Universidad de Mulhouse , antes de regresar a la Facultad de Ciencias de la Universidad de Estrasburgo. Allí fue nombrada profesora sin cátedra en 1964 y profesora privada en 1968. Desde 1964 dirigió el Laboratorio de Síntesis Orgánica asociado al "Centre national de la recherche scientifique" , cuyas investigaciones se centraban en la síntesis de largas cadenas de carbono y su estudio de la espectroscopia infrarroja (IR) y de resonancia magnética nuclear (RMN) . Brini se jubiló en 1981. 


Se casó con Alfred Brini el 22 de junio de 1946 en Estrasburgo, quien más tarde se convirtió en profesor de oftalmología en la Facultad de Medicina de Estrasburgo.


Premios 

1967: Orden de las Palmas Académicas

1971: Orden Nacional al Mérito

1976: Caballero de la Legión de Honor

https://www.unistra.fr/clermont1943-2023

https://de.wikipedia.org/wiki/Mathilde_Brini

https://www.memorial-alsace-moselle.com/wp-content/uploads/2017/09/BULLETIN_AMAM_18.pdf

https://www.museedelaresistanceenligne.org/personnedetail.php?id=2809

Leer más...

Anna Heer fundadora de la Escuela Suiza de Enfermería

 



Anna Heer (22 de marzo de 1863 en Olten - 9 de diciembre de 1918 en Zurich ) fue una médica suiza , fundadora de la Escuela Suiza de Enfermería con un hospital de mujeres en Zurich, cofundadora de la Asociación Suiza de Enfermería y su primera presidenta.

Anna Heer creció en Olten hasta 1875 como la mayor de once hermanos (siete de los cuales alcanzaron la edad adulta), luego  vivió en Suhr . Posteriormente estudió medicina en la Universidad de Zurich y completó sus estudios con un doctorado en 1892 . Presentó su tesis doctoral sobre el tema de las fracturas de la base del cráneo a Rudolf Ulrich Krönlein , quien probablemente también la apoyó. 


Su área de actividad como especialista era menos ginecología o pediatría y más cirugía. Se la considera la primera cirujana suiza. Estaba fuertemente comprometida con el desarrollo y la profesionalización de la enfermería (sin obligaciones religiosas para quienes trabajan en estas profesiones) en Suiza.

 

Hija de Josephine de soltera Klein y de Isaac Heer, fabricante de calzado,   Anna Heer pasó su infancia en Olten y en 1879 se mudó a Zúrich, donde pudo asistir a la escuela secundaria para niñas gracias al apoyo de su padre adoptivo, el secretario de educación Johann Kaspar Grob . En 1881 se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zúrich, aprobó el examen estatal en 1888 y se doctoró en 1892. En 1889 abrió una consulta ginecológica en Zúrich y fue la primera mujer en Suiza que también ejerció la cirugía. A partir de 1893, Heer intentó profesionalizar la enfermería . En 1896, en el primer Congreso sobre los Intereses de la Mujer en Ginebra, presentó un programa para mejorar la formación de enfermeras. Obtuvo el apoyo de la Asociación Suiza de Mujeres sin fines de lucro , cuya junta le otorgó la presidencia de la comisión de enfermería y le encomendó la planificación de una escuela. La escuela de enfermería se inauguró en 1901 con el hospital de mujeres anexo en Zúrich y desde el principio estuvo dirigida por mujeres. Heer trabajó como médica jefa en el hospital de mujeres y como profesora en la escuela hasta el final de su vida. Junto con su compañera Ida Schneider, superiora de la escuela de enfermería, impulsó la organización profesional del personal de enfermería. En 1909 fundó la Asociación de Enfermería de Zurich (en colaboración con la Cruz Roja) y en 1910 la Asociación Suiza de Enfermería, que presidió hasta 1916. 

  Ademas de haber fundado en 1901  con su colega Marie Heim-Vögtlin la Escuela Suiza de Enfermería y un hospital para mujeres en Zúrich . Junto con el médico Walter Sahli (1860-1916),  en 1899 fundó en Berna la Escuela Lindenhof para las Hermanas de la Cruz Roja Suiza .

De  la Asociación Suiza de Enfermería  cuya primera presidenta fue Anna Heer, surgió en 1945 la Asociación Suiza de Enfermeras y Auxiliares de Enfermería Graduadas, mediante fusión con la Asociación Nacional de Hermanas Graduadas de Escuelas Reconocidas de Suiza, fundada en 1936 , organización precursora de la Asociación Suiza de Enfermeras y Auxiliares de Enfermería. Asociación Profesional de Especialistas en Enfermería . 

Una calle de Zurich y otra de Suhr llevan el nombre de Anna Heer, quien contribuyó a dar forma a la reforma de la enfermería suiza a finales del siglo XIX.  En 1963, el Correo Suizo emitió un sello especial “ Pro Patria ” en memoria de Anna Heer.


Anna Heer (izquierda) junto con Ida Schneider.  Fotografía realizada entre 1901 y 1914 en el estudio de Wilhelm Schrader en Zúrich (archivo de la Fundación Gosteli, Worblaufen).



https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Heer

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/009329/2006-08-23/

Leer más...

Greta Hammarsten pionera de la química clínica en Escandinavia

Greta Hammarsten , nacida Norrbin , (22 de marzo de 1896 en la parroquia de María Magdalena, Estocolmo -17 de julio de 1964 en la parroquia de Kungsholm, Estocolmo )  fue una médica sueca y pionera de la química clínica en Escandinavia .

Hammarsten estudió microquímica en Graz en 1924 y química en el Laboratorio Carlsberg de Copenhague en 1927-1928 y 1930-1931. Se matriculó en la Universidad de Lund en 1930, se licenció en medicina y se doctoró en medicina en 1940, fue profesora asociada de química médica y fisiológica en la Universidad de Lund de 1940 a 1941, de química clínica en el Instituto Karolinska desde 1946, amanuense y asistente en la Universidad de Lund. departamento médico-químico 1930-1938, laboratorio clínico en funciones y en funciones en la clínica médica de la Universidad de Lund 1938-1939, médico asistente asignado en el sanatorio de Hässleby 1940, laboratorio clínico adicional en el Instituto Karolinska ( Serafimerlasaret ) 1940-1944 y médico jefe en el laboratorio clínico central en Södersjukhuset desde 1945.

Hammarsten fue autora de Calciumoxalat als Steinbildner in den Harnwegen (tesis doctoral 1937) y  de alrededor de 80 trabajos en química física y fisiológica y fisiología nutricional . Fue la editora principal del trabajo "Métodos de laboratorio clínico".

Greta H fue una pionera y una personalidad central de la química clínica en los países nórdicos. Centrada desde el principio en la química analítica, reforzó su formación con una estancia en el laboratorio microanalítico de Pregl en Graz y en el laboratorio Carlsberg en Khvn con SPL Sörensen y Kaj Linderström-Lang, así como mediante la colaboración con su entonces marido, Einar Hammarsten, en el Instituto Karolinska. En el Laboratorio Carlsberg, presentó un artículo en 1929 sobre las diferentes formas cristalinas del oxalato de calcio que forma cálculos renales y su solubilidad. De importancia práctica fue su demostración de que las sales de magnesio facilitan la solubilidad y reducen el riesgo de formación de concreciones. El siguiente trabajo analítico importante del mismo laboratorio se produjo en 1932 y se ocupó de la solubilidad del ácido úrico y sus sales, el formador de concreciones más importante en el tracto urinario después del oxalato de calcio. El departamento médico-químico del profesor Erik Widmark en Lund publicó una serie de trabajos de alto nivel de ella entre 1930 y 1944 sobre la relación entre la nutrición y la formación de cálculos renales, después de que ella comenzara allí sus estudios académicos regulares. Se indujeron concreciones de oxalato de calcio en el riñón en ratas con una dieta acidogénica, rica en oxalato y baja en magnesio. Una dieta completa, rica en vitaminas y con un contenido adecuado de calcio y magnesio, podría provocar la disolución de las concreciones.

Un gran número de publicaciones enfatizan la importancia de un contenido adecuado de vitaminas y calcio-magnesio en la dieta humana para la prevención de la formación de cálculos en el tracto urinario. La tesis gradual de Hammarsten  sobre el oxalato de calcio als Steinbildner i den Harnwegen (1937) es una obra clásica en forma y contenido, que 20 años después le valió el honorable encargo de escribir el capítulo sobre los cálculos de oxalato de calcio en el manual de Arthur J. Butt sobre factores etiológicos en las enfermedades renales.y litiasis en1956. En Kvinnans egen läkarbok, en 1950, Hammarsten  escribió un artículo elegante y objetivo de 25 páginas sobre Nuestra alimentación y nuestra salud.


Después del traslado en 1940 a Serafimerlasaret y más tarde a Södersjukhuset en Sthlm como directora del laboratorio central clínico-químico, se acumularon otros trabajos clínicos y tareas de investigación. Bajo el enérgico liderazgo de Hammarsten , el laboratorio clínico central de Södersjukhuset se expandió y se convirtió en un centro natural para partes importantes de la actividad científica del hospital. El interés por las enfermedades de cálculos renales se mantuvo vivo, sobre todo gracias al contacto con el trabajo hospitalario. Le siguieron en orden las enfermedades de la sangre y del hígado, y más tarde también la artritis reumática. El interés de Hammarsten  por la imagen celular de la médula ósea y otras zonas puntiformes la convirtió en una experta contratada en el campo de las enfermedades de la sangre. En colaboración con colegas suecos y daneses, llevó a cabo una serie de trabajos fisiológicos experimentales entre 1950 y 1953, que demostraron claramente que los cambios degenerativos del hígado con repercusiones en el cuadro sanguíneo, que se desarrollan después de la ligadura del conducto biliar, pueden mitigarse o se previene si el animal lleva un feto vivo, vive en parabiosis con un individuo artegénico o se le suministra un extracto del bazo.

Además de la investigación experimental que aquí se describe brevemente, Hammarsten  hizo un esfuerzo de proporciones muy grandes. Con su interés por la tecnología analítica y en el contexto de la situación actual, cuando comenzaron a crearse los primeros laboratorios clínico-químicos en el sentido moderno, principalmente en Gbg, Örebro y en algunos hospitales de Sthlms, estaba al alcance de su mano compilaría los métodos analíticos existentes para guiar a sus colegas. En 1947, también se publicaron 630 páginas de métodos de análisis de química clínica como parte de la serie Clinical Chemistry publicada por Astra, Södertälje. Todos los procedimientos de análisis fueron controlados por ella misma y sólo en casos especiales por los empleados. Gracias a su sólida formación, sus altas exigencias de precisión y su gran capacidad de trabajo, el trabajo se convirtió en un trabajo referente para los laboratorios de la región nórdica. En 1955 apareció una segunda edición ampliada, ahora con nuevas contribuciones metodológicas de una treintena de colegas. En un apéndice de 1957, Pruebas de laboratorio, también se dedicaron capítulos a la terapia anticoagulante, el equilibrio de líquidos, la cistinuria y el análisis de vitamina B12.

Gracias a su disposición y capacidad para colaborar, su legibilidad y disposición para adoptar y probar nuevos métodos y preguntas, Hammarsten  se convirtió en un gran activo para el círculo de estudiantes e investigadores que se reunieron a su alrededor durante su estancia en Lund y en Södersjukhuset en Sthlm. 


https://en.wikipedia.org/wiki/Greta_Hammarsten

https://sok.riksarkivet.se/sbl/Mobil/Artikel/12555

Leer más...
Más