
Erika Anne Abeles, seudónimo d'Albert, (Berlín, Alemania, 3 de noviembre de 1896- París, Francia, el 7 de marzo de 1975) fue una pintora, artista gráfica y diseñadora de moda.
Erika Anne Abeles fue hija única de Anna Emilie Abel(e)s (1875-1939), de soltera Mewes, provenía de la región de Berlíndel y del entonces muy conocido conocedor de arte, crítico y escritor vienés, Ludwig Wilhelm Abels (1867-1937), cuyo nombre completo era Ludwig Abeles . En el verano de 1898, la joven familia se mudó a Viena, ciudad natal de Ludwig W. Abels, donde ella creció en un ambiente liberal, burgués y de gran riqueza artística. Su abuelo paterno, Salomon Abeles, era un destacado mayorista de relojes con sucursales en Viena y Budapest. Al igual que su padre, su tío Karl también era escritor; otros dos tíos eran profesores de música. Fue su padre quien la introdujo en el mundo del arte. Fue su primer maestro y siguió siendo su apoyo y mentor durante toda su vida.
Según su propio relato, Erika Anne d'Albert recibió su formación artística en Viena en 1911/12 en la escuela privada de pintura de Irma von Duczyńska e Imre Simay, y en 1912/13 con el pintor Felix Albrecht Harta. Realizó viajes de estudio a Italia, Alemania y Hungría. Desde muy joven decidió dedicarse profesionalmente al arte. A los 16 años, en otoño de 1913, se dio a conocer con éxito al público con una exposición colectiva (retratos, desnudos, bodegones, diseños de moda) en la Asociación Austriaca de Arte. En esta exposición utilizó el seudónimo "d'Albert", que añadió a su nombre unos años más tarde.
Durante la guerra, estableció su (¿primer?) estudio en Gloriettegasse 13, en el distrito de Hietzing de Viena. En 1919, trasladó su negocio a un elegante edificio de apartamentos en la cercana Altgasse 27. En ese momento, intentó abrirse camino como diseñadora de moda, pero sin éxito. Entre sus diseños más interesantes (además de la ropa de diario y de noche para la mujer moderna y acomodada) se encontraban prendas de viaje y deportivas, como un traje de vuelo forrado de piel de gamuza.
Ese mismo año, ella y su padre fundaron el grupo de artistas (¿de izquierdas?) «Die Unabhängigen» (Los Independientes), que creció rápidamente en número de miembros, pero solo duró unos meses. El grupo expuso en la «Haus der jungen Künstlerschaft» (Casa de los Jóvenes Artistas, antiguamente la Galería Miethke) y posteriormente en la Künstlerhaus (Casa de los Artistas). La Künstlerhaus de Viena siguió siendo su lugar de exposición predilecto hasta su emigración a París en la década de 1930, y expuso allí en varias ocasiones (1919, 1925 con la Bund öst. Künstler, 1926, 1927, 1931). En 1920 y 1922, realizó dos exposiciones individuales en la Galerie St. Lucas, y participó en otras exposiciones colectivas en el Museum für Kunst und Industrie (Museo de Arte e Industria, ahora Museum für angewandte Kunst), el Templo de Teseo en el Volksgarten, la Casa del Reloj de Sol en Schönbrunn y la librería de Seilergasse. E.A.-d'A. prefería exponer junto a otros artistas. La excepción es la importante retrospectiva de la Asociación de Mujeres Artistas de Austria (VBKÖ), «Dos siglos de arte femenino en Austria», en 1930. Es probable que también haya realizado exposiciones en el extranjero durante su estancia en Viena, aunque solo se conoce una, en Estados Unidos en 1931 .
E.A.-d'A. fue bastante reconocida como artista profesional en la década de 1920. Sus exposiciones recibieron críticas (en su mayoría positivas) en la prensa especializada en arte contemporáneo y en la prensa diaria; sus obras alcanzaron precios respetables y se vendieron internacionalmente. Según sus propias declaraciones, en 1931 sus obras estaban representadas no solo en colecciones privadas vienesas, sino también en alemanas, holandesas, suecas y estadounidenses. Posteriormente, se añadieron colecciones en Francia y Gabón.
E.A.-d'A. emigró en la década de 1930, probablemente alrededor de 1933, a París, donde sus padres residían desde 1929. (Permaneció soltera toda su vida). También logró consolidarse en el mercado artístico francés. Expuso su obra en importantes salas de exposiciones y galerías como el Salon d'Automne (1933 y 1938), la Galerie Grégoire Schusterman (1935) y la Société Nationale des Beaux-Arts (1935). Se conservan reseñas y registros de ventas de su obra de este período.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se pierde el rastro de E.A. d'A. hasta 1952, cuando reaparece en París. Su vida está mejor documentada desde principios de la década de 1960 hasta su muerte. Se conservan numerosas cartas de la artista, dirigidas al matrimonio de artistas vieneses Hans Robert Pippal y Eugenie Pippal-Kottnig, de este período. Estas revelan que en las décadas de 1960 y 1970 vivió en una ubicación urbana privilegiada, aunque muy modestamente, en una pequeña buhardilla en lo que hoy es la Place André-Malraux. Se ganaba la vida dando clases particulares de alemán a mujeres jóvenes. Aún queda por investigar cuán productiva artísticamente fue su etapa en París y si logró establecerse en el mercado artístico de la posguerra. En 1961, a los 64 años, tuvo que dejar de pintar debido a una afección ocular crónica. Sin embargo, se mantuvo estrechamente vinculada al arte como visitante habitual de exposiciones. E.A.-d'A. Murió en la pobreza el 7 de marzo de 1975 y fue enterrada en el cementerio de Thiais, donde ya reposan sus padres.
E.A. pintaba principalmente al óleo sobre lienzo en formatos pequeños: retratos, bodegones y desnudos. También trabajaba con acuarela y dibujaba utilizando diversas técnicas (carboncillo, tiza, lápiz de color, etc.). Su obra está documentada actualmente solo de forma fragmentaria: se conserva un extenso cuaderno de bocetos de 1919. Solo se conocen seis obras originales, tres de las cuales se encuentran en colecciones públicas. El Museo de Viena posee su pintura al óleo "(Tranvía) Conductor" (1919) desde 1924, un regalo (!) del coleccionista de arte Josef Siller. Esta obra se interpreta como una intervención feminista. En ella, la artista critica las políticas que excluían a las mujeres de la vida profesional tras el regreso de los hombres de la guerra. La Albertina posee el dibujo a tiza "Desnudo femenino sentado" (1921) y el dibujo a carboncillo "Cabeza de una mujer de mediana edad" (1924).
Estilísticamente, E.A.-d'A. siempre se orientó hacia los movimientos artísticos más recientes: al inicio de su carrera, hacia la influyente Secesión vienesa, y posteriormente hacia el Grupo Klimt y las vanguardias francesas, que en aquel entonces aún eran mal vistas. A través de F.A. Harta, entró en contacto con el expresionismo muy pronto. A finales de la década de 1920, se involucró con la Nueva Objetividad, y en la década de 1930, su estilo simplificó cada vez más la forma (manteniendo la misma fuerza expresiva) al estilo de Paul Cézanne. Las primeras críticas destacaron su seguridad en la representación y sus colores luminosos e intensos. Las (pocas) obras originales dan testimonio de una paleta brillante, a la vez que sumamente elegante.
Fuentes:
Künstlerhaus Wien – Archivo, carpeta “Abels d'Albert, Erika”. Nueva York, The Frick Collection y Frick Art Reference Library – Archivos, College Art Association of America Records 1927-1938.
Aichelburg 2003, Doppler 1999, Fuchs 1976, Haus der jungen Künstlerschaft 1919, Karahan 2012, Pippal/Rychlik/Voggeneder 2003, Planer 1928, 1929, Saur 1992, Schmidt 1980, erika-abels-dalbert.info/; de.wikipedia.org/wiki/Erika_Abels_d'Albert; http://web.artprice.com/…Erika-Abels-d'Albert
http://erika-abels-dalbert.info/en-index.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Erika_Abels_d%27Albert
https://xn--h1aagokeh.xn--p1ai/news/988?utm_source=chatgpt.com
https://www.artnet.com/artists/erika-abels-dalbert/blumen-vor-einem-diwan-QAQs-lbM1TLitZ7y0vuEFg2









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