Eugenia Ginzburg (en ruso, Евгения Соломоновна Гинзбург, Yevguenia Solomónovna Guínzburg; Moscú, 20 de diciembre de 1904 - ibidem, 25 de mayo de 1977) fue una escritora rusa que pasó 18 años condenada en el Gulag.
Aunque nació en Moscú, su familia se trasladó a Kazán en 1909. En el año 1920 inició sus estudios de Ciencias Sociales en la Universidad Estatal de Kazán, especializándose posteriormente en Pedagogía. Trabajó en esta universidad y, en abril de 1934, fue nombrada profesora asociada de Historia del Partido Comunista. Al mes siguiente, el 25 de mayo, fue nombrada directora del recién creado departamento para la Historia del Leninismo. No permaneció mucho tiempo en este cargo ya que en 1935 fue obligada a abandonar esta universidad.
Se casó dos veces: su primer matrimonio fue con el Doctor Dmitri Fiódorov, con quien tuvo un hijo en 1926, Alekséi Fiódorov, que moriría durante el Sitio de Leningrado. En 1930, se casó con Pável Aksiónov, alcalde de Kazán y miembro de la Ejecutiva Central de la URSS. Tuvo un segundo hijo en 1932 Vasili Aksiónov, que llegó a ser un conocido escritor.
Tras llegar a ser miembro del Partido Comunista, Ginzburg continuó su exitosa carrera como profesora y periodista.
Tras el asesinato de Serguéi Kírov en diciembre de 1934, Ginzburg, como otros muchos comunistas , fue acusada de participar en un "grupo trotskista contrarrevolucionario" surgido desde el consejo editorial del periódico Krásnaya Tatáriya en el que ella trabajaba. Tras una dura lucha para mantener su carné de PCUS, fue expulsada (oficialmente el 8 de febrero de 1937). Días más tarde, el 15 de febrero de 1937, fue arrestada acusada de participar en actividades contrarrevolucionarias y de haber "jugado a dos bandas".Desde el momento en que fue arrestada, negó las acusaciones y jamás reconoció haber participado en ninguna organización contrarrevolucionaria trotskista.
Sus padres también fueron arrestados y posteriormente puestos en libertad tras dos meses de detención. Así mismo, su marido fue arrestado en el mes de julio y se lo sentenció a 15 años de trabajos forzados, además de ser confiscadas sus pertenencias.
El 1 de agosto de 1937, fue sentenciada a 10 años de prisión, siéndole confiscados todos sus bienes. La sentencia fue declarada firme, sin posibilidad de apelación, además de empezarse a aplicar en las siguientes 24 horas, como así ocurrió. Ella llegó a escribir en una carta al Presidente del Presidium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética que todo su proceso judicial "duró siete minutos" incluyendo su interrogatorio y la lectura de la sentencia.
En su autobiografía, Ginzburg decía que sintió un "gran alivio" tras escuchar el veredicto, porque tenía miedo a ser condenada a muerte.
Eugenia pudo experimentar en primera persona las infames condiciones de las prisiones de Moscú, especialmente la prisión de Butyrka. Cruzó también la URSS en un tren de prisioneros hacia Vladivostok y posteriormente fue trasladada en un carguero de vapor hasta Magadán. Allí trabajó en un campo de trabajo del Gulag dando asistencia sanitaria, pero pronto fue enviada a los duros campos de trabajo en la región de Kolymá donde se le asignó la realización de "trabajos comunes" por lo que, dado lo sacrificado de esas labores, su estado físico fue empeorando hasta llegar a unas condiciones extremas. El doctor Antón Walter fue quien posiblemente le salvó la vida al recomendarla para un puesto en enfermería. Walter era un médico que fue deportado al campo de trabajo por sus orígenes germanos. Eugenia y el Doctor Walter finalmente contrajeron matrimonio convirtiéndose así en su tercer marido.
En febrero de 1949, Ginzburg fue puesta en libertad, pero tuvo que permanecer desterrada en Magadán durante 5 años más. Encontró trabajo en un jardín de infancia y empezó a escribir sus memorias en secreto. En octubre de 1949, fue arrestada de nuevo. No se justificó esta segunda detención bajo ningún motivo concreto.
Tras la muerte de Stalin en 1953 y habiendo realizado recursos a varias autoridades para que su caso fuera reconsiderado, fue puesta en libertad el 25 de junio de 1955 y se le permitió volver a Moscú.
Tras su regreso a Moscú trabajó como periodista y continuó redactando sus memorias llamadas "Krutói marshrut" (Крутой маршрут - Duro viaje), obra publicada en castellano bajo el título de El vértigo.
Margaret Forster (25 de mayo de 1938 - 8 de febrero de 2016) fue una novelista, biógrafa, autora de memorias, historiadora y crítica inglesa, mejor conocida por la novela de 1965 Georgy Girl , convertida en una exitosa película del mismo nombre, que inspiró una exitosa canción de The Seekers . Otros éxitos fueron una novela de 2003, Diario de una mujer ordinaria , biografías de Daphne du Maurier y Elizabeth Barrett Browning , y sus memorias Vidas ocultas y Vidas preciosas .
Forster nació en la finca municipal Raffles en Carlisle , Inglaterra. Su madre, Lilian (de soltera Hind), ama de casa que había trabajado como empleada o secretaria antes de casarse, su padre, Arthur Forster, era mecánico o instalador de fábrica.
Forster asistió a Carlisle and County High School for Girls (1949-1956), una escuela primaria. Luego ganó una beca abierta para estudiar historia en Somerville College, Oxford , donde se graduó en 1960. Su primer trabajo fue durante dos años (1961-1963) enseñando inglés en Barnsbury Girls . 'Escuela en Islington , al norte de Londres. Durante ese tiempo empezó a escribir, pero su primer borrador de novela fue rechazado.
La primera novela publicada de Forster, Dames' Delight , basada libremente en sus experiencias en Oxford, lanzó su carrera como escritora en 1964. Su segunda, publicada al año siguiente, fue un éxito de ventas: Georgy Girl describe las opciones que tiene una joven clase trabajadora. Fue adaptada como una exitosa película de 1966 para la cual Forster coescribió el guión con Peter Nichols . El libro también fue adaptado como un musical de corta duración de Broadway , Georgy, en 1970.
Forster escribió prolíficamente en las décadas de 1960 y 1970 mientras criaba a tres hijos, pero luego criticó muchas de sus primeras novelas como "inquietantes", sintiendo que no había encontrado una voz hasta su novela de 1974, La seducción de la señora Pendlebury. Esas primeras novelas son ligeras y humorísticas, impulsadas por una trama sólida. Una excepción fue Los viajes de Maudie Tipstaff (1967), que presenta la diferencia de valores entre generaciones en una familia de Glasgow.
El tema de las relaciones familiares se destacó en sus obras posteriores. Madre, ¿puedes oírme? (1979) y Private Papers (1986) tienen un tono más oscuro. Abordó temas como las madres solteras y los jóvenes delincuentes. Have the Men Had Enough? (1989) recorre el cuidado de las personas mayores y el problema de la enfermedad de Alzheimer, inspirándose en el deterioro y muerte de su suegra a causa de la enfermedad. En 1991, ella y su marido, Hunter Davies , contribuyeron a un episodio de BBC2 First Sight "Cuando el amor no es suficiente", contando la historia de Marion Davies; Forster criticó duramente las políticas gubernamentales sobre el cuidado de las personas mayores.
La editora Carmen Callil considera como mejor obra de Forster Lady's Maid (1990), una novela histórica sobre Elizabeth Barrett Browning vista a través de los ojos de su doncella. Diario de una mujer corriente (2003), narrado como el diario de una mujer ficticia que vive los principales acontecimientos del siglo XX, es tan realista que muchos lectores creyeron que se trataba de un diario auténtico. Otras novelas posteriores incluyen The Memory Box ( 1999) y ¿Hay algo que quieras? (2005). Su última novela, Cómo medir una vaca , se publicó en marzo de 2016.
Forster publicó más de 25 novelas. Feminista y socialista de toda la vida, la mayoría de sus obras abordan estos temas. Callil atribuye a Forster una visión del mundo "formada por su sentido de sus orígenes de clase trabajadora: la mayoría de sus historias trataban sobre la vida de las mujeres". La autora Valerie Grove considera que sus novelas tratan sobre "la vida de las mujeres y el engaño dentro de las familias".
La no ficción de Forster incluyó 14 biografías, obras históricas y memorias. Sus biografías más conocidas son las de la novelista Daphne du Maurier (1993) y la poeta Elizabeth Barrett Browning (1988). El primero fue una exploración innovadora de la sexualidad de la autora y su asociación con Gertrude Lawrence , filmada por la BBC como Daphne en 2007. En su biografía de Barrett Browning , Forster se basa en información encontrada recientemente. cartas y artículos que arrojan luz sobre la vida de la poeta.
Forster también escribió biografías ficticias del novelista William Makepeace Thackeray (1978) y de la artista Gwen John (2006).
Significant Sisters (1984) narra el creciente movimiento feminista a través de las vidas de ocho mujeres británicas y estadounidenses pioneras: Caroline Norton , Elizabeth Blackwell, Florence Nightingale , Emily Davies , Josephine Butler , Elizabeth Cady Stanton , Margaret Sanger y Emma Goldman .
Good Wives (2001) encuestó a mujeres históricas y contemporáneas casadas con hombres famosos, incluidos Mary Livingstone , Fanny Stevenson , Jennie Lee y ella misma.
Sus otros escritos históricos incluyen Rich Desserts y Captain's Thin (1997), un relato de la fábrica de galletas Carr's en Carlisle.
Las dos memorias de Forster basadas en sus antecedentes familiares, Hidden Lives: A Family Memoir (1995) y Precious Lives (1998) se unen a una autobiográfica My Life in Houses (2014). [1] [2] [3] Vidas ocultas , basada en la vida de su abuela, una sirvienta con una hija ilegítima secreta, fue elogiada por la historiadora y crítica Claire Tomalin como "un trozo de historia que debe recordarse cada vez que la gente lamenta la hermoso mundo que hemos perdido." Frances Osborne lo cita como su propia inspiración para convertirse en biógrafa: "Me abrió los ojos sobre lo fascinante que puede ser la historia de las verdaderas vecinas".
Forster se unió al Comité Asesor de la BBC sobre los efectos sociales de la televisión (1975-1977) y al Panel Literario del Arts Council (1978-1981). Fue juez del Premio Booker en 1980. Fue la principal crítica de no ficción del Evening Standard (1977-1980). Contribuyó a menudo en programas literarios de televisión y BBC Radio 4 , así como en periódicos y revistas. Fue entrevistada por Sue Lawley para Desert Island Discs de Radio 4 en 1994.
Forster conoció al escritor, periodista y locutor Hunter Davies en su Carlisle natal cuando era adolescente. Se casaron en 1960, justo después de que ella terminara sus exámenes finales. El matrimonio duró hasta la muerte de Forster.
Se mudaron a Londres, donde Davies tenía trabajo, al principio vivieron en un alojamiento alquilado en Hampstead , luego compraron y renovaron una casa victoriana en Boscastle Road, Dartmouth Park , al norte de Londres, que siguió siendo su hogar principal.
Después del éxito de Georgy Girl a mediados de la década de 1960, Forster compró una casa para su madre. La pareja tuvo tres hijos, un hijo y dos hijas; Caitlin Davies es autora y periodista. La familia vivió durante algún tiempo en el Algarve en Portugal, antes de regresar a Londres.
Llevó una vida algo solitaria, negándose a menudo a asistir a firmas de libros y otros eventos publicitarios. Forster contrajo cáncer de mama en la década de 1970 y se sometió a dos mastectomías. Se produjo otro diagnóstico de cáncer en 2007. Para 2014, el cáncer había hecho metástasis, y ella murió en febrero de 2016, a la edad de 77 años.
Premios
Forster fue elegida miembro de la Royal Society of Literature en 1975. Obtuvo varios premios de no ficción. Elizabeth Barrett Browning: una biografía ganó el Premio Heinemann de la Real Sociedad de Literatura (1988), [2] [7] Daphne du Maurier el Premio del Gremio de Escritores a la Mejor No Ficción (1993) [7] y el Libro de la Sociedad Fawcett Premio (1994). [3] Rich Desserts y Captain's Thin: A Family and Their Times 1831–1931 ganaron el Premio Lex del Global Business Book Award (1998). Precious Lives ganó el premio JR Ackerley de autobiografía (1999).
Legado
La Biblioteca Británica adquirió el Archivo Margaret Forster en marzo de 2018, que consta de material relacionado con sus obras, correspondencia profesional y privada, y documentos personales. Incluye manuscritos y borradores mecanografiados de la mayor parte de su trabajo publicado y algunos diarios personales.
Obra
Novelas
1964 Dames' Delight (Jonathan Cape)
1965 The Bogeyman (Secker & Warburg)
1965 Georgy Girl (Secker & Warburg)
1967 The Travels of Maudie Tipstaff (Secker & Warburg)
1968 The Park (Secker & Warburg)
1969 Miss Owen-Owen is at Home (Secker & Warburg)
1970 Fenella Phizackerley (Secker & Warburg)
1971 Mr Bone's Retreat (Secker & Warburg)
1974 The Seduction of Mrs Pendlebury (Secker & Warburg)
1979 Mother Can You Hear Me? (Secker & Warburg)
1980 The Bride of Lowther Fell: a Romance (Secker & Warburg)
1981 Marital Rites (Secker & Warburg)
1986 Private Papers (Chatto & Windus)
1989 Have the Men Had Enough? (Chatto & Windus)
1990 Lady's Maid (Chatto & Windus)
1991 The Battle for Christabel (Chatto & Windus)
1994 Mother's Boys (Chatto & Windus)
1996 Shadow Baby (Chatto & Windus)
1999 The Memory Box (Chatto & Windus)
2003 Diary of an Ordinary Woman 1914–1995 (Chatto & Windus)
2005 Is There Anything You Want? (Chatto & Windus)
2006 Keeping the World Away (Chatto & Windus)
2007 Over (Chatto & Windus)
2010 Isa and May (Chatto & Windus)
2013 The Unknown Bridesmaid (Chatto & Windus)
2016 How to Measure a Cow (Chatto & Windus)
Biografias e historia
1973 The Rash Adventurer: The Rise and Fall of Charles Edward Stuart (Secker & Warburg)
1978 Memoirs of a Victorian Gentleman: William Makepeace Thackeray (Secker & Warburg)
1984 Significant Sisters: The Grassroots of Active Feminism 1839–1939 (Secker & Warburg)
1988 Elizabeth Barrett Browning: A Biography (Chatto & Windus)
1993 Daphne du Maurier (Chatto & Windus)
1997 Rich Desserts and Captain's Thin: A Family and Their Times 1831–1931 (Chatto & Windus)
2001 Good Wives?: Mary, Fanny, Jennie & Me 1845–2001 (Chatto & Windus)
2006 Keeping the World Away (Chatto & Windus)
Memorias familiares y autobiografías
1995 Hidden Lives: A Family Memoir (Viking)
1998 Precious Lives (Chatto & Windus)
2014 My Life in Houses (Chatto & Windus)
2017 Diary of an Ordinary Schoolgirl (Chatto & Windus)
Susan Sutherland Fairhurst Isaacs, (Bromley Cross, cerca de Bolton Lancashire, 24 de mayo de 1885-Londres, 12 de octubre de 1948) fue una pedagoga, psicóloga y psicoanalista británica.
Su padre, un predicador metodista laico, fue responsable de la redacción del Bolton Journal and Guardian. Su madre murió cuando Susan todavía era joven. En la escuela, a sus 15 años, adoptó ideas socialistas y ateas, que la alejaban de las ideas de su padre, ocasionando una ruptura con él. En sus inicios, fue aprendiz de fotografía, después fue tutora en una familia inglesa. Se ganó una beca para estudiar enfermería en Mánchester, después obtuvo la licenciatura en filosofía en la universidad de esta misma ciudad (1912). Siguió con sus estudios en psicología en Cambridge, y se graduó de maestría en el Newnham College (1913). En 1931, defendió una tesis doctoral en ciencias. De 1913 a 1914, estuvo a cargo del curso de educación en el Darlington Training College, y de lógica después en la universidad de Mánchester.
Se casó en 1914 con el botanista Willam Broadhurst Brierley y se mudó a Londres con él. Allí impartió clases en el Child Development Department del Institute of Education en la Universidad de Londres (1916-1943).
Se desplazó a Berlín donde hace analizar por Otto Rank y después por John Carl Flugel, tras su regreso a Londres, en 1922, con Joan Riviere. Ingresó a la Sociedad británica de psicoanálisis. Su encuentro con las formulaciones kleinianas es decisiva en su trayectoria, colaborando estrechamente con Melanie Klein. Se casó por segundas nupcias en 1922 con Nathan Isaacs, a quien frecuentemente se le asocia en sus investigaciones pedagógicas.
Susan Sutherland Isaacs fue marcada por las ideas de Jean Piaget antes de criticarlas. Dirigió una escuela, la Malting House School en Cambridge (1924-1927), donde efectuó las investigaciones sobre el desarrollo de los niños. Tras el cierre de su escuela, enseñó en la universidad de Londres, donde contribuyó a la creación del departamento de psicología del desarrollo. Sus escritos pedagógicos tuvieron mucha influencia en Inglaterra, así como su texto sobre el fantasma (phantasme) y la aplicación de sus ideas psicoanalíticas en la educación. Destacó en la lucha por el reconocimiento de las ideas del psicoanálisis y de la psicología del desarrollo.
Bajo el seudónimo de Ursula Wise, redactó artículos acerca de la educación de las niños en el periódico Nursery world y en el Home and School.
Desde 1935, Susan Isaacs sufrió de un cáncer, del cual falleció a los 63 años.Poco antes su muerte, fue condecorada como comendadora de la Orden del Imperio británico. Así mismo, recibió el título de doctor honoris causa por parte de la universidad de Adélaïde (Australia).
Su contribución más conocida es la alocución que hizo durante las « Grandes controversias » (Anna Freud - Melanie Klein de 1941-1945), al seno de la Sociedad británica de psicoanálisis, donde debatieron seguidores de Anna Freud contra partidarios de Melanie Klein; esta contribución fue publicada en 1948 bajo el título Naturaleza y función del fantasma. Allí desarrolló sobre todo la idea de una distinción entre las fantasmes (conscientes) y los phantasmes (inconscientes). Este artículo explica las ideas de Melanie Klein.
Elmina Moisan (Quillota, 1897-Santiago, 1938) fue una pintora chilena inscrita en la historiografía como parte de la supuesta generación del 13. Ha sido denominada como la "artista mujer que mejor ha pintado en Chile".
Descendiente de franceses, Moisan ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1912, siendo alumna del pintor español Fernando Álvarez Sotomayor y de Ricardo Richon Brunet. Tras recibir su título de profesora con mención en artes plásticas, ejerció la docencia en el Liceo de Niñas N° 4 de Santiago.2
Se casó con el pintor Otto Georgi en 1926, quien también era miembro de la generación del 13.
En 1938 el gobierno de Chile invitó a Moisan a exponer y estudiar en Lima, Perú. Durante su viaje contrajo malaria, situación que la forzó a regresar a Chile donde y tras un mes de enfermedad, murió en la ciudad de Santiago.
Sus obras son principalmente retratos, escenas de costumbres, paisajes y naturalezas muertas realizadas con un estilo sutil y bastante personal.4 Su pintura La coqueta (1916) ganó la primera medalla en el salón oficial de Santiago, en 1919.
Obras en colecciones públicas
Interior, Óleo sobre tela, 115 x 90 cm. 1926. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
La coqueta, Óleo sobre tela, 53 x 62 cm. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
Cabeza de vieja, Óleo sobre tela, 40 x 36 cm. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
Desnudo, Óleo sobre tela, 66 x 44 cm. Pinacoteca Universidad de Concepción.
La coqueta,
Reconocimientos
1936 - Primer Premio, Salón Oficial de Santiago.
1929 - Medalla de Oro en la Exposición Ibero-Americana de Sevilla.
1923 - Premio de Retrato, Salón Oficial de Santiago.
1920 - Segunda Medalla en Dibujo, Salón Oficial de Santiago.
1919 - Primera Medalla en Salón Oficial de Santiago.
1919 - Premio de Honor en Certamen Edwards, Santiago.
1916 - Segunda Medalla en Salón Oficial de Santiago.
1916 - Premio de Costumbres en Certamen Edwards, Santiago.
Autorretrato, hacia 1880, gouache, acuarela y lápiz sobre papel, 32,7 x 24,6 cm, Washington, National Portrait Gallery.
Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844-14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense.
Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.
Mary Cassatt fue descrita como una de «las tres grandes damas» del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot.
Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, ahora Pittsburgh. Nació en una familia de clase media alta. Su madre, Katherine, una lectora educada, tuvo una gran influencia sobre su hija, provenía de una familia de banqueros. Su padre era un exitoso agente de bolsa, descendiente del francés Jacques Cossart, que había llegado a Nueva Ámsterdam en 1662. Louisine Havemeyer, amiga de Mary, escribió en sus memorias: «Todo aquel que tuvo el privilegio de conocer a la madre de Mary Cassatt sabía de inmediato, que se trataba de ella y solo de ella, de quien había heredado su habilidad» Mary tuvo seis hermanos, dos de ellos fallecidos en la infancia. Uno de sus hermanos, Alexander Johnston Cassatt, se convirtió en presidente de Pennsylvania Railroad. Su familia se mudó constantemente, primero a Lancaster, Pensilvania, y luego a la zona de Filadelfia, donde, como era habitual, comenzó sus estudios a los seis años.
Cassatt creció en un ambiente acomodado en el que se consideraban los viajes como parte integral de la educación; pasó cinco años en Europa y visitó importantes capitales como Londres, París y Berlín. Durante sus estancias en el extranjero aprendió alemán, francés y tuvo sus primeras lecciones de dibujo y música. Es probable que su primer contacto con los artistas franceses Ingres, Delacroix, Corot y Courbet fuera en la Exposición Universal de París de 1855. En la exposición estuvieron también Degas y Pissarro, quienes más tarde serían sus colegas y mentores.
Aunque su familia se opuso a que se convirtiera en una artista profesional, Cassatt comenzó a estudiar pintura en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts a los 15 años. Parte de la preocupación de sus padres surgía de la constante exposición a ideas feministas, no comunes durante la época, y al comportamiento bohemio de algunos de sus compañeros varones. Aunque alrededor del 20% de los estudiantes eran mujeres, la mayoría miraba el arte como una habilidad social; solo algunas de ellas, como Cassatt, querían hacerlo su carrera. Continuó sus estudios desde 1861 hasta 1865, durante la Guerra Civil estadounidense.
Impaciente con la lentitud en el aprendizaje y con la actitud condescendiente de los hombres en la Academia, decidió estudiar por su cuenta. Más tarde Cassatt aseguraría que «la enseñanza no existía» en la Academia. Las estudiantes tenían prohibido utilizar modelos vivos (hasta un poco más tarde) por lo que su formación principal se basaba, principalmente, en moldes.
Mujer Joven con sombrero negro y verde mirando hacia abajo (Young Woman in a Black and Green Bonnet), hacia 1890, pastel sobre papel vitela, 65 x 52 cm, Princeton University Art Museum.
Cassatt decidió poner fin a sus estudios antes de obtener un título. Después de superar las objeciones de su padre, se trasladó a París en 1866, con su madre y amigos de la familia en calidad de acompañantes. Dado que las mujeres aún no podían asistir a la École des Beaux-Arts, Mary solicitó recibir clases particulares con maestros de la escuela y fue aceptada para estudiar con Jean-Léon Gérôme, profesor muy respetado, conocido por su técnica realista y su tratamiento de temas exóticos. Cassatt complementaba su formación artística con copias diarias en el Louvre (obtuvo el permiso requerido, pues era necesario controlar a los "copistas", por lo general mujeres con salarios bajos, que día a día llenaban el museo para pintar copias y venderlas). El museo también servía como lugar de encuentro social para franceses y estudiantes americanos que, como Cassatt, no tenían permitido asistir a los cafés donde la vanguardia socializaba. De esta manera fue como su amiga Elizabeth Jane Gardner conoció y se casó con el famoso pintor académico William-Adolphe Bouguereau.
La faja rosa (1898), pastel
Hacia el final de 1866, se unió a una clase de pintura impartida por Charles Joshua Chaplin. En 1868, Cassatt estudió con el artista Thomas Couture, cuyos temas eran, en su mayoría, románticos y urbanos. En los viajes al campo solían dibujar la vida cotidiana al aire libre, sobre todo a campesinos ocupados en sus actividades diarias. En 1868, por primera vez, una de sus pinturas, A Mandoline Player, fue aceptada por el jurado de selección para el Salón de París. Junto a Elizabeth Jane Gardner, cuyo trabajo también fue aceptado ese año, Cassatt fue una de las primeras dos mujeres estadounidenses en exponer en el Salón. A Mandoline Player es una obra característica del estilo romántico de Corot y Couture, y una de las dos únicas pinturas correspondientes a la primera década de su trabajo que se puede documentar actualmente.
La escena del arte francés se encontraba en un proceso de cambio. Artistas radicales como Courbet y Manet trataban de romper con la tradición académica aceptada y los impresionistas estaban en sus años de formación. Eliza Haldeman escribió: «los artistas están abandonando el estilo de la Academia y cada uno busca nuevas maneras, nuevas opciones... en consecuencia, todo es caos». Cassatt, por el contrario, continuó trabajando de la manera tradicional, presentando obras al Salón durante más de diez años, pero aumentando su frustración.
Madame Meerson y su hija (1899), pastel, Reynolda House Museum of American Art
Cassat volvió a Altoona, Estados Unidos, a finales del verano de 1870, mientas la Guerra Franco-Prusiana comenzaba. Su padre continuaba resistiéndose a aceptar la vocación que había elegido y pagaba por sus necesidades básicas, pero no sus materiales de arte. Mary logró colocar dos de sus pinturas en una galería en Nueva York, encontrando muchos admiradores, pero ningún comprador.
Durante el verano un conflicto recurrente para Mary radicaba en la falta de cuadros para estudio; durante esa época Cassatt consideró abandonar el arte y buscar un trabajo que le permitiera vivir de forma independiente. En julio de 1871 escribió: «He renunciado a mi estudio... desgarro el retrato de mi padre, no he tocado un pincel durante seis semanas ni volveré a hacerlo hasta que vea alguna posibilidad de volver a Europa. Estoy ansiosa por salir al oeste el próximo otoño y obtener algún empleo, aún no he decidido a dónde».
Cassatt viajó a Chicago para probar suerte, sin embargo perdió algunas de sus pinturas en el gran incendio de Chicago de 1871. Poco después, su trabajo atrajo la atención del arzobispo de Pittsburgh, quien le pidió dos copias de Correggio en Parma, Italia, proporcionándole dinero suficiente para viajar y cubrir sus gastos. Emocionada escribió: «qué feliz estoy de poder trabajar, mis dedos me pican y mis ojos lloran por ver una buena pintura otra vez». Con Emily Sartain, artista Cassatt regresó a Europa.
Niñera leyendo a una pequeña (1895)
Pocos meses después de su regreso a Europa, en otoño de 1871, la situación de Cassatt cambió. Su pintura Two Women Throwing Flowers During Carnival fue bien recibida y comprada en el Salón de 1872. En Parma atrajo la atención del público y fue apoyada y alentada por la comunidad artística: «Todo Parma está hablando de la señorita Cassatt y de sus imágenes, todo el mundo está ansioso por conocerla».
Después de terminar su encargo en Italia, Cassatt viajó a Madrid y Sevilla, donde pintó algunas obras basadas en diferentes temáticas españolas, entre ellas Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla (1873, Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian). En 1874, tomó la decisión de establecer definitivamente su residencia en Francia. Se instaló con su hermana Lydia, compartiendo apartamento con ella, y abrió un estudio en París. La hermana de Louisa May Alcott, Abigail May Alcott, era en ese momento estudiante de arte en París y visitaba constantemente a Cassatt. Por ese tiempo Mary criticó nuevamente la política del Salón y el estilo tradicional que en él prevalecía. Cassatt fue contundente en sus comentarios, según la información proporcionada por Sartain, quien escribió: «está totalmente loca, desaira todo el arte moderno, desdeña las imágenes de Cabanel, de todos los nombres que hemos reverenciado».
Cassatt advertía que las obras pintadas por mujeres eran tratadas, a menudo, con desprecio, a menos que la artista tuviera un amigo o protector en el jurado, y ella se negaba a coquetear con los miembros del jurado para ganarse su favor. Su cinismo creció cuando uno de los dos cuadros que presentó en 1875 fue rechazado por el jurado que, sin embargo, lo aceptó al año siguiente después de simplemente oscurecer el fondo. Cassatt discutía constantemente con Sartain, quien consideraba a Cassatt demasiado abierta y centrada en sí misma, hasta que finalmente se separaron. En esa época Cassatt decidió alejarse de la pintura de género y centrarse en temas más de moda, con el fin de atraerse los encargos de retratos de personajes de la alta sociedad estadounidense en el extranjero, pero el intento dio pocos frutos al principio.
En 1877 las dos pinturas que presentó al Salón fueron rechazadas y por primera vez en siete años no tenía obras expuestas en él. En este punto bajo de su carrera, Edgar Degas la invitó a mostrar sus obras a los impresionistas, un grupo de artistas que habían comenzado a exponer de forma independiente en 1874 con mucha notoriedad. Los impresionistas (también conocidos al principio como los "independientes" o "intransigentes") no proponían un manifiesto formal y variaban considerablemente en el tema y la técnica. Preferían la pintura al aire libre y la aplicación de colores puros no mezclados en la paleta a base de pinceladas sueltas, lo que permitiría al ojo combinar los resultados de una manera "impresionista". Los impresionistas habían cosechado la ira de los críticos desde hacía varios años. Henry Bacon, un amigo de Cassatt, pensaba que los impresionistas eran tan radicales que estaban «afectados por alguna enfermedad de los ojos hasta entonces desconocida». En ese momento ya contaban con un miembro femenino, la pintora Berthe Morisot, quien se convertiría en amiga y colega de Cassatt.
Cassatt admiraba a Degas, cuyos pasteles le habían causado una poderosa impresión cuando los vio en el escaparate de una galería de arte en 1875. «Yo solía ir a aplastar mi nariz contra la ventana y absorber todo lo que podía de su arte» recordó más tarde, «me cambió la vida; vi arte como quería verlo». Aceptó la invitación de Degas con entusiasmo y comenzó a preparar cuadros para la próxima exposición impresionista, prevista para 1878, que (después de un aplazamiento debido a la Feria Mundial) tuvo lugar el 10 de abril de 1879. Se sentía ya parte del grupo de los impresionistas y se unió a su causa con entusiasmo, declarando: «estamos llevando una lucha desesperada y necesitamos todas nuestras fuerzas». Al no poder asistir a las reuniones en los cafés sin llamar una atención desfavorablemente, se reunía con ellos en privado y en las exposiciones. Ahora esperaba obtener éxito comercial y vender sus pinturas a los parisinos sofisticados que preferían las obras de avant-garde. Su estilo había ganado una nueva espontaneidad durante esos dos años en los que adoptó la costumbre de llevar siempre con ella un cuaderno de dibujo en el que esbozaba las escenas que veía.
En 1877, Cassatt se reunió en París con sus padres, que llegaron a la capital francesa con su hermana Lydia, con la idea de compartir un gran apartamento en el quinto piso del número 13 en la avenida Trudaine. Mary valoraba su compañía, ya que ni ella ni Lydia se habían casado. Cassatt había decidido que el matrimonio sería incompatible con su carrera. Lydia, que fue pintada con frecuencia por su hermana, sufría ataques recurrentes de su enfermedad, una grave insuficiencia renal diagnosticada en 1877, y su muerte en 1882 dejó a Cassatt momentáneamente incapaz de trabajar.
Mary Cassatt insistía, a pesar de la presencia de su padre, en cubrir los gastos del estudio con sus ventas, que seguían siendo escasas. Con miedo de tener que acabar pintando obras mediocres pero de fácil venta para llegar a fin de mes, se aplicó en la creación de obras de calidad con destino a la próxima exposición impresionista. Tres de sus obras más importantes en 1878 fueron: Portrait of the Artist (autorretrato), Little Girl in a Blue Armchair y Reading Le Figaro (retrato de su madre).
Degas tuvo una influencia considerable en Cassatt. Mary llegó a ser extremadamente competente en el uso de colores al pastel, realizando, con el tiempo, muchas de sus obras más importantes con este medio. Degas también la introdujo en el grabado, del que era un maestro reconocido. Durante un tiempo trabajaron juntos y su dibujo lineal ganó fuerza bajo su tutela. Degas la mostró en una serie de grabados en sus visitas al Louvre. Ella atesoraba su amistad, pero aprendió a no esperar demasiado de su naturaleza voluble y temperamental después de frustrarse un proyecto en el que estaban colaborando en ese momento: una revista dedicada al grabado, que fue abruptamente abandonada por Degas. El elegante y sofisticado Degas, a sus 45 años, fue uno de los invitados a la cena de bienvenida en la residencia Cassatt y era bienvenido a sus soirées (veladas).31
La exposición impresionista de 1879 fue la de mayor éxito hasta la fecha, a pesar de la ausencia de Renoir, Sisley, Manet y Cézanne, que intentaban una vez más obtener el reconocimiento en el Salón. A través de los esfuerzos de Caillebotte, que organizó y financió el evento, el grupo obtuvo beneficios y vendió muchas obras, aunque la crítica siguió tan dura como siempre. La Revue des Deux Mondes escribió: «El señor Degas y la señorita Cassatt son, sin embargo, los únicos artistas que se distinguen... que ofrecen cierta atracción, una excusa en un espectáculo pretencioso de escaparatismo y embarradura infantil».
Cassatt mostró once obras, incluyendo Lydia in a Loge, Wearing a Pearl Necklace, (Woman in a Loge). Aunque los críticos afirmaron que los colores de Cassatt eran demasiado brillantes y que sus retratos eran demasiado precisos para ser halagadores, su trabajo no fue atacado ferozmente como el de Monet, cuyas circunstancias eran las más desesperadas de todos los impresionistas del momento. Cassatt utilizó sus ganancias para comprar una obra de Degas y otra de Monet. Participó en las exposiciones impresionistas de 1880 y 1881 y continuó siendo un miembro activo del círculo impresionista hasta 1886. En 1886, Cassatt presentó dos cuadros para la primera exposición impresionista en los EE.UU., organizado por Paul Durand-Ruel. Su amiga Louisine Elder se casó con Harry Havemeyer en 1883 y con Cassatt como asesora, la pareja comenzó a coleccionar cuadros impresionistas a gran escala. Gran parte de su vasta colección se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.
Cassatt hizo, también, varios retratos familiares en este periodo, entre ellos el Retrato de Alexander Cassatt y su hijo Robert Kelso (1885) que está considerado como una de sus mejores obras. El estilo de Cassatt evolucionó a partir de allí y se fue alejando del impresionismo en busca de un enfoque más sencillo. Comenzó a exponer sus obras en galerías de Nueva York. Después de 1886, Cassatt se dejó de identificar con cualquier movimiento de arte y experimentó con variedad de técnicas.
En 1893 pintó el mural "Mujer Moderna" en un extremo de la Galería de Honor del Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de Chicago. El mural se perdió con la demolición del edificio.35
Edgar Degas: Mary Cassatt sentada, sujetando unas cartas, hacia 1880-84, óleo sobre lienzo, 74 × 60 cm, Washington, National Portrait Gallery. A Cassatt no le gustó el retrato y escribió algo después a su comprador, Paul Durand-Ruel: «No quiero que nadie sepa que yo posé para él».
Cassatt y Degas colaboraron durante mucho tiempo. Sus estudios estaban bastante cercanos, a menos de cinco minutos a pie. Degas adquirió el hábito de visitar el estudio de Cassatt, ofreciéndole sus consejos y ayudándole a conseguir modelos.
Tenían mucho en común: gustos similares en cuestiones de arte y literatura, ambos provenían de familias ricas, habían hecho estudios de pintura en Italia, y eran independientes y solteros. El grado de intimidad entre ellos no se puede evaluar, al no haber cartas, pero es poco probable que mantuvieran también una relación amorosa dados sus orígenes sociales conservadores y sus principios morales fuertes. Algunas de las cartas de Vincent van Gogh atestiguan la continencia sexual de Degas. Degas enseñó a Cassatt la pintura al pastel y el grabado, técnicas que Cassatt dominó rápidamente; por su parte, Cassatt ayudó a Degas a vender sus pinturas y a promocionar su figura en Estados Unidos.
Ambos se consideraban a sí mismos como pintores de la figura humana; el historiador de arte George Shacklelford sugiere que fueron influidos por la llamada a revitalizar la pintura lanzada por el crítico de arte Louis Edmond Duranty en su folleto La nueva pintura: «despidámonos del cuerpo humano estilizado, que es tratado como un jarrón. Lo que necesitamos es la persona moderna característica en su ropa, en medio de su entorno social, en casa o en la calle».4041
Después de que los padres y la hermana de Cassatt se unieran a ella en París en 1877, Degas, Cassatt y Lydia eran a menudo vistos en el Louvre estudiando arte. Degas produjo dos estampas, que destacaron por su innovación técnica, en las que representaba a Cassatt en el Louvre mirando las obras de arte, mientras Lydia leía una guía. Los grabados estaban destinados a una publicación periódica dedicada al grabado planeada por Degas (junto a Camille Pissarro y otros), proyecto que no llegaría a buen término. Cassatt posó con frecuencia para Degas, sobre todo para su serie probándose sombreros.
Alrededor de 1884 Degas hizo un retrato al óleo de Cassatt, Mary Cassatt sentada, con cartas en la mano, en el que aparece la pintora con un sombrero y vestido idénticos a los que llevaba en su Autorretrato de hacia 1880, lo que lleva a Griselda Pollock a especular con que fueran ejecutados en una sesión de pintura conjunta en los primeros años de su amistad.
Cassatt y Degas trabajaron más estrechamente durante el otoño e invierno de 1879 a 1880, mientras Cassatt aprendía la técnica del grabado. Degas era dueño de una pequeña imprenta. Mary, de día, trabajaba en su estudio utilizando sus herramientas y su prensa y por la noche hacía los estudios para la plancha del día siguiente. En abril de 1880, Degas se retiró abruptamente de la revista en la que habían estado colaborando. La retirada de Degas molestó a Cassatt, que había trabajado duro en la preparación de algunos grabados, en el cuadro de la Ópera y en una gran edición de cincuenta estampas, sin duda destinadas a la revista. Aunque el afecto de Cassatt por Degas duró toda la vida, nunca más trabajó de manera cercana con él. Mathews señala que dejó de ejecutar sus escenas teatrales en este momento.
Degas fue franco en sus opiniones, así como Cassatt. Se enfrentaron por el caso Dreyfus (en un momento temprano de su carrera, Mary había ejecutado un retrato del coleccionista de arte Moyse Dreyfus, pariente del capitán). Cassatt expresó más tarde su satisfacción por la ironía de 1915, en donde en una exhibición de arte organizada por Lousine Havermeyer conjuntaba su trabajo, basado en el sufragio femenino, con el de Degas, lleno de comentarios antifeministas (al ver Two Women Picking Fruit, comentó: "Ninguna mujer tiene el derecho de dibujar así"). Desde la década de 1890 en adelante su relación adquirió un aspecto solo comercial, debido a las relaciones de Cassatt con el círculo impresionista; sin embargo, continuaron visitándose entre sí hasta la muerte de Degas en 1917.
Eva Giberti (Buenos Aires, 21 de mayo de 1929-Buenos Aires-14 de diciembre de 2025)) es una psicóloga, psicoanalista, asistente social, y profesora universitaria argentina. Se licenció en la Universidad de Buenos Aires. Ha actuado sistemáticamente durante toda su vida profesional en desarrollar teoría, praxis y difusión sobre la mujer y en especial sobre los Estudios de Género
Fue la creadora y fundadora de la primera Escuela para Padres de Argentina en el año 1957. Fue una institución privada que en el año 1962 se incorporó en el ámbito de la Facultad de Medicina (dependía del Decanato) y dictaba sus cursos en el Hospital de Niños. Estableció otras sedes en distintas provincias. El Libro "Escuela para Padres" (tres volúmenes) publicó 30 ediciones. Persistió de este modo hasta 1973, fecha en la cual por razones políticas (persecución de Eva Giberti) debió ser clausurada.
Se desempeña como profesora Adjunta de Niñez y Adolescencia, cátedra de Psicología Evolutiva de la Facultad de Psicología de la UBA, años 1961 y 1962. En diciembre de 1964, asiste como expositora en Israel (Jerusalén) en la conferencia “El rol de la mujer por la paz” convocada por Golda Meir.
Ha integrado el "Consejo de los Derechos del Niño, Niña y Adolescencia de la Ciudad de Buenos Aires", desde su creación hasta el año 2006.
Ex Docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en la Especialización de Posgrado en Violencia Familiar.
Docente de Cátedra de Postgrado en la Especialización en Psicología Forense en la Universidad de Ciencias Sociales y Empresariales (UCES).
Miembro honorario de la "Asociación Argentina de Bioética".
Coordinadora del "Área de Adopción" y del "Foro de Adopción" en la Asociación de Psicólogos de Buenos Aires y fue asesora del "Registro Único de Adopción de la ciudad de Buenos Aires".
Relatora oficial en Congresos y Conferencias nacionales e internacionale
Fue codirectora de la "Maestría en Ciencias de la Familia" de la Universidad Nacional de General San Martín.
Fue docente de la cátedra "Ética y Deontología profesional" de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES).
Relatoria central en el Congreso de la Federation Internationale "Ecole des Parents etEducateurs". Venezuela 1970
En 1972, fue relatora oficial en la "IXº Convención Internacional de Pediatría", en Santo Domingo, dando un curso sobre Psicopatologías de la niñez; y un seminario sobre "Prevención y Asistencia Psicológica en la Niñez".
Giberti fue invitada por el "Ministerio de Educación de Bolivia", dónde dictó un curso para técnicos terciarios dedicados a niños y adolescentes asilados o en correccional. Fue invitada por la Universidad de Bolivia (Santa Cruz de la Sierra - Facultad de Psicología) para crear Escuela para Padres en la región. Esta tarea se llevó a cabo desde 1975 hasta 1980.
Entre 1985 y 1989, fue miembro del Consejo Asesor del Programa "Mujer y Desarrollo", de la Subsecretaría de Desarrollo Humano y Familia de la Nación.
De 1993 a 1999, fue consultora para UNICEF Argentina y vicepresidenta de la Comisión Permanente por la vida de los niños de América Latina y el Caribe.
Entre 1993 y 1999 fue docente de la Universidad de Buenos Aires, en la cátedra "Las culturas de las violencias", asignatura de especialización en violencia familiar.
Desde 1997, fue Asesora del "Foro por los derechos de las mujeres" y fue miembro del "Consejo de Presidencia de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos".
Ha sido en 1999 "perito de parte" por Abuelas de Plaza de Mayo en varias causas contra represores del Estado, sobre daño psíquico de los niños nacidos en centros clandestinos de detención, víctimas de tortura en el propio vientre de sus madres.
Coordinadora del Registro Único de Aspirantes a Guarda con fines adoptivos de la CABA .Consejo de los Derechos del Niño,la Niña y Adolescencia, Periodo 2002-2006. Expresidenta ad-honorem del Consejo Consultivo del Registro Único de Aspirantes a Guarda Con Fines Adoptivos (DNRUA).
Coordinadora del Programa Las Víctimas Contra Las Violencias, que depende del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de La Nación.
Presidenta del Consejo Consultivo del Registro Único de Aspirantes a Guarda con Fines Adoptivos, que depende del Ministerio de Justicia y Derechos Humamos de La Nación.
Dra. honoris causa por la Universidad Nacional de Rosario, otorgado en 2006.
Creó El Programa Las Víctimas Contra Las Violencias, año 2006
Asesora de la Dirección Nacional de Registro único de Aspirantes a Guarda con fines adoptivos. Ministerio de Justicia de la Nación del año 2008 al 2012
Creó la Oficina de Rescate y Acompañamiento a las Víctimas de Trata, en el año 2009
Dra. honoris causa por la Universidad Autónoma de Entre Ríos UADER, otorgado en 2010.
Participación como panelista experta en el 57 periodo de sesiones de la Comisión Jurídica y Social de la Mujer (CSW) del Ecosoc de Naciones Unidad en la Ciudad de Nueva York, año 2013. El eje de la exposición fue la difusión de las tareas que desarrolla el Programa Las Víctimas Contra Las Violencias.
Expositora en el Plenario de Comisiones de Justicia y Asuntos Penales, de la Mujer, de Trabajo y Previsión Social y de Presupuesto de la Cámara de Senadores de la Nación Argentina, respecto a los proyectos de Ley presentados por el Dr. Aníbal Fernández: “Penalización del Cliente de Trata de Personas con Fines Sexuales” y de “Protección contra la Violencia Familiar”.
Conferencia inaugural: “Femicidios, antes y después” en el Congreso Internacional de Violencia contra las mujeres. Dirección Provincial de la Mujer, Córdoba 2013
Oradora en la Clausura del Taller Sobre Violencia Contra Las Mujeres/ Femicidio/Feminicidio, organizado por la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC) y la Unión Europea (UE) en el año 2013
"Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", con entrega del diploma y de la medalla participando el ministro de Educación de la Nación, el 29 de agosto de 2003.
Colaboradora del periódico Página/12.
En 2016 recibió el Premio Konex de Platino en la disciplina Estudios de Género en la Argentina.
En 2017 creó la carrera de Psicología en la Universidad ISalud.
Obra
Giberti, E. y Escardó Florencio. 1964. Hospitalismo. Ed. Eudeba.
Giberti, E. 1968. Los argentinos y el amor. Ed. Merlin.
Giberti, E. 1961 a 1972. Escuela para padres (tres volúmenes). Ed. Roberto Antonio.
Giberti, E. 1968. Adolescencia y educación sexual. Ed. Roberto Antonio.
Giberti, E. 1986. La adopción. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. y Fernández, A. 1989. La mujer y la violencia invisible. Ed. Sudamericana
Giberti, E. 1989. Mujeres carceleras, un grupo en las fronteras del poder. Ed. Asamblea Permanente por los Derechos Humanos
Giberti, E. 1989. Mujer y obediencia, ed. de las autoras
Giberti, E. 1989. ¿Y por qué? se preguntan las mujeres, Ed. Fundación Alicia Moreau de Justo
Giberti, E. y Labruna de Andra, L. 1994. Sexualidades de padres a hijos. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. y otros. 1995. Adoptar hoy. Ed. Paidós.
Giberti, E. 1996. La madre. Área estudios de la Mujer. Ed. Universidad Nacional de Luján.
Giberti, E. Escardó, V , Invernizzi, H y Galende, L. 1996. Hijos del Rock. Ed. Losada.
Giberti, E. 1996. La adopción. Ed. Sudamericana.
Giberti, E y Chavanneau de Gore, S. 1996. Adopción y silencios. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. y otros. 1997. Las éticas y la adopción (compilación). Ed. Sudamericana.
Giberti. E., S.Ch. De Gore, B. Taborda. 1997. Madres excluidas.
Giberti, E. 1997. Políticas y niñez (compilación). Ed. Losada.
Giberti, E. 1998. Tiempos de mujer. Ed. Sudamericana (segunda edición)
Giberti, E.; S. Lamberti. 1998. Incesto paterno- filial.
Giberti, E. 1998. Políticas y niñez.
Giberti, E, Lamberti, S y colaboradores. 1999. Incesto paterno-filial. Ed. Universidad.
Giberti, E , Vul, M (compiladores). 1999. Nuevos enigmas en la adopción. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. 1999. Escuela para padres (los chicos del tercer milenio)/ 20 fascículos editados semanalmente por Página/12.
Giberti, E , Chavanneau de Gore, S y Taborda, B. 1996. Madres excluidas. Ed. Norma-FLACSO.
Giberti, E. 1999. Adopción para padres.
Giberti, E, Barros. G y Pachuk , C.. 2001. Los hijos de la fertilización asistida. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. y colaboradores. 2003. Adopción para padres. Ed. Lumen.
Giberti, E. 2005. La familia a pesar de todo. Ed. Noveduc.
Giberti, E. 2005. Abuso sexual y malos tratos contra niños, niñas y adolescentes. Perspectiva psicológica y social. Ed. Espacio Editorial. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
Giberti, E.; Garaventa, J y Lamberti, S. 2006. Vulnerabilidad, desvalimiento y maltrato infantil en las organizaciones familiares. Ed. Noveduc.
Giberti, E. 2007. Adopción: Los niños, niñas y sus derechos. Ed. Masterfraf.
Giberti, E. 2010. Adopción Siglo XXI: leyes y deseos. Ed. Mondadori-Sudamericana.
Giberti, E. 2014. Incesto paterno-filial. Ed. Noveduc.
Giberti, E. 2015. Abuso sexual contra niñas, niños y adolescentes. Ed. Noveduc.
Giberti, E. 2017. Mujeres y violencias. Ed. Noveduc [2]
Gilberti, E. 2022. Maternidades. Del útero a la cultura. Ed. Noveduc
Micaela Fernández Darriba escribió sobre ella :
Ya sé que fue ayer la noticia pero no quería dejar pasar el recuerdo de Eva Evelina Giberti. La mujer que le enseñó a varias generaciones conceptos trabajados en nuestro país sobre el feminismo. Agradezco, aunque yo no había nacido, que creara junto a Florencio Escardó "La escuela para padres".
Gracias a Eva y sus preocupaciones por unir psicoanálisis y teoría feminista y por enseñarnos a pensar en tantas cosas. La vi hace muchísimos años en el Primer Congreso Latinoamericano sobre trata y explotación sexual que organizamos junto a un equipo inmenso de compañeras y compañeros.
Para las mujeres es fundamental entender el lugar de la víctima y los traumas que se generan a nuestro alrededor en una sociedad patriarcal.
Nunca tuve demasiado trato con ella pero dejó textos-guía para que todas las personas formadas en este campo puedan entender de una manera empírica y académica qué es lo que nos pasa y cómo se vive en este sistema.
Josefina Robirosa (Buenos Aires, 26 de mayo de 1932-ibidem, 20 de mayo de 2022) fue una pintora, muralista y dibujante , considerada una de las mujeres más destacadas de la pintura argentina.
Nació en el seno de una familia aristocrática y creció en el Palacio Sans Souci de las Lomas de San Isidro.
Estudió pintura con Héctor Basaldúa y Elisabeth von Rendell.
Su primera exhibición individual fue en la Galería Bonino de Buenos Aires en 1957, siguieron ocho muestras por espacio de varios años en la misma galería, luego expuso en las Galerías Rubbers y Ruth Benzacar.
En 1957 formó parte del grupo llamado Siete pintores abstractos formado también por Marta Peluffo, Rómulo Macció, Clorindo Testa, Víctor Chab, Kazuya Sakai y Osvaldo Borda.
Formó parte del grupo de artistas del Instituto Di Tella porteño que revolucionó la percepción artística de la Argentina de los años 60.
Realizó murales en edificios públicos, en dos estaciones de subterráneos en Buenos Aires y en la Estación Argentina del Metro en París, y sus obras figuran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Genaro Pérez de Córdoba y Museo de Tres Arroyos en Buenos Aires, Argentina. En la Colección ITT, N.York; Albright Knox, Búfalo, EE. UU.; Neiman Marcus y Chase, Mannhattan, Estados Unidos y Thyssen en Suiza.
En 1997 tuvo una muestra retrospectiva de Pintura en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina y en 2001 en la Sala Cronopio del Centro Cultural Recoleta.
Durante ocho años fue directora del Fondo Nacional de las Artes y era Miembro Académico Emérito de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Tuvo dos hijos de su primer matrimonio, con el sociólogo José Enrique Miguens. El escultor Jorge Michel fue su segundo marido.
Robirosa falleció en 2022, menos de una semana antes de cumplir 90 años.
Reconocimientos
2016 - Premio a la Trayectoria Artística en la disciplina de Artes Visuales otorgado por el Fondo Nacional de las Artes.
2012 - Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria en Artes Visuales.
2001 - Premio Fundación Banco Ciudad a las Artes Visuales – Mención Honorífica del Jurado: J. Robirosa.
2001 - 90.º Salón Nacional de Artes Visuales – sección Pintura: 2.° Premio.
1968 - Premio Codex de Pintura Latinoamericana - Museo de Bellas Artes.
1967 - 2.° Premio Salón Nacional de Artes Plásticas, Bs. As. Argentina.
Carmen Amelia Pacheco Herrera (Cotopaxi, 19 de mayo de 1920- Ambato, 19 de mayo de 2021) fue una madre y trabajadora ejemplar que lego al mundo su cuidado y su cariño trasformado ahora en 5 hijas y 3 hijos, 28 nietos, 56 biznietos y 27 tataranietos. Ella era la primera de 8 hermanos y seguro que apoyaba en casa a su madre en los cuidados de su prole también .
Se caso con 21 años y se separo con 45 años, cuando su hijo menor tenía 3 años y descubrió que su esposo comerciante tenia otra familia con once hijos en otra ciudad de Ecuador .
Vivían en Zapotal provincia de Los Ríos, en Ecuador, con los tres últimos hijos . Los otros hijos e hijas estudiaban en Ambato. Su marido era comerciante de telas, planchas... y viajaba a diferentes lugares. En uno de esos lugares con otra mujer estableció una segunda familia con la que tuvo 11 hijos.
Habían comprado una finca en la que cosechaban café, cacao y frutas, más tarde Carmen Amelia decidió irse a vivir a Ambato con sus hijos tras enterarse de la doble vida que su esposo tenia y tras algún episodio violento .
Carmen Amelia fue una emprendedora, la mayor parte de su vida la dedicó, además de al cuidado de su familia al comercio, comprometida con sacar a todos sus hijos e hijas adelante.
Mujer ejemplar, responsable y trabajadora siempre crio a sus hijos con valores entre ellos la generosidad : "en donde come uno comían todos" . Considerada una mujer admirable para quienes la conocieron; Su enfermedad final unió más a la familia, si cabe. Ella era su pilar fundamental.
Con el apoyo de sus hijos y, en especial de su hijo mayor, siempre estuvo pendiente de que a ninguno nunca les faltara nada.
Carmen más tarde comenzó a vender ropa interior a personas conocidas.
Carmen Amelia junto a su familia en su 100 cumpleaños
Su hija Gina nos dice : junto a mi madre jamás supimos lo que es una necesidad, aunque mi padre le enviaba poco dinero y no era suficiente y él venía muy poco . Ella de un lugar llamado Pasa que era uno de donde compraba los animales traía choclos, papás, carne, leche, huevos. Ella nunca compro nada por libras siempre en mi casa era el quintal de arroz, de azúcar, su cartón de aceite y jabón.
Paso el gran terremoto del 1949 en Ambato , pero ella contaba que siempre buscó levantarse de las adversidades de la vida.
Nos inculcó que debíamos estudiar y trabajar para que en algún momento que nos casáramos no dependiéramos de nuestras parejas
La caracterizó su generosidad, la honradez, el respeto para los mayores. Fue una mujer muy valiente. Ella siempre trabajó en el comercio.
Gina también nos cuenta como cuando fue a visitar a su padre con 9 años, con su hermana, su madre les preparo una maleta con todo lo que necesitaba nuevo.
Hasta el final de su vida siguió cuidando a su familia en la manera que podía . Dando amor a sus nietos y a sus bisnietos, entre ellos Alejandro a quien cuidó mientras su mamá estudiaba.
Mireia Bofill Abelló ( Santiago de Chile , 1944) es una traductora y editora de profesión desde el año 1964, además de activista feminista.
Mireia Bofill Abelló nació en Chile, donde sus padres se exiliaron. Su madre era la poeta y traductora Montserrat Abelló y Mireia Bofill sostiene que ella fue su «primera influencia». En casa, hablaba catalán como primera lengua, así como con otras personas exiliadas con las que había trabado amistad en el Centro Catalán . Estudió hasta los 16 años en el Colegio Suizo, donde la lengua vehicular era el alemán .
Ha publicado más de un centenar de traducciones del inglés, alemán, francés, castellano y catalán. Si bien la mayor parte de la obra traducida por Bofill son ensayos y novelas, también encontramos algunas recopilaciones de poesía, entre ellas dos poemarios de su madre que tradujeron juntas. Al oficio llegó por la voluntad de dar a conocer una novela alemana que la había marcado, Mudas de piel , de Verena Stefan . Según explica ella misma, se presentó a Mari Chordà para proponer su traducción, y así es como aterrizó en la editorial LaSal . Su labor como traductora ha estado siempre muy ligada al esfuerzo de visibilizar a las escritoras y promover el pensamiento feminista. Ha traducido, entre otras, autoras como Christine Delphy , Germaine Greer , Adrienne Rich , Sylvia Plath o Toni Morrison .
Fue una de las principales colaboradoras de LaSal , Ediciones de las Mujeres, que nació con dos objetivos: por un lado, recuperar mujeres notables y por otro, difundir la cultura feminista y sus tendencias actuales. Para LaSaL, Bofill tradujo al castellano dos obras, Mudas de piel , de Verena Stefan y El armario , de Rose Tremain. También en LaSal, Bofill dirigió la colección de ensayo feminista Cuadernos Inacabados (1981-1988) , para la que tradujo del francés al castellano los ensayos El Cuerpo a cuerpo con la madre. El otro género de la naturaleza. Otro modo de sentir y Po r un feminismo materialista: el enemigo principal y otros textos . Adicionalmente, tradujo del inglés al castellano el ensayo Brujas, comadronas y enfermeras: historia de las sanadoras. Dolencias y trastornos: política sexual de la enfermedad. Fue una de las principales responsables de LaSal que intervino en la organización de la IV Feria Internacional del Libro Feminista que tuvo lugar en Barcelona del 19 al 23 de 1990 y reunió a 201 editoriales y un centenar de autoras.
Activista feminista desde la década de 1960, ha sido miembro de Ca la Dona y del grupo Dones i Treballs. Junto con Mercè Otero fueron las dos principales figuras del feminismo de la cultura underground durante la década de 1960. Profesionalmente ha compaginado el ejercicio de traductora externa de organismos internacionales como la UNICEF , la UNFPA , el PNUMA , el 9 hasta el 2009 .
Fue coautora del libro La Mujer en España (1967, con Maria Lluïsa Fabra, Ana Sallés y Elisa Vallès), en el que participó con el ensayo « La mujer en la sociedad ». Fue miembro del comité organizador de las Jornadas Catalanas de la Mujer de 1976, dentro del grupo de cultura, con cuestiones de debates como el hecho de compaginar la lucha política y la lucha de las mujeres. Sobre estas Jornadas, que se convocaron como una actividad del Año Internacional de la Mujer, proclamado por las Naciones Unidas , Bofill dice que «fueron la ocasión para compartir las reflexiones y aspiraciones de muchas mujeres diversas, que en los años anteriores habían comenzado a debatir en pequeños grupos, en grupos donde algunas mujeres se esforzaban por hacer oír su voz».
Publicaciones
Almanaque de la Mujer , de Mireia Bofill y Maria Lluïsa Penelas (coords.). Barcelona: Ediciones 62 (1991) [ 12 ]
Participando en la Red: anuario de movimientos sociales , de Elena Grau y Pablo Ibarra (coords.). Barcelona: Icaria (2001)
¡Deponed las armas!: tres creadoras contra las guerras: Bertha von Suttner (1843-1914), Käthe Kollwitz (1867-1945), Marga Ximenez (1950) (2005)
Abuelas, madres, hijas: la transmisión sociocultural del arte de envejecer , de Ana Freixas Farré (ed.). Barcelona: Icaria (2015)
La Mujer en España , de María Luisa Fabra, Ana Sallés y Elisa Vallés (coords.) Barcelona: Cultura Popular (1967)
Los trabajos de las mujeres: mujeres, telas y sociedad en la antigüedad, de Elizabeth Wayland Barber. Madrid: Capitán Swing (2026)
Fantologías y genealogías lesbianas, de Barbara Ramajo (ed.). Barcelona: Icaria (2026)
Luchar por la calle: manual para una revolución urbana, de Janette Sadik-Khan. Madrid: Capitán Swing (2024)
Por qué los alemanes lo hacen mejor: notas sobre la primera economía europea, de Jorde Blondel. Madrid: Capitán Swing (2023)
Por un feminismo materialista, de Delphy Christine. Barcelona: Verso (2023)
[Trad. de Montserrat Abelló i Mirella Bofill] Cartas a mi madre, de Sylvia Plath. Barcelona: Random House (2023)
Sedados: cómo el capitalismo moderno creó la crisis de la salud mental, de James Davies. Madrid: Capitán Swing (2022)
Criada: trabajo duro, sueldos bajos y la voluntad de supervivencia de una madre, de Stephanie Land. Madrid: Capitan Swing (2021)
País nómada: supervivientes del siglo XXI, de Jessica Bruder. Madrid: Capitan Swing (2020)
El hilo conductor de la ecología: sobre el tiempo, la vida y el trabajo, de André Gorz. Barcelona: Icaria (2019)
Ensayos esenciales: cultura, política y el arte de la poesia, de Adrienne Rich. Madrid: Capitan Swing (2019)
La mujer eunuco, de Germaine Greer. Barcelona: Debolsillo (2019)
Genero, desarrollo y globalizacion: una vision desde la economia feminista, de Lourdes Beneria, Günseli Berik i Maria S. Floro (2018)
Sueños árticos, de Barry Holstun Lopez. Madrid: Capitán Swing (2017)
La identidad reencontrada, una guía orientativa para cuidadores y familiares: vínculos y solidaridades en la enfermedad de Alzheimer, de Marie-Jo Guisset-Martínez. Barcelona: Icaria (2011)
Eco-economía: para una economía a la medida de la tierra, de Lester Russell Brown. Barcelona: Editorial Hacer. (2004)
Democracia y mercado: Reformas políticas y económicas en la Europa del Este y América Latina, de Adam Przeworski. Cambridge: Cambridge University Press (2003)
Antimilitarisme: dinàmiques polítiques i de gènere dels moviments per la pau, de Cynthia Cockburn. Lleida: Pagès (2014)
Una mujer con atributos, de Lillian Hellman. Barcelona: Lumen (2014)
Género, desarrollo y globalización: por una ciencia económica para todas las personas, de Lourdes Benería. Barcelona: Hacer (2005)
Democracia y mercado, de Adam Przeworski. Ediciones Akal (2003)
Abuelas, madres, hijas: la transmisión sociocultural del arte de envejecer. Barcelona: Icaria (2002)
Una hija no es un hijo: la historia de las niñas desde la Antigüedad a nuestros días, de Wiebke von Thadden. Barcelona: Muchnik (2001)
La mujer completa, de Germaine Greer. Barcelona: Kairós (2000)
La baja edad media, de Joan Evans. Labor (1993)
La época del renacimiento: el amanecer de la edad moderna, de Denis Hay. Madrid: Alianza (1988)
El arte bizantino, de Tania Velmans. Paidós Ibérica (1986)
El arte indio, de Gilles Béguin. Paidós Ibérica (1986)
El arte islámico, 2: Asia, de Marianna S. Simpson. Paidós Ibérica (1986)
El arte japonés, de Christine Shimizu. Paidós Ibérica (1986)
Brujas, comadronas y enfermeras: historia de las sanadoras, de Barbara Ehrenreich y Deirdre English. Barcelona: Lasal (1984)
