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viernes, 27 de marzo de 2026

Miren Ortubay Fuentes abogada


Miren Ortubay Fuentes (Vitoria,  27 de marzo de 1958) es una abogada y criminóloga española, doctora en Derecho Penal y profesora en la Universidad del País Vasco especialista en violencia de género y en los derechos de las personas presas.

Licenciada en Derecho por la Universidad de Deusto en 1980 y doctora en Derecho por la misma universidad. Diplomada en Criminología por la Universidad Complutense de Madrid y los estudios de postgrado en Criminología en la Universidad de Louvain-la Neuve (Bélgica).

Sus inicios fueron como abogada. Cofundadora en 1982 de la Asociación de apoyo a personas presas, Salaketa, en Vitoria. Del año 1995 al 2006 fue asesora jurídica del Ararteko (Defensor del Pueblo del País Vasco) siendo responsable de las áreas de Justicia y de Igualdad de mujeres y hombres.

Es profesora titular en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) en la Facultad de Derecho y en la de Trabajo Social.​ Imparte, entre otras, la asignatura Violencia contra las mujeres: Prevención e intervención.4​ Es miembro del Fórum Feminista María de Maeztu y colabora en colectivos como Otras Voces Feministas y la ONGD Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA).5​ Es miembro del Patronato de la Fundación Fernando Buesa Blanco.

Ha participado junto a Lohitzune Zuloaga y Estíbaliz de Miguel en el estudio de Emakunde “Experiencia de la detención policial de las mujeres de la Comunidad Autónoma del País Vasco”.​


Obra

Tutela penal de las condiciones de trabajo. (UPV/EHU, 2000).

“Diez años de la “Ley integral contra la violencia de género”: Luces y sombras”, en Revista Ventana Jurídica, Escuela Capacitación Judicial, El Salvador, 2015.

“Cuando la respuesta penal a la violencia sexista se vuelve contra las mujeres: Las contradenuncias", en Oñati Socio‐Legal Series.

"Nueva reforma para un derecho penal cada vez más viejo", Hika, nº 218, 2010.​

“Protección penal frente a la violencia de género. Análisis de la eficacia de la Orden de Alejamiento”, en el XVII Congreso de Estudios Vascos, Vitoria, 2009.

https://papers.ssrn.com/sol3/Delivery.cfm/SSRN_ID2612825_code1485531.pdf?abstractid=2612114&mirid=1

https://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=2612114

https://ampea.eus/mujeres-visibles-miren-ortubay-fuentes/

https://www.diariovasco.com/especial/dia-internacional-mujer/miren-ortubay-preguntarse-20190308214847-nt.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Miren_Ortubay_Fuentes

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Elisa Mújica escritora colombiana


 Elisa Mújica Velásquez (Bucaramanga, Santander, 21 de enero de 1918 -Bogotá, 27 de marzo de 2003) fue una escritora colombiana, reconocida por sus novelas, cuentos y ensayos como una de las más destacadas en Colombia e Hispanoamérica durante el siglo XX.​ También se dedicó a la literatura infantil. Entre sus principales referentes literarios se encuentran Marguerite Yourcenar y Virginia Woolf.


Su obra ha sido mencionada al lado de las de escritoras como Soledad Acosta de Samper, Alba Lucía Ángel, Helena Araújo, Marvel Moreno y Fanny Buitrago como representante de la literatura escrita por mujeres en la historia de Colombia. Sus obras se relacionan con la realidad colombiana, y son protagonizadas principalmente por mujeres (Celina Ríos, Catalina Aguirre, Mirza Eslava) que, siendo mujeres de provincia, se enfrentan a los problemas propios de la urbe.


Su trayecto como lectora comenzó a los 4 años, en la biblioteca de su padre, entre los que encontró "un volumen de los Cuentos mágicos de la Editorial Callejas que le regaló el escritor santandereano Blas Hernández con dedicatoria personal" y Las mil y una noches.Mújica fue la menor de tres hermanas. Por cuestiones laborales de su padre, se mudó a Bogotá cuando tenía 8 años de edad, junto con su familia. Debido a obligaciones familiares, después de la muerte de su padre, comenzó a trabajar como mecanógrafa, dejó de lado sus estudios en el colegio de las monjas de La Presentación, a los 14 años, y nunca pudo culminarlos

En la década de 1920, en Bogotá, disfrutó de las funciones de obras de teatro en el Teatro Colón, como Los andrajos de púrpura, de Jacinto Benavente; el carrusel del Parque de la Independencia; las primeras funciones de cine, y de librerías como la de don Jorge Roa y Camacho Roldán, en la calle doce, "en donde recuerda haber comprado por cinco pesos los cuentos de los hermanos Grimm o de Andersen, o la librería Cosmos, unas calles más abajo (calle 14 entre carreras 7a y 8a), en donde leía cada semana la revista Blanco y Negro con su suplemento infantil de aventuras de Celia, por Helena Fortún".


Durante la década de 1930, trabajó en el Ministerio de Comunicaciones y fue secretaria personal del político Carlos Lleras Restrepo, en la Contraloría General de la República y luego como ministro de Hacienda, entre 1936 y 1943. Además, durante este mismo período se relacionó con artistas y escritores del llamado Grupo Bachué, como  Hena Rodríguez y Carolina Cárdenas, muy renombrado en la historia del arte en Colombia.​ También participó en programas radiales en la Radiodifusora nacional de Colombia, en donde "encontró un campo propicio para el desarrollo de sus metas intelectuales, como la presentación, cada semana, de la síntesis de un libro", según la historiadora Viviana Toro.​ De 1943 a 1945 fue secretaria de la Embajada de Quito. Allí se relacionó con el Grupo de Guayaquil, conformado por intelectuales y escritores de izquierda, con quienes conoció la literatura de denuncia social "que influiría profundamente en su creación narrativa y, al mismo tiempo, la ideología marxista"

En 1947 publicó su primer cuento, "Tarde de visita", en el periódico "El Liberal", y en 1949, su primera novela Los dos tiempos (1949), durante su estadía en Quito. Entre 1946 y 1953, vivió en España, trabajó como corresponsal de "El Tiempo", y publicó el libro de cuentos Ángela y el diablo (1953), dedicados a Katherine Mansfield e ilustrados por Lucy Tejada;​ prologó y anotó las Reminiscencias de Santafe de Bogotá, de Cordovez Moure, en edición de Aguilar; publicó Catalina (1957, 1963); y contribuyó como redactora de la obra Orfebrería prehispánica de Colombia, sobre el Museo del Oro, del Banco de la República de Colombia, editada por José Pérez de Barradas.​En Madrid también conoció a algunos miembros del Grupo del 27.

Entre 1962 y 1967, trabajó como directora de la agencia de la Caja Agraria, en Sopó, y luego como directora de su biblioteca en el mismo municipio. En 1972, publicó su segunda colección de cuentos, Árbol de ruedas. En 1982, fue reconocida como la primera mujer miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua, en donde también ejerció como bibliotecaria y en 1984 publicó Bogotá de las nubes y fue admitida como miembro correspondiente hispanoamericano de la Real Academia Española. En 1987, publicó el libro de cuentos Tienda de imágenes.

También escribió ensayos, como el inspirado en Santa Teresa de Jesús, titulado La aventura demorada; literatura para niños, La expedición botánica contada a los niños (1978); Pequeño bestiario (1981); Cuentos para niños de la Candelaria​; trabajó como prologuista y anotadora, para Novelas y cuadros de costumbres de Eugenio Díaz Castro​.

Durante toda su vida, publicó 18 libros (entre 1947 y 1997) trabajó en diarios y revistas, publicando comentarios y reseñas de libros en periódicos como El Tiempo, con sus "Lecturas dominicales" (durante treinta años, bajo la dirección de Eduardo Mendoza Varela), y El Espectador, y su suplemento dominical.


  Se reconoció  y elogió su obra, y en particular su trilogía novelística, Los dos tiempos (1949), Catalina (1963) y Bogotá de las nubes (1984). Según Téllez, Catalina es una novela "para relatar el curso de unas vidas en una pequeña ciudad de provincia. Allí la única novedad es el adulterio, la única entretención es el chisme y la única certidumbre es el tedio".


Al ganar el premio Esso, en 1962, los jurados Isabel Lleras de Ospina, Gerardo Valencia y Manuel José Forero, recomendaron la reimpresión de Catalina, "como tributo de admiración a la mujer colombiana y con el fin de estimular más a todos los escritores colombianos". En palabras de la crítica literaria Monserrat Ordóñez, "la frase "como tributo de admiración a la mujer colombiana" indica la primera reacción crítica y la línea de recepción típica ante la literatura escrita por mujeres: inmediatamente se ignora a la autora, se hace abstracción del valor literario de la obra y se ubica dentro de una producción marginal, de un grupo humano al que hay que "admirar" en general (no estimular como a los escritores). sobre todo si hace proezas tales como escribir coherentemente. La admiración del jurado de la Esso iba dirigida a Elisa Mújica (esperemos que no a Catalina) por ser mujer y no por ser escritora"[3]​. Otros críticos también han reseñado su obra junto a Respirando el verano (1962), de Héctor Rojas Herazo, y Cien años de soledad (1967), de Gabriel García Márquez.


Parte "de su obra se centra en cómo la sociedad ha limitado las posibilidades de las mujeres para alcanzar la autonomía e independencia. Otro segmento da cuenta de su experiencia vital en el barrio bogotano de La Candelaria, en donde vivió, investigó y escribió "bellos libros juveniles sobre sus calles o sobre la Expedición Botánica", según el crítico literario Juan Gustavo Cobo Borda.


Recibió la Cruz de Boyacá en 1998, mismo año en el que su obra fue celebrada en la Feria Internacional del Libro[16]​ .Murió en Bogotá el 27 de marzo de 2003. Actualmente, su archivo se encuentra disponible para consulta en el Archivo Distrital de Bogotá



Obra publicada

Novela

Los dos tiempos. Bogotá: Editorial Iqueima, 1949

Catalina, Madrid: Aguilar, 1963

Bogotá de las nubes, Bogotá: Tercer Mundo, 1984

Ensayo

El Indio en América: síntesis de obras americanas sobre el problema indígena, 1948

La aventura demorada: ensayo sobre santa Teresa de Jesús, Bogotá: Presencia, 1951 y 1964.

La Candelaria, Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura, 1974

Introducción a Santa Teresa, Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura Hispánica, 1981

Las altas torres del humo: raíces del cuento popular en Colombia, 1985

Sor Francisca Josefa de Castillo, 1991

Cuento

Tarde de visita, 1947

Marcelina, una amiga de Balzac, 1950

Las esposas de los escritores, 1950

Ángela y el diablo, Bogotá: Aguilar, 1953

Árbol de ruedas, Bogotá: Editorial Revista Colombiana, 1972

"Jose Celestino y el dragon", en Pasado y Porvenir de la Expedición Botánica, Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura Hispánica, 1985

La tienda de las imágenes, 1987

Cuentos, 2009

Literatura infantil

La Expedición Botánica contada a los niños, Bogotá: Enka - Colcultura, 1978; Bogotá: Carlos Valencia, 1981.

Bestiario, 1980, Bogotá: Carlos Valencia, 1981.

Pequeño Bestiario, 1990

Las casas que hablan: guía histórica del barrio de la Candelaria de Santa Fé de Bogotá, 1994 (Reedición de la SCRD, 2023)

Cuentos para niños de La Candelaria, 1997

Autobiografía

Diario: 1968-1971, 2008

Ediciones críticas

Reminiscencias de Santafé de Bogotá, de José María Cordovez Moure, Madrid: Aguilar, 1957, 1962.

Novelas de cuadros y costumbres, de Eugenio Díaz, Bogotá: Procultura, 1985 [1880]

Las altas torres del humo, Bogotá: Procultura, 1985.

Reconocimientos 

1962 Distinción en el Premio Esso, por su novela Catalina

https://www.schooloffeminism.org/post/elisa-m%C3%BAjica-escritora-colombiana-reconocida-por-sus-novelas-relatos-y-cuentos-infantiles

https://es.wikipedia.org/wiki/Elisa_M%C3%BAjica

https://secretosparacontar.org/tema_contenido/elisa-mujica-velasquez/

https://www.heroinas.net/2013/08/marguerite-yourcenar.html

https://www.heroinas.net/2011/06/virginia-woolf.html

https://secretosparacontar.org/tema_contenido/elisa-mujica-velasquez/

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jueves, 26 de marzo de 2026

Dolorosa Mubvumbi ambientalista



Dolorosa Mubvumbi fue una activista comunitaria y defensora del medio ambiente originaria de Mutoko, una zona rural del este de Zimbabue rica en granito. Vivió y trabajó toda su vida en su comunidad, donde se convirtió en una figura clave en la defensa de los derechos de la población local frente a la explotación de recursos naturales por parte de empresas mineras, en especial las dedicadas a la extracción de granito para exportación.


A partir de finales de la década de 2000, Dolorosa comenzó a organizar a su comunidad para denunciar los efectos negativos de la minería a gran escala: la degradación del suelo, la contaminación, las explosiones que dañaban viviendas y la falta de beneficios reales para la población local. En 2009 fundó el Budya Environment Conservation Trust (BECT), una organización comunitaria destinada a promover la conservación ambiental, el uso sostenible de la tierra y el empoderamiento económico de los habitantes de Mutoko.

A través de BECT impulsó proyectos de agricultura orgánica y sostenible, especialmente el cultivo de hierbas y hortalizas, como una alternativa económica frente a la minería destructiva. También promovió la rehabilitación de tierras degradadas y ofreció formación sobre derechos laborales y seguridad para trabajadores vinculados al sector minero. Su trabajo se caracterizó por un enfoque profundamente comunitario, poniendo en el centro la dignidad, la salud y el bienestar de las personas afectadas.

Su activismo no estuvo exento de riesgos. En un contexto político complejo, Dolorosa enfrentó presiones y amenazas por oponerse a intereses económicos poderosos. Aun así, mantuvo su postura con firmeza, defendiendo que los recursos naturales debían beneficiar a las comunidades locales y no destruir su forma de vida.

Dolorosa Mubvumbi falleció en marzo de 2015 tras una larga enfermedad, pero su legado sigue siendo un referente de liderazgo comunitario y defensa ambiental en Zimbabue.

En cuanto a los reconocimientos, su labor fue valorada tanto a nivel local como internacional. Recibió un reconocimiento del Giraffe Heroes Project, una organización que destaca a personas que asumen riesgos personales para defender la justicia social, los derechos humanos y el medio ambiente. Este reconocimiento consolidó su figura como un ejemplo de valentía y compromiso con la justicia ambiental.



Ella se puso en contra de la corrupción, y abogó por el acceso gratuito a servicios y recursos para las mujeres y fundó el Fondo de Conservación Ambiental Budya. Mubvumbi recibió el premio Jirafa Hero Award en 2014.
Mubvumbi era  nativa del pueblo de Mutoko en la provincia este de Mashonaland de Zimbabwe. Mutoko tiene una cantera de granito, una piedra muy valorada por su brillo, así como su fácil elaboración en artefactos como lápidas, materiales de superficie de construcción multiplantas y otros usos importantes. La roca ha sido fuertemente minada en el país, especialmente por multinacionales extranjeros, jefe entre ellos los chinos y croatas que poseen canteras de granito en la zona.

Los camiones cargados del precioso granito dejan el pobre pueblo rural de Mutoko - pero con poco beneficio siendo canalizado a los pobres aldeanos que viven allí. Además la minería deja un rastro de destrucción al medio ambiente. Peor aún, las casas y las escuelas están dañadas como resultado del impacto de las explosiones de dinamita que tiene lugar a diario.

Habiendo sido afectada por toda esta injusticia Dolorosa Mubvumbi decidió establecer , Budya Environment Conservation Trust (BECT), en 2009 como  instrumento para   la reconstrucción del medio ambiente tras el daño causado por la minería de granito, así como empoderar a la comunidad Mutoko para luchar por una parte justa de las ganancias de la minería de granito.

" Empecé esto en 2009 después de darme cuenta de que el medio ambiente está siendo arrasado por la minería que se está llevando a cabo a un ritmo alarmante aquí en Mutoko. El granito forma parte de nuestro patrimonio y es muy inquietante que las empresas mineras sólo se preocupan por la minería mientras el medio ambiente se dañe. Los animales salvajes también están siendo perseguidos de Mutoko y nuestra tierra está siendo hipotecada a los extranjeros que ni siquiera se preocupan por la gente," dijo ella.

Añadió que tenía que montar un proyecto de agricultura orgánica para empoderar a los aldeanos a hacer agricultura en lugares tan afectados. El proyecto cuenta con más de 200 miembros y se concentra en la agricultura de hierbas y vegetales.

Bect también capacita a los trabajadores de minas en seguridad laboral ya que la mayoría de las empresas mineras no priorizan la seguridad de los trabajadores.
" También entrenamos y apoyamos a los trabajadores de minas en temas relacionados con la seguridad de las minas ya que han habido varias lesiones que se han registrado. A los trabajadores no se les da ninguna ropa protectora y ahora es nuestro deber enseñar y representarlos cuando se violan sus derechos," dijo ella.

Pero todo no fue un "fácil paseo por el parque" ya que Mutoko era una zona muy politizada amenazando a ella y a sus colegas para que  desistieran de interferir con la minería de granito.

" Hay algunos miembros de ZANU PF que se están beneficiando mucho de la minería de la roca de granito y me han amenazado varias veces. Están diciendo que soy agente de los imperialistas pero ese no es el caso. Mi deber es salvaguardar el medio ambiente y abogar por el beneficio total del pueblo de Mutoko de la minería de granito," dijo ella.

Preguntada si podía dejar su papel como defensor de los derechos económicos, dijo:
" Soy una niña de Mutoko y no seré disuadido por ninguna amenaza. Es mi deseo  seguir defendiendo para la conservación del medio ambiente así como para  el empoderamiento de las personas y que puedan beneficiarse de los ingresos de granito," dijo ella.

Dolorosa Mubvumbi murió a principios de marzo de 2015. Estuvo enferma durante algún tiempo y murió en su casa. Algunas personas creen que su enfermedad fue resultado de su comprometido activismo.



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miércoles, 25 de marzo de 2026

Ana Blandiana Premio Princesa de Asturias de las Letras


Ana Blandiana (seudónimo de Otilia Valeria Coman; Timișoara, 25 de marzo 1942) es una poeta, ensayista y figura política rumana. Blandiana es una de las escritoras rumanas más importantes, perseguida por la censura durante el régimen comunista de Nicolae Ceaușescu .

Su padre, profesor y sacerdote ortodoxo, fue perseguido y encarcelado por el régimen comunista y murió al poco de salir de la prisión. De la aldea de Transilvania donde nació su madre, tomó su nombre literario. Como hija de un “enemigo del pueblo”, tras la aparición de su primer poema en 1959 en una revista, se le prohibió estudiar en la universidad. Ha trabajado y viajado como periodista.

De 1964 es su primer libro de poemas, Primera persona del plural; en 1982, recibió el premio Herder de la Universidad de Viena por el conjunto de su obra literaria

. Durante el régimen comunista, fue perseguido y proscrito en su país, pero gozó de un éxito considerable en el extranjero.

Su primer libro de relatos, Las cuatro estaciones, data de 1977. Proyectos de pasado, publicado en 1982, consta de once relatos. Fueron comparados con Edgar Allan Poe, Franz Kafka o Julio Cortázar.


Es autora de más de treinta libros de poesía, ensayo, narrativa fantástica y novelas. Su obra se ha traducido a 24 idiomas. Es presidenta de honor del PEN de Rumania, es también miembro de la Academia Europea de Poesía, de la Academia de Poesía Mallarmé y de la Academia Mundial de Poesía (Unesco).

Obras editadas en español

Libros de poesía

Cosecha de ángeles. Juan de Mairena Editores. 2007.

Mi patria A4 (2010). Editorial PreTextos. 2014. 

Octubre, noviembre, diciembre (1972). Editorial PreTextos. 2017. 

Variaciones sobre un tema dado. Visor de Poesía. 2021.

Primera Persona Del Plural / El Talón Vulnerable. Visor de Poesía 2021.

El sueño dentro del sueño y otros poemas. Visor de Poesía 2023. 

Narrativa

Proyectos de pasado (1982). Editorial Periférica. 2008. 

Las cuatro estaciones (1977). Editorial Periférica. 2011.



Reconocimientos 

Investida Doctora "Honoris causa" por la universidad de Salamanca.

Ha sido galardonada  con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024.

https://eu.wikipedia.org/wiki/Ana_Blandiana

https://elpais.com/cultura/2024-05-23/la-poeta-rumana-ana-blandiana-se-alza-con-el-premio-princesa-de-asturias-de-las-letras.html

https://www.editorialperiferica.com/libros/las-cuatro-estaciones/

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martes, 24 de marzo de 2026

Marie Goegg-Pouchoulin una de las primeras militantes de Suiza por los derechos de las mujeres, la abolición de la prostitución y en pro de la paz


Marie Goegg-Pouchoulin ( Ginebra, Suiza, 24 de mayo de 1826 - ibídem, 24 de marzo de 1899 ), fue una de las primeras militantes de Suiza por los derechos de las mujeres, la abolición de la prostitución y en pro de la paz. También luchó por obtener el acceso de las mujeres a la educación universitaria y fue una de las fundadoras de la Asociación Internacional de Mujeres y del Journal des femmes, primer periódico feminista suizo.

Sus padres eran Adrienne Paudex y Jean Pouchoulin, descendientes de refugiados hugonotes franceses. Su padre era un relojero cuyas ideas socialistas le influyeron profundamente; era despierta e inteligente, recibió, como era habitual en la época, solamente una educación elemental, y pasó a los 13 años a trabajar en el negocio del padre.

Marie Pouchoulin creció en un ambiente marcado por ideas socialistas sin embargo, fue el contacto con los revolucionarios europeos que se habían refugiado en Suiza después de los acontecimientos que tuvieron lugar en Europa en 1848 cuando se forjaron sus convicciones relacionadas con la igualdad de hombres y mujeres. Su segundo esposo, Amand Goegg, un revolucionario alemán, provenía de estos círculos marcados por el exilio y a quienes la familia Pouchoulin alquilaba habitaciones.

A los 19 años se casó con el comerciante Marc-Antoine Mercier y a los dos años nació su hijo Henri. Marie Pouchoulin.

En 1848 Europa se había visto sacudida por las revoluciones liberales con tinte nacionalista en la llamada Primavera de los Pueblos y muchos de sus participantes así como otros refugiados políticos llegaron a Ginebra buscando asilo. Marie Mercier tomó contacto con algunos de esos revolucionarios que alquilaron habitaciones en casa de Pouchoulin y en 1849 se enamoró de Amand Goegg, un joven que había sido vicepresidente de la asamblea popular y ministro de Finanzas del gobierno provisional de la República de Baden y que a la caída de la misma huyó de Alemania y se había refugiado en Zúrich primero y en Ginebra después.

Marie Pouchoulin pidió el divorcio –lo que no era usual en la época- pero solo pudo obtenerlo dos años después. La pareja se fue a vivir a Londres en 1854, después estuvo en París, Offenburg en Alemania y Biel/Bienne en Suiza, con periódicos retornos a Ginebra, donde se establecieron definitivamente en 1857 y pusieron una vidriería. Tuvieron dos hijos, Egmont y Gustave Alfred. ​En 1868, Amand Goegg figura entre los organizadores de una huelga de los obreros de la construcción ginebrinos. La pareja se separó en 1874 pero nunca se divorciaron. Amand Goegg murió en 1897 en su ciudad natal de Renchen.


En 1867, concurrió al congreso realizado en Ginebra por la Liga Internacional de la Paz y la Libertad ILPF,6​ una versión aburguesada de la Asociación Internacional de Trabajadores (AIT) o Primera Internacional de los trabajadores (PIT), que había sido fundada en Londres en 1864, agrupando inicialmente a los sindicalistas ingleses, anarquistas y socialistas franceses e italianos republicanos.​La ILPF estaba abierta a hombres y mujeres y Marie Goegg-Pouchoulin fue nombrada secretaria-tesorera así como redactora de la publicación Les États-Unis d'Europe.


Desencantada por la falta de participación de las mujeres, hizo en el periódico de la ILPF un llamamiento a construir «Los Estados Unidos de Europa» y seguidamente fundó en 1868 la Asociación Internacional de Mujeres IAW, la primera asociación feminista de Suiza, que abogaba por los derechos políticos de la mujer, que se vinculó estrechamente a la ILPF, que agregó los derechos de la mujer a sus reclamos; Marie Goegg-Pouchoulin sostenía que la participación de la mujer en los asuntos públicos era vital para alcanzar la paz, lo cual era un postulado aclamado dentro de la ILPF, y también apoyaba el sufragio femenino. Fue la primera mujer suiza en hablar en público en el congreso de la ILPF de 1868 en Berna y su discurso fue en favor de los derechos de las mujeres. Se trataba de la primera colaboración internacional entre grupos por los derechos de la mujer anticipando al Consejo Internacional de Mujeres que se creó en 1888, y unificaba a grupos que luchaban por el acceso de la mujer a la educación y a la esfera pública así como por la abolición o regulación de la prostitución. En 1869 fundó Le Journal des femmes, que era la primera revista feminista de Suiza.


La IAW interrumpió sus actividades en 1870 al iniciarse la guerra entre Francia y Prusia y en 1872 Marie Goegg-Pouchoulin fundó Solidaridad: Asociación para la defensa de los derechos de la mujer, que fue sucesora la Asociación Internacional de Mujeres. Marie Goegg-Pouchoulin también apoyó la lucha de Josephine Butler en favor de las prostitutas y se unió a la Federación Abolicionista Internacional.6​ Por otra parte, en 1872 fue la primera mujer que ejerció en Suiza el derecho de petición; su exigencia, apoyada por otras 30 mujeres llevó al Gran Consejo de Ginebra, que era su parlamento, a aprobar una ley estableciendo la igualdad de hombres y mujeres para el ingreso a la Academia de Ginebra, que más adelante fue la Universidad de Ginebra, convirtiéndose en la segunda universidad de Suiza -la primera fue la Universidad de Zúrich en 1868- en permitir que las mujeres pudieran matricularse.9​ Consiguió que en 1874 el Cantón de Vaud aboliera el régimen de tutela de las mujeres. Se trataba de una legislación entonces vigente que en el campo de los derechos civiles equiparaba a las mujeres solteras o viudas a los menores de edad, disminuidos mentales y criminales. También como consecuencia de su lucha el Cantón de Basilea-Ciudad tomó la misma medida en 1877 y en 1912 se adoptó a nivel nacional.

En 1874, Amand Goegg abandonó a Marie mientras realizaba una gira de conferencias en Australia y, de paso, la despojó de su fortuna paterna. Herida por la acción de quien había amado por tantos años, abandonó la militancia, pero pronto reanudó la actividad. Presidió Solidaridad entre 1875 y 1880, en que se disolvió. Fue elegida en 1886 para integrar el Consejo de Administración de la Federación Abolicionista Internacional y en 1891 como vicepresidenta de la Unión de Mujeres de Ginebra.

​ La generación joven de feministas considera que, de todas maneras, las reivindicaciones de sus últimos años poco tenían que ver con las de su época pero reconocen que estableció una base sólida para su movimiento. Marie Geogg-Pouchoulin falleció en Ginebra el 24 de marzo de 1899. Fue una de las primeras feministas igualitarias de Suiza y uno de los símbolos de las mujeres progresistas de la Suiza francófona.



Estatutos de la Asociación Internacional de Mujeres
https://100elles.ch/biographies/marie-goegg-pouchoulin/
https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Goegg-Pouchoulin#searchInput
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lunes, 23 de marzo de 2026

Zhang Shan única tiradora en ganar el oro en una competición mixta

Zhang Shan ( chino simplificado :张山,  chino tradicional : 張山,  pinyin : Zhāng Shān ; Nanchong , Sichuan , República Popular China , 23 de marzo de 1968 ) es una deportista china especializada en tiro olímpico y ganadora  en una competición mixta.

Zhang Shan nació en la ciudad de Nanchong, en el suroeste de China. Con tan sólo dieciséis años empezó la práctica de tiro olímpico y en 1989 entró en el equipo nacional. Ganó la medalla de oro en la prueba de skeet de los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 y estableció un nuevo récord olímpico.  Este evento fue mixto, abierto a hombres y mujeres. Zhang Shan fue la única mujer que venció un torneo como ese, que fue mixto desde 1968 a 1992. En abril de 1992, poco antes de la victoria de Zhang en Barcelona 92, el COI decidió que las pruebas mixtas de tiro serían suprimidas .

Tras ganar el oro olímpico, Zhang se retiró del deporte para centrarse en los estudios universitarios. En 1997, el Comité Olímpico Internacional reincorporó otra vez a las mujeres en las modalidades de skeet y fosa , pero en pruebas segregadas. Por eso Shan volvió a competir y obtuvo una plaza para la competición femenina de tiro de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000, celebrados en la ciudad australiana de Sydney . Sin embargo, no llegó a clasificarse para la final y finalizó en octavo lugar, obteniendo un diploma olímpico . 

 Zhang Shan también ha ganado el Torneo Nacional chino de 1993 y el Lonato World Shooting Championship en 2005 . 

 Zhang Shan ganó una medalla de oro con el equipo chino en el Campeonato Mundial de Tiro Olímpico de 2007 , celebrados en Nicosia . Participó también en el Campeonato Mundial de Tiro Olímpico de 2010, en Múnich , donde quedó en decimoquinto lugar. 

Sus triunfos más recientes incluyen una medalla de plata en 2017 en los decimoterceros Juegos Nacionales Chinos, a la edad de 49 años y 25 años después de su medalla de oro olímpica. 



Traemos un fragmento del magnifico articulo de Cristina Flantains  sobre lo que sucedió cuando Zhang Shan gano en una prueba mixta :

 Zhang Shan nació en China en 1968, justo el año en el que, en otra parte del mundo, se incorporaba la disciplina de tiro al plato en los Juegos Olímpicos. Esta disciplina deportiva nació mixta; sería razonable pensar que seguramente sería así porque las aptitudes para practicar dicho deporte no están sujetas a cuestiones físicas, aunque también existe la posibilidad, después de ver cómo transcurrieron los acontecimientos, de pensar que la poca afluencia femenina y el escaso interés que causaba en nosotras les hiciera pensar que nunca íbamos a suponer ninguna competencia. Así, a priori, pensar esto segundo tan crudamente es una locura. No hay necesidad de ser tan negativas ¿ verdad?

El caso es que Zhang Shan mostraba aptitudes en esta disciplina y, a pesar de que en aquella época pocas mujeres tenían acceso a preparación deportiva de élite, pudo ingresar, con 16 años, en el equipo nacional de tiro de su país. Su carrera fue trepidante. En 1984 se convirtió en la campeona mundial de escopeta y en 1992 llegó a los Juegos Olímpicos de Barcelona formando parte del equipo chino. Era la primera vez que mujeres y hombres competían a ese nivel y en esta disciplina. De 70 participantes solo había 6 mujeres. Zhang Shan ganó la competición con una contundencia pocas veces vista. Medalla de oro junto con la demostración de que la excelencia no tiene género.

Pero institucionalmente esto no cayó bien. Y no se interpretó en clave de equidad. Así que el Comité Olímpico Internacional decidió eliminar la prueba mixta para las siguientes convocatorias.   Sin pudor ninguno y sin muchas explicaciones. Y las competiciones dejaron de ser mixtas. En 1996, en Atlanta, hombres y mujeres ya compitieron por separado.

La lectura de estos acontecimientos es muy dura: cuando una mujer supera a sus iguales masculinos en igualdad de condiciones, el sistema prefiere cambiar las reglas antes que aceptar la derrota. Que el triunfo de cualquier ser humano en una competición deportiva sea interpretado en esta clave es en sí la derrota, la vergüenza, la tristeza. Así que después de observar realidades como esta, que no son pocas si prestan atención a la realidad cotidiana que les circunda, y hace una reivindicación feminista, de igualdad, sobre el hecho, una se pregunta si es a este tipo de cosas a las que se refieren algunas personas cuando dicen que «el feminismo ha llegado demasiado lejos», como si el derecho o la dignidad fueran cuestiones de conveniencia. Como si «demasiado lejos» fuera estar a la par. Fuera estar codo con codo. Como si feminismo no fuera respetarnos como somos, aceptarnos como somos y querernos a rabiar de aquí a la luna un millón de veces.

 

https://histoireparlesfemmes.com/2012/11/24/zhang-shan-tireuse-delite/

https://www.lanuevacronica.com/opinion/zhang-shan_189288_102.html

https://www.olympedia.org/athletes/41599

https://www.olympedia.org/athletes/41599

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domingo, 22 de marzo de 2026

Angelina Gatell poeta, traductora, actriz de doblaje activista de diversas causas


Angelina Gatell Comas (Barcelona, 8 de junio de 1926-Madrid, 7 de enero de 2017) fue una poeta, traductora, actriz de doblaje y mujer comprometida y luchadora que trabajó activamente en la defensa de diversas causas tanto políticas como sociales y culturales.

Según sus propias palabras, nació en una familia pobre y combativa.​ Su padre era curtidor y sufrió el cierre empresarial al inicio de la Segunda República Española. Tuvieron que dejar su casa de Barcelona y mudarse a Santa Coloma de Gramanet donde Angelina estudió en el Colegio Pi i Margall y la Escuela Manent. Creció sufriendo la guerra y la posguerra, observando con sus ojos de niña, desde su siguiente hogar en el Vallés, la huida de los que buscaban la frontera camino del exilio. En Valencia, donde se había trasladado con su familia en 1941, colaboró con el Socorro Rojo Internacional con 17 años. Siguió estudiando el Bachillerato pero tuvo que dejar los estudios al quedar inválido su padre debido a un ictus.

En la Valencia de la posguerra tuvieron lugar sus primeros contactos con el mundo cultural, en torno a la tertulia del café El gato negro, a la que acudían escritores ligados  a la revista Corcel.

Sus primeros trabajos fueron como actriz. En Valencia conoció a Amparo Reyes, quien la contrató para representar piezas de teatro clásico por la sierra de Guadarrama, como los Entremeses de Cervantes. Así se fue haciendo profesional en teatros pequeños de Valencia. Finalmente fundó en 1952 junto a Eduardo Sánchez Lázaro, su marido, El Paraíso; uno de los primeros teatros de cámara de España. Con Eduardo tuvo tres hijos: Eduardo, María del Mar y Miguel Sánchez Gatell. En 1954 obtuvo el Premio Valencia por su libro Poema del soldado. Casi se lo deniegan por ser la tercera mujer consecutiva en ganarlo. Pero formaba parte de ese jurado Josefina Salvador, una mujer que amenazó con denunciar el cambio del resultado ya que se había abierto la plica. Publicó en este periodo poemas en revistas poéticas, como Verbo y La Caña Gris.

En 1958 se trasladó con su familia a Madrid, donde formó parte de los círculos literarios y culturales; asistió a la tertulia de Gerardo Diego en el Café Gijón, visitó con frecuencia a Vicente Aleixandre en su casa de Velintonia y participó en la tertulia de José Hierro en el Ateneo de Madrid. Esta última se interrumpió por problemas con la censura, lo que llevó a la creación por parte de Angelina, José Hierro, Aurora de Albornoz y José Gerardo Manrique de Lara de la tertulia literaria Plaza Mayor en Madrid, en la que participaron importantes novelistas, poetas, dramaturgos y críticos como Carmen Conde, Félix Grande, Francisco Brines, Luis Rosales, Antonio Buero Vallejo, Ángel González, Gerardo Diego, Ángela Figuera Aymerich y Vicente Gaos. En esta época ejerció la crítica literaria en revistas como Poesía Española, Cuadernos Hispanoamericanos, y más adelante en la revista El Urogallo.


En Madrid comenzó a trabajar para Televisión Española como actriz, guionista y dobladora.​Firmó una carta junto con otros intelectuales al ministro Manuel Fraga, protestando por la represión sufrida por los mineros asturianos y sus familiares en 1963 y es llamada por un alto cargo del Ministerio que le sugirió que se retractara. Angelina se negó. Al año siguiente, TVE aceptó el guion de la biografía novelada sobre Marie Curie que había escrito; pero en el último momento se suspendió su emisión. La emitirían al año siguiente con el nombre de otro guionista. Por este tema tuvo que enfrentarse con el entonces responsable de programación, Adolfo Suárez. Angelina consiguió que Televisión Española rectificara la autoría y cobró sus derechos pero no volvió a trabajar para TVE.

Fue contratada por unos estudios de doblaje SAGO y ORO FILMS y se dedicó al doblaje como actriz, directora y adaptadora de diálogos. Fue ella quien en el doblaje de la serie Heidi puso el nombre de “Niebla” al perro de la protagonista, pensando en el que Pablo Neruda encontró una noche de niebla en Madrid cuando iba a casa de Rafael Alberti y que finalmente se quedaron Rafael y María Teresa León. En el guion original se llamaba José, pero a ella no le gustaba ese nombre para un perro, así que al ser la dobladora le permitieron llamarle como quisiera. También trabajó en otras series como Marco o Érase una vez... el hombre.

Muy comprometida políticamente, fue militante del Partido Socialista Obrero Español hasta su muerte. También colaboró con el Partido Comunista de España con la elaboración de una Antología “Con Vietnam” en torno a la condena de la guerra de Vietnam. La terminó en 1968 pero fue censurada y no vio la luz hasta que el profesor Julio Neira la encontró en el Archivo General de la Administración (Alcalá de Henares) y fue publicada por la editorial Visor en 2016. Su faceta de antóloga la desarrolló también realizando junto a Carmen Conde, la obra Poesía femenina española 1950-1960, que fue publicada en 1971. Y muchos años más tarde, en 2006, con Mujer que soy. La voz femenina en la poesía social y testimonial de los 50 publicada por la editorial Bartleby.

Estuvo más de 30 años sin publicar poesía hasta que volvió a hacerlo de la mano de Manuel Rico y la editorial Bartleby. Pero nunca dejó de escribir, ese tiempo fue de silencio público pero de intensa creación y dedicación a la escritura. En palabras de Angelina Gatell recogidas en una entrevista a ABC en 1969:

No es objetividad lo que busco, sino pasión. Ése es, para mí, el resorte que pone en funcionamiento el mundo de lo poético. No comprendo la poesía cerebral, intelectual, es decir: pura. También por eso, cuando alguien dice que soy retórica, me siento reconfortada. Para mí -bien entendida- es el tercer resorte. El segundo son las ideas. Los tres bien manejados y fundidos entre sí, el poema.



Obra literaria

Poesía publicada

Poema del soldado, Premio Valencia de Poesía, Diputación Provincial de Valencia, Institución Alfonso El Magnánimo, 1955. (2.ª edición, Bartleby Editores, Madrid, 2020)

Esa oscura palabra, Col. La isla de los Ratones. Santander, 1963.

Las claudicaciones, Editorial Biblioteca Nueva, Madrid, 1969. (2.ª edición, Editorial Torremozas, Madrid, 2010).

Los espacios vacíos y Desde el olvido, Bartleby Editores, Madrid, 2001.

Noticia del tiempo, Bartleby Editores, Madrid, 2004.

Cenizas en los labios, Bartleby Editores, Madrid, 2011.

La oscura voz del cisne, Bartleby Editores, Madrid, 2015.

La Veu Perduda, Visor, Madrid, 2018.

Sobre mis propios pasos, (Poesía Completa, VOL, I), Bartleby Editores, Madrid, 2023.

Antologías

Antología de la poesía amorosa contemporánea. En colaboración con Carmen Conde. Editorial Bruguera, Barcelona, 1969.

Poesía femenina española. En colaboración con Carmen Conde. Editorial Bruguera, Barcelona, 1971.

Mis primeras lecturas poéticas (Antología poética para niños). Libros Río Nuevo. Equipo Editorial Ediciones 29. Barcelona, 1980.

Desde el olvido, Bartleby Editores, Madrid, 2001.

Mujer que soy. La Voz Femenina en la poesía social y testimonial de los años cincuenta. Bartleby Editores, Madrid, 2006.[5]​

En soledad, con ella. Bartleby Editores, Madrid, 2015.

Biografías

Mis primeros héroes (17 biografías cortas para niños). Libros Río Nuevo. Equipo Editorial Ediciones 29. Barcelona, 1969.

Neruda. Editorial EPESA, Madrid, 1971.

Memorias y desmemorias. Autobiografía. Fundación AIGSE. T&B Editores. 2.ª edición, 2014.

Libros para niños

El hombre del acordeón. Espasa Calpe, Madrid, 1988.

La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa. Novela para niños. Editorial Aliorna. Barcelona, 1988. (Publicada en castellano y catalán).

La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa. Novela para niños. Editorial Grupo Anaya, Madrid, 1994. Col. El duende verde. Edición castellana y catalana.

Recopiladora

Con Vietnam (1968). Visor. Madrid, 2016.[3]​

Libros inéditos de poesía

De mar a mar.

Décimas de la emigrante.

Libros inéditos para niños

Una ciudad en el subsuelo.

La extraña aventura de Quico Vera.

Trébol.

Una niña singular que no para de rimar(cuento).

La niña que se bebió un río (cuento).

Traducciones, adaptaciones y doblajes

Como traductora ha publicado cientos de traducciones de libros, principalmente infantiles y juveniles, para editoriales como Anaya, Espasa-Calpe, La Galera, Santillana, etc.

Ha traducido, adaptado, doblado y dirigido el doblaje de numerosas películas y series de televisión, por ejemplo, Dinastía, Los Colby, Los amores de Napoleón, etc.

Igualmente ha traducido, adaptado y doblado y dirigido series de dibujos animados como Érase una vez el Hombre, Marco, Heidi, etc.

Cabe destacar entre sus trabajos para Televisión Española la serie sobre la biografía de Marie Curie.

https://www.poetica2puntocero.com/dia-angelina-gatell-no-acudio-colliure/

https://es.wikipedia.org/wiki/Angelina_Gatell

https://historiamujeres.es/vidas/Gatell-comas.html

https://historiamujeres.es/vidas/Gatell-comas.html#comprometidas

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sábado, 21 de marzo de 2026

Alexandra Cousteau activista ambiental

Alexandra  Cousteau ( 21 de marzo de 1976) es cineasta, conferenciante destacada sobre sostenibilidad y activista ambiental. Cousteau continúa la labor de su abuelo, Jacques-Yves Cousteau, y su padre, Philippe Cousteau. Cousteau defiende la importancia de la conservación, la restauración y la gestión sostenible de los recursos oceánicos e hídricos para un planeta sano y sociedades productivas

 Pertenece a la tercera generación de la familia Cousteau, dedicada a la exploración y la explicación del mundo natural. A los cuatro meses, Cousteau realizó su primera expedición con su padre, Philippe Cousteau, y aprendió a bucear con su abuelo, Jacques-Yves Cousteau, a los siete. Su madre Jan esta tambien envuelta en el activismo ambiental habiendo creado EarthEcho International  junto a sus hijos una  en honor a su esposo. 

Cousteau se licenció en Ciencias Políticas (Relaciones Internacionales) en Georgetown College en 1998. En mayo de 2016, recibió el título honorífico de Doctora en Letras Humanitarias de la Universidad de Georgetown.

En el año 2000, Cousteau cofundó EarthEcho International con su hermano Philippe Cousteau Jr. para continuar el legado familiar en ciencia, defensa y educación.

De 2005 a 2007, Cousteau trabajó en temas de conservación oceánica en Centroamérica como asesora de MarViva.

En 2010, Cousteau dirigió la Expedición Planeta Azul: Norteamérica, una exploración interactiva de cinco meses y 29.000 kilómetros sobre temas críticos relacionados con el agua  en Estados Unidos, Canadá y México. Cousteau y su equipo filmaron diversos problemas críticos relacionados con el agua en el río Colorado, la Costa del Golfo, el valle de Tennessee, los Grandes Lagos y la bahía de Chesapeake, y también se detuvieron en 20 comunidades a lo largo de la ruta para organizar jornadas de acción en favor de las cuencas hidrográficas.

En 2014, dirigió una expedición a Canadá en colaboración con Ottawa Riverkeeper y Aqua Hacking 2015, una conferencia centrada en la protección del río. Se trata de una iniciativa conjunta entre Ottawa Riverkeeper, el Legado Azul de Alexandra Cousteau y la Fundación de Gaspe Beaubien.

En 2019, cofundó Oceans2050, que  actualmente preside. Oceans2050 es un ambicioso proyecto que busca restaurar la abundancia de los océanos para el año 2050.

Cousteau es un conferenciante de renombre mundial sobre sostenibilidad, conservación y resiliencia al cambio climático.


Traemos el articulo publicado en Tribuna Feminista que nos explica su compromiso :

 Olmo Calvo / SINC


“Volver a los océanos de mi abuelo va a ser imposible” La activista lucha ahora junto a OCEANA para que los mares, saturados de plásticos, no se vacíen de peces.

Cuando el comandante Jacques-Yves Cousteau empezó a explorar los mares en los años 50 no pensó en protegerlos, sino en conquistarlos. Sus películas mostraron por primera vez las profundidades marinas, un mundo hasta entonces totalmente desconocido. Fue más tarde, con la ayuda de su hijo Philippe (fallecido en un accidente de avioneta en 1979) cuando Cousteau vio la necesidad de cuidarlos y conservarlos.

Siguiendo los pasos de su abuelo y su padre, Alexandra Cousteau (EE UU, 1976) trabaja en la actualidad para recuperar la abundancia de los océanos en la campaña Save the Oceans, Feed the World de la organización OCEANA, donde es embajadora.

¿Qué lugar ocupan los océanos en sus recuerdos de infancia?

Siempre han sido parte de mi forma de ver el mundo. La exploración, el descubrimiento, la narración de historias y la protección de los océanos siempre formaban parte de la identidad propia de mi familia. Para mí no hubo otra opción. Nunca he pensado en hacer otra cosa.

“Las especies del Mediterráneo se han reducido un tercio y solo hay límites internacionales de pesca para dos de ellas”

Desde que su familia empezó a explorar los océanos, ¿qué avances se han hecho respecto a la conservación y la protección de estos ecosistemas?

¿Avances? Pienso en los océanos de mi abuelo, en la década de los 50, y me parece increíble saber que en 2050 habrá más plásticos que peces en los mares. ¡Y en solo 100 años! Esto se produce por la sobrepesca y la sobreexplotación de los océanos. Las especies del Mediterráneo se han reducido un tercio y solo hay límites internacionales de pesca para dos de ellas: el pez espada y el atún rojo. Esta podría haber sido la situación hace 30 años; pero ahora sabemos más, debemos actuar más.

El estado del mar sin duda ha empeorado estas últimas décadas. ¿En qué dirección hay que ir para mejorarlo?

Al reflexionar sobre mi familia, me doy cuenta de que mi abuelo lo tenía todo por descubrir: todo era abundancia, no había plásticos, y había vida en los océanos. Las películas que hizo sobre estos mares han maravillado al mundo entero. Pero fue la generación de mi padre la que empezó a observar los daños y a hablar de grandes soluciones para proteger lo que queda. Hoy esto es absolutamente insuficiente. Hay que restaurar los océanos para reconstruir esa abundancia y que las especies se recuperen. Debemos cambiar de perspectiva y hablar de restauración.

Ahora hay cada vez más personas involucradas en la conservación, protección e investigación de los océanos, pero aún nos queda mucho por saber…

Esta exploración es muy importante. Desde OCEANA se organizan muchas expediciones alrededor del mundo porque si no sabemos lo que hay en los mares, no los podemos proteger, cuantificar o gestionar. No podemos proteger lo que no vemos.

En el Mediterráneo, ¿qué están observando y qué actuaciones se están realizando?

En este mar se está llevando una de las mayores campañas porque hay sobrepesca. No hay un acuerdo entre todos los países para evitar la sobreexplotación. Es increíble. La pesca de arrastre destroza los fondos y el hábitat de la vida marina, y deja un desierto en las profundidades. A los peces les cuesta recuperarse porque les falta protección y alimento. Solo un 11,7% de las especies está protegido, pero hay un objetivo internacional para llegar al 30%.

¿El fin de la sobrepesca sería la salvación de las especies?

Si paramos la sobrepesca podemos reconstruir los océanos, pero se deben crear más áreas protegidas. También se necesita más implicación por parte de los consumidores, que sepan de dónde viene el pescado que van a comprar y comer.

Con problemas medioambientales como el cambio climático, los océanos son víctimas silenciosas. ¿Por dónde deberíamos empezar?

Hay que apostar por la resiliencia frente al cambio climático y restaurar la vida marina. Con abundancia se podrá resistir al estrés provocado por el aumento de temperaturas. Nos queda un tercio de la vida marina que teníamos, los peces son más pequeños y viven en la contaminación, y por tanto serán menos resistentes. Hay que dar una oportunidad a todas las especies para que se reproduzcan y encuentren un equilibrio.

“No quiero que cuando nuestros hijos tengan 40 años ya no haya peces en el mar, sino solo plástico. Es increíble pensar que puede ocurrir”

Pero también se producirá un aumento del nivel del mar. Se necesitará una acción global…

Hay ciertas cosas que no seremos capaces de parar. Van a llegar. Volver a los océanos de mi abuelo va a ser imposible. Serán otra cosa, pero podremos reconstruir una abundancia marina diferente a la que hubo hace 50 años. No me gustaría que nuestros hijos se encuentren a nuestra edad con el resultado de nuestra falta de voluntad por cambiar las cosas. No quiero que cuando tengan 40 años ya no haya peces en el mar, sino solo plástico. Es increíble pensar que puede ocurrir.

Sin embargo, unos 8 millones de toneladas de plástico navegan en los mares. ¿Cómo se puede evitar que esta cifra aumente?

Hay que poner fin al plástico de un solo uso. Hemos vivido muy bien hasta hace 50 años sin él, así que podemos hacerlo. La mayoría de los plásticos que están en el océano proceden de Asia, pero es un problema global. Y sé que en el G7 en Canadá se va a hablar de ello. Hay que legislar, no se puede educar a todo el mundo. La Unión Europea quiere prohibir los plásticos de un solo uso como las pajitas. Taiwán ya lo ha anunciado para 2019. La idea no es recoger todo lo que hay en los océanos, sino pararlo desde su origen. El plástico debería ser empleado para usos muy importantes, como las jeringuillas.

¿Cree que en este sentido la Unión Europea está bien encaminada?

Eso espero. Pero es buena señal que la gente se implique. Hay tanto por hacer desde la política y la opinión pública, empezando por el fraude del mal etiquetado en los pescados… Ya veremos.

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexandra_Cousteau

 https://tribunafeminista.org/2018/06/alexandra-cousteau-activista-y-embajadora-de-oceana/

https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Cousteau

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viernes, 20 de marzo de 2026

Rosetta Tharpe , "La Madre de Rock & Roll" y la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos

Rosetta Tharpe, también conocida como Sister Rosetta Tharpe (Cotton Plant, Arkansas, 20 de marzo de 1915–Filadelfia, 9 de octubre de 1973), fue una destacada cantante de gospel y precursora del Rock and Roll. Ampliamente considerada como la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos, fue sobresaliente y virtuosa con la guitarra y su voz. Adquirió gran popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940 con su mezcla única de letras espirituales. Se convirtió en la primera gran estrella de la música gospel en los años 30 y es conocida como "Original soul sister" y "La Madre de Rock & Roll."  Influyó de manera muy potente, como una tempranísima música de rock & roll, en Little Richard, Johnny Cash, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis.

En un intento de cruzar la línea entre la música sagrada y la laica tocando su música espiritual 'luminosa' en la 'oscuridad' de los clubes nocturnos y salas de conciertos, acompañada de grandes bandas, su idiosincrático estilo dejó una marca en los artistas gospel más convencionales, como Ira Tucker o los Dixie Hummingbirds. Aunque ofendió a muchos fieles con sus incursiones en la música rock, nunca dejó la música gospel.

Nacida Rosetta Nubin en Cotton Plant, Arkansas, empezó a tocar y cantar a la edad de cuatro años, anunciada como 'La pequeña Rosetta Nubin, el milagro de la guitarra y el canto', acompañando a su madre la evangelista de la Iglesia de Dios en Cristo (Church of God in Christ, COGIC) Katie Bell Nubin, que tocaba la mandolina y predicaba en iglesias del Sur. Expuesta al blues y al jazz en el Sur y después de que su familia se mudara a Chicago en los años veinte, empezó a tocar blues y jazz en privado, mientras seguía tocando gospel en eventos públicos. Su estilo único reflejaba estas influencias laicas: tocaba las notas como los músicos de jazz y pinzaba la guitarra como Memphis Minnie, la más prolífica y popular mujer del blues de la época, si no de la historia.

En 1970, durante una gira en Europa con Muddy Waters, Tharpe enfermó y tuvo que volver a los Estados Unidos, donde, debido a la diabetes, se le amputó una pierna. Aunque dio más actuaciones, murió en 1973.


Influencia musical

El estilo de guitarra de Tharpe mezcló blues urbano impulsado por la melodía con arreglos folclóricos tradicionales e incorporó un swing palpitante que fue un precursor del rock and roll.10​

Un artículo de National Public Radio comentó en 2017 que "el rock 'n' roll se crió entre la iglesia y los clubes nocturnos en el alma de una mujer negra queer en la década de 1940 llamada Sister Rosetta Tharpe".

Little Richard se refirió al intérprete de música gospel que pisoteaba y gritaba como su cantante favorito cuando era niño. En 1947, escuchó a Richard cantar antes de su concierto en el Auditorio de la ciudad de Macon y luego lo invitó al escenario para cantar con ella; fue la primera actuación pública de Richard fuera de la iglesia. Después del espectáculo, ella le pagó por su actuación, lo que lo inspiró a convertirse en actor. Cuando Johnny Cash dio su discurso de inducción en el Salón de la Fama del Rock n Roll, se refirió a Tharpe como su cantante favorita cuando era niño. Su hija Rosanne Cash declaró en una entrevista con Larry Kingque que Tharpe era el cantante favorito de su padre. Tharpe comenzó a grabar con guitarra eléctrica en la década de 1940, con "That's all" ("Eso es todo"), que se ha citado como una influencia en Chuck Berry y Elvis Presley. Otros músicos, incluidos Aretha Franklin, Jerry Lee Lewis, e Isaac Hayes, han identificado su forma de cantar, tocar la guitarra y su talento para el espectáculo como una influencia importante para ellos. El cantante británico de jazz/blues George Melly la tenía en alta estima. Tina Turner acredita a Tharpe, junto con Mahalia Jackson, como una de las primeras influencias musicales. Intérpretes tan diversos como Meat Loaf, Neil Sedaka y Karen Carpenter han atestiguado la influencia de Tharpe en la energía rítmica que emanaba en sus actuaciones (los rellenos de batería de Carpenter recuerdan especialmente a "Chorlton Chug" de Tharpe).


En 2018, el cantante Frank Turner escribió e interpretó la canción "Sister Rosetta" sobre su influencia y cómo merecía estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Álbumes

The Lonesome Road, Decca 224 (1941)

Blessed Assurance (1951)

Wedding Ceremony of Sister Rosetta Tharpe and Russell Morrison, Decca DA-903 (1951)

Gospel Train (1956)

Famous Negro Spirituals and Gospel Songs (1957)

Sister Rosetta Tharpe, MGM E3821 (1959)

Sister Rosetta Tharpe, Omega OSL31 (1960)

Gospels in Rhythm (1960)

Live in 1960 (1960)

The Gospel Truth with the Bally Jenkins Singers (1961)

Sister Rosetta Tharpe, Crown LP5236 (1961)

Sister on Tour (1962)

Live in Paris (1964)

Live at the Hot Club de France (1966)

Negro Gospel Sister Rosetta Tharpe and the Hot Gospel Tabernacle Choir and Players (1967)

Precious Memories, Savoy 14214 (1968)

Singing in My Soul, Savoy 14224 (1969)


https://es.wikipedia.org/wiki/Sister_Rosetta_Tharpe

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jueves, 19 de marzo de 2026

Beatriz Dominguez Millan poeta

 

Beatriz Domínguez Millán ( Vigo, Pontevedra 9 de agosto de 1916-? ) poeta

 Fue parte de un grupo de mujeres que, en plena dictadura franquista, abordaron  desde sus escritos temas de intimidad, crítica social y existencialismo, aunque sus voces fueron a menudo marginadas.

 Nos cuentan  la Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde que hizo Magisterio en Pontevedra. Estudio Filosofía y letras en Santiago y Madrid licenciándose en 1944 . Fue profesora de Griego y de Latín en Institutos de enseñanza  Media 

Salvo alguna publicación en revistas su obra esta inédita 



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miércoles, 18 de marzo de 2026

Marie Cazin escultora, pintora y decoradora


Marie Cazin (nacida Guillet, Paimboeuf, 1845 - Boulogne-sur-Mer, 18 de marzo de 1924) fue una escultora, pintora y decoradora francesa. Estuvo casada con el también pintor Jean-Charles Cazin.

Entre la crítica parisina, su obra tuvo una excelente acogida, siendo los términos más utilizados: «melancolía», «encanto misterioso», «ternura», «sensibilidad», «compasividad», etc..

Formó parte de la delegación de artistas francesas que se presentó en la Exposición Universal Colombina de Chicago de 1893, ubicada en el Edificio de la Mujer, aunque una de sus esculturas fue seleccionada para competir y ser expuesta en el Palacio de Bellas Artes.

Marie Cazin estudió en la École de Dessin de París donde fue alumna de Juliette Bonheur, hermana de Rosa Bonheur, y Jean-Charles Cazin con el que se casó en 1868. El matrimonio con un artista conocido pudo facilitar el acceso a los Salones y activar el contacto con los críticos y los patrones. De esta unión nació un hijo, Jean-Marie Michel Cazin (grabador). 

Michel Cazin,  pintó su retrato en Entre recuerdos, Retrato de la Sra. Marie Cazin, expuesto en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1914.

Jeunes filles


De 1876 a 1889, Marie Cazin expuso en el Salón de los Artistas Franceses, inicialmente como pintora, principalmente paisajes, estudios de animales y figuras: Estanque en Picardía (1876), Pueblo de pescadores (1877), Burros en libertad (1880), Convalecencia (1886)[, y posteriormente como escultora, creando obras en bronce, yeso y gres coloreado, comenzando en 1882 (Tristeza). En 1883, presentó un busto de bronce a tamaño natural, David.

David 


Su obra más conocida, Las jóvenes, un grupo de bronce, se expuso en 1886 y fue adquirida por el Estado en 1899. Ambos bronces se conservaron posteriormente en el Museo de Luxemburgo de París. También creó Fortuna (1883, busto de bronce). A partir de 1890, expuso sus obras en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts , de la que se convirtió en miembro en 1891, lo que supuso un reconocimiento a su posición profesional. Expuso Ciencia y Caridad (1893, grupo de bronce), creó una estatua de Jean-Charles Cazin en 1904 y diseñó un monumento, Naturaleza, en memoria de su esposo, fallecido en 1901


Viejas casas de Paris

Exposiciones

Royal Academy de Londres de 1874 y 1878.

Salón de París, en ocasiones entre 1876 y 1887.

Exposición Universal, París, 1889 (medalla de oro) y 1900 (medalla de plata).

Société Nationale des Beaux-Arts, París, 1891-1899, 1901-1905, 1909, 1911, 1913-1914.

Exposición Mundial Colombina de Chicago de 1893.

Les Quelques (asociación independiente de mujeres artistas), París, 1908-1913.

Salón de Bruselas de 1914.

Exposición Internacional Panamá-Pacífico, San Francisco, 1915.


Abbeville


https://www.musee-orsay.fr/es/recursos/directorio-artistas-personalidades/marie-cazin-7428

https://awarewomenartists.com/en/artiste/marie-cazin/

https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Cazin

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martes, 17 de marzo de 2026

Emilce Dio Bleichmar psicoanalista feminista


Emilce Dio Bleichmar, nació en Buenos Aires, Argentina donde se graduó de médica en la Universidad de Buenos Aires y de psicoanalista en la Asociación Psicoanalítica Argentina, desarrollando desde el inicio labores tanto clínicas como docentes. Participó activamente en política estudiantil en los años 70.  En 1976, junto con Hugo Bleichmar y sus hijos se traslada a Caracas Venezuela donde organiza y dirige el primer Curso de Postgrado en Clínica Psiquiátrica Infantil del Ministerio de Sanidad de Venezuela. En 1981 sale publicado en Acta Psiquiátrica Argentina en Buenos Aires, Temores y Fobias. Condiciones de Génesis en la Infancia, escrito en Caracas. Este texto sigue siendo editado y consultado, aún en la actualidad, ya que inicia una comprensión pluralista de los mecanismos a partir de los cuales se originan y luego se transforman los miedos, condicionamiento sensorial, asociación entre emociones y simbolización, dando lugar a rasgos de personalidad o síntomas.


En 1984, se traslada a Madrid donde reside hasta la actualidad. Ese mismo año, gana el premio ensayo Clara Campoamor del entonces recién creado Instituto de la Mujer con el texto El Feminismo Espontáneo de la Histeria. Trastornos narcisistas de la feminidad. Este texto inicia una línea de trabajo sobre el concepto de género y su pertinencia al psicoanálisis, aclarando el prejuicio existente sobre su origen y uso exclusivo en el campo del feminismo académico.

En la Universidad Pontificia Comillas comienza su labor docente en Madrid como profesora de Psicoterapia Psicoanalítica Infanto-juvenil y junto con Hugo Bleichmar fundan ELIPSIS institución de docencia cuyos cursos -Especialista Universitario en Clínica y Psicoterapia Psicoanalítica del Niño/a y su Familia- reconoce la Universidad Pontificia Comillas como títulos propios. En el periodo 1987-2013 los cursos impartidos en ELIPSIS llevan 20 promociones.

En 1995, junto con un grupo de colegas funda la Sociedad de Psicoterapia Psicoanalítica FORUM, institución que reúne a profesionales  que después de realizar la formación básica en psicoanálisis contemporáneo se  mantienen al día con las investigaciones y desarrollos del psicoanálisis relacional, el apego, las neurociencias y conceptos y modalidades de trabajo de otras orientaciones teóricas.  

En 1997 obtiene el título de doctorado en “Fundamentos y Desarrollos del Psicoanálisis” en un programa conjunto entre las Universidades: Autónoma, Complutense y Comillas de Madrid.

Su trabajo se ha centrado siempre en la práctica clínica con pacientes, la docencia, y la investigación y publicación en torno a los temas infanto-juveniles y problemáticas específicas de la feminidad.

Emilce Dio Bleichmar es  también madre de tres hijos y abuela de varios nietos

https://www.pagina12.com.ar/1998/98-09/98-09-07/psico01.html

https://emilcediobleichmar.com/archivos/reportaje-elpais.pdf

https://emilcediobleichmar.com/trayectoria.html

https://www.elpsicoanalisis.org.ar/old/numero4/reportajebleichmar4.htm

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lunes, 16 de marzo de 2026

María Beneyto poeta

 


María Beneyto Cuñat (Valencia, 14 de mayo de 1925 - Valencia, 16 de marzo de 2011]​) fue una poeta española que publicó su obra tanto en castellano como en valenciano.

Cuando tenía tres años se marchó con su familia a Madrid, ciudad donde permaneció hasta 1937. Su padre intentó probar suerte como autor teatral pero no obtuvo demasiado éxito. Una herencia familiar solventó las dificultades económicas.

En la década de 1950 conoció a un grupo de escritores, relacionados  con la  revista, El sobre literario, en la que publicó algún poema.  Escribió en catalán y  publicó en la editorial Torre su primera colección poética en esta lengua: Altra veu (1952). Un año después apareció en 1956 Ratlles a l’aire, que recibió el premio Ciudad de Barcelona.

Compaginó su creación literaria en castellano y en valenciano.[Recibiendo en 1959 el Premi Valencià de Literatura con la novela El río viene crecido. Posteriormente, en 1992, recibió el Premio de las Letras de la Comunidad Valenciana y en 2003 el Premio de la Crítica en catalán.

Su obra se caracteriza por el protagonismo de los hechos vividos y la presencia constante de la ciudad de València.

Autora de más de treinta libros y ganadora de numerosos premios, fue la escritora valenciana más importante del siglo XX.

Falleció el 16 de marzo de 2011 en Valencia.​



Su obra inicial fue en castellano: Canción olvidada (1947) y Eva en el tiempo (1952). Durante los años cincuenta publicó sus dos primeros poemarios en valenciano: Otra voz (1952) y Rayas al aire (1956). En 1958 realizó su primera obra en prosa; se trata de la novela en castellano La prometida. No volvió a publicar en valenciano hasta mediados de los años sesenta; de esta época son las novelas La gente que vive al mundo (1966) y La mujer fuerte (1967). El 1977 publicó el poemario Vidrio herido de sangre, y a continuación inició un largo periodo de silencio hasta 1993 en que publicó su Antología poética y los poemarios Tras sepulta la ternura y Poemas de las cuatro estaciones, además de tres poemarios en castellano Archipiélago (poesía inédita 1975-1993), Nocturnidad y alevosía y Hojas para algún día de noviembre, y una Antología poética. El 1994 apareció un nuevo poemario: Para desconocer la primavera. El año 1997 volvió a ser un año prolífico en cuanto a publicaciones. Vieron la luz una reedición de la novela La gente que vive al mundo, la antología Poesía (1952-1993) y un nuevo poemario: Elegías de la piedra quebradiza. En 2003 publicó su último poemario: Bressoleig al insomnio de la ira.​

A lo largo de su carrera literaria ha sido antologada en diversas compilaciones de poesía, como Las voces de la medusa (1991), Paisaje emergente. Treinta poetas catalanas del siglo XX (1999), Contemporáneas. Antología de poetas de los Países Catalanes (1999) o Homenaje a la palabra. Veinticinco años de poesía al País Valenciano (1999), entre otros.

Esta trayectoria la sitúa como una de las principales figuras - junto con Carmelina Sánchez-Cutillas y otros - de la denominada generación poética valenciana de los cincuenta.

Publicaciones

Canción olvidada - 1947

Eva en el tiempo - 1952

Altra veu - 1952

Ratlles a l'aire - 1952

Poemas de la Ciudad - Joaquín Horta Editor. Barcelona, 1956.

Tierra viva - 1956 (accésit premio Adonáis)

La promesa - 1958

La gente que vive al mundo - 2024

La mujer fuerte - 1967

Vidrio herido de sangre - 1977

Antología poètica i els poemaris - 1993

Després de soterrada la tendresa - 1993

Poemes de les quatre estacions - 1993

Archipiélago - 1993

Nocturnidad y alevosía - 1993

Hojas para algún día de noviembre - 1993

Para desconocer la primavera - 1994

Bressoleig a l'insomni de la ira - 2003


Reconocimientos

Premio Valencia de Poesía por Criatura Múltiple (1954).

Accésit al Adonáis en por Tierra viva. (1955).

Premio Ciudad de Barcelona por Ratlles a l'aire (1956).

Premio Internacional Calvina Testzaroli (Italia) por Antología General (1956).​

Premio Ausiàs March (1976) por Vidre ferit de sang

Premio de las Letras de la Generalidad (1992).

Premio de la Crítica de poesía catalana (2003).

En 2000 fue galardonada por las Cortes Valencianas, con ocasión del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

Premio Lluis Garner por el conjunto de su obra (2009).​

Nombrada Escritora del año 2025 por la Acadèmia Valenciana de la Llengua (2025) 


https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Beneyto

http://www.muvim.es/es/content/maria-beneyto-dona-multiple

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