Barbara Hazel Guggenheim pintora

Barbara Hazel Guggenheim (30  de abril de 1903-15 de junio de 1995)

Barbara Hazel Guggenheim  o Hazel McKinley  ó  Hazel King-Farlow nació el 30  de abril de 1903 en Nueva York. Era la menor de tres hijas de Benjamin Guggenheim y Florette Seligman Guggenheim. Sus riquezas no podían comprar la libertad frente al virulento antisemitismo. Las hermanas Guggenheim sufrieron una infancia restringida y claustrofóbica en el pequeño círculo social de las familias judías super ricas de Nueva York. Tanto Hazel como su hermana Peggy se rebelaron y se mudaron a Europa en la década de 1920. Este fue el comienzo de una vida itinerante para Hazel, durante la cual se casó seis veces. Vivió principalmente en Inglaterra y Francia desde principios de los años 20 hasta la década de 1960 y desde la década de 1930 se convirtió en amiga de los principales miembros de la vanguardia europea, cuyo trabajo compró. Pasó sus últimos años en Estados Unidos.

Hazel había comenzado a pintar en su adolescencia y no era un diletante. Recibió clases de Rowland Suddaby, Raymond Coxon y Edna Ginesi y con ellos se asoció con el London Group y la Euston Road School. Primero exhibió su trabajo con ellos durante los años 30, bajo su nombre  de casada Hazel Rey Farlow. Los trabajos anteriores de Hazel de este período incluyen la naturaleza muerta, los paisajes urbanos y los paisajes cuidadosamente pintados con una paleta ligeramente llana, algo reminiscencia del artista parisino Utrillo. Más tarde, en los años treinta, sus pinturas se iluminaron, haciéndose más parecidas a las de su maestra, Suddaby. Su primera exposición individual fue en las galerías Cooling  en abril de 1937. Ella vendió o donó parte de su trabajo a las galerías de arte público y sus imágenes todavía se llevan a cabo en las colecciones municipales de varias ciudades inglesas, incluyendo Wakefield,

Hazel también coleccionó arte contemporáneo y donó el trabajo de sus amigos y conocidos a varias galerías e instituciones a lo largo de su vida. Desde finales de 1930 se asoció con entusiasmo con Wakefield Art Gallery, donando más de veinticinco obras de artistas que van desde Ginesi y Pasmore a Barbara Hepworth y Ralf Rumney. Probablemente su regalo más caro fue el de los cosacos de Kandinsky , que donó a la Tate después de que fuera exhibido en la Guggenheim Jeune Gallery de su hermana en Londres en 1938. Al final de su vida su colección se agotó por su generosidad, no por su propia mano.

La vida personal de Hazel estaba acosada por la tragedia. Su padre murió en el Titanic cuando tenía ocho años. Su primer matrimonio, cuando tenía apenas 19 años, duró apenas un año. Su segundo matrimonio terminó en 1928, después de la muerte de sus dos hijos menores, que cayeron muchos pisos de un rascacielos de Nueva York. En 1931 se estableció en Inglaterra y se casó con el viejo Etoniano Denys King-Farlow, con quien tuvo dos hijos más. Su hija, Barbara Benita, fue nombrada asi por   la hermana mayor de Hazel que había muerto en el parto.

Hazel y Denys King-Farlow se divorciaron y ella regresó con sus hijos a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Ella continuó pintando y casó al artista Chick McKinley. Ella también continuó exhibiendo, incluyendo en la galería altamente influyente de Peggy Guggenheim, arte de este siglo, donde ella  formo parte en la exposición  de 1943 de 31 mujeres . Esta fue la única vez que Peggy exhibió el trabajo de su hermana. La exposición a menudo se pasa por alto, pero fue importante como la primera en dar reconocimiento de grupo a las mujeres artistas asociadas con la vanguardia del siglo XX .

Chick McKinley se convirtió en piloto de la USAAF, murió en un accidente aéreo y Hazel se trasladó a Nueva Orleans, la ciudad natal de McKinley. Después de la guerra también perdió a sus hijos cuando Denys King Farlow ganó  su custodia y los llevó de regreso a Inglaterra. Ella tuvo tres matrimonios más breves, pero siguió usando el apellido McKinley. Vivió en París durante gran parte de los años cincuenta y principios de los sesenta, luego volvió a los Estados Unidos.

 Bajo la influencia de los surrealistas, la pintura de Hazel después de la década de 1930 se hizo más libre, aunque su trabajo era más caprichoso y humorístico que muchos artistas más estrechamente asociados con el movimiento. Ella continuó recibiendo clases, recibiendo lecciones breves de Max Ernst durante su matrimonio con su hermana, pero más significativamente asistió a varias escuelas largas de verano impartidas por el muralista y renombrado profesor Xavier Gonzales. Durante los años 50 exhibió en París y los EEUU y en 1956 ella expuso en la galería de arte de Wakefield en el Reino Unido, en  reconocimiento de patranonazgo  a la galería de Yorkshire.

A mediados de los años sesenta dirigió brevemente su propia galería en West Cornwall, Connecticut, vendiendo el trabajo de sus amigos artistas incluyendo el London Group. Pasó la mayor parte de su vida posterior en Nueva Orleans, pintando, exhibiendo y  estudiando arte en sus ochenta, en Newcomb College, Nueva Orleans. Sus últimos trabajos fueron dibujos de plumas y dibujos de lápiz coloreados, terminados mientras que estuvo confinada en la cama durante sus últimos años.

Hazel Guggenheim McKinley murió el 15 de junio de 1995 y sus cenizas fueron esparcidas en las aguas del Mississippi por su hija, la artista Barbara Shukman y su hijo, poeta y profesor de filosofía John King-Farlow. Una de sus pinturas fue finalmente exhibida, después de su muerte, en el Palazzo Venier dei Leoni, la casa veneciana de la Colección Peggy Guggenheim, en la primavera de 1998.

                                                                     

Barbara Hazel Guggenheim McKinley, hermana de la más reconocida Peggy Guggenheim, desgraciadamente es más conocida por una terrible tragedia que ocurrió hace casi 90 años, cuando sus primeros dos hijos murieron en lo que oficialmente se dictaminó una caída accidental de una azotea en la ciudad de Nueva York.

El incidente  tuvo impacto en la corteza superior de la aristocracia judía a la que pertenecían los Guggenheims, y dejó a Hazel permanentemente estigmatizada, viviendo su vida como la oveja negra exiliada de la familia. Esta, su propia descripción de sí misma, da una idea de la vida itinerante que dirigió, hasta que finalmente se estableció en Nueva Orleans a fines de la década de 1960.

Lo que no se menciona con tanta frecuencia es que Hazel dejó un prolífico cuerpo de trabajo atrás cuando murió en 1995. Había comenzado a pintar cuando era adolescente, y cuando falló su primer matrimonio, terminó en Francia con su segundo marido. Allí, se liberó de las restricciones de su crianza opresiva, y se lanzó de cabeza a la vida del París de 1920, donde comenzó a recibir eneseñanzas de pintores modernos de la época.

Cuando terminó su segundo matrimonio, se mudó a Inglaterra con su tercer marido y continuó con su entrenamiento. Ella se sintió atraída por un grupo de artistas de vanguardia que se habían unido como reacción al dominio total que la Royal Academy tenía al exhibir nuevos trabajos. Y Hazel comenzó a pintar con seriedad, usando su nuevo nombre  de casada, King-Farlow. Las primeras exhibiciones de sus pinturas se llevaron a cabo en Inglaterra en la década de 1930 con este nombre.

Sus numerosas acuarelas, dibujos y pinturas al óleo se han exhibido en galerías de todo el mundo y se pueden encontrar en muchas colecciones privadas, especialmente en el sur de Estados Unidos. Ella es considerada por muchos en los EE. UU como una artista de "Nueva Orleans", habiendo pasado una gran parte de su vida adulta allí. Las reseñas de su arte a lo largo de los años han sido positivas, pero también divididas, yendo desde la gama, a veces del entusiasmo hasta desdeñosas.

Cualesquiera que sean las opiniones sobre su trabajo, el arte parece haber sido el elemento fundamental sobre el que giró su vida. Ya sea produciéndolo ella misma, o por medio de tutorías y apoyo generoso a las muchas figuras artísticas y literarias con las que se rodeaba. Ella tenía la reputación de ser un miembro excéntrico, pero bondadoso de los círculos bohemios que frecuentaba.

Desde la década de 1920 -30 pasó en París y Londres, hasta la década de 1940 en tiempos de guerra de Los Ángeles, y durante el resto de su vida, sus conocidos incluyeron a miembros de los movimientos vanguardistas y modernistas europeos y estadounidenses. Fue conocida por sus salones y fiestas que reunieron a algunas de las personalidades más interesantes del mundo del arte y la literatura  del siglo XX. Continuó estudiando arte a los 80 años, tomando clases en varios colegios y universidades y, a veces, enseñando como profesora invitada en arte.

 Era una figura tan carismática en sí misma, como artista y como personalidad, y mucho más que la hermana pequeña de Peggy. En un momento en que las mujeres, en su mayor parte, aún esperaban casarse y criar hijos, logró hacerse una vida singularmente interesante para ella.

http://sugswritersblog.blogspot.com.es/2013/04/hazel-mckinley-31-women-number-nine-her.html
https://www.invaluable.com/artist/mckinley-hazel-guggenheim-vt288avaq9
https://hazelguggenheimmckinley.wordpress.com/

Maya Deren escritora, bailarina, coreógrafa y una de las directoras imprescindibles de la historia del cine

Eleanora Derenkowsky conocida como Maya Deren (Kiev, 29 de abril de 1917 - Nueva York, 13 de octubre de 1961) fue una directora de cine, bailarina, coreógrafa, poeta y escritora ucraniana nacionalizada estadounidense. Fue una de las principales realizadoras de cine experimental de los años 40. Se la considera la madre de cine underground, surrealista y de vanguardia en Estados Unidos. Sus películas se inspiran en el psicoanálisis y el surrealismo. Su obra Meshes of the Afternoon, premiada en el Festival Internacional de Cannes, está considerada una de las películas experimentales más importantes e influyentes del siglo XX. El cortometraje de carácter feminista explora las imágenes del interior de una mujer, en cuyos sueños tiene un terror hacia los objetos de su vida cotidiana.

Nació en Kiev, Ucrania, con el nombre de Eleanora Derenkowsky y desarrolló su carrera profesional en Estados Unidos. En 1922 después de una serie de pogramos antisemitas y por las simpatías de su padre por León Trotsky, la familia voló a Siracusa, Nueva York. El padre acortó el nombre familiar a "Deren" poco tiempo después de llegar a Nueva York. Se unió al cuerpo de psiquiatras en el “State Institute for the Feeble-Minded” en Siracusa. Su madre se mudó a París para estar con su otra hija, mientras ella asistía a la “League of Nations School” en Ginebra, Suiza desde 1930 hasta 1933. En 1928, se hizo ciudadana de los Estados Unidos de América.

Deren comenzó sus estudios de grado en la Universidad de Siracusa, donde se une a la “Trotskyist Young People's Socialist League”. A través de la liga de jóvenes socialistas conoce a Gregory Bardacke, con quien se casó a los 18 años. Después de graduarse en 1935 se mudó a la ciudad de Nueva York. Ella y su esposo apoyaron varias causas socialistas en la ciudad. Se graduó de la Universidad de Nueva York. En 1939 se divorció. Comenzó estudios de maestría en literatura inglesa en la “New School for Social Research” y los completa en el “Smith College”.

Después de graduarse en el Smith, Deren regresó a la “New York’s Greenwich Village” donde trabajó como secretaria free-lance. En 1941 se convierte en la secretaria personal de la coreógrafa Katherine Dunham, al final de una gira la compañía de danza se detuvo en Hollywood. Ahí fue donde Deren conoció a Alexandr Hackenschmied, un fotógrafo y camarógrafo checo muy conocido, quien se convertiría en su segundo esposo en 1942 y con quien compartió la codirección de algunas de sus obras como directora cinematográfica.

  Se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aporte es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística:

En primer lugar, desde 1941 se formó con la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, que popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití. Maya Deren analizó y filmó durante tres años su trabajo en Haití.

En segundo lugar, la influencia de Galka Scheyer, marchante de arte y profesora. Ella fue quien introdujo a Maya Deren en ciertos elementos del psicoanálisis junguiano y la inspiró en el trabajo de ciertos arquetipos universales: el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano...

La tercera influencia de Deren será el cineasta de origen checo Alexander Hammid, su segundo marido, quien la introdujo en las técnicas cinematográficas.

La autora definía sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiran a llegar a un público no muy amplio, a un público intimista. No aspira a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos serán las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía.

En 1943, adoptó el nombre de Maya Deren y en ese mismo año comienza a hacer una película con Marcel Duchamp The witche's cradle la cual nunca se terminó y están disponibles las partes grabadas sin editar. En ese momento su círculo social incluía a André Breton, Duchamp, John Cage y Anaïs Nin.

La segunda película que realizó fue At Land en 1944. Hizo también A study in choreography for the camera en 1947. Ritual of transfigured time la película más parecida en forma narrativa a Meshes in the afternoon que en este caso explora el miedo al rechazo y la libertad de la expresión en un ritual de depuración.

En 1946 fue galardonada con la Beca Guggenheim por su creatividad fílmica convirtiéndose en la primera mujer del mundo en recibir una beca Guggenheim para filmar con total libertad.

En 1947 ganó también el Gran Premio Internacional por un film en 16mm experimental Meshes in the afternoon en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Codirigido con su marido, Alexander Hammid, la pieza influyó especilamente en directores como Jean Cocteau, Luis Buñuel o David Lynch. El film fue adquirido por el MoMA de Nueva York.

La otra película Meditation on violence fue hecha en 1948. Chao Li Chi fue el artista marcial que se encargó de la acción, la cual es una demostración de artes marciales chinas que sólo es tocada una vez en la edición para añadir un salto del artista marcial a otro plano donde aparece más ataviado y con una espada, éste es el primer film de Deren que utiliza elementos de la cultura afro-haitiana incluyendo dentro de la música algunos tambores de Haití acompañados de flautas chinas. Resulta muy interesante como precedente directo de lo que hoy llamamos World music.

En 1958 Deren en equipo con la “Metropolitan Opera Ballet School” crearon The very eye of night, su último filme concluido, donde un grupo de bailarines se mueven al estilo de dioses griegos sobre un fondo de estrellas, aparentando estar libres de la fuerza de gravedad.

Deren distribuía sus propios filmes y los promovía a través de clases y ponencias en Estados Unidos, Canadá y Cuba. También actuaba, editaba, escribía y dirigía sus propias películas. A través de la década de los 40 y los 50, Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano. Decía “Hago mis películas con lo que Hollywood gasta en pintalabios”, y se quejaba de que Hollywood “ha sido un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrollara como una forma de arte creativo y fino”. Su posición siempre fue de oposición a los estándares y prácticas de la industria fílmica de Hollywood. Deren fundó la Creative Film Foundation, fundación que junto a la colaboración con Cinema 16, desde 1956 hasta 1961, se dedicó a premiar el trabajo de cineastas independientes. 

“La filosofía de Deren, con su impresionante insistencia en la dimensión ética del arte, además de por haber sido una feminista pionera, la convierten en un personaje muy apreciado incluso a día de hoy”, aseguró el crítico Bill Nichols.

Deren tenía un gran interés por el vudú y gracias a la beca Guggenheim pudo financiar al fin un viaje a Haití. Dunham, la directora de la compañía de danza donde había trabajado años atrás, había realizado su tesis en bailes haitianos, lo que influyó claramente en los intereses de Deren, quien no sólo filmó varias horas de rituales de vudú, sino que comenzó a participar de ellos y adoptó la religión. Su libro que lleva por título Divine horsemen: The living God´s of Haiti y sus horas de grabación documental fueron organizadas y editadas -veinte años después de la muerte de Maya- por su tercer marido, Teiji Ito y su esposa Cherel Ito.

Maya Deren también era escritora. Su libro más destacado fue Anagrama en el que da claves sobre la filosofía de su cine, de como todas las piezas tienen una importancia fundamental en el resultado. “Cada elemento está tan relacionado con el todo que ninguno de ellos puede cambiar sin afectar la serie y así afectar a la totalidad. Y, por el contrario, el todo es lo relacionado con todas las partes que si se leen horizontalmente, verticalmente, en diagonal o en sentido inverso a la lógica de la totalidad no es interrumpido, se mantiene intacta”.

Deren murió en 1961 a la edad de 44 años de un derrame cerebral causado por una desnutrición avanzada. Su condición también fue agravada por las anfetaminas que tomaba desde que comenzó a trabajar con Dunham en 1941, prescritas por el doctor Max Jacobson quien fue investigado por el New York Times por desarrollar adicción y dependencia a las drogas en sus pacientes y se le retiró la licencia en 1975. Deren también estaba tomando junto con las anfetaminas algunas pastillas para dormir, esto aunado a un precedente de hipertensión familiar. Fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas en el Monte Fuji, en Japón.

 Aquí pueden ver su bella y extraordinaria película "Meshes of the afternoon" (1943): http://www.zappinternet.com/…/Maya+Deren+-+Meshes+of+the+a…/

https://intermediodvd.wordpress.com/2013/11/14/el-cineasta-amateur-por-maya-deren/
https://www.facebook.com/festivalfronterasur/photos/pcb.1781277748846524/1781277632179869/?type=3&theater

Anna-Liisa Sysiharju pedagoga finlandesa

Anna-Liisa Sysiharju (nacida  Gebhard , 7 de junio de 1.919, Kajaani - 28 de abril de 2.014 ) fue un educadora finlandesa. Fue profesora de educación en lengua sueca en la Universidad de Helsinki . 

Anna-Liisa Sysiharju, desde la Facultad de Educación de la Universidad de Helsinki,  realizó una investigación versátil sobre la educación desde el punto de vista de los estudiantes, los maestros, la formación docente, la escuela y el hogar. Las comparaciones de género han sido un elemento central de la investigación de Sysiharju. 

Su tesis  doctoral sobre las concepciones de igualdad entre alumnas titulada Igualdad, hogar y trabajo fue terminada  en 1960. Este trabajo en el campo de la psicología social fue uno de los primeros estudios finlandeses sobre actitudes y roles. El tema se originó en las experiencias prácticas de Sysiharju como maestra, ya que antes de su carrera académica, Sysiharju había trabajado en la Oficina de Consejería de Carreras del Ministerio de Comercio e Industria y en un instituto para maestros de administración del hogar (más tarde el Instituto para Profesores de Economía Doméstica). 

Sysiharju estudió en la Universidad de Wisconsin en 1949-1950 y centró sus intereses de investigación en la psicología social y sociología, especialmente en roles de mujeres y género. Sysiharju recopiló el material empírico para su disertación entre 1951 y 1954, y lo escribió mientras trabajaba a tiempo completo. 

Después de su disertación, Sysiharju dirigió sus intereses hacia la educación. Participó en un extenso estudio nórdico en la escuela secundaria superior, que dio lugar a varias publicaciones en los años sesenta y setenta. Sysiharju fue titular de la cátedra de educación en lengua sueca en la Universidad de Helsinki en 1979. Antes de esto, había sido profesora interina en las Universidades de Joensuu y Helsinki en varias ocasiones. 

Después de su retiro en 1982, Sysiharju  siguió investigando y escribiendo, haciendo estudios genealógicos sobre su familia, los Gebhards y los Siléns. También  participó activamente en el registro de la historia de los trabajos de las  mujeres en tiempos de guerra

https://fi.wikipedia.org/wiki/Anna-Liisa_Sysiharju
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/sysiharju.html
https://pellervo.fi/pellervon-uutiset-ja-tiedotteet/2014/05/09/muistokirjoitus-professori-anna-liisa-sysiharju-s-gebhard-1919-2014/

Mary Wollstonecraft apasionada defensora de la igualdad educativa y social para las mujeres

Mary Wollstonecraft de una pintura de John Opie, 1797.

Mary Wollstonecraft , ( 27 de abril de 1759, Londres , Inglaterra;- 10 de septiembre de 1797, Londres), escritora inglesa y apasionada defensora de la igualdad educativa y social para las mujeres .

Hija de un granjero, Wollstonecraft enseñó en la escuela y trabajó como institutriz, experiencias que inspiraron sus puntos de vista en su escrito titulado  Pensamientos sobre la educación de las hijas (1787). En 1788 comenzó a trabajar como traductora para el editor londinense James Johnson, quien publicó varias de sus obras, incluida la novela Mary: A Fiction (1788). Su trabajo maduro en el lugar de la mujer en la sociedad es  Vindicación de los derechos de la mujer (1792), que exige que las mujeres y los hombres sean educados por igual.

En 1792, Wollstonecraft abandonó Inglaterra para observar la Revolución Francesa en París, donde vivía con un estadounidense, el capitán Gilbert Imlay. En la primavera de 1794 dio a luz a una hija, Fanny. Al año siguiente, desconcertada por la ruptura de su relación con Imlay, intentó suicidarse.

Wollstonecraft regresó a Londres para trabajar nuevamente para Johnson y se unió a un grupo radical influyente, que se reunía en su casa e incluia a William Godwincon quien en 1796 comenzó una relación  y el 29 de marzo de 1797, cuando Mary estaba embarazada, se casaron. El matrimonio fue feliz pero breve; Mary murió 11 días después del nacimiento de su segunda hija, Mary Wollstonecraft Shelley , quien se convirtió en una novelista conocida como la autora de Frankenstein .

Vindicación de los derechos de la mujer es una de las obras pioneras del feminismo . Publicado en 1792, el trabajo de Wollstonecraft argumentaba que el sistema educativo de su época entrenaba deliberadamente a las mujeres para que fueran frívolas e incapaces. Ella postuló que un sistema educativo que les otorgue a las niñas las mismas ventajas que a los niños resultaría en mujeres que no solo serían esposas y madres excepcionales, sino también trabajadoras capaces en muchas profesiones. Otras feministas tempranas habían hecho peticiones similares para mejorar la educación de las mujeres, pero el trabajo de Wollstonecraft fue único al sugerir que la mejora del estatus de las mujeres se realizaría a través de cambios políticos como la reforma radical de los sistemas educativos nacionales. Tal cambio, concluyó, beneficiaría a toda la sociedad.

La publicación de Vindication causó considerable controversia pero no logró ninguna reforma inmediata. Desde la década de 1840, sin embargo, miembros de los incipientes movimientos de mujeres estadounidenses y europeas resucitaron algunos de los principios del libro. Fue una influencia particular en los pioneros de los derechos de las mujeres estadounidenses, como Elizabeth Cady Stanton yMargaret Fuller .

La vida de Wollstonecraft ha sido objeto de varias biografías. Los escritos en el siglo XIX tendían a enfatizar los aspectos escandalosos de su vida y no su trabajo. Con el renovado interés en los derechos de las mujeres a finales del siglo XX, volvió a ser tema de varios libros. Las cartas recogidas de Mary Wollstonecraft , reunidas por Janet Todd, se publicaron en 2003.

http://knarf.english.upenn.edu/Wollston/wollston.html
https://www.britannica.com/biography/Mary-Wollstonecraft
http://knarf.english.upenn.edu/Wollston/jemima.html
http://www.heroinas.net/2011/01/heroina-precursora.html

Margarita Ortega Valdés anarquista mexicana

Margarita Ortega Valdés (Sonora; 1871 - Mexicali; 23 de noviembre de 1913), anarquista mexicana integrante del Partido Liberal Mexicano (PLM) en Baja California que participó en la revuelta armada contra Porfirio Díaz.

Margarita Ortega pertenecía a una familia rica del norte de Baja California, en 1910 renunció a sus privilegios y se afilió al PLM de los hermanos Flores Magón que pretendía  una revolución  en la República Mexicana.

Ortega, participó en las filas del PLM como guerrillera, propagandista y enfermera, además de transportar armas, municiones, provisiones y correspondencia para sus compañeros durante la toma de Mexicali en enero de 1911.​ Al derrotar los maderistas a las fuerzas del PLM en Baja California, Margarita Ortega fue expulsada de Mexicali junto con su hija Rosaura Gortari por Rodolfo Gallegos, bajo las órdenes de Francisco I. Madero. Ambas cruzaron el desierto hasta Yuma, Arizona, donde fueron arrestadas por agentes de inmigración para deportarlas a México, pero lograron escapar para refugiarse en Phoenix donde cambió su nombre por María Valdés y su hija por el de Josefina, para evitar la persecución que los gobiernos de México y Estados Unidos hacían de los magonistas.

Rosaura Gortari murió en Phoenix a causa de la enfermedad provocada por cruzar el desierto y Margarita Ortega continuó organizando guerrillas del PLM en el Norte del Estado de Sonora al lado de Natividad Cortes, también integrante del PLM, teniendo como base el pueblo de Sonoyta.​

En 1913, Margarita Ortega y Natividad Cortes fueron aprehendidas en la frontera de Sonora por Rodolfo Gallegos, ahora bajo las órdenes del maldito Venustiano Carranza. Cortes fue fusilada en el acto y Ortega trasladada a Baja California a modo de que fuera arrestada por las fuerzas de Victoriano Huerta.

El 20 de noviembre de 1913 fue arrestada y torturada en Mexicali por las fuerzas federales de Victoriano Huerta para obligarla a delatar a sus compañeros que preparaban una revuelta al norte de Sonora, cosa que no consiguieron. Fue fusilada el 24 de noviembre de 1913.

Mexico. La Margarita que floreció en el norte

De la comodidad burguesa a la lucha proletaria

Muchas historias se cuentan acerca de la revolución mexicana. Sin embargo, pocos conocen qué rostros del pueblo estaban detrás (o delante) de estos personajes tan ilustres que aún el día de hoy llenan las carátulas de noviembre en las primarias del país.

En esta ocasión hablaremos de una mujer olvidada, oriunda de una región de nuestro país que es fronteriza con los Estados Unidos (EU), quien se sumó a las filas del Partido Liberal Mexicano (PLM) allá por 1910 para combatir del lado del pueblo trabajador en contra de la tiranía porfirista; digna representante de los ideales emancipadores de nuestro pueblo llevados hasta las últimas consecuencias: Margarita Ortega.

Margarita fue una mujer que, como otros tantos militantes del PLM, nació en cuna burguesa, en una familia acaudalada de Mexicali. A pesar de lo anterior, y también gracias a ello, se dio cuenta de las enormes diferencias entre su vida y la de aquellos quienes generaban la riqueza. Así, en 1910 conoció las ideas socialistas-anarquistas propagadas por los integrantes del PLM, quienes expresaban el clamor de un pueblo por alcanzar su verdadera soberanía y libertad.

Margarita se unió a Fernando Palomares, Camilo Jiménez y Pedro Ramírez Caule en su tarea propagandística alrededor de la península bajacaliforniana durante el enredado fin de año de 1910. Su labor fue tan ardua que para el 29 de enero de 1911 un grupo de 19 combatientes, entre militantes del PLM, rancheros e indígenas cucapá, tomó Mexicali con saldo de un muerto y casi sin el uso de balas.

Esos 19 valientes hicieron temblar a William Gray Otis, dueño de la Colorado River Land Company, amo y señor del valle de Mexicali. Otis pidió apoyo al gobierno de EU y éste movilizó a 20 mil soldados a la frontera con México, quienes se apostaron en San Isidro, California y Yuma, Arizona. Al mismo tiempo, por medio de la Ley de Neutralidad, se prohibió a los estadounidenses brindar apoyo a los revolucionarios mexicanos. Es decir, el pueblo oprimido del norte no podía ayudar al pueblo oprimido del sur, pero el ejército opresor del norte sí podía ayudar a su par mexicano. La historia nos cuenta que esta Ley fue rota por hombres como William Stanley, internacionalista estadounidense, quien peleó al lado del PLM y cayó en combate el 8 de abril de ese mismo 1911 a las afueras de Mexicali.

Así, entre militantes del PLM, indígenas, extranjeros del Partido Socialista de América y del sindicato de Trabajadores Industriales del Mundo (IWW, por sus siglas en inglés), se continuó la campaña por la península ganando adherentes, 120 para ese momento, aunque sufriendo algunas derrotas debido a la colaboración entre las guardias blancas de la Colorado River, apoyadas por el ejército de Estados Unidos, y los batallones federales mexicanos.

Como es sabido, la revolución mexicana dio muchas vueltas y los magonistas, siendo el grupo con el planteamiento político más radical, quedaron aislados y enfrentados a antiguos aliados. Los intereses burgueses del maderismo salieron a flote cuando, el 1° de junio de 1911, Madero, después de entrevistarse con la gente de la Colorado River, ordenó al presidente interino, Francisco León de la Barra, enviar un destacamento militar en contra de los magonistas bajacalifornianos. El 27 de noviembre, 93 revolucionarios se rindieron pero, regresando a la heroína de nuestra historia, Margarita Ortega y varios de sus compañeros se exiliaron por órdenes de Rodolfo Gallegos, quien en ese momento comandaba las fuerzas que tomaron Mexicali y posteriormente traicionó a los suyos pasando al lado de Madero.

Para ese momento, Rosaura, la hija de Margarita, se había vuelto su más fiel camarada. Cuenta Ricardo Flores Magón que Margarita invitó a su familia a unirse a la lucha revolucionaria y que, de todos ellos, sólo su hija se unió al PLM, mientras su esposo le dio la espalda cobardemente. Así, madre e hija fueron exiliadas y enviadas al desierto sin alimentos ni agua. En el transcurso, Rosaura estuvo a punto de morir, pero lograron salvar la situación y llegar hasta Yuma, donde cayeron presas pero, fueron rescatadas por sus compañeros del PLM.

Después de ese episodio adoptaron nuevos nombres, Margarita el de “María” y Rosaura el de “Josefina”. Con estos alias continuaron su labor de propaganda revolucionaria, pero Rosaura nunca se recuperó de las penalidades del desierto y murió tiempo después sin claudicar de sus principios. Pasada su pérdida, Margarita, ahora María, se unió a Natividad Cortés, otra exiliada, y volvieron al país para continuar la labor revolucionaria ahora en el estado de Sonora, donde se encargaron de reorganizar a las fuerzas del PLM en el norte del país.

En noviembre de 1913, mientras desarrollaban sus actividades organizativas revolucionarias, Margarita y Natividad fueron aprehendidas casi por casualidad por el propio Gallegos, quien ahora era carrancista. El traidor fusiló en el acto a Natividad y entregó a Margarita al ejército de Victoriano Huerta.

Margarita fue salvajemente torturada y murió fusilada la noche del 24 de noviembre de 1913 sin haber delatado a sus compañeros. De ella, Ricardo Flores Magón escribió meses después: “Una descarga cerrada hizo rodar por tierra, sin vida, a la noble mujer, cuya existencia ejemplar debe servirnos de estímulo a los desheredados para redoblar nuestros esfuerzos contra la explotación y la tiranía”.

Margarita Ortega forma parte de la historia de lucha de los pueblos. Ella, enfermera, mensajera, combatiente, propagandista, luchó hasta la muerte por su pueblo pasando de la comodidad burguesa y familiar a la hermandad y solidaridad proletaria. Seamos dignos herederos de Margarita, de Rosaura, Natividad y de todos los hombres y mujeres que han muerto para alcanzar la justicia que nuestra clase tanto necesita.

NOTA: Este artículo fue publicado como parte de la sección RECUPERANDO LA HISTORIA del No. 12 de FRAGUA, órgano de prensa de la Organización de Lucha por la Emancipación Popular (OLEP), en circulación desde el 28 de noviembre de 2015.

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Malika Favre artista gráfica

Malika Favre ( 1 de diciembre de 1982  Isla de Francia, Francia) es una artista francesa con sede en Londres.

Su madre que era pintora le trasladó su afición al dibujo, la pintura y el diseño. Después de terminar su educación secundaria y sin tener claro si podría vivir del arte, asistió durante algunos meses a una escuela preparatoria de ciencias para estudiar Ingeniería cuántica.​ Pero poco tiempo después, cambió de idea e ingresó en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art, de París, conocida como Olivier de Serres, donde se graduó.​ En 2004, continuó su formación en Londres, donde se estableció y estudió en el Surrey Institute of Art & Design, University College en Farnham.


Tras terminar sus años de formación, en 2006, Favre entró a trabajar en el estudio de diseño londinense Airside, donde realizó encargos para numerosas revistas y clientes de gran relieve, como Wallpaper y The Sunday Times. En 2011, abandonó Airside para establecerse como ilustradora independiente.

Su estilo audaz y minimalista, a menudo descrito como Pop Art y OpArt, es una lección impactante sobre el uso del espacio y el color positivo / negativo.

Su estilo inconfundible la ha establecido como una de las artistas gráficas más buscadas del Reino Unido. 

A Little Film About... Malika Favre from Handsome Frank on Vimeo.

Puedes seguirla @malikafavre on twitter and instagram.

http://malikafavre.com/page-turner

Johanna Kirchner opositora al nazismo

Johanna "Hanna" Kirchner (nacida Johanna Stunz , 24 de abril de 1889 - 9 de junio de 1944) fue una opositora alemana del régimen nazi.

Johanna Stunz provenía de una familia socialdemócrata de Frankfurt. A los 14 años, se unió a la Juventud Obrero Socialista, ya los 18 años se convirtió en miembro del Partido Socialdemócrata de Alemania (  SPD). Ella trabajó con avidez en el movimiento de mujeres. 

Durante la Primera Guerra Mundial , Kirchner, ahora madre de dos hijas, se ocupó en el bienestar comunal y se dedicó al bienestar de las mujeres y los niños necesitados. Después de eso, trabajó en la organización de Bienestar de los Trabajadores ( Arbeiterwohlfahrt ; AWO), que fundó junto con Marie Juchacz en 1919. Su especial preocupación aquí eran los niños que estaban desnutridos como resultado de la guerra y la inflación generalizada que golpeó a Alemania más tarde . Muchos de estos niños sufrieron daños en la salud y atrofia del crecimiento. Les habían quitado la infancia por acontecimientos sobre los cuales no tenían control. Kirchner llevó a muchos de estos niños a Suiza por su salud. Durante el Ruhrkampf, una breve guerra civil en Alemania en 1920, Kirchner ayudó a evacuar a miles de niños del distrito del Ruhr , enviándolos a quedarse con familias en Hesse .

En 1942, Kirchner fue arrestada por el régimen de Vichy y entregado a la Gestapo. Fue condenada a diez años de trabajos forzados por traición , el primer año  compartió con varias integrantes del grupo de resistencia de la Orquesta Roja , cuyo objetivo era acelerar el Colapso del régimen nazi. La solidaridad de estas mujeres ayudó mucho a Kirchner a superar la terrible experiencia de estar en la cárcel. Sin embargo, su  caso de Kirchner fue juzgado de nuevo  y el Presidente del Tribunal Supremo en el Volksgerichtshof, la sentenció a muerte y la decapitaron en la prisión de Plötzensee en Berlín. La sentencia acusó a Kirchner de haberse "enraizado de forma traicionera en la propaganda marxista de alta traición". 

Desde 1990, la ciudad de Frankfurt am Main, lugar de nacimiento de Kirchner, ha otorgado anualmente la Medalla Johanna Kirchner a aquellas personas que luchan contra la opresión y se enfrentan al terror , la tortura y el asesinato .

http://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/hanna-kirchner/
https://www.awo-frankfurt.com/dienste-angebote/senioren/vollstationaere-pflege/johanna-kirchner-altenhilfezentrum/johanna-kirchner.html

ttps://en.wikipedia.org/wiki/Johanna_Kirchner
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:FFM_Johanna-Kirchner-Gedenktafel.jpg
http://institut-aktuelle-kunst.de/kunstlexikon/saarbruecken-demnig-stolperstein-kirchner-johanna-1244
https://www.gdw-berlin.de/en/recess/biographies/index_of_persons/biographie/view-bio/johanna-kirchner/?no_cache=1

Malwida von Meysenbug primera mujer nominada para el Premio Nobel de Literatura

Malwida von Meysenbug nacida como Amelie Malwida Wilhelmina Tamina Rivalier (28 de octubre de 1816 - 23 de abril de 1903) fue una escritora alemana, su trabajo incluyó Memorias de un idealista, cuyo primer volumen publicó de forma anónima en 1869. Además, fue amiga de Friedrich Nietzsche y Richard Wagner  y conocio al escritor francés Romain Rolland en Roma en 1890.

Malwida nació en Kassel, Hesse, Alemania. Su padre, Carl Rivalier, descendia de una familia de hugonotes franceses y recibió el título de Barón de Meysenbug de parte de Guillermo I de Hesse-Kassel . 
Novena de diez hijos,  rompió con su familia debido a sus convicciones políticas. 

Debido a los disturbios políticos en 1832 en Kurhessen, su madre se mudó con Malwida y su hermana menor  a Detmold . A través de  diversas  relaciones cambió en los años siguientes  sus criterios conservadores y se convirtió en un representante de las ideas de la Ilustración. En particular, ella reflexiono sobre  el cristianismo a lo largo de su vida; En la década de 1840, abordó la filosofía de Hegel.  Ella abogó vigorosamente por la emancipación de las mujeres y se acerco al socialismo. Finalmente, apoyó la Revolución de marzo de 1848, que  la puso en conflicto con su familia más reaccionaria 
Dos de sus hermanos hicieron carreras brillantes, uno como ministro de estado en Austria y el otro como ministro de Karlsruhe.  Malwida,  se negó a apelar a su familia y vivió primero unida a una comunidad libre en Hamburgo, y luego emigró en 1852 a Inglaterra, donde vivió enseñando y traduciendo obras. Allí conoció a  los refugiados políticos.

En 1862, Malwida  fue a Italia con Olga Herzen, la hija de Alexander Herzen , conocido como el "padre del socialismo ruso" (y a cuyas hijas ella enseñó) residiendo allí. Olga Herzen se casó con Gabriel Monod en 1873 y se estableció en Francia, pero la mala salud de Malwida le impidió unirse a ella.

 Malwida presentó a Nietzsche a varios de sus amigos, incluida Helene von Druskowitz . Invitó a Paul Rée y Nietzsche a Sorrento , una ciudad que domina la bahía de Nápoles, en el otoño de 1876.  Allí, Rée escribió The Origins of Moral Sensations, y Nietzsche comenzó el libro Human, All Too Human . 

En 1901, Malwida von Meysenbug fue la primera mujer nominada para el Premio Nobel de Literatura después de haber sido nominada por el historiador francés Gabriel Monod .

Malwida von Meysenbug murió en Roma en 1903 y está enterrada en el cementerio protestante de la ciudad.

https://www.ndr.de/ndrkultur/sendungen/am_abend_vorgelesen/Steffy-Helmar-liest-Malwida-von-Meysenbug,meysenbug100.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Malwida_von_Meysenbug
https://www.casadellibro.com/libro-memoiren-einer-idealistin-vol-1/9780366589982/7468140

Zinaida Serebriakova pintora rusa

Autorretrato

Zinaída Yevguénievna Serebriakova (de soltera Lanceray, ; Neskuchnoye, 10 de diciembre de 1884-París, 19 de septiembre de 1967) fue la primera pintora de Rusia reconocida.

Zinaída Serebriakova nació en la hacienda de Neskuchnoye, cerca de Járkov (actualmente Ucrania), en una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia.

Pertenecía a la artística familia de Benois. Su abuelo, Nicholas Benois, fue un famoso arquitecto, presidente de la Sociedad de Arquitectos y miembro de la Academia Rusa de Ciencias. Su tío, Alexandre Benois, fue un famoso pintor, fundador del grupo de arte Mir iskusstva. Su padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, fue un conocido escultor y su madre, que era la hermana de Alexandre Benois, tenía predilección para el dibujo. Uno de los hermanos Zinaída, Nikolay Yevgenyevich Lanceray, fue un arquitecto de talento, y su otro hermano, Yevgeny Yevgenyevich Lanceray, tuvo un lugar importante en el arte ruso y soviético como un maestro de la pintura monumental y arte gráfico.

En 1900 se graduó en el equivalente a la escuela primaria o secundaria, y entró en la escuela de arte fundada por la princesa M. K. Tenisheva. Estudió bajo la tutela de Iliá Repin en 1901, y también bajo las indicaciones del retratista Osip Braz entre 1903 y 1905. Entre 1902-1903 pasó un tiempo en Italia, y desde 1905-1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.

En 1905, Zinaída Lanceray se casó con su primo hermano, Boris Serebriakov, y tomó su apellido. Serebriakov.

A partir de su juventud, Zinaída Serebriakova se esforzó por expresar su amor por el mundo y para mostrar su belleza. Sus primeras obras, Country Girl (1906, Museo Ruso) y Orchard in Bloom (1908, colección particular), son elocuentes de esta búsqueda, y de su aguda conciencia de la belleza de la tierra rusa y su gente. Estas obras son études hechas de forma natural, y aunque ella era joven en ese momento, su extraordinario talento y la audacia fueron evidentes.

El reconocimiento del público llega con su Autorretrato de Serebriakova (1909, Galería Tretiakov), mostrado por primera vez una gran exposición organizada por artistas de Rusia en 1910. El autorretrato fue seguido por Chica bañándose (1911, Museo Ruso), un retrato de Yevgeny Nikolayevich Lanceray(1911, colección particular), y un retrato de la madre del artista Yekaterina Lanceray(1912, Museo Ruso), obras ya maduras y estrictas en la composición.

Se unió al movimiento Mir iskusstva en 1911, pero se destacaron de los demás miembros del grupo debido a su preferencia por los temas populares y por la armonía, la plasticidad y la naturaleza generalizada de sus pinturas.

De 1914 a 1917, Zinaída Serebriakova estaba en su mejor momento. Durante estos años produjó una serie de fotografías sobre el tema de la vida rural de Rusia, el trabajo de los campesinos y el campo de Rusia, que fue muy apreciada sentimentalmente para ella: Campesinos (1914-1915, Museo Ruso), Chica campesina dormida (colección particular).

La más importante de estas obras fue Blanqueando ropa (1917, Galería Tretiakov), que puso de manifiesto el talento sorprendente de Zinaída Serebriakova como artista monumental. Las cifras de las mujeres campesinas, interpretado a la luz del cielo, la majestad de ganancia y poder en virtud del horizonte bajo.

Cuando en 1916 le realizaron el encargo a Alexander Benois de decorar la Estación Kazansky en Moscú, invitó a Yevgeny Lanceray, Boris Kustódiev, Mstislav Dobuzhinsky, y Zinaída Serebriakova para ayudarlo. Serebriakova tomó el tema del Oriente: India, Japón, Turquía y Siam se representan alegóricamente en forma de mujeres hermosas. Al mismo tiempo ella comenzó a hacer composiciones sobre temas de la mitología clásica, pero estas quedaron inconclusas.

Revolución[editar]

Con el estallido de la Revolución de Octubre en 1917, Serebriakova estaba en su finca de la familia de Neskuchnoye, y de repente cambió su vida. En 1919 su esposo Boris murió de tifus, contraído en las cárceles bolcheviques. Ella se quedó sin ninguna fuente de ingreso, responsable de sus cuatro hijos y su madre enferma. Todas las reservas de Neskuchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia sufría de hambre. Tuvo que renunciar a la pintura al óleo en favor de las técnicas menos costosas de carbón y lápiz. Este fue el momento de su pintura más trágica, Castillo de naipes, que representa a sus cuatro hijos huérfanos.

No quería cambiar el estilo popular del futurismo en el arte de la época soviética temprana, ni retratos de pintura de comisarios, pero encontró un trabajo en el Museo Arqueológico de Jarkov, donde hizo dibujos a lápiz de los objetos expuestos. En diciembre de 1920 se mudó al apartamento de su abuelo en Petrogrado. Después de la Revolución de Octubre, los habitantes de apartamentos privados se vieron obligados a compartirlos con los habitantes adicionales, pero la suerte Serebriakova; ella se alojó con artistas del Teatro de Arte de Moscú. Así, el trabajo Serebriakova durante este período se centra en la vida teatral. También por esta época, la hija de Serebriakova, Tatiana, entró en la academia de ballet y Serebriakova creó una serie de pasteles en el Teatro Mariinsky.

En el otoño de 1924, Serebriakova fue a París, tras haber recibido un encargo para un mural decorativo de gran tamaño. Al finalizar este trabajo, tenía la intención de volver a la Unión Soviética, donde su madre y los cuatro niños permanecieron. Sin embargo, ella no pudo regresar, y aunque fue capaz de llevar a sus hijos más jóvenes, Alexandre y Catalina, a París en 1926 y 1928, respectivamente, no pudo hacer lo mismo con sus dos hijos mayores, Evgenyi y Tatiana, y no los volvió a ver durante muchos años.

Después de esto, Zinaída Serebriakova viajó mucho. En 1928 y 1930 viajó a África, visitando Marruecos. Estaba fascinada por los paisajes del norte de África y pintó los montes Atlas, así como las mujeres árabes y los africanos con su ropa étnica. También pintó un ciclo dedicado a los pescadores bretones. La característica sobresaliente de sus paisajes y retratos más tarde es la propia personalidad del artista; su amor por la belleza, ya sea en la naturaleza o en las personas.

En 1947, al fin Serebriakova adoptó la nacionalidad francesa, y no fue hasta el Deshielo de Jrushchov que el Gobierno soviético le permitió reanudar el contacto con su familia en la Unión Soviética. En 1960, después de 36 años de separación forzada, finalmente se le permitió visitarla a su hija mayor, Tatiana. En este momento, Tatiana también estaba trabajando como artista, pintando las escenografías del Teatro de Arte de Moscú.

Las obras de Zinaída Serebriakova se exhibieron por último, en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev, con gran éxito. Sus álbumes, vendidos por millones, se colocaron cerca de las obras de Botticelli y Renoir. Sin embargo, a pesar de que envió cerca de 200 de sus obras para ser mostradas en la Unión Soviética, la mayor parte de su obra sigue estando hoy en Francia.

Zinaída Serebriakova murió en París el 19 de septiembre de 1967, a la edad de 82 años. Está enterrada en París, en el Cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois.

https://es.wikipedia.org/wiki/Zina%C3%ADda_Serebriakova

http://trianarts.com/mujeres-pintoras-zinaida-serebriakova/#sthash.G1qd6NQX.HfjCnSkg.dpbs
https://www.wikiart.org/es/zinaida-serebriakova
http://russia-ic.com/people/general/z/179

Rosario Sánchez Mora, La Dinamitera

Rosario Sánchez Mora, conocida como La Dinamitera, (Villarejo de Salvanés; 21 de abril de 1919 - Madrid; 17 de abril de 2008), miliciana española de la Guerra Civil. Es conocida por haber sido plasmada su labor en el frente republicano en un poema de Miguel Hernández titulado Rosario, dinamitera.

Su padre, Andrés Sánchez, tenía un taller  en Villarejo de Salvanés    y su madre murió años antes de estallido de la guerra. Vivió en su pueblo natal  hasta los 16 años en que se fue a Madrid, en 1935, a casa de unos amigos que la habían cuidado cuando murió su madre. A su llegada a Madrid se hizo militante comunista y trabajaba como aprendiz de corte y confección en un Círculo Cultural de las Juventudes Socialistas Unificadas en Madrid cuando estalló la Guerra Civil Española.

Con diecisiete años se incorporó a las Milicias Obreras del Quinto Regimiento que partieron el 19 de julio de 1936 hacia Somosierra para detener a las tropas del general Mola. Rosario, como una chica joven de su edad, no conocía nada de instrucción militar ni de artillería. Con las milicianas republicanas, entre ellas Angelita Martínez, Consuelo Martín, Margarita Fuente y Lina Odena, participaron por primera vez en el frente y armadas, lejos de las tareas clásicas de auxiliares y enfermeras de la mujer en la guerra. Tras dos semanas de enfrentamientos, en las que lograron contener a los rebeldes franquista, la guerra en la sierra dejó de ser una batalla abierta para convertirse en una batalla de posiciones y fue destinada a la sección de dinamiteros, fabricando bombas de mano caseras. Allí, manipulando dinamita, perdió una mano al estallarle un cartucho, acto cantado por Miguel Hernández en el poema Rosario, dinamitera. Herida de gravedad, la operaron en el hospital de sangre de la Cruz Roja en La Cabrera, donde consiguieron salvarle la vida.

Tras su salida del hospital, se reincorporó a la división, como encargada de la centralita del Estado Mayor Republicano en la Ciudad Lineal de Madrid. Fue allí donde Rosario conoció a Miguel Hernández, Vicente Aleixandre y Antonio Aparicio, poetas al servicio de la causa republicana.

Intervino en una ofensiva hacia Brunete. El ataque fue de tal magnitud que el pueblo claudicó en apenas unas horas.

Rosario fue elegida para convertirse en jefa de cartería de su división, con la categoría de sargento, encargada de ser el nexo de unión con el Estado Mayor en la capital y de llevar la correspondencia de los soldados.

Desempeñó esta labor hasta el fin de la batalla de Brunete el 25 de julio de 1937, que con la derrota del lado republicano.

El 12 de septiembre de 1937, contrajo matrimonio civil con Francisco Burcet Lucini, sargento de la Sección de Muleros del Regimiento, quedándose embarazada poco después. Pero el 21 de enero de 1938, su marido partió rumbo a Teruel.

Rosario mientras tanto comenzó a trabajar en la oficina que Dolores Ibárruri, la Pasionaria, había organizado en el nº5 de la calle de Zurbano de Madrid para reclutar mujeres que cubrieran los puestos de trabajo que los hombres dejaban libres cuando marchaban al frente. Trabajó allí hasta que dio a luz a su hija Elena.

Tras la batalla del Ebro, que supuso el desequilibrio de la balanza entre tropas republicanas y franquistas, dejó de recibir correspondencia de su marido, y Rosario no supo si éste había muerto, había logrado escapar a Francia o era uno de los miles de prisioneros que hicieron los sublevados en su avance.

Rosario, intentó escapar por Alicante con su padre, dejando a su hija con la segunda mujer de éste. Allí fueron capturados, con otros 15.000 republicanos que esperaban exiliarse a bordo de barcos de la Sociedad de Naciones que nunca llegaron a puerto. Fueron conducidos al campo de los Almendros, donde fusilaron a Andrés Sánchez. Rosario fue liberada y trasladada semanas después a Madrid, donde fue detenida de nuevo por vecinos falangistas de su pueblo, que la encarcelaron en la prisión de Villarejo y después en la de Getafe, mientras se le incoaba un procedimiento sumarísimo de urgencia. La petición fiscal de muerte fue conmutada por 30 años de reclusión por un delito de adhesión a la rebelión.

Fue trasladada a la prisión de Ventas y siguió un periplo carcelario por las prisiones de Durango, Orúe y, finalmente, la de Saturrarán. El 28 de marzo de 1942, tras sufrir tres años de encierro y todo tipo de calamidades, fue puesta en libertad gracias a los beneficios penitenciarios que el régimen franquista se veía obligado a decretar periódicamente para aliviar sus prisiones. Precisamente ese mismo día en que fue liberada moría Miguel Hernández en la prisión de Alicante.

Fue condenada a permanecer desterrada a más de 200 kilómetros de su pueblo y se instaló en El Bierzo, con una compañera de prisión ya liberada, pero la necesidad de ver a su hija la hizo regresar a Madrid pese a la prohibición de hacerlo. Su hija estaba al cuidado de su suegra y desde allí comenzaron la búsqueda de su marido, sin noticias desde el fin de la guerra. Por informaciones de familiares supo que su marido había rehecho su vida en Oviedo una vez que el régimen franquista anuló todos los matrimonios civiles de la República. Rosario volvió a casarse y tuvo otra hija, pero se separó al cabo de dos años. Para ganarse la vida comenzó a vender tabaco americano de contrabando en la plaza de Cibeles. Posteriormente montó un estanco en Madrid, en la calle Peña Prieta del barrio de Vallecas.

Rosario falleció el 17 de abril de 2008. Durante el sepelio estuvo acompañada de la bandera tricolor y personalidades destacadas de la política.

http://www.fsgallegas.org.ar/conferencia-la-mujer-en-la-vida-cotidiana-durante-la-guerra-civil-espanola/#.XLdReehLg54
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_S%C3%A1nchez_Mora
https://elpais.com/diario/2006/02/12/eps/1139729208_850215.html
https://www.20minutos.es/imagen/798622
https://elpais.com/diario/2006/07/18/espana/1153173614_740215.html

https://www.asociacionrepublicanairunesa.org/images/ROSARIO-SANCHEZ-MORA.jpg