May Swenson poeta

Anna Thilda  " May " Swenson (28 de mayo de 1913 - 4 de diciembre de 1989) fue una poeta y dramaturga estadounidense. Harold Bloom la consideraba como una de las poetas más importantes y originales del siglo XX.

La primera hija de Margaret y Dan Arthur Swenson, creció siendo la mayor de 10 niños en una casa mormona donde se hablaba sueco regularmente y el inglés era un segundo idioma.  Aunque su familia conservadora luchó por aceptar el hecho de que era lesbiana, se mantuvieron cerca durante toda su vida. Gran parte de sus obras de poesía posteriores se dedicaron a los niños (por ejemplo, la colección Iconographs , 1970). También tradujo el trabajo de poetas suecos contemporáneos.

Swenson asistió a la Universidad Estatal de Utah en Logan, Utah , graduándose en la clase de 1934 con una licenciatura. Enseñó poesía como poeta en residencia en el Bryn Mawr College , la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, la Universidad de California, Riverside , la Universidad Purdue y la Universidad Estatal de Utah. De 1959 a 1966 trabajó como revisora ​​de manuscritos en New Directions Publishing. Swenson dejó New Directions Press en 1966 en un esfuerzo por enfocarse completamente en su propia escritura.  También fue  Canciller de la Academia de Poetas Estadounidenses  desde 1980 hasta su muerte en 1989. Está enterrada en el cementerio de Logan City, y su tumba está marcada por un banco de granito en el que está grabada parte de su poesía. Durante los últimos veinte años de su vida, ella vivió en Sea Cliff, Nueva York .

En 1936, Swenson trabajó como editora y escritora fantasma para un hombre llamado "Plat", que se convirtió en su "novio". "Creo que me gustaría tener un hijo de Plat", escribió en su diario, "pero no me gustaría casarme con ningún hombre, solo ser yo misma".

Sus poemas fueron publicados en Anteo , The Atlantic Monthly , Carleton Miscellany , The Nation , The New Yorker , The Paris Review , Saturday Review , Parnassus and Poetry . Su poema Question también fue publicado en el libro de Stephenie Meyer The Host .

Swenson creó poemas en estilo " iconográfico ", publicado por primera vez en su libro 1970 Iconographs , en el que Swenson formó líneas de su poesía para crear imágenes relacionadas con el contenido del poema. Su obra "The Lowering", por ejemplo, un poema conmemorativo de Robert Kennedy , exploró el funeral militar del fallecido Kennedy, con líneas dispuestas en forma de una bandera doblada. Swenson es conocida por su gran uso de imágenes naturales, mezcladas con temas religiosos y filosóficos. Su poema "Por la mañana", que fue publicado en The New Yorker compara una nevada con la caída bíblica del maná. El sentido de la imagen de Swenson también se presta a poemas eróticos, ya que describe cuerpos humanos, pechos y extremidades y el " El autor Jean Gould describe el trabajo de Swenson como "sensual y sexual".

La Universidad de Washington en St. Louis, Missouri, alberga la mayoría de los documentos y manuscritos originales de Swenson. Esta es la ubicación principal para todos los materiales académicos sobre Swenson.

La Universidad Estatal de Utah también tiene algunos archivos que forman parte de Olin Library State University (USU) de la universidad. La Universidad ha creado el "Proyecto May Swenson". Con el apoyo de estudiantes y profesores, ha publicado el trabajo de Swenson en USU, así como su influencia en todo el país. En su nombre, USU ha dedicado una sala "May Swenson" en el Departamento de Inglés y otra en la Biblioteca USU Merrill-Cazier. Se están buscando fondos para establecer una silla investida en nombre de Swenson.

El Premio de Poesía May Swenson, patrocinado por la Utah State University Press, es un premio otorgado anualmente a poesía en inglés. Abierto a escritores  que han publicado e inéditos, sin ninguna limitación de tema. Fue  uno de los  concursos poetas más vitales y provocadores de Estados Unidos del siglo XX.

Premios y reconocimiento

Ella recibió mucho reconocimiento por su trabajo. Algunos de los cuales incluyen:

Premio de Presentaciones Americanas en 1955;
Premio William Rose Benet de la Sociedad de Poesía de América en 1959;
Premio Longview Foundation en 1959;
Premio del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1960;
Premio de Artes Creativas de la Universidad de Brandeis en 1967;
Premio Lucy Martin Donnelly de Bryn Mawr College en 1968;
Premio de Poesía Shelley en 1968
Compañerismo Guggenheim en 1959,
Beca de viaje de Amy Lowell en 1960,
Beca de la Fundación Ford en 1964
Premio Bollingen de poesía en 1981,
Beca MacArthur en 1987.

Un deseo

  

De una hora construí una cabaña

     y me senté como un hindú

        inmune en el viento del tiempo

De un cabello hice una senda

    y caminé y ambos

        roca y desierto se volvieron

mi espacio y mi camino

   Con el dolor por piel

      no sentí heridas

Un agradable poder maduró

    como una nuez y se abrió dentro de mí

        Allí donde antes hubo ira

se distendió el mundo entero

     hacia el mediodía tranquilo

       Mi rostro en la roca mi nombre

en el árbol más silvestre

    Mi carne el brezal

       de un clima pacífico

May Swenson - versión de Rosa Lentini y Susan Schreibman

https://en.wikipedia.org/wiki/May_Swenson
https://www.britannica.com/biography/May-Swenson

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Élisabeth Chaplin pintora

Élisabeth Chaplin (17 de octubre de 1890, Fontainebleau, Francia - 28 de enero de 1982, Fiesole, Italia) fue una pintora francesa / toscana de estilo Nabis .

Es conocida por su retrato y paisajes toscanos, la mayoría de los cuales residen en la colección de la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti en Florencia. Ella tiene dos autorretratos en la colección Corredor Vasari .

Chaplin provino de una familia de pintores y escultores. Su madre era Marguerite de Bavier-Chauffour, una poeta y escultora. Su tío era Charles Joshua Chaplin , un pintor y grabador francés. Charles Chaplin realizó clases de arte específicamente para mujeres en su estudio. La artista estadounidense Mary Cassatt y la artista inglesa Louise Jopling estaban entre los estudiantes de Charles Chaplin. Murió cuando Elisabeth Chaplin era un bebé.

En 1900, la familia de Elisabeth se mudó a Italia, primero a Piemonte y luego a Savona en Liguria. Fue allí donde comenzó a enseñarse a pintar, sin entrenamiento formal. Cuando la familia Chaplin se instaló en el Villa Rossi en Fiesole en 1905, Elisabeth tuvo la oportunidad de visitar el estudio de Francesco Gioli y conocer al pintor Giovanni Fattori .

Las visitas de Chaplin al Museo de los Uffizi fueron decisivas. Aprendió de copiar los clásicos. Desde 1905 hasta 1908, pintó sus primeros lienzos grandes y en 1910 su "Ritratto di Famiglia" (Retrato de familia) ganó una medalla de oro de la Sociedad de Bellas Artes de Florencia (que se muestra en la Galería de Arte Moderno de Florencia).  En 1916 se mudó con su familia a Roma, donde viviría hasta 1922. Allí conoció a Paul-Albert Besnard (1849-1934), pintor y grabador francés, quien en 1913 fue nombrado director de Villa Medici en Roma. Se convirtió en uno de los mentores de Chaplin.

Participó en la Bienal de Venecia en 1914 y en el Salón de París en 1922 y posteriormente. Se hizo amiga del autor francés André Gide y siguió al pintor Maurice Denis , fundador del movimiento Nabis, a quien conoció en Florencia en 1912.

De 1922 a 1930, Chaplin vivió en Villa Il Treppiede con su madre y su compañera de vida, Ida Capecchi. [3] Su sobrino Robert Chaplin, un joven y prometedor artista, vivió con ellos desde 1927 hasta su muerte debido a la distrofia muscular a los once años de edad en 1937.

Chaplin produjo numerosos retratos y frescos durante este tiempo. Ella socializó con los pintores Giovanni Fattori y Luigi y Francesco Gioli , y el coleccionista de arte Bernard Bereson.

Desde mediados de la década de 1930 hasta principios de la década de 1950, Chaplin vivió en París . Recibió encargos civiles para producir tapices decorativos como Summer and Autumn para la École Professionelle de Metz, Francia (1936-37) y murales para las iglesias de París Notre-Dame-du-Salut y Saint-Esprit.  En 1937, ganó una medalla de oro en la Exposición Internacional de París y en 1938, fue galardonada con la Legión de Honor francesa .

Regresó a Villa Il Treppiede en Fiesole después de la guerra y regresó permanentemente a principios de la década de 1950. Continuó pintando paisajes y retratos, muchos de sus familiares y seres queridos.

En 1946, la Galería Uffizi adquirió tres de sus pinturas y solicitó una donación del artista de su joven Autorretrato con un paraguas verde que ahora cuelga en el Corredor Vasari.

Durante su vida hay una serie de grandes retrospectivas en Florencia de su trabajo: Palazzo Strozzi (1946), Academia de Artes y Diseño (1956) e Instituto Francés (1965).

Varias de sus obras se exhiben en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.

Chaplin donó todo su cuerpo de obras (y las de su madre y sobrino) a Florencia. Quince de sus pinturas se exhiben en la Galería de Arte Moderno de Palazzo Pitti, mientras que casi 700 (pinturas y bocetos) están en almacenamiento.

Murió en Fiesole en 1982.

https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89lisabeth_Chaplin
http://advancingwomenartists.org/artists/elisabeth-chaplin/saving-chaplin/
http://advancingwomenartists.org/artists/elisabeth-chaplin/
https://paintdropskeepfalling.wordpress.com/2015/02/22/elisabeth-chaplin/

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Christina Rossetti poetisa británica

Christina Georgina Rossetti (Londres, 5 de diciembre de 1830 - Londres, 29 de diciembre de 1894) fue una poetisa británica, una de las más importantes en el siglo XIX en su país.

Christina nació en Londres y fue educada en su casa por sus padres. Sus hermanos fueron el pintor Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti y María Francesca Rossetti. Su padre, Gabriel Rossetti, fue un poeta napolitano exiliado en Inglaterra; su madre, Frances Polidori, era la hermana del médico y amigo de Lord Byron, John William Polidori. En la década posterior a 1840, la familia pasó por graves problemas económicos debido a la deteriorada salud mental y física del padre. A los 14 años de edad sufrió una crisis nerviosa a la que le siguieron ataques de depresión. Durante este período ella, su madre y su hermana estuvieron muy relacionadas con el movimiento Anglicano. Esta devoción religiosa tuvo una relevancia determinante en la vida personal de Rossetti. Durante su juventud estuvo comprometida con el pintor pre-rafaelista James Collinson, pero este noviazgo terminó cuando su novio se convirtió al Catolicismo. Más tarde mantuvo una relación con el lingüista Charles Cayley, pero tampoco aceptó su propuesta de matrimonio porque él no era cristiano.

Christina comenzó a escribir a la edad de siete años, pero tenía ya 31 años cuando publicó su primera obra Goblin Market and Other Poems (1862). Esta colección cosechó muchas críticas favorables. El poema que lleva el título de su obra es su obra más conocida y aunque a primera vista puede parecer simplemente una rima infantil sobre las travesuras de dos hermanas con unos duendes, el poema tiene múltiples interpretaciones, es desafiante y complejo. Los críticos han interpretado este poema en diversas formas: viéndolo como una alegoría entre la tentación y la salvación; o una obra sobre el deseo erótico y la redención social, entre otras. Su poema de navidad In the Bleak Midwinter llegó a ser ampliamente conocido después de su muerte, cuando Gustav Holst le puso música para convertirlo en un villancico.

Rossetti escribió y publicó durante el resto de su vida, aunque se dedicó principalmente a la escritura religiosa y a la poesía para niños. Mantuvo un gran círculo de amigos y durante diez años ayudó de modo voluntario en una casa de acogida para prostitutas. Si bien tenía sentimientos encontrados en relación al voto femenino, muchos estudiosos han identificado temas feministas en su poesía.

Christina Rossetti perteneció al movimiento Pre-Rafaelista junto con su hermano Dante Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt entre otros.

En 1893, Christina desarrolla un cáncer y muere al año siguiente, el 29 de diciembre de 1894. Sus restos fueron sepultados en el Cementerio de Highgate. A principios del siglo XX la popularidad de Christina decayó, al igual que la reputación de muchos respetados escritores de la época victoriana debido a la reacción que tuvo el Modernismo. Christina permaneció por mucho tiempo sin ser tomada en cuenta ni leída hasta que en los años setenta estudiosas feministas comenzaron a recuperar su obra. En las últimas décadas su obra ha pasado a ocupar un lugar destacado dentro de la literatura victoriana.

Ella se sentó y cantó

[Poema - Texto completo.]

Christina Rossetti

Ella se sentó y cantó siempre,

Junto a las orillas verdes del arroyo,

Viendo a los peces saltar y jugar,

Bajo el alegre rayo del sol.

Yo me senté y lloré siempre,

Bajo lo más sombrío de la luna,

Viendo los capullos de mayo,

Bañando con lágrimas el arroyo.

Lloré por la memoria;

Ella por la esperanza:

Mis lágrimas se ahogaron en el mar,

Su canción murió en el aire.

La belleza es vana

[Poema - Texto completo.]

Christina Rossetti

Mientras las rosas son rojas,

Mientras los lirios son tan blancos,

¿Va una mujer a exaltar sus rasgos

Solo para brindar placer?

Ella no es tan dulce como la rosa,

El lirio es más altivo y pálido,

Y si ella fuese como el rojo o el blanco

Sería apenas una entre varios.

Si ella enrojece en el verano del amor

O en su invierno se vuelve reseca,

Si ella hace alarde de su belleza

O se oculta detrás de un falso rubor,

Vista ella de blanco o de sedas rojas,

Y se pare torcida o como recta madera,

El tiempo siempre gana la carrera

Que nos oculta bajo una mortaja.

“Beauty is vain”,

The Prince’s Progress and Other Poems, 1866

Hada Morgana

[Poema - Texto completo.]

Christina Rossetti

Un fantasma de ojos azules se ríe

en la distancia, saltando hacia el poniente:

por un camino que persigo eternamente,

Tomo aliento y hacia allí voy.

La luz del sol se quiebra gota a gota:

va cantando y saltando alto

entre las flores con un sonido de ensueño,

en una canción de sueños.

Me río, es tan rápido y alegre;

tan distante que llora mi fantasía:

Espero que pueda yacer algún día,

yacer por siempre y soñar.

“Fata Morgana”

https://es.wikipedia.org/wiki/Christina_Rossetti
https://www.poets.org/poetsorg/poet/christina-rossetti
https://www.amazon.co.uk/Complete-Penguin-Classics-Christina-Rossetti/dp/0140423664
http://elespejogotico.blogspot.com/2018/02/no-te-importa-christina-rossetti-poema.html

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Bozena Folkmanova zoóloga

Božena Folkmanová ( 28 de enero de 1903 Praga - 27 de septiembre de 1960 ) fue un respetada especialista  en ciempiés. Se unió al Departamento de Zoología en 1945, justo después del final de la Segunda Guerra Mundial. Sobre la base de su tesis  sobre la Chilopoda, fue nombrada profesora asociada en 1955, una de las primeras profesoras en la Facultad.

Se formo en la Real Grammar School Prague, Slezská Street graduándose en   1922, y en la 

Facultad de Ciencias, Charles University  siendo  Profesora Asociado de Zoología General

 Su trabajo se distribuyo entre 1930–1939 en Facultad de Ciencias, Charles University, entre 

1939–1945 en una escuela  en Pilsen, Praga, y entre 1945–1960 en el  instituto zoológico, de la  Facultad de Ciencias, Masaryk University en Brno

http://www.sci.muni.cz/zoolecol/inverteb/?page_id=6

https://encyklopedie.brna.cz/home-mmb/?acc=profil_osobnosti&load=6508

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Emilia Fogelklou activista por la paz

Emilia Maria Fogelklou-Norlind (20 de julio 1878 en Simrishamn - 26 septiembre de 1972 en Uppsala, Suecia) fue una teóloga, activista por la paz y escritora sueca.

Estudió en Uppsala (B.Sc. 1906) y luego se preparo para teóloga (la primera mujer en Suecia, 1909)  consiguiendo un doctorado honorario de la divinidad (también la primera mujer, Uppsala 1941).

Tuvo varios cargos docentes  como profesora en la universidad de  Kalmar. Después de 1923 se  dedicó más a escribir. Más tarde, dio una conferencia en el Instituto Nacional lärarinneseminariet Högre en la Universidad de Estocolmo. Ella era una activista por la paz y asistió a el Congreso de  Paz de las Mujeres , también llamado el Congreso de La Haya en 1915 y después de la Segunda Guerra Mundial fundó el sueco Per Sundberg IAL. 

 Fue colaboradora de la revista feminista liberal Tidevarvet .

 Emilia colaboró ​​con Natanael Beskow en Birkagården. En 1932 se unió a la Sociedad de Amigos. Escribió muchos escritos religiosos importantes. De 1922 a 1929 estuvo casada con el geógrafo Arnold Norlind. Su libro sobre él (Arnold 1944) están en la cima de su autoría. Sus cartas son también interesantes, como la correspondencia con Elin Wagner , Dear Ili, dearest Elin  (ed. Gunnel Vallquist, 1989).

En sus últimos años vivió en Uppsala.

https://nordicwomensliterature.net/2012/01/15/when-life-was-most-radiant/
http://www.emiliafogelklou.se/
https://sv.wikipedia.org/wiki/Emilia_Fogelklou
https://en.wikipedia.org/wiki/Emilia_Fogelklou

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Constanze Hallgarten pacifista y defensora de los derechos de las mujeres

Constanze Hallgarten (12 de septiembre de 1881 - 25 de septiembre de 1969) dirigió la rama de Munich de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad hasta 1933. Debido a sus opiniones pro-republicanas y antimilitaristas, fue rechazada por los círculos conservadores y de derecha desde el principio. Ella estuvo sujeta a amenazas personales  en noviembre de 1923. 

En 1931, Hallgarten fundó la sección alemana de la Liga Internacional de Madres y Educadores para la Paz, que pronto tuvo 10,000 miembros. En enero de 1932, Hallgarten organizó una gran manifestación de paz en Munich, que fue interrumpida por los nacionalsocialistas. Sus esfuerzos le valieron mucha hostilidad antisemita de la prensa nacionalsocialista. Cuando los nacionalsocialistas tomaron el poder, todos los grupos pacifistas fueron divididos y prohibidos. Constanze Hallgarten huyó a París vía Zurich en marzo de 1933.

En 1941, Constanze Hallgarten pudo huir del ocupado París a través de Marsella  al exilio estadounidense con gran dificultad. En 1949 participó en un congreso de la "Women's Peace League".

En 1955, Constanze Hallgarten regresó a Alemania y continuó trabajando en la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad. Estuvo activa allí hasta su muerte en 1969.

https://www.gdw-berlin.de/en/recess/biographies/index_of_persons/biographie/view-bio/constanze-hallgarten/?no_cache=1

http://www.fembio.org/english/biography.php/woman/specials/widerstandskmpferinnen
https://www.geni.com/people/Constanze-Hallgarten/6000000023368509986

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Inessa Armand escritora y revolucionaria

Inessa Armand, nacida Elisabeth Inés Stéphane de Herbenville (París, 8 de mayo de 1874–Beslán, Rusia, 24 de septiembre de 1920) fue una escritora y revolucionaria francesa que vivió la mayor parte de su vida en Rusia.

Armand nació en París. Su madre, Nathalie Wild, era una actriz de ascendencia francesa e inglesa y su padre, Théodore Pécheux d'Herbenville, un famoso cantante de ópera que murió cuando solo tenía cinco años, debido a esto se crio junto a su abuela y su tía, ambas profesoras que vivían en Moscú.

A los 19 años se casó con Alexander Armand,  hijo de un rico industrial textil ruso, con el que tuvo cuatro hijos aunque también, cuidaba del hijo del hermano de su marido. Inessa y su marido abrieron una escuela para hijos de campesinos en los alrededores de Moscú. En este tiempo Armand también ingresó en una organización caritativa dirigida a mujeres que ejercían la prostitución en la capital rusa.

En 1903 ingresó de forma clandestina en el Partido Obrero Socialdemócrata influida por las ideas revolucionarias de su cuñado, Boris Armand. En junio de 1907 fue condenada por distribuir propaganda ilegal a dos años de destierro en Mezén, ciudad del norte de Rusia.

En noviembre de 1908 Armand escapó de Rusia y retornó a París, donde conoció a Vladimir Lenin y otros líderes revolucionarios exiliados en Francia. Inessa interrumpiría sus trabajos para doctorarse y comenzaría a colaborar estrechamente con los comunistas alcanzando la secretaría del Comité de Relaciones Exteriores que se formó para coordinar todos los grupos bolcheviques en Europa occidental.

Armand volvió a Rusia en julio de 1912 para colaborar en la organización de la campaña bolchevique a la Duma. Dos meses después fue arrestada y encarcelada. No sería liberada sino hasta marzo de 1913 y bajo fianza. Una vez más abandonó de forma ilegal Rusia para vivir con Lenin y Nadezhda Krupskaya en la región polaca de Galitzia, donde escribió artículos para la revista feminista y revolucionaria Rabotnitsa, “(la) trabajadora”, en ruso.

Inessa se mostraba enfadada con la política de no luchar contra el esfuerzo de guerra tomada por la mayoría de los partidos socialistas europeos durante la Primera Guerra Mundial. Por ello, apoyó a Lenin en la distribución de propaganda antibelicista en Europa. También ayudó a Lenin a fundar una escuela de formación marxista en Longjumeau (Francia). En marzo de 1915, Armand se mudó a Suiza y organizó allí la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, opuesta a la guerra.

El 2 de marzo de 1917 el zar Nicolás II abdicó y dejó el país en manos del gobierno provisional. Los bolcheviques, entonces en el exilio, estaban desesperados por volver a Rusia para influir en el rumbo político del país. El ministro de asuntos exteriores alemán dispuso un tren especial hacia Petrogrado para Armand, Lenin y otros 26 líderes comunistas con la esperanza de que sus actividades de agitación antibelicistas ayudasen a lograr un armisticio en el frente oriental.

Tras la revolución Armand formó parte de la ejecutiva del Soviet de Moscú, puesto desde el que criticó duramente la firma del Tratado de Brest-Litovsk. En el Congreso de Mujeres Obreras y Campesinas de 1918 pronunció un sorprendente discurso sobre la liberación femenina de las tareas del hogar:

Bajo el capitalismo, la mujer obrera debe soportar el doble fardo de trabajar en la fábrica y luego realizar las tareas domésticas en el hogar. No solamente debe hornear y tejer para el patrón, sino que también debe lavar, limpiar y cocinar para su familia… Pero hoy es diferente. El sistema burgués está en vías de desaparición. Nos acercamos a la época de construcción del socialismo. Para reemplazar los millones y millones de pequeñas unidades económicas individuales, de cocinas rudimentarias, malsanas y mal equipadas y el incómodo lavado a colada, debemos crear estructuras colectivas ejemplares, de cocinas, comedores y lavanderías.

Tras regresar a Petrogrado desempeñó hasta 1920 la jefatura de Zhenotdel, una organización que reclamaba la igualdad de sexos en el Partido Comunista y los sindicatos soviéticos. Desde allí, apoyó la legislación a favor del aborto, luchó contra la prostitución, e impulsó la mejora de protección social de madres e hijos y la participación política en el régimen de las mujeres obreras y campesinas.

Durante la primavera de 1920 impulsó la aparición del periódico feminista Kommunistka, entre cuyos temas destacaban «los aspectos principales de la emancipación femenina y si debía efectuarse un cambio profundo en la relación entre sexos». El quinto número de esta publicación publicaría el obituario de la propia Inessa que moriría en Beslán tras contraer el cólera durante unas vacaciones en el Cáucaso. Sus restos descansan en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin de Moscú.

Según diversas informaciones Inessa fue amante de Lenin sobre él   Alexandra KOLLONTAI escribió "Nunca había logrado superar la muerte de Ines"

https://es.wikipedia.org/wiki/Inessa_Armand
https://24smi.org/celebrity/21482-inessa-armand.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Inessa_Armand
http://www.voie-militante.com/divers/memoire/ines-armand-la-passion-jusquau-bout/

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María Paley Marshall economista una de las primeras mujeres en examinarse para acceder a la universidad en 1874

María Paley Marshall (24 de octubre de 1850 - 19 de marzo de 1944), fue economista y una de las primeras mujeres en tomar el examen de acceso a la universidad  en 1874, logrando las mejores calificaciones, pero no pudo obtener un título debido a su género. Mary  también fue una de las cinco mujeres que ingresaron y estudiaron en Newnham College como parte de la Universidad de Cambridge .

Paley nació en Lincolnshire, Inglaterra , hija de un reverendo , rector de Ufford, y bisnieta de un teólogo y filósofo del siglo XVIII. Mary Paley creció en una rectoría rural cubierta de rosas en Northamptonshire, Inglaterra.

Fue educada en casa, sobresaliendo en idiomas: en 1871, después de conseguir buenos resultados  en rigurosos exámenes de ingreso, obtuvo una beca para convertirse en una de las primeros cinco estudiantes en el recién fundado Newnham College en Cambridge. Tomó la especialidad de Ciencias Morales en 1874, y fue clasificada entre primera y segunda clase, aunque como mujer fue excluida de su graduación. Paley hizo el examen con Amy Bulley . Fueron algunas de las primeras mujeres en tomar exámenes de acceso presentandose  a varios  exámenes. La única evidencia que le dieron de su esfuerzo fue una carta confidencial de sus examinadores. Las mujeres que participaron en el examen de prueba fueron un hito para la Universidad de Cambridge,  ellas debía obtener calificaciones buenisimas, pero esto no le daba derecho a un título oficial. Cambridge se resistió a reconocer a sus propias graduadas y esto, con el tiempo,  fue incluso apoyado por su futuro esposo. 

En 1875 comenzó a ser   profesora de economía en  el Newnham College.  Marshall consiguió autonomía financiera como  primera profesora en la Universidad de Cambridge. Era  conocida por usar ropa hecha de los estampados de moda diseñados por los prerrafaelistas. 

En 1876, se comprometió con Alfred Marshall, quien había sido su tutor de economía, y era iniciamente gran partidario de la educación superior para mujeres. En 1878 se mudaron para fundar la enseñanza de la economía en el University College de Bristol. Mary fue una de las primeras profesoras, aunque su salario  era tomado de la paga de su esposo como profesora.( la actividad de las mujeres era considerada como una afición y que ademas restaba trabajo a los hombres )  En 1883, lo siguió a Oxford , antes de que la pareja regresara a Cambridge en 1885, donde construyeron y se mudaron a Balliol Croft , (rebautizada como Marshall House en 1991). Mary dio una conferencia sobre economía, y se le pidió que desarrollara un libro de sus conferencias de Cambridge. Mary y Alfred escribieron The Economics of Industry juntos, publicado en 1879. Sin embargo, a Alfred no le gusto el libro que finalmente se agotó. Alfred cambio  de opinión acerca de e acceso de las mujeres a la educación universitaria   de Cambridge escribiendo panfletos y cartas en contra de una universidad mixta, y en 1897 se aprobó una ley universitaria que impedía  que las mujeres obtengan un título de Cambridge.

No hay constancia de que María Paley mostrara públicamente su desacuerdo con su esposo a la discriminación de la universidad contra las mujeres. Enseñó en Newnham y Girton hasta 1916 

La universidad reconoció a las mujeres graduadas, con un decreto formal,  30 años después de su jubilación.

Mary era amiga de la directora de Newnham, Eleanor Sidgwick . En 1890, María Paley  fue una de las primeras once miembros de la Ladies Dining Society y muchos de sus miembros estaban asociados con Newnham College. La sociedad fue iniciada por Louise Creighton y Kathleen Lyttelton ; otros miembros de la sociedad fueron Eleanor Sidgwick , la clasicista Margaret Verrall , la escritora Mary Jane Ward, la profesora de Newnham Ellen Wordsworth Darwin, la activista de salud mental Ida Darwin , la baronesa Eliza von Hügel y las socialistas de los Estados Unidos Caroline Jebb y Maud Darwin . 

Su esposo Alfred se volvió cada vez más obstructivo a la causa de la educación de las mujeres, creyendo que las mujeres no tenían nada útil que decir.  Cuando Cambridge comenzó a considerar otorgar títulos a mujeres, decidió objetar la idea a pesar de las opiniones de amigos y colegas. María, sin embargo, estaba dedicada a su esposo y era una importante colaboradora no oficial en susescritos económicos. El trabajo teórico más importante de Alfred fue Principios de economía: se lo menciona como el único autor, pero Mary pudo haber hecho tanto trabajo como él hizo en el libro.

Según James y Julianne Cicarelli, quienes escribieron un libro titulado “Mujeres distinguidas como economistas”, John Maynard Keynes la incluyó en sus “Ensayos sobre la biografía”. como pensadora tan importante para el desarrollo histórico de la economía como su marido o cualquiera de los otros economistas sobre los que escribió . 

Después de que su esposo muriera en 1924, Mary se convirtió en bibliotecaria honoraria de The Marshall Library of Economics en Cambridge, a la que donó la colección de artículos y libros sobre economía de su esposo. Continuó viviendo en Balliol Croft hasta su muerte  en Cambridge el 19 de marzo de 1944 a la edad de 93 años. Sus cenizas se esparcieron por el jardín.  

Los recuerdos de Mary Marshall se publicaron póstumamente como Lo que recuerdo (1947).

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Paley_Marshall
http://www.artichokewebdesign.com/roomsofourown/essays/mary_paley_marshall.pdf
http://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Paley_Marshall
http://ocw.uib.es/ocw/economia/historia-del-pensamiento-economico/my_files/quintacarpeta/paley.html

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Madeleine Pelletier psiquiatra y activista francesa.

Madeleine Pelletier (18 de mayo de 1874-29 de diciembre de 1939) fue una psiquiatra y activista francesa.

Pelletier originalmente cursó estudios de antropología, especialmente sobre la relación entre la neurociencia e inteligencia. Cuando abandonó los estudios de antropología, atacó el concepto del tamaño del cráneo como un determinante de la inteligencia.​ Madeleine decidió decantarse por la psiquiatría. En 1906, se convirtió en la primera mujer francesa en presentar el examen para el estudio de la psiquiatría. También fue la primera mujer que trabajó como interna en un hospital psiquiátrico.

Aparte de su vida profesional, Pelletier se desempeñaba como una activista emprendedora. En su adolescencia, Pelletier lideró grupos anarquistas y feministas. En el año 1900, Pelletier estaba involucrada en el feminismo y el activismo de manera intensa.​ En 1906, se convirtió en secretaria de la organización La Solidarité des femmes (Solidaridad Femenina), y logró establecerla como una de las organizaciones más radicales de la época. En 1908 fue la representante del grupo en las demostraciones del voto de la mujer en Hyde Park. A raíz de este suceso publicó el escrito La suffragiste ("La sufragista").

Durante este periodo, en 1905, ayudó a fundar el Partido Socialista Francés, representándolo en los congresos internacionales. Trabajó para la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial, atendiendo heridos de ambos bandos.

Viajó ilegalmente a la Unión Soviética en 1921, experiencia que la llevó a escribir Mon voyage aventureux en Russie communiste ("Mi viaje a la Rusia Comunista"), publicado inicialmente en La Voix de la Femme ("La voz de la mujer") a finales del año 1921. Se unió al Partido Comunista Francés desde su creación, abandonándolo en 1926. A raíz de su ruptura con el comunismo, decidió acoger el anarquismo.

Escribió gran cantidad de material acerca de los derechos de la mujer. Algunas de sus publicaciones más famosas incluyen La femme en lutte pour ses droits ("Mujeres peleando por sus derechos") (1908), Idéologie d'hier: Dieu, la morale, la patrie ("Ideología del ayer: Dios, Morales, la Patria") (1910), L'émancipation sexuelle de la femme ("Emancipación sexual de la mujer") (1911), Le Droit à l'avortement ("El derecho al aborto") (1913) y L'éducation féministe des filles ("Educación femenina en las niñas") (1914).

 En sus últimos años Pelletier practicaba abortos abiertamente, por lo que se le arrestó en 1939. Luego fue internada en un asilo, donde su salud mental empezó a deteriorarse. Murió antes de cumplir un año en dicho establecimiento.

 Publicaciones
71 textos de Madeleine Pelletier, texto integral.
L’admission des femmes dans la Franc-maçonnerie, 1905.
L'idéal maçonnique, L'Acacia, marzo 1906.
La femme en lutte pour ses droits, Giard & Brière, 1908
La prétendue infériorité psychophysiologique des femmes, La Revue socialiste, enero 1908.
La question du vote des femmes, 1909.
Idéologie d'hier: Dieu, la morale, la patrie, 1910
L'émancipation sexuelle de la femme, Giard et Brière, 1911
Philosophie sociale, les opinions, les partis, les classes, Giard et Brière, 1912.
Justice sociale, Giard & Brière, 1913.
Le Droit à l'avortement, Éditions du Malthusien, 1913
L'éducation féministe des filles, Giard & Brière, 1914
Dieu, la morale, la patrie, Giard, 1916.
In anima vili ou un crime scientifique, L’Idée libre, 1920.
Mon voyage aventureux en Russie communiste, Giard, 1922.
Supérieur, drame des classes sociales en cinq actes, Lorulot, 1923.
La morale et la loi, 1926.
De la prostitution, L'Anarchie, La Publication mensuelle, noviembre 1928.
Capitalisme et communisme, Nice, 1926.
L’État éducateur, 1931.
La guerre est-elle naturelle ? Le droit au travail pour la femme, La Brochure mensuelle, 1931.
Une vie nouvelle, 1932.
La femme vierge (autobiografía) París, 1933.
La rationalisation sexuelle, París, 1935.

https://es.wikipedia.org/wiki/Madeleine_Pelletier
https://jjmlsm.wordpress.com/2017/05/22/madeleine-pelletier-vida-y-obra/

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Gertrud Kolmar poeta y escritora alemana

Gertrud Käthe Chodziesner (10 de diciembre de 1894 -  2 de marzo de 1943), conocida por el seudónimo literario Gertrud Kolmar, era poeta y escritora alemana . Ella nació en Berlín y murió, después de su arresto y deportación como judía, en Auschwitz , víctima de la solución final nazi.  Es considerada una de las mejores poetas en el idioma alemán .

En una carta de julio de 1941, Gertrud Kolmar le escribe a su hermana Hilde: "Soy poeta, sí, eso sí sé; pero yo nunca quise ser escritora ". La autora judeo-alemán consideraba la poesía como una forma de escritura más espiritual y superior que permitía una revelación de las creencias espirituales y el crecimiento personal. Kolmar publicó tres colecciones de poesía durante su vida, principalmente detallando las experiencias de las mujeres como madres, mujeres sin hijos, amantes, dolientes, viajeras y perseguidas. Los poemas posteriores de Kolmar expresan la indignación y la impotencia experimentadas por los judíos alemanes perseguidos  revelando lo indescriptible e impensable a través de imágenes simbólicas. Sus poemas de asombrosa tristeza son trascendidos por una esperanza para la humanidad que permite a los lectores valorar su obra más de medio siglo después. 

Gertrud Kolmar provenía de una familia judía alemana asimilada de clase media. Su padre, Ludwig Chodziesner, era un abogado de defensa criminal . El apellido de soltera de su madre Elise era Schoenflies. Creció en el barrio berlinés de Charlottenburg , en Berlín-Westend actual , y se educó en varias escuelas privadas , siendo la última una universidad agrícola y de economía doméstica para mujeres en Elbisbach, cerca de Leipzig . Mientras estaba activa como maestra de jardín de infancia , aprendió ruso y completó un curso en 1915/1916 para profesores de idiomas en Berlín, donde se graduó con un diploma en inglés y francés . Aproximadamente en esta época tuvo una breve aventura con un oficial del ejército, Karl Jodel, que terminó con un aborto, que sus padres insistieron en que tuviera. Durante los dos últimos años de la Primera Guerra Mundial también trabajó como intérprete y censora de  la correspondencia de soldados en un campo de prisioneros de guerra en Döberitz , cerca de Berlín.

En 1917 apareció su primer libro, simplemente titulado 'Poemas', ( Gedichte ), bajo el seudónimo de Gertrud Kolmar , siendo Kolmar el nombre alemán de la ciudad de Chodzież en la antigua provincia prusiana de Posen, de la que procedía su familia. Después de la guerra, trabajó como institutriz para varias familias en Berlín, y brevemente, en 1927, en Hamburgo , como maestra de minusválidos. En ese mismo año emprendió un viaje de estudios a Francia, donde permaneció en París y Dijon , donde se capacitó para ser intérprete.. En 1928, regresó a la casa de su familia después de que la salud de su madre se deterioró a fin de cuidar la casa. Tras la muerte de su madre en marzo de 1930, trabajó como secretaria de su padre .

A finales de la década de 1920, sus poemas comenzaron a aparecer en varias revistas literarias y antologías. Su tercer volumen, Die Frau und die Tiere [salió a la luz bajo la imprenta de un editor judío en agosto de 1938, pero fue despulpado después del pogrom Kristallnacht en noviembre de ese año. La familia Chodziesner, como resultado de la intensificación de la persecución de los judíos bajo el nacionalsocialismo , tuvo que vender su casa en el suburbio berlinés de Finkenkrug, que, para la imaginación de Kolmar, se convirtió en su "paraíso perdido" ( das verlorene Paradies ), y obligado a tomar el control de un piso en un bloque de apartamentos llamado 'Jewishhome' ( Judenhaus ) en el suburbio berlinés de Schöneberg .

Desde julio de 1941, recibió la orden de trabajar en un trabajo temporal  forzado en la industria armamentista alemana . Su padre fue deportado en septiembre de 1942 a Theresienstadt donde murió en febrero de 1943. Gertrud Kolmar fue arrestada en el curso de una redada en una fábrica el 27 de febrero de 1943 y transportada el 2 de marzo a Auschwitz, aunque la fecha y las circunstancias de su muerte no conocido.

Los críticos de la posguerra han otorgado a Kolmar un lugar muy importante en la literatura. Jacob Picard, en su epílogo a Gertrud Kolmar: Das Lyrische Werk la describió como "una de las poetas femeninas más importantes" en toda la literatura alemana, y "la mejor poetisa lírica de origen judío que haya vivido alguna vez". Michael Hamburger retuvo el juicio sobre la última afirmación sobre la base de que no era lo suficientemente competente para juzgar, pero estuvo de acuerdo con la alta estimación de Picard de ella como poeta maestro en el canon lírico alemán.  Patrick Bridgwater, citando el gran alcance de sus imágenes y formas de verso, y la integridad apasionada que recorre su trabajo, también escribe que ella fue "uno de los grandes poetas de su tiempo,haber escrito alguna vez en alemán '.

LA MUJER VIEJA 

Hoy estoy en forma. Mañana estoy curada.

Hoy soy pobre, sólo hoy. Mañana soy rica.

Pero un día me quedaré para siempre así,

envuelta, tiritando de frío, en un oscuro chal, la garganta

tosiendo, carraspeando,

arrastraré los pies con esfuerzo y pondré las manos huesudas

ante la estufa de cerámica.

Entonces seré vieja.

Mis cabellos, sombrías alas de mirlo, son grises,

mis labios, flores secas cubiertas de polvo,

y ya nada sabe mi cuerpo de las cascadas y saltos de las

rojas fuentes de la sangre.

Muerte quizá

mucho antes de mi muerte.

Y sin embargo fui joven.

Amante y buena con un hombre, como el pan moreno,

nutritivo, para su mano hambrienta.

Dulce como un refresco para la sed de su boca.

Sonreí,

y mis brazos, culebras flexibles, turgentes, estrechándole

lo atrajeron hacia el bosque encantado.

De mi hombro brotó un ala azul como el humo,

yo estaba tendida contra un pecho más ancho, frondoso,

murmurando hacia abajo un agua blanca, del corazón

de las rocas de abetos.

Pero llegó el día, la hora llegó,

en la que la amarga semilla estuvo madura,

en la que hube de recoger la cosecha.

Y la hoz cortó mi alma.

“Vete”, dije. “¡Amado, vete!.

Mira, en mis cabellos ondean hebras de vieja

la niebla del crepúsculo humedece ya mi mejilla,

y mi flor se marchita estremecida de frío.

Surcan mi rostro las arrugas,

fosos negros los pastos de otoño.

Vete, porque te quiero mucho”.

En silencio retiré la corona de oro de mi cabeza

y me cubrí el rostro.

Se marchó.

Sus pasos apátridas sin duda le llevaron a otro lugar

de descanso, bajo unas pupilas más duras.

Mis ojos están turbios y apenas logran unir

el hilo y el ojo de la aguja.

Mis ojos lloran bajo los párpados fatigados,

rugosos, ribeteados de rojo.

Rara vez

Vuelve a resplandecer en la mirada sin brillo

el débil reflejo, desaparecido hace tiempo,

de un día de verano,

cuando mi vestido ligero, chorreando, fluía

por los prados cubiertos de flores de berro.

Y mi nostalgia lanzaba al cielo abierto el grito alegre

de la alondra.

El 24 de febrero de 1993, se colocó una placa en su honor en Haus Ahornallee 37, en el suburbio berlinés de Charlottenburg. Su nombre también se le dio a una calle de Berlín que atraviesa directamente el antiguo emplazamiento de la Cancillería del Reich de Hitler , cerca de la ubicación del Führerbunker

https://blogs.20minutos.es/poesia/2009/11/02/la-mujer-vieja-gertrud-kolmar-1894-1943/
https://en.wikipedia.org/wiki/Gertrud_Kolmar
https://www.kulturring.org/konkret/frauen-persoenlichkeiten/index.php?frauen-persoenlichkeiten=strassennamen&id=164

https://jwa.org/encyclopedia/article/kolmar-gertrud

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Ulla Hamberg bioquímica

Ulla Margaretha Hamberg ( 20 de octubre de 1918 - 22 de marzo de 1985 )  fue una bioquímica finlandesa. Fue profesora  de la Universidad de Helsinki desde 1976. Estudió las hormonas peptídicas y  las proteínas del plasma sanguíneo.  El principal logro de  Ulla se relacionó con un péptido de bradicinina vasoactivo que disminuye la presión arterial

Hija de un farmacéutico en Turku, Ulla Hamberg primero estudió farmacia y entre 1948 y 1952 trabajó como investigadora asociada en Karolinska Institutet, un instituto de investigación médica, en Estocolmo. Los intereses de investigación de Hamberg se ampliaron hacia la bioquímica y ella continuó trabajando en el extranjero. Realizó investigaciones  en São Paulo, en Brasil, en la Universidad de Wisconsin y en Cleveland, en los Estados Unidos, y en el Departamento de Bioquímica de la Universidad de Helsinki, donde completó su tesis doctoral en 1962. 

Hamberg es mejor conocida por sus investigaciones sobre el péptido bradiquinina vasoactivo. En total, publicó unos cien artículos sobre hormonas peptídicas y proteínas del plasma sanguíneo. 

Después de su regreso a Finlandia, Hamberg recibió una beca de la Academia de Finlandia y fue nombrada Profesora Asociada de Bioquímica en las Universidades de Oulu y Turku. En 1976 fue nombrada Profesora Extraordinaria en Bioquímica en la Universidad de Helsinki. 

https://fi.wikipedia.org/wiki/Ulla_Hamberg
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/hamberg.html

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Violeta Dinescu compositora, pianista y profesora

Violeta Dinescu (13 de julio de 1953 en Bucarest ) es una compositora, pianista y profesora rumana que vive en Alemania desde 1982.

Violeta Dinescu comenzó sus estudios de música en 1972 en el conservatorio Ciprian Porumbescu en Bucarest, composición con Myriam Marbe . En 1978 recibió su maestría, con distinción . También recibió diplomas en los campos de Composición , Piano y Pedagogía. Comenzó a enseñar en la Escuela de Música George Enescu en Bucarest, impartiendo cursos de Historia de la Música , Estética, Contrapunto, Armonía y Piano. En 1980 se unió a la Unión de Compositores rumanos.

En 1982 se mudó a Alemania Occidental. Su primera ópera Hunger und Durst basada en la obra  de Eugène Ionesco se estrenó en Freiburg en 1986. Der 35. Mai ( El 35 de mayo, o Conrad's Ride to the Seas ), una ópera infantil  basada en la obra de Erich Kästner fue compuesta en 1986, Eréndira basada en la obra  una historia corta de Gabriel García Márquez en 1992 y puso en escena  en la tercera Bienal de Múnich , Schachnovelle ( El juego real ) basada en la obra de Stefan Zweig en 1994. 

Sus  óperas se han presentado en los principales teatros de ópera, como Der 35. Mai en la Staatsoper Hamburg en 2004.  Trabajó para el teatro austríaco ARBOS en dos proyectos de teatro musical, "The Singing of The Fools About Europe"  y "The Concert of Birds".  Herzriss, una ópera in nuce ( en resumen ) para voz y percusión  se estrenó en 2005.

Desde 1986 ha enseñado en academias de música alemanas en Heidelberg , Frankfurt, Bayreuth , y desde 1996 como profesora de Composición Aplicada en la Universidad de Oldenburg.  Allí comenzó en 1996 a invitar a compositores a un Komponisten-Colloquium anual.

Violeta Dinescu ha sido miembro de la junta ejecutiva de la Liga Internacional de Mujeres Compositoras desde 1987. Sus trabajos fueron publicados por Verlag Dohr y Schott Music, entre otros.

Como  prolífica compositora de música orquestal, música de cámara, música coral y vocal ha  recibido numerosos reconocimientos y premios internacionales. Las principales obras encargadas incluyen Akrostichon y L'ORA X para orquesta, un oratorio para Pentecostés , Pfingstoratorium , música para la película muda  de FW Murnau, Tabu y los ballets Der Kreisel y Effi Briest .

https://en.wikipedia.org/wiki/Violeta_Dinescu
https://www.ricordi.com/en-US/News/2016/04/Violeta-Dinescu.aspx

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Else Alfelt pintora danesa

Else Alfelt (Copenhague, 16 de septiembre de 1910 - ibíd. 9 de agosto de 1974) fue una pintora danesa, una de las dos mujeres integrantes del movimiento CoBrA*. 

Alfelt nació  de Edith Alexandra Regine Julie Thomsen (1893–1938)  y Carl Valdemar Ahlefeldt (1882–1954). Comenzó a pintar a una edad temprana,   siendo autodidacta como artista.

Else presentó su trabajo al Salón de Otoño anual de artistas daneses ( Kunstnernes Efterårsudstilling) desde 1929, pero  no fue aceptado hasta 1936, cuando exhibió dos retratos naturalistas. Poco después de esto, su estilo de pintura  cambió a un lenguaje completamente abstracto de composiciones prismáticas y coloridas.

Alfelt estuvo involucrada con los principales movimientos artísticos de vanguardia en Dinamarca desde la década de 1930 hasta la década de 1950. Participó en Linien (The Line, 1934-1939), el colectivo de artistas y revista de arte que fue el primer conducto del surrealismo francés a Dinamarca. 

Bajo la ocupación alemana de Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial, Alfelt fue un componente integral de Helhesten (The Hell-Horse, 1941-1944), el grupo de artistas y la revista de arte cofundados por Asger Jorn como un presagio del arte experimental que implicaba una resistencia cultural-política. También fue un miembro importante de CoBrA (1948-1951) después de la guerra.

El trabajo de Alfelt exploró motivos como espirales, montañas y esferas, que ella relacionó con expresiones de "espacio interior". 

Alfelt se inspiró directamente en la naturaleza, específicamente en las montañas, que buscó en sus muchos viajes, como su viaje a Laponia en 1945 y Japón en 1967.  Además de las pinturas, también produjo varios mosaicos .

Fue galardonada con el Tagea Brandt Rejselegat en 1961.
Existe en Herning  un museo con su nombre y el de su esposo.

*Movimiento internacional de artistas que trabajaron experimentalmente. Evolucionó a partir de las críticas de la sociedad occidental con un deseo común de separarse de los movimientos artísticos existentes, incluido el naturalismo "detestado" y la abstracción "estéril" . La experimentación fue el símbolo de una libertad sin restricciones.

https://en.wikipedia.org/wiki/Else_Alfelt
https://web.archive.org/web/20140320040500/http://chpeamuseum.herning.dk/samlingen/else-alfelt
https://web.archive.org/web/20140320113955/http://chpeamuseum.herning.dk/media/1209724/Biografi-EA.pdf

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