Christa Reinig escritora alemana

Christa Reinig (6 de agosto de 1926, Berlín - 30 de septiembre de 2008, Munich ) fue un poeta, escritora de ficción y no ficción, y dramaturga alemana. Comenzó su carrera en la zona de ocupación soviética que se convirtió en Berlín Este, fue prohibida allí, después de publicar en Alemania Occidental , y se mudó al Oeste en 1964, instalándose en Munich. Ella era abiertamente lesbiana. Sus obras están marcadas por el humor negro y la ironía.

Reinig fue criada en el este de Berlín por su madre, Wilhelmine Reinig, que era una mujer de limpieza.  Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Reinig era una Trümmerfrau ( mujeres que limpiaban y reconstruían las ciudades bombardeadas),  trabajó en una fábrica.  También vendió flores en la Alexanderplatz en la década de 1940. En la década de 1950, obtuvo su Abitur ( titulo de bachiller ) en la escuela nocturna, y pasó a estudiar historia del arte en la Universidad Humboldt,  después de lo cual tomó un trabajo en el Museo Märkisches, el museo de la historia de Berlín y el Mark Brandenburg, donde trabajó, hasta que salió de Berlín hacia el oeste. 

Hizo su debut literario a finales de la década de 1940 en la revista satírica Ulenspiegel,  a instancias de Bertolt Brecht ; ella había estado trabajando allí como  editora. En 1956, su "Ballade vom blutigen Bomme" ("Balada de Bombay Bomme", publicado por primera vez en 1952) se incluyó en la antología poética Transit de Walter Höllerer, lo que atrajo la atención de los lectores en el Oeste; un escritor en 1963 se refirió a su "extraña mezcla de cinismo benevolente y tristeza sin fondo".  Sin embargo, se le prohibió en gran medida publicar en el Este, desde 1951,  mientras todavía era estudiante. Ella ya estaba involucrada en el Berlín Occidental  con el Gruppe Zukunftsachlicher Dichter (grupo de escritores de razonamiento futuro), y continuó publicando poesía e historias con editoriales de Alemania Occidental.

En 1964, después de la muerte de su madre,  Reinig viajó a Alemania Occidental para recibir el Premio de Literatura de Bremen y se quedó allí, instalándose en Munich .  Ella sufría de espondilitis anquilosante.

En 1971, se rompió el cuello en una caída en una escalera de caracol; la atención médica inadecuada la dejó severamente discapacitada,  y tuvo que sobrevivir con una pensión del gobierno.  No pudo usar una máquina de escribir otra vez, hasta que se le colocaron anteojos prismáticos hechos especialmente en 1973, después de lo cual escribió su primera novela, la autobiográfica Die himmlische und die irdische Geometrie (La Geometría Celestial y Terrenal), que completó en 1974. 

Reinig murió el 30 de septiembre de 2008 en el hogar de atención católica, donde se mudó a principios de ese año.  Dejó sus papeles en el Archivo de Literatura Alemana en Marbach am Neckar .

Reinig comenzó como  poeta lírico, y su voz es frecuentemente alegórica y metafísica, además de caracterizada por el humor negro,  ironía,  descarado, sarcasmo que afirma la vida,  y una "simplicidad extremadamente refinada".  Ella era conocida como una rebelde, que siguió su propio camino. Se sentía como una extraña tanto en Alemania del Este, a pesar de su origen proletario, y en el movimiento feminista.

Su primer cuento publicado fue en 1946, "Ein Fischerdorf";  y entre 1949 y 1951, escribió historias sobre mujeres que viven sin hombres; sin embargo, durante 25 años después de eso, su trabajo  lo definen como"prefeminista" en la voz femenina,  los hombres estaban en el centro de su trabajo.  Durante una década que comenzó a mediados de la década de 1970, ella era una escritora declaradamente feminista. Su novela satírica de 1976, Entmannung, revela el patriarcado en los procesos de pensamiento tanto de hombres como de mujeres,   en el ciclo de poemas de 1979, Müßiggang ist aller Liebe Anfang expresó su lesbianismo en su trabajo por primera vez. 

Reinig dijo de sí misma en una entrevista a los sesenta: "Soy escritora lesbiana tanto como soy escritora", pero se vio marginada por el establishment literario como escritora feminista y lesbiana;  Entmannung , que significa "emasculación", ha sido descrito, por un conservador historiador alemán, como "una punta de lanza grotesca del feminismo".  A fines de la década de 1980, abandonó el movimiento feminista;  en Müßiggang ist aller Liebe Anfang, ella había escrito: "A veces la camisa gay está más cerca de mí que la falda feminista".  También tradujo la literatura rusa  . Su última publicación, en 2006, fue un volumen de pensamientos filosóficos titulado Das Gelbe vom Himmel ( El amarillo del cielo ). 

ANTES DE PARTIR

 Vinieron y buscaron bajo el banco, en la baca

buscaban a alguien.

Gracias, dijeron.

En el techo, entre las ruedas

buscaban a alguien.

Bajo mi gorro

no miraron.

Yerta estaba la tierra.

Ahí cogí la nieve y la metí

en el bolsillo de mi abrigo,

la nieve, y la llevé conmigo.

https://en.wikipedia.org/wiki/Christa_Reinig
http://diesonnedermond.blogspot.com/2011/09/christa-reinig-1926-2008.html
https://www.booklooker.de/B%C3%BCcher/Christa-Reinig+Die-Ballade-vom-blutigen-Bomme/id/A01uCVZm01ZZs
https://books.google.es/books?id=rXZWkcczLZgC&pg=PA52&lpg=PA52&dq=Christa+Reinig+antes+de+partir&source=bl&ots=2edaplnYO3&sig=OSafMN8wZ6XNnYOokB4ZqkuCspA&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwiL3d7e7NfcAhXKIcAKHZmzD6EQ6AEwAnoECAgQAQ#v=onepage&q=Christa%20Reinig%20antes%20de%20partir&f=false

Winifred Holtby periodista

Winifred Holtby (Rudston, 23 de junio de 1898 – Londres, 29 de septiembre de 1935) fue una periodista y novelista inglesa, conocida sobre todo por su novela South Riding, que se publicó póstumamente en 1936.

Holtby nació en el seno de una próspera familia de granjeros en el pueblo de Rudston, Yorkshire. Su padre se llamaba David Holtby y su madre, Alice, más adelante fue la primera alderwoman es el Consejo del condado de East Riding.​ Holtby fue educada en casa con una institutriz y en la Queen Margaret's School de Scarborough. Aunque pasó el examen de entrada para el Somerville College, Oxford, en 1917, prefirió unirse al Women's Army Auxiliary Corps (WAAC) a principios del año 1918 pero poco después de llegar a Francia, llegó a su fin la primera guerra mundial y regresó a casa.

En 1919, volvió a estudiar en la Universidad de Oxford donde conoció a Vera Brittain, una compañera estudiante y más tarde la autora de Testament of Youth, de quien fue amiga durante el resto de su vida. Otros contemporáneos literarios en el Somerville College incluyen a Hilda Reid, Margaret Kennedy y Sylvia Thompson. Después de graduarse en Oxford, en 1921, Winifred y Vera se trasladaron a Londres, confiando en establecerse como escritoras (la placa azul en el número 52 de Doughty Street lo menciona).

Las primeras novelas de Holtby – Anderby Wold (1923), The Crowded Street (1924) (reeditada por Persephone Books en 2008, después de retransmitirse el año anterior como una dramatización en diez partes por Diana Griffiths en BBC Radio 4) y The Land of Green Ginger (1927) – tuvieron un éxito moderado.

La fama de Holtby derivó principalmente de su trabajo como periodista: fue prolífica y a lo largo de la siguiente década y media escribió para más de 20 periódicos y revistas, incluyendo el periódico feminista Time and Tide (también trabajó en el consejo de directores) y el periódico Manchester Guardian. Escribió una columna semanal para la revista sindical The Schoolmistress. Sus libros en esta época incluyeron dos novelas, Poor Caroline (1931), Mandoa! Mandoa! (1933), un estudio crítico de Virginia Woolf (1932) y un volumen de cuentos, Truth is Not Sober (1934).

Holtby fue, junto con Brittain, una ardiente feminista, socialista y pacifista. Dio discursos para la League of Nations Union y fue miembro del grupo feminista Six Point Group. Fue activa en el Partido Laborista Independiente e hizo una intensa campaña por la sindicación de los trabajadores negros en Sudáfrica, durante lo cual tuvo considerable contacto con Leonard Woolf.

Después de que Brittain se casara en 1925 con George Catlin, Holtby compartió la casa de su amiga en Nevern Place y luego en el 19 de Glebe Place, Chelsea; Catlin se resintió de este arreglo y de la estrecha amistad de su esposa con Holtby, quien a pesar de todo se convirtió en tía adoptiva de los dos hijos de Brittain, John y Shirley .

Holtby comenzó a padecer tensión alta, dolores de cabeza recurrentes y desfallecimiento, y en 1931 le diagnosticaron la enfermedad de Bright. Su médico le dio sólo dos años de vida. Consciente de su próxima muerte, Holtby puso la energía que le quedaba en lo que sería su libro más importante, South Riding. Winifred Holtby murió el 29 de septiembre de 1935, a los 37 años de edad. Nunca se casó, aunque tuvo una relación poco satisfactoria con un hombre llamado Harry Pearson, quien le propuso matrimonio en su lecho de muerte.

Además de su trabajo como periodista, Holtby escribió 14 libros, incluidas seis novelas; dos volúmenes de cuentos; el primer estudio crítico de Virginia Woolf (1932) y Women and a Changing Civilization ("Mujeres y una civilización cambiante", 1934), una encuesta feminista con opiniones que aún hoy son relevantes. Escribió también poesía, incluidos poemas sobre el hermano muerto de Vera Brittain, Edward.

Holtby es recordada sobre todo por su novela South Riding, editada por Vera Brittain y publicada póstumamente en marzo de 1936, que recibió grandes alabanzas por parte de la crítica. El libro ganó el James Tait Black Memorial Prize del año 19365​ y nunca ha dejado de publicarse. En 1938, fue convertida en película dirigida por Victor Saville,6​4​ en 1974 fue adaptada por Stan Barstow para Yorkshire Television y en 2011, BBC One produjo una dramatización en tres partes por Andrew Davies. Ha habido también varias adaptaciones a la radio, la más reciente para BBC Radio 4 en 2005.

Vera Brittain escribió sobre su amistad con Holtby en su libro Testament of Friendship (1940) y en 1960, publicó una edición censurada de su correspondencia.7​ Sus cartas, junto con muchos de los demás papeles de Holtby, fueron donados en 1960 a la Biblioteca central de Hull en Yorkshire y actualmente se conservan en el Centro de Historia de Hull. Otros papeles están en la biblioteca Bridlington en Yorkshire, en la biblioteca de la Universidad McMaster en Canadá y en la Universidad de Ciudad del Cabo en Sudáfrica. Una biografía escrita por Marion Shaw de Holtby, titulada The Clear Stream, se publicó en 1999 y bebe de una amplia variedad de fuentes.

Holtby fue enterrada en el cementerio de Todos los Santos en Rudston, East Yorkshire, justo a unas yardas de la casa en la que nació. En el epitafio se contienen sus palabras "God give me work till my life shall end and life till my work is done" ""Que Dios me de trabajo hasta que acabe mi vida, y vida hasta terminar mi trabajo").8​

Todas sus novelas, junto con una colección de cuentos y de algunos de sus trabajos periodísticos fueron reeditadas por Virago en la serie Virago Modern Classics en los años ochenta.

En 1967, la Royal Society of Literature instituyó el premio memorial Winifred Holtby para la mejor novela regional del año.​ En 2003 fue incorporado al premio Ondaatje.

Libro de su amiga Vera sobre su amistad 

https://es.wikipedia.org/wiki/Winifred_Holtby

Ninni Kronberg nutricionista e inventora autodidacta

Maria Johanna (Ninni) Kronberg, nacida en Berggren el 28 de septiembre de 1874 en Gävle, murió el 1 de octubre de 1949 en la finca Rydsgårds,  fue una nutricionista e inventora autodidacta sueca.

Ninni Kronberg era hija de Anders Wictor Berggren y Caroline Louise Stuart. Se casó en 1896 con el mayorista en Gävle Erik Kronberg. En 1919, la pareja inventó un método para hacer levadura, por lo que obtuvieron una patente. Se divorciaron en 1922 

Después del divorcio, Ninni se mudó con una amiga y junto a ella y a su esposo Wilhelm Westrup   comenzò a trabajar en la producción de leche en polvo en su laboratorio establecido  en la granja lechera del industrial en la finca Rydsgårds en Skåne. Junto con Winstrup, también comenzó una empresa para la producción de la tableta de levadura "Practic".

En 1927, se le concedió una patente para un potenciador de masa, al que llamó harina Practic.

En la década de 1930 había demasiada leche en Suecia, pero no era posible venderla a otros países porque pronto se estropeaba. La leche en polvo, por otro lado, no se altera como la leche normal y con el invento de Ninni se podía aprovechar cantidades mucho mayores de leche.

En 1933, Ninni Kronberg desarrolló un método para hacer leche en polvo secando la leche descremada y tratándola por evaporación con la ayuda de aire caliente. Este método era más simple y mejor que el método de fabricación inventado por el químico Martin Ekenberg y que no había sido implementado. 

Recibió apoyo financiero del gobierno para desarrollarla por las ventajas desde el punto de vista de la salud pública y de la facilidad de distribución y abastecimiento de la  leche secada al vacío". Ella patentó su invención en varios países en Suecia, en 1937,   en Canadá (1936) y  en Estados Unidos (1938)

El método de la leche en polvo se convirtió en la base de la empresa Svenska Dairy Products AB (más tarde renombrada Semper), fundada por Axel Wenner-Gren en 1938, y que construyó una fábrica en Kimstad.

Durante la Segunda Guerra Mundial, 1942  estuvo asociada con la Comisión Nacional de Alimentos de Suecia y la Asociación Sueca de Productos Lácteos. 

Debido a  la falta de alimentos durante la Segunda Guerra Mundial, Ninni Kronberg, por una misión del gobierno en 1942, produjo un preparado nutricional rico en huevos para las vacas. También inventó un aglutinante  para la industria cárnica.

https://web.archive.org/web/20171206005751/https://www.prv.se/sv/mer-tjanster/for-grundskola-och-gymnasium/uppfinnare-fran-sverige/ninni-kronberg--torrmjolk/

https://sv.wikipedia.org/wiki/Ninni_Kronberg

Pilar de Valderrama escritora y musa de A. Machado

Pilar de Valderrama Alday (Madrid, 27 de septiembre de 1889-Madrid, 15 de octubre de 1979) fue una poetisa y dramaturga española encuadrada en el postmodernismo, conocida como Guiomar, gracias a su relación epistolar con Antonio Machado entre 1928 y 1936.​

Pilar Valderrama, perteneciente a la alta burguesía madrileña, se casó a los 19 años con Rafael Martínez Romarate, ingeniero que después de la guerra dirigió la luminotecnia del teatro María Guerrero de Madrid, y con el que tuvo tres hijos.

Desde muy joven dedicó gran parte de su actividad a alternar en ambientes culturales. Fue miembro del Lyceum Club, donde se reunía la flor y nata de la intelectualidad femenina del primer cuarto del siglo XX. Formó tertulia con Concha Espina, María de Maeztu, Zenobia Camprubi, compañera de Juan Ramón Jiménez, y otras consortes de intelectuales o artistas como Mabel Rick, mujer de Pérez de Ayala, o Victorio Macho, escultor con el que se había casado una hermana de su marido. También montó en su casa una compañía de teatro de aficionados, bautizada Fantasio.

Su obra nunca le dio fama, siendo más conocida a partir de 1981, cuando se hizo pública su identidad en relación con la Guiomar de Machado (si bien algunos ya lo habían intuido desde 1964​). En su libro de memorias Si, soy Guiomar,,​ publicado póstumamente en 1981, Valderrama incluyó las cartas del poeta que "había salvado al azar". En su selección de recuerdos y evocaciones hay una que recoge la oferta del poeta para incluir versos de Pilar en el libreto de La Lola se va a los puertos, obra teatral escrita en colaboración con su hermano Manuel.

Iniciada probablemente en 1928, la extraña relación entre Pilar y el maduro poeta fue mantenida en secreto hasta 1950. En ese año, once tras la muerte de Machado, un libro de Concha Espina vino a descubrir la poética del idilio, protegiendo la identidad humana que había detrás de Guiomar. El documento aportaba copias fotográficas de fragmentos de cartas del poeta, pero su identidad quedó en suspenso hasta 1981, con la publicación de las memorias deliberadamente póstumas de Pilar de Valderrama,  acompañadas de las 36 únicas cartas que ella conservaba de las más de 240 que le escribió Machado,​ y algunos de los versos dedicados a Guiomar.

Según relató Pilar Valderrama en su libro Sí, soy Guiomar, en marzo de 1928, teniendo ella 38 años, su esposo le había confesado su infidelidad con una joven que se acababa de suicidar. El natural despecho y la confusión la llevaron a buscar descanso y soledad en Segovia, donde el poeta era profesor de francés en un instituto. Pero no fue en esta ocasión cuando conoció a Machado, sino durante un segundo viaje a dicha ciudad en junio de aquel mismo año. Entonces le envió una carta de presentación de parte de María Calvo, hermana del actor Ricardo Calvo, amigo de Machado, y él se presentó a saludarla a su hotel. Pilar de Valderrama le invitó a cenar al siguiente día en el hotel y el poeta, que tenía entonces 52 años, por lo visto, se enamoró desde el primer instante. Aunque Pilar le advirtió de que, por su condición de casada, solo podría ofrecerle una inocente amistad.

Machado hizo una crítica literaria en el periódico El Imparcial en 1930 “Dentro de una línea austera, de un perfil señorial, encierra Pilar Valderrama muchas de sus “esencias” más que visiones del intelecto, evidencias del corazón, esencias líricas y por ello mismo de un marcado acento temporal. Con voz propia, inconfundible, piedad y pasión, gracia y ternura, cantan el libro de Pilar Valderrama”.

La relación, a lo largo de los casi ocho años que duró, quedaba limitada a citas semanales en Segovia o en Madrid (primero en los jardines de la Moncloa y luego en un apartado café cerca de Cuatro Caminos al que llamaban “nuestro rincón” o el “rincón conventual”); complementándose con un correo secreto, a razón de una o dos cartas por semana. En todas sus cartas Machado se presenta como “tu poeta” y la invoca a ella como su “diosa”. Cuando no pueden verse, acuerdan mantener a hora fija una cita imaginaria llamando a ese momento de mutua comunión espiritual “el tercer mundo”, al que alude Machado repetidamente en sus cartas, y que da título a una obra teatral de Pilar (detalle que hasta que Pilar explica en sus memorias dio pie a que muchos, interpretándolas como citas reales, dudaran del carácter platónico que siempre tuvo su relación, y que de algún modo corroboran las quejas de forzada castidad que Machado hacía en sus cartas a Pilar).

En 1935, Pilar, puso como pretexto la inseguridad de las calles en Madrid para cancelar sus secretas citas semanales en el café de Cuatro Caminos, y a partir de entonces solo se comunicaron por carta; relación epistolar que se cerró definitivamente en marzo de 1936, cuando el marido de Pilar  creyó prudente exiliarse con toda su familia a Estoril, desde donde la censura de fronteras entonces existente les impidió continuar su secreta correspondencia.

Parte de un poema en Huerto Cerrado 

Machado continuó escribiendo versos a Guiomar. Entre ellos, sobresale el soneto incluido -y en cierto modo camuflado- en sus poesías de guerra; soneto escrito en Valencia y, en opinión de los más románticos, última de sus secretas cartas a Pilar, a quién Machado suponía aún refugiada en Estoril.

 Machado nunca reveló su relación, ni siquiera a su madre o hermanos. Asimismo, se ha dado demasiada importancia al detalle  en el abrigo del poeta se encontrasen, tras su muerte, entre otros papeles una cuarteta de Otras canciones a Guiomar , corregida así: "Y te daré mi canción: / Se canta lo que se pierde / con un papagayo verde / que la diga en tu balcón".

Pilar, tras el golpe militar del 18 de julio de 1936, regresó a España, a una casa que la madre de su marido tenía en Palencia y a la finca "El Carrascal". Según el relato de Pilar fue en dicha finca donde le llegó la noticia de la muerte del poeta, meses después de sucedida. También pasarían algunos años para que tuviese conocimiento de la última 'carta-soneto' de Machado.

En 1938 —y dentro de la España controlada por el ejército rebelde— Pilar y su marido, como miembros del Teatro Nacional montado y dirigido por Luis Escobar anduvieron de gira representando numerosas obras de tradicional teatro clásico.

Afincada de nuevo en Madrid desde 1940, Pilar de Valderrama intercambió confidencias con su amiga Concha Espina, descubriéndole en 1950 su relación con Machado; la novelista, con astucia periodística la animó a hacerlo público "en honor del mejor conocimiento del poeta". Pilar, prudente como siempre, aceptó a condición de seguir ella en el anonimato.​

Pilar de Valderrama murió en 1979, pocos días después de cumplir 90 años. Sus memorias se publicaron dos años después y las cartas de Machado fueron donadas a la Biblioteca Nacional.​ En 1930 fue nombrada miembro correspondiente de la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz.

Obras

Poesía

Las piedras de Horeb (Sucesores de Hernando. Madrid, 1923). Su primer libro de poesía en edición limitada de quinientos ejemplares, con ilustraciones de su marido y portada de su cuñado, Victorio Macho.

Huerto cerrado (Caro Raggio, Madrid, 1928). Su libro preferido, que revela las lecturas de Berceo, Manrique, San Juan de la Cruz, Fray Luis y Gustavo Adolfo Bécquer.

Esencias (Caro Raggio, Madrid, 1930). Con poemas en verso y prosa. Escrito ya después de conocer a Machado, que lo reseñó en Los lunes de El Imparcial de Madrid 5 octubre de 1930.

Holocausto (Artegrafia, Madrid, 1943). Dedicado a su hijo muerto en juventud. Prologado por un soneto de Manuel Machado.

Obra poética (Siler, Madrid, 1958). Antología, que incluye además Espacio, escrito en 1949.

Pilar de Valderrama (Guiomar), De mar a mar (Ed.Torremozas, Madrid, 1984). Antología póstuma con algunas poesías inéditas, con prólogo de Carlos Murciano, que ya en el título explicita su relación con Antonio Machado.

Teatro

El tercer mundo (Teatro de mujeres. Tres autoras españolas, prólogo de Cristóbal de Castro, M. Aguilar editor, Madrid, 1934). Escrita antes de julio de 1930 según testimonia Antonio Machado en una de sus cartas de esa fecha.

La vida que no se vive No publicada, también previa a julio de 1930 según la misma carta de Antonio Machado.​ Fue leída en el Ateneo madrileño en 1970.

Sueño de las tres princesas, también inédita, estrenada en 1929 en su teatro doméstico "Fantasio".

Autobiografía

Si, soy Guiomar. Memorias de mi vida. (Plaza & Janés, Barcelona. 1981). Con el epistolario de Machado.

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=27627
https://www.facebook.com/lassinsombrero/photos/esta-semana-os-contamos-la-historia-depilar-de-valderrama-madrid-1892-madrid-197/982096251811075/
https://es.wikipedia.org/wiki/Pilar_de_Valderrama

Irena Dubiska violinista y profesora de música polaca

Irena Dubiska (26 de septiembre de 1899 en Inowrocław, - 1 de junio de 1989 en Varsovia) era una violinista y profesora de música polaca.

Dubiska comenzó a tocar el violín a la edad de cinco años y en 1912 se graduó del Conservatorio Stern en Berlín con una medalla de oro. De 1917 a 1919 estudió con Bronisław Huberman, después de 1920 tomó clases con Carl Flesch.

Dubiska debutó como violinista en 1908 en Wittenberg. En 1919 interpretó el concierto para violín en re mayor de Johannes Brahms en Varsovia bajo la dirección de Emil Młynarski. De 1919 a 1921 toco en un cuarteto de cuerda con Mieczysław Fliederbaum, Emil Młynarski y Eli Kochański. En 1922 interpretó el Concierto para violín de Mieczysław Karłowicz en La mayor con gran éxito, dirigido por Grzegorz Fitelberg en Viena. Su colaboración con Karol Szymanowski comenzó en 1927 con un concierto en Vilna. 

En 1930 fundó un cuarteto con Fliederbaum, Mieczysław Szaleski y Zofia Adamska, que se conoció como el Cuarteto Szymanowski. Hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, hizo apariciones especiales en muchos países europeos, a menudo realizando obras para dos violines con su antiguo maestro Huberman.

De 1939 a 1945, Dubiska vivió en Varsovia, donde actuó en la cafetería Lardagello y en el Salón Sztuki de Bolesław Woytowicz. Durante este tiempo formó un cuarteto de piano con Mieczysław Szaleski, Dezyderiusz Danczowski y Jerzy Lefeld. Después de enseñar violín en el Conservatorio de Varsovia después de la Primera Guerra Mundial, enseñó en las Escuelas de Música del Estado en Lodz (1945–51 y desde 1973) y Varsovia (1946–69) después de la Segunda Guerra Mundial. De 1957 a 1969 también ocupó la silla para instrumentos de cuerda en la Universidad de Varsovia.

Dubiska participó en numerosos concursos internacionales de música como jurado, como el concurso Wieniawski en Poznan, el concurso Bach en Leipzig, el concurso Enescu en Bucarest y el concurso Tchaikovsky en Moscú. También participó activamente en la Asociación de Artistas y Músicos Polacos (SPAM), la Sociedad de Música de Varsovia y la Asociación Polaca de Violinistas. 

Entre otras cosas, fue galardonada con la Cruz de Oro del Mérito de la República de Polonia (1931) y la Cruz de Caballero de la Orden Polonia Restituta (1956). Sus numerosos estudiantes incluyen Zenon Bąkowski, Zenon Brzewski, Maria Brylanka, Josef Hassid, Stefan Herman, Zenon Hodor, Igor Iwanow, Julia Jakimowicz, Piotr Janowski, Janusz Kucharski, Tomasz Michalak, Zenon Płoszaj, Stefan Rachoń, Edward Wikandak.


Fue la primera intérprete de las piezas de violín de K. Szymanowski con las que actuó en el país y en el extranjero.


En enero de 1976, firmó una carta de protesta al Comité Especial del Sejm de la República Popular de Polonia contra las enmiendas a la Constitución de la República Popular de Polonia .

Desde 2003, en su reconocimiento  La Competencia Nacional de Violín lleva su nombre Irena Dubiska en Lodz.


En 1949, el Presidente de la República de Polonia Bolesław Bierut le otorgó la Orden de la Bandera del Trabajo, segunda clase. 

En 1969 recibió el Premio del Ministro de Cultura y Artes de primer grado .  


https://lubietubyc.pomorska.pl/irena-dubiska-skrzypaczka/ar/13127364

https://culture.pl/en/artist/irena-dubiska
https://de.wikipedia.org/wiki/Irena_Dubiska

Alicia de Larrocha pianista

Alicia de Larrocha de la Calle (Barcelona, 23 de mayo de 1923-ibídem, 25 de septiembre de 2009) fue una pianista española reconocida como la de mayor proyección internacional, y una de las mejores intérpretes de piano del siglo XX, especialmente de composiciones de Mozart y del repertorio español. Fue galardonada, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de 1994. Además, era Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de  Granada, donde representaba la letra B.

Pianista precoz, empezó sus estudios musicales a la edad de tres años: Descubierta por Frank Marshall, discípulo de Enrique Granados, la incorporó a la prestigiosa Academia Marshall, de la que era continuador. Allí conoció a Arthur Rubinstein, Alfred Cortot, Conchita Badia y otros grandes pianistas de la época. Cuando Marshall abandonó España en 1936 se vio obligada a proseguir sus estudios por su propia cuenta hasta 1939, cuando reanudó el trabajo con su maestro hasta la muerte de este, continuando sus pasos al frente de su academia desde 1959.

Interpretó su primer concierto con seis años, en la Exposición Universal de Barcelona de 1929, y a los once participó en su primer concierto oficial, con la Orquesta Sinfónica de Madrid. A partir de 1939 ofreció conciertos con diferentes orquestas europeas, pero es en 1954 al protagonizar una gira por los Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, invitada por Alfred Wallenstein, cuando empieza su reconocimiento internacional por su impecable técnica al piano.​ Desde entonces, hasta 2003 (año de su despedida de los escenarios), dio más de 3500 conciertos por los 5 continentes, aunque fue en Norteamérica donde fue más requerida, haciendo tres giras anuales (de tres meses cada una).

Grabó multitud de obras al piano, pero es especialmente reconocida por sus interpretaciones de autores españoles.​ En particular, de composiciones de Manuel de Falla, Enrique Granados e Isaac Albéniz —autor este último al que estuvo ligada a lo largo de su vida, con sus versiones de Iberia—​ o de ediciones como la de las sonatas de Antonio Soler, en 1967.

En 1950 contrajo matrimonio con el pianista Juan Torra (fallecido en 1982), con quien tuvo dos hijos: Juan Francisco (1957) y Alicia (1959). 

En 1959, año del fallecimiento de su maestro Frank Marshall, fue nombrada directora de la Academia Marshall, continuadora de la Academia Granados, donde además de supervisar la labor docente del centro impartía, cuando su dilatada agenda concertística se lo permitía, clases magistrales de piano, especialmente de música española.

Falleció el viernes 25 de septiembre de 2009 en Barcelona a los 86 años como consecuencia de la evolución de un proceso cardiorrespiratorio.

Alicia de Larrocha deja una vasta discografía que consta de más de setenta grabaciones entre 1954 y 2002. Sus álbumes han sido editados, entre otros, por Decca, EMI, RCA, CBS, Philips (Eloquence), Sony, Ariola o RTVE.​ Y han sido reconocidos con 4 Premios Grammy como mejor solista instrumental de música clásica: en 1974 (por Iberia, de Albéniz), 1975 (Concierto de Ravel, y Fantasía de Faure), 1985 (Iberia, Navarra y Suite Española de Albéniz) y 1991 (Goyescas de Granados).

Su trayectoria discográfica ha sido también galardonada con 3 Premios Edison (1968, 1978 y 1989), 2 Grand Prix du Disque (1960, 1974), 2 Record of the Year (1971 y 1974), el Deutsche Schallplattenpreis (1979) y el Premio Franz Liszt (1980).​ Ha sido la única intérprete española incluida en la recopilación de los 74 grandes pianistas del siglo XX, editada por el sello Philips con la colaboración de diversas compañías discográficas.​

www.aliciadelarrocha.com
https://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_de_Larrocha
https://www.rtve.es/television/20170418/alicia-larrocha-mas-grandes-pianistas-del-siglo-xx/1522563.shtml

Félicité Codjo arteterapeuta

Félicité Codjo  (Dakar , 1957-9 de junio de 2024) artista centrada en el arte-terapía. Su madre era senegalesa y su  padre togolés .

Desde la infancia,  sintió  pasión por el dibujo y el arte en general. Hizo un curso literario  en la Facultad de Letras de la Universidad de Benin en Cotonou, pero  antes de llegar a la pintura fue secretaria de la industria del tabaco en Cotonou.  En 1985 decidió aprender a pintar en un estudio en Lomé, Togo.

En 1987 cuando Félicité se mudó a Senegal, el país de origen de su padre. Desde sus inicios como artista, fue vista y participó en la 1ª edición de la Bienal de Dakar, de la que se convirtió en habitual.

"Nuestro dolor "

                                                                   

En 2004 descubrió la arteterapia y se unió al equipo de animación del taller de arte para pacientes en el departamento de psiquiatría del Hospital Principal de Dakar. Los trabajos de los y las  pacientes serán seleccionados para una exposición Off durante la Bienal de Dakar en 2006. Félicité y su trabajo quedarán marcados para siempre por esta experiencia.

 Su obra y su espontaneidad la hacen evolucionar rápidamente de la figuración a una forma de abstracción muy personal, llena de tachaduras, rayados, proyecciones donde los cuerpos y la luz se entremezclan, se complementan.

Sus pinturas extremadamente poderosas y violentas dejan entrever las partes más oscuras de nuestro inconsciente, así como la infinita fragilidad de las almas en dolor.

 Felicité  utiliza el arte como medio de lucha contra la violencia hecha  a las mujeres.  Descubrimos su impactante trabajo en una exposición que ponía de relieve esta problemática en Dakar .

El descubrimiento de la arteterapia le abre nuevos horizontes, otras cuestiones en las que se encuentra por completo. La pintura adquiere otra dimensión: la creación se convierte en un remedio.

https://www.seneplus.com/culture/deces-de-lartiste-peintre-felicite-codjo-une-femme-dune-grande

https://www.ohgallery.net/felicite-codjo

https://joellelebussy.com/les-artistes/felicite-codjo-du-31-oct-au-21-nov-2015/

http://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2011/07/felicite-codjo-de-senegal.html

https://www.africanloxo.com/repert-artistes/senegal/09.htm

https://www.midilibre.fr/2013/04/05/felicite-codjo-expose-au-clos-du-moulin,672635.php

Romy Schneider actriz

Romy Schneider (Viena, 23 de septiembre de 1938 – París, 29 de mayo de 1982) fue una actriz de nacionalidad francesa nacida en Austria. Realizó una carrera artística destacada. Representó el papel de la emperatriz Isabel de Baviera en la trilogía Sissi, Sissi emperatriz y El destino de Sissi, y recibió el premio César a la mejor actriz en dos oportunidades, por sus interpretaciones en las películas Lo importante es amar (1976) y A Simple Story (Una vida de mujer, 1978).

“Si fuera por mí, me convertiría en actriz de inmediato. Al igual que mamá ", confió la Rosemarie Magdalena Albach, de catorce años, a su diario en 1952. Un año después apareció en su primer papel en Wenn der weiße Flieder wieder blüht (Cuando la lila blanca florece de nuevo), junto con ella madre, Magda Schneider. Entonces dejó la escuela. Entre 1954 y 1957 apareció en cuatro películas en el papel que se quedaría con ella por el resto de su vida: "Sissi se me pega como la avena". [Sissi (originalmente Sisi), la esposa del emperador austríaco del siglo XIX Franz Josef, se convirtió en la heroína romántica de una serie de "películas Sissi" alemanas sentimentales e inmensamente populares en la década de 1950]. La carrera de Romy fue manejada y comercializada inteligentemente por su padrastro, el empresario gastronómico Hans-Herbert Blatzheim. Y en cada aparición pública, "Mamá de pie detrás  de mi  susurra: sonríe ahora, sonríe ...". Pasarían veinte años antes de que ella pudiera articular que "Papi" también la perseguía sexualmente en este momento: "Es un reclamo de coucher avec moi". (Claramente me pidió que me acostara con él).

En 1958 hizo Mädchen en uniforme (Girls in Uniform) entre otras películas y, su primera producción extranjera, Christine con Alain Delon. Se enamoró de él, se liberó de sus limitaciones familiares y se mudó a París. Eufóricamente, escribió: "Quiero ser completamente francesa en la forma en que vivo, amo, duermo y me visto". Y algo más tarde resumió las cosas: "Hay tres personas que transformaron definitivamente mi vida: Alain, Visconti y Coco Chanel". Chanel había hecho una elegante parisina con la "pequeña bola de masa sana". Pero "entonces no pasó nada. Ya me dieron de baja en Alemania, aún no me toman en serio en Francia. Fui conocida como la alegre compañera del prometedor superestrella Alain Delon ... Pensé: un día puedes trabajar con Visconti quizás, un día con René Clément ... pero ¿cuándo?

De hecho, trabajó con Visconti por primera vez en 1961. Bajo su dirección, apareció con Alain Delon en el Théatre de Paris en Dommage qu'elle soit une Putain (Lástima que  ella sea una puta), una obra del dramaturgo inglés  John Ford del siglo 17. También fue en 1961 que Visconti hizo Boccaccio 70 con ella. Ella era, dijo, una de las actrices más brillantes de Europa. Ella se convirtió en una actriz francesa. El Prozeß (El proceso) de Kafka, bajo la dirección de Orson Welles, también le otorgó su debido reconocimiento en Alemania. Por su papel de Leni recibió el premio a la "Mejor actriz extranjera" en Francia; Esto marcó su avance artístico allí. En 1962 fue a Hollywood. Paris Match escribió en 1971: "Cuarenta años después de Greta y Marlene, quince años después de Marilyn, la pantalla nuevamente tiene una gran estrella". La mujer que nunca había recibido lecciones de actuación ya había hecho cuarenta películas; al final de su vida sería 61. Dos veces, en 1979 y 1981, fue galardonada con el codiciado César.

En su vida privada, Romy Schneider fue menos afortunada. La relación con Delon fracasó al igual que su matrimonio con el director de teatro de Berlín Harry Meyen, quien fue el padre de su hijo David-Christopher, nacido en 1966. El matrimonio con su secretario privado Daniel Biasini,  del que nació en 1977 su hija Sarah Magdalena , terminó en desastre.

"¡Guarda tu infancia en tu bolsillo y despega, porque eso es todo lo que tienes!" escribió su padre Wolf Albach-Retty, cuando hizo su primera película. Romy había pasado sus primeros catorce años con sus abuelos y en un internado. Ahora su propio hijo tendría que vivir principalmente con los padres de Biasini en lugar de  con su madre. El 5 de julio de 1981, David tuvo un accidente fatal frente a su casa.

"No puedo hacer nada en la vida, pero nada en la pantalla". Ella ya había estado bebiendo y tomando pastillas para dormir y estimulantes. El 29 de mayo de 1982 murió en su departamento de París. "Muerte debido a causas naturales, después de un ataque al corazón", se lee en el certificado de defunción. "Pero", argumentó Magda Schneider, "¿qué tiene de natural el nombre del cielo la muerte de una hermosa joven de 43 años?"

 Tomado del texto en ingles de Joey Horsleyen  traducido del alean de Susanne Gretter 

En 1984, la industria francesa del cine creó en su honor los premios Romy Schneider, que sirven para premiar a las jóvenes promesas galas.

https://www.miarevista.es/actualidad/articulo/34-anos-sin-romy-schneider-la-emperatriz-del-cine-151464590735
https://es.wikipedia.org/wiki/Romy_Schneider
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/romy-schneider#zitate

Mary Roberts Rinehart escritora

Mary Roberts Rinehart (Pittsburgh, Estados Unidos; 12 de agosto de 1876-Nueva York; 22 de septiembre de 1958) fue una escritora estadounidense.

En 1896 obtiene un diploma en enfermería, y ese mismo año contrae nupcias con el médico Stanley Marshall Rinehart, con quien tendrá tres hijos. Con el fin de reembolsar deudas que el matrimonio contrajo en la bolsa, escribe cuentos para revistas de gran tirada. El director de una de estas publicaciones, Frank Munsey, le propone escribir series policiales. Posteriormente recogidas en volumen, The Man in Lower Ten (1906) y sobre todo La Escalera en espiral (1907) logran un gran éxito. Este último es llevado a la pantalla en 1915 por Edward LeSaint y tiene igualmente una versión teatral bajo el título El murciélago.

Para algunas de sus aproximadamente cuarenta novelas policíacas, Rinehart crea tres heroínas recurrentes: la curiosa señorita Cornelia Van Gorder; la enfermera y detective aficionada Hilda Adams, apodada señorita Pinkerton por los servicios del orden; y finalmente, la intrépida Leticia Tish Carberry que aparece sobre todo en colecciones de cuentos. La receta literaria de Rinehart se apega a una narración solidamente llevada, que multiplica las peripecias sin enredarse, y a una hábil dosificación entre la intriga sentimental y el cuento de misterio, y añadiendo una pizca de suspense y mucho humor. Además, las heroínas dotadas tanto de valor como de inteligencia, se enfrentan a menudo a criminales peligrosos en el marco de amplias residencias burguesas.

Mary Roberts Rinehart también escribió novelas de corte sentimental.

Obras

Novelas

Serie Cornelia Van Gorder

The Man in Lower Ten (1906)

The Circular Staircase (1907)

Serie Letitia (Tish) Carberry

The Amazing Adventures of Letitia Carberry (1911), colección de cuentos.

Tish (1916), colección de cuentos.

More Tish (1921), colección de cuentos.

Tish Plays the Game (1926), colección de cuentos.

Tish Andaduras Se (1937), colección de cuentos.

Seria Hilda Adams

The Buckled Bag (1914)

Locked Doors (1914)

Miss Pinkerton (1932)

Haunted Lady (1942)

The Secreto (1950)

Otras novelas policíacas

The Window at the White Cat (1910)

Where There's ha Will (1912)

The Cava se Thundercloud (1912)

Mind Over Motor (1912)

The Coloca of Jennie Brice (1913)

The After House: una historia de amor, misterio y una yate privado (1914)

Dangerous Days (1919)

Salvage (1919)

The Red Lamp, también conocida como The Mystery Lamp (1925)

Two Flights Up (1928)

The Door (1930)

The Doble Alibi (1932)

The Álbum (1933)

The State Vs Elinor Norton (1933)

The Wall (1938)

The Great Mistake (1940)

The Yellow Room (1945)

The Curve of the Catenary (1945)

The Episode of the Wandering Knife (1950)

The Swimming Pool (1952)

The Frightened Wife and Other Murder Stories (1953), colección de cuentos.

Novelas sentimentales y otras novelas

When ha Man Marries (1909)

The Street of Seven Stars (1914)

K (1915)

Bab, ha Sub-Deb (1917)

Largo live the King! (1917)

The Amazing Interlude (1918)

APoor Wise Man (1920)

The Truce of God (1920)

The Breaking Punto (1922)

The Out Trail (1923)

Lost Ecstasy (1927)

This Strange Adventure (1928)

Mr. Cohen Takes A Walk (1934)

The Doctor (1936)

A Light in the Window (1948)

Teatro

Seven Days (1909), comedia de Broadway en colaboración con Avery Hopwood.

Cheer Up (1912), comedia.

Spanish Love (1920), comedia, en colaboración con Avery Hopwood.

The Bat (1920), adaptación teatral de La escalera en espiral escrita en colaboración con Avery Hopwood.

The Breaking Point (1923), comedia.

Antologías

Love Stories (1919)

Affinities : and other stories (1920)

Sight Unseen / The Confession (ómnibus) (1921)

Temperamental People (1924)

Nomad's Land (1926)

The Romantics (1929)

Mary Roberts Rinehart 's Crimen Book (1933)

Married People (1937)

Familiar faces; historias de gentes que conoces (1941)

Alibi for Isabel (1944)

The Confession / Sight Unseen (1959)

Filmografía

1917 : Bab's Diary de J. Searle Dawley

1917 : Bab's Burglar de J. Searle Dawley

1917 : Bab's Matinee Idol de J. Searle Dawley

Premios y distinciones

Premio Edgar Allan Poe por The Frightened Wife.

https://myreadersblock.blogspot.com/2012/05/man-in-lower-ten-review.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Roberts_Rinehart

Chrystal Macmillan política, activista y abogada británica

Jessie Chrystal Macmillan (Edimburgo, 13 de junio de 1872 – Edimburgo, 21 de septiembre de 1937) fue una política, activista y abogada británica. En 1896 se convirtió en la primera mujer en graduarse en una carrera de Ciencias en la Universidad de Edimburgo y en 1908 fue la primera en realizar una demanda ante la Cámara de los Lores, a la cual solicitó el derecho al voto para que las mujeres graduadas pudieran votar a los Miembros del Parlamento que en ese entonces correspondían en representación de las universidades.

Se opuso enfáticamente a la Primera Guerra Mundial e incluso abandonó la National Union of Women's Suffrage Societies (en español, «Liga nacional de sociedades por el sufragio femenino») por el apoyo de esta al esfuerzo bélico. En 1915 fue una de las organizadoras del Congreso Internacional de Mujeres reunido en La Haya para buscar la paz y una de las delegadas encargadas de llevar las propuestas a los gobiernos neutrales. Fue una de las fundadoras de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad y una de las delegadas en la Conferencia de Paz de París de 1919, en la cual apoyó la creación de la Liga de las Naciones y se opuso a los duros términos aplicados a Alemania por el Tratado de Versalles. Entre 1913 y 1920 fue secretaria de la Alianza Internacional de Mujeres.​

En las Elecciones generales de 1935 fue candidata a Miembro del Parlamento por el Partido Liberal y obtuvo el tercer lugar en su circunscripción con el 5,76% de los votos.

Durante toda su vida luchó para que las mujeres tuvieran una nacionalidad independiente a la de sus maridos y que no se vieran forzadas adoptar una ajena al casarse. En 1957, veinte años después de su muerte, las Naciones Unidas finalmente aprobó esta medida.

En 2008, la Universidad de Edimburgo nombró en su honor al edificio de la Escuela de Ciencias Sociales y Políticas.

Emily Green Balch,  Cor Ramondt Hirschmann,  Rosika Schwimmer  y Chrystal Macmillan, en Oslo en 1915. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Chrystal_Macmillan

https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Chrystal_Macmillan_(12496886113).jpg

http://womenofscotland.org.uk/women/chrystal-macmillan

Elisa Izaurralde bióloga y bioquímica uruguaya

Elisa Izaurralde (20 de septiembre de 1959 en Montevideo, Uruguay – 30 de abril de 2018 en Tübingen, Alemania) fue una bióloga y bioquímica uruguaya.

 Elisa Izaurralde abandonó Uruguay a los 17 años para realizar sus estudios de licenciatura en bioquímica en la UNIGE. Obtuvo un doctorado en biología molecular en 1989, por su trabajo en la organización estructural del ADN realizado bajo la dirección de Ulrich Laemmli. Durante su posdoctorado en EMBL en Heidelberg, Elisa Izaurralde hizo contribuciones fundamentales hacia nuestra comprensión de cómo se exporta el ARNm desde el núcleo celular al citoplasma. Regresó al Departamento de Biología Molecular de UNIGE en 1996 como Profesora Titular, enfocándose en factores clave de exportación de ARNm, antes de regresar al EMBL en 1999, donde amplió esta línea de investigación junto a Elena Conti. Mientras Elisa Izaurralde se concentraba en los aspectos funcionales del transporte de ARN, Elena Conti estudió el mismo tema utilizando análisis de estructuras de rayos X. Ambos investigadores fueron galardonados con el premio Gottfried Wilhelm Leibniz por este trabajo conjunto en 2008. Nombrada directora del Departamento de Bioquímica del Instituto Max Planck de Biología del Desarrollo en Tübingen, en 2005, cambió su investigación hacia los mecanismos moleculares que permiten los micro ARN y proteínas de unión a ARN específicas para silenciar selectivamente moléculas de ARNm. 

Izaurralde fue directora del Departamento de Bioquímica del Instituto Max Planck para la Biología del Desarrollo en Tübingen, Alemania hasta su fallecimiento en 2018. En 2008 recibió el Premio Gottfried Wilhelm Leibniz, compartido con la científica Elena Conti, por "nuevos conocimientos fundamentales sobre el transporte intracelular de ARN y el metabolismo del ARN". Junto con Conti, ayudó a caracterizar proteínas importantes para exportar ARN mensajero fuera del núcleo celular​ y más tarde en su carrera ayudó a dilucidar los mecanismos de la represión traslacional y la decadencia del ARN mensajero.

Izaurralde falleció el 30 de abril de 2018 en Tübingen, Alemania, donde todavía se desempeñaba como directora del Departamento de Bioquímica del Instituto Max Planck para la Biología del Desarrollo.

Premios y reconocimientos

Premio Friedrich Miescher, Sociedad Suiza de Bioquímica, 1999[5]​

Premio al científico joven de la Organización Europea de Ciencias (ELSO), 2000[6]​

Fue elegida miembro de la Organización Europea de Biología Molecular (EMBO), 2000

Premio Gottfried Wilhelm Leibniz, Fundación Alemana de Investigación, 2008[2]​

Premio Ernst Jung de Medicina, 2012

http://biologie.unige.ch/fr/wp-content/uploads/sites/2/2018/07/Elisa-Izaurralde.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Elisa_Izaurralde

Signe Bergman sufragista sueca

Signe Wilhelmina Ulrika Bergman nació el 10 de abril de 1869 en Estocolmo, murió el 9 de mayo de 1960 , era una feminista sueca. Fue uno de los principales miembros de la organización sueca Asociación nacional para los derechos de voto político de las mujeres (LKPR), y fue su presidenta entre 1914-1917. Bergman representó a Suecia en la Alianza Internacional de Sufragio de la Mujer de 1909 a 1920, y fue miembro del Congreso de Derechos Electorales en Estocolmo en 1911. También participó activamente en la organización de derechos de las mujeres Mujeres liberales y en el partido político Asociación Nacional Liberal.

Signe Bergman pertenecía a la familia de un funcionario en Estocolmo y recibió una educación alta  pero no formal. Trabajó durante varios años en el Reino Unido, incluso en el instituto de gimnasia de su prima Martina Bergman-Österberg y como asistente de un investigador en el Museo Británico. Se la describe como anglófila y se supone que tomó la inspiración  de las sufragistas británicas. Se convirtió en tesorera del Banco Hipotecario General de Suecia en 1907 y  fue editora de la revista Rösträtt para mujeres. Ella vivía sola en un piso,  lo que durante este tiempo se consideraba inapropiado para una mujer. En una entrevista en el número especial de Idun sobre el Congreso Internacional de Mujeres, explicó  que se había unido al movimiento de derechos de voto

Bergman se unió a la Asociación nacional para los derechos de voto político de las mujeres  LKPR en 1905 y fue miembro de la junta del departamento de Estocolmo de la organización entre 1906 y 1914. En 1911, Bergman participó en la organización del Congreso Internacional de Derechos de Votación en Estocolmo, que fue percibido como un gran éxito y generalmente se llama el mayor triunfo del movimiento de votación triunfal sueco. . Anna Whitlock asumió el cargo de presidenta del LKPR  como una solución casual para permitir que la situación se calmara antes de que Bergman pudiera asumir el cargo en 1914. Bergman fue formalmente presidente de LKPR solo 1914-1917, pero en realidad fue percibida como la líder de los  movimiento suecos de derechos de voto entre la prensa desde el principio. Esto es ilustrado por los medios de comunicación, donde fue caracterizada como la "votante general" y retratada como la líder del movimiento, incluso cuando no era formalmente su presidenta. Fue una de las principales miembros de la Junta Directiva y se la describe como el cerebro entre sus reuniones,  y actividades.

Signe Bergman renunció como presidente de LKPR en 1917 después de que una moción sobre el sufragio femenino fuera rechazada en el Parlamento.

https://sv.wikipedia.org/wiki/Signe_Bergman
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=2828