Elsa O'Connor gran actriz trágica argentina

Elsa O'Connor (Buenos Aires, Argentina; 30 de noviembre de 1906 - Montevideo, Uruguay; 7 de abril de 1947), cuyo verdadero nombre era Elsa Asunción Celestino, fue una actriz argentina de cine y teatro que supo interpretar personajes de fuerte carácter. Era considerada una maestra de la actuación, y muchos que la pudieron disfrutar en teatro aseguran que fue la máxima actriz trágica argentina de todo los tiempos.

Su madre fue la actriz y periodista Amelia Monti, quien la acercó al mundo del cine y el teatro.

En 1923 debutó con la compañía de Blanca Podestá en el Teatro Marconi. En 1943 obtuvo el Primer Premio Municipal a la mejor actriz dramática por su labor junto a Paulina Singerman en la obra Himeneo y en Celos llevada luego al cine por Zully Moreno. Su labor central se centró en el Teatro Odeón de Buenos Aires en obras como La gata de Rino Alessi, La sombra de Darío Nicodemi y en una adaptación de La dama de las camelias entre otras. Luego, su mayor éxito fue Luz de gas en el Teatro Astral, dirigida por Narciso Ibáñez Menta.

Participó en numerosas películas, desde su actuación en 1925 en el filme mudo Muñecos de cera al que siguieron films sonoros como La vida de Carlos Gardel con Santiago Gómez Cou, Delia Garcés en 1939 más El loco Serenata con Pepe Arias, La casa del recuerdo como la madre de Libertad Lamarque, La casa de los cuervos con Amelia Bence y Luis Aldás, Secuestro sensacional con Luis Sandrini, Rosa de América con Delia Garcés, Camino del infierno con Mecha Ortiz generalmente como actriz de carácter o en destacados papeles secundarios. En 1944 ganó el premio a la mejor actriz de reparto por El deseo de Carlos Schlieper.

Sus últimas dos películas fueron El misterioso tío Silas en la cual le dio vida a Madame De La Rouger dando una clase de actuación memorable y La senda oscura, ambas de 1947, que se estrenaron a un mes de su trágica desaparición.

Luego de una gira por Chile y Perú, actuando en Montevideo, Uruguay en La gata, resbaló y su cabeza dio contra el piano muriendo poco después probablemente por un derrame cerebral, el 7 de abril de 1947.

Una calle de la ciudad de Buenos Aires (5900-6200) lleva su nombre en su homenaje.

Se casó en 1926 con el actor Lalo Hartich (nombre artístico de Horacio Harretche) con quien tuvo su hijo, el actor Horacio O'Connor. Su nieto es el tenor Martín O'Connor. Fue también prima hermana de la madre de los actores Ricardo Passano y de Mario Passano.

Según el análisis de los cuadernos de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Damas para la Hoguera: "O´Connor queda como una trágica de su generación,"

Filmografía

La senda oscura (1947) dir. Luis José Moglia Barth …Artea / Mercedes Quiroga

Tela de araña o El misterioso tío Silas (1947) …Madame De La Rouger

Rosa de América (1946) dir. Alberto de Zavalía

Camino del infierno (1946) dir. Luis Saslavsky y Daniel Tinayre..... Ana

Se abre el abismo (1945) dir. Pierre Chenal …Sra. Ferry

El deseo dir. Carlos Schlieper (1944)

Siete mujeres (1944) dir. Benito Perojo

Frontera Sur (1943) dir. Belisario García Villar

En el viejo Buenos Aires (1942) dir. Antonio Momplet

Yo conocí a esa mujer (1942) dir. Carlos Borcosque

Secuestro sensacional (1942) dir. Luis Bayón Herrera …Leonor

La casa de los cuervos (1941) dir. Carlos Borcosque

Dama de compañía (1940) dir. Alberto de Zavalía

La casa del recuerdo (1940) dir. Luis Saslavsky

El Loco Serenata (1939) dir. Luis Saslavsky …Lola

La vida de Carlos Gardel (1939) dir. Alberto de Zavalía.... Dorina

La que no perdonó (1938) dir. José Agustín Ferreyra.... Mercedes Virreyes de Hernandarias

La barra mendocina (1935) dir. Mario Soffici

Pibelandia (1935) dir. Augusto César Vatteone

Muñecos de cera (1925) dir. Rafael Parodi

https://www.facebook.com/282088385227185/photos/elsa-oconnoren-en-el-viejo-buenos-aires-antonio-momplet-1942elsa-oconnor-1906-19/1208920819210599/

https://es.wikipedia.org/wiki/Elsa_O%27Connor

Ellen Gleditsch radioquímica noruega

Ellen Gleditsch (29 de diciembre de 1879-5 de junio de 1968) fue una radioquímica noruega, y la segunda profesora mujer de Noruega. Empezó su carrera como ayudante a Marie Curie, llegando a ser  pionera en radioquímica, estableciendo la vida media del radio y ayudando a demostrar la existencia de isótopos.

Nació en 1879 en Mandal, Noruega. A pesar de que se graduó con buenos resultados, los exámenes de entrada universitarios estaban prohibidos a mujeres en su tiempo. Por lo tanto, trabajó como ayudante de farmacia capacitándose hacia un grado no académico en química y farmacología en 1902.​ En 1905 con el soporte de su mentor Eyvind Bødtker, pasó el examen de entrada universitario, pero escogió estudiar en París.

Después de empezar su carrera en farmacia, empezó a estudiar radiactividad en la Sorbonne y trabajo en el laboratorio de Marie Curie de 1907 a 1912.​ En el laboratorio de Curie, Ellen actuó con una técnica llamada cristalizaciones fraccionarias, lo cual lograba purificar radio. El trabajo, altamente especializado y que pocos podían completar, permitió que sus cuotas de laboratorio, se consideraran. Gastó cinco años de análisis con Curie y regresó incluso después de dejar el laboratorio para supervisar experimentos. En 1911, recibe una "Licenciatura en grado de ciencias" por la Sorbona y le otorgaron un puesto de enseñanza universitaria en Oslo. Después de trabajar un año, ganó la primera beca nunca antes dada a una mujer de la Asociación escandinava-estadounidense para estudiar en EE. UU., pero fue rechazada por los centros en los que solicitó admisión.

Viajó de todos modos,  y trabajó en el Laboratorio de Bertram Boltwood en Yale Universidad, donde midió la vida media del radio, creando una medida estándar que se utiliza desde hace muchos años.​ Uno de los científicos que habían originalmente reusado su  entrada en Yale, fue coautor de dos artículos con ella y en junio de 1914, el Smith College le otorgó un doctorado honorario por su trabajo. Entre 1913 a 1914, regresó a la Universidad de Oslo y devino la segunda mujer en ser elegida a la Academia de Ciencia de Oslo en 1917.​ Durante los años 1920, Ellen hizo varios viajes a Francia para asistir a Curie, así como un viaje a Cornualles para investigar una mina localizada allí.

 Nombramiento de doctora honoraria a la profesora Ellen Gleditsch 1967

En 1919, cofundó la Asociación Académica de Mujeres noruegas, para centrarse en el desarrollo de ciencia y las condiciones en que las científicas trabajaban. También creía que era posible la cooperación de científicos sobre la paz. Fue la presidenta de esa organización de 1924 a 1928. Se unió, en 1920, a la Federación Internacional de Mujeres Universitarias,  como su presidenta de 1926 a 1929, trabajando para proporcionar becas para habilitar mujeres en estudiar en el extranjero. En 1929, hace un viaje a EE. UU. y de Nueva York a California con la intención de promover becas para mujeres.

Tras su nombramiento como profesora en Oslo en 1929 causando controversias, exitosamente empezó con un grupo de estudio de la radiactividad allí.​ Durante los años 1930, continuó produciendo artículos en inglés, francés, alemán y noruego. También colaboró con una serie de programas de radio para promover y popularizar el estudio científico. En los 1930s dirije un laboratorio de radioquímica en Noruega, el cual era utilizado como un laboratorio subterráneo por los científicos que huían del régimen Nazi. Cuándo Noruega estuvo ocupada durante la guerra, escondió científicos y continuó utilizando su casa para experimentos. Durante una redada en su laboratorio en 1943, las científicas eran capaces de rescatar los minerales radioactivos, pues todos sus colegas hombres estaban arrestados.​

Se retiró de la universidad en 1946. Y, empezó a trabajar con UNESCO en sus esfuerzos para acabar analfabetismo. En 1949, está activamente implicada en el comité de trabajo. Y, en 1952 fue nombrada en la Comisión noruega que trabajó en los controles del uso de bombas atómicas. Ese mismo año, renunció a la UNESCO en protesta por la admisión de España bajo el régimen fascista de Franco como miembro. En 1962, a los 83 años, recibió un doctorado honorario por la Sorbona, la primera mujer en recibir tal honor.

Ellen Gleditsch con colegas de la Comisión Conjunta de Normas y Unidades de Radiactividad (abreviatura: Comisión Conjunta sobre Radiactividad) en Estocolmo en la conferencia de la IUPAC en 1953: el secretario general de la IUPAC, Raymond Delaby (extremo izquierdo), el ex presidente de la IUPAC, Hugo R. Kruyt (quinto desde la izquierda, el más alto), el químico francés Irène Joliot-Curie (sexto desde la izquierda), Ellen Gleditsch (noveno desde la izquierda, el más corto), el presidente de la Comisión Conjunta, Friedrich Paneth (décimo desde la izquierda ), el físico austriaco Berta Karlik (undécimo desde la izquierda, junto a Gleditsch) y el químico sueco nacido en Hungría George de Hevesy (duodécimo desde la izquierda). Biblioteca Nacional de Noruega.

Obra
(Con Marie Curie) Curie; Gleditsch (1908). Curie; Gleditsch (1908). «Action de l'émanation du radium sur les solutions des sels de cuivre». Le Radium 5 (8): 225. doi:10.1051/radium:0190800508022500.
[http://www.youscribe.com/catalogue/rapports-et-theses/savoirs/science-de-la-nature/sur-le-radium-et-l-uranium-contenus-dans-les-mineraux-radioactifs-1507892 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión). Sur le Radio et l'uranio contenus dans les mineraux radioactifs] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión)., Comptes Rendus 148:1451 (1909)
'Proporción Entre Uranio y Radio en el Radiofónicos-Minerales activos', Comptes Rendus 149:267 (1909).
Sur le Compenetración entre l'uranio et le radio dans les mineraux actifs, Radio 8:256 (1911).
"La Vida del Radio". «The Life of Radium». American Journal of Science 41: 112. 1916.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ellen_Gleditsch
https://www.degruyter.com/view/journals/ci/41/3/article-p26.xml?language=en
https://www.degruyter.com/view/journals/ci/41/3/article-p26.xml?language=en
http://www.omnia.ie/index.php?navigation_function=3&europeana_query=Ellen+Gleditsch

Almudena Grandes querida escritora

 Nos faltan las palabras para contar sobre el vacio que nos deja Almudena Grandes (Madrid, 7 de mayo de 1960-Madrid, 27 de noviembre de 2021)​, que ha sido, como las mujeres de esta página , sin quererlo,  heroína.

Su permanente foco en los perdedores queriendo conseguir para ellos una justicia al menos poetica, nos habla de su inmensa empatia y de sus multiples cualidades humanas.

Gracías Almudena por tus libros, entrevistas, articulos, por tu valentia y compromiso. Dejas un legado dificil de igualar o continuar porque pesa demasiado. 

GRACIAS ALMUDENA

        Desde España y, más desde el barrio de Chamberí donde ella vivió, sentimos a Almudena como alguien próximo, su trascendencia e importancia se hace patente  cuando desde Agentina nuestra heroína  Ester Kandel,  comprometida con los derechos humanos, el 26 de Diciembre de 2021, nos hace un recuento de su importancia  y aportes :

          Conmovida por la muerte de Almudena Grandes, escritora española,  amerita bosquejar unas líneas para la página de HEROÍNAS.

ROJA, como ella se calificaba, transmitió en varias novelas, entre otras, estas situaciones:

- la lucha durante la guerra civil, desde el bombardeo nazi sobre Madrid y luego el horror de la dictadura franquista;

- las batallas entre los ejércitos republicanas y las tropas de Franco;

- La actividad clandestina de los militantes republicanos;

- sus fusilamientos; 

- el robo de bebés para “ampararlos del gen rojo”;

- el robo de propiedades;

- la doble moral, defendiendo la virginidad de las mujeres antes del casamiento y admitiendo la sexualidad de los “señoritos” con las empleadas domésticas;

- el silenciamiento de la población por el temor a expresarse;

- historias de amor, no públicas,

-     el traslado de los jerarcas nazis, por ejemplo a la Argentina;

-     historia desde los “resistentes”

         Defensora de la República Española relató las innumerables resistencias que se realizaban en la vida cotidiana, incluso la guerrilla, como método de lucha para derrotar al régimen, con la esperanza que la ONU y los aliados gestados durante la segunda guerra mundial se pronunciaran tajantemente contra la política de la dictadura de Franco.

      En su página de Facebook, señaló sobre La madre de Frankestein: 

He escrito este libro en memoria de todas esas mujeres que pasaron directamente de la tutela de sus padres a la de sus maridos, que perdieron la libertad en la que habían vivido sus madres para llegar tarde a la libertad en la que hemos vivido sus hijas.

        Una de las  preocupaciones de Almudena era el silenciamiento que se hace en España de lo sucedido en la época franquista. Por eso sus narraciones no eran desde “una mirada progresista” sino del ocultamiento que se realiza desde el poder.

Desde Argentina, escribe una “roja”.

                                                         

Gracias Almudena, y gracias Ester por ayudarnos a verla en su verdadera e internacional y generosa dimensión .

María Almudena Grandes Hernández​ (Madrid, 7 de mayo de 1960-Madrid, 27 de noviembre de 2021)​ fue una escritora española, columnista habitual del diario El País. Galardonada con el Premio Nacional de Narrativa en 2018, la mayor parte de su obra trata de ahondar en la historia reciente de España para recuperar las huellas de un pasado oculto durante la dictadura de Francisco Franco y explicar las claves de la sociedad española de finales del siglo xx y primeras décadas del siglo xxi.​ Autora con gran vinculación cinematográfica, seis de sus obras fueron llevadas al cine y era patrona de honor de la Fundación Academia de Cine.

María Farantoúri cantante griega

 

María Farantoúri (en griego Μαρία Φαραντούρη) nació en Atenas, Grecia, el 28 de noviembre de 1947. Es una cantante griega de renombre universal, amén de activista política y cultural. Ha colaborado con célebres compositores griegos como Míkis Theodorákis, autor de la partitura del Canto General de Pablo Neruda, en la que María Farantoúri lleva la voz cantante.

Durante la dictadura militar en Grecia entre 1967 y 1974,  Farantoúri grabó canciones protesta en el exilio dirigida por Míkis Theodorákis. En 1971 hace su disco Canciones y piezas para guitarra por Theodorákis, con el guitarrista australiano John Williams, que incluía también siete poemas de Federico García Lorca.

Ha grabado en español «Hasta siempre Comandante Che Guevara», así como en italiano e inglés («Joe Hill» y el poema de Bertolt Brecht «Alabama Song», de The Threepenny Opera). También ha grabado poemas de los compositores griegos Eleni Karaindrou y Mikalis Bourboulis, como «San Elektra» y «Tora Xero», acompañada por una hermosa instrumentación a cargo de Vangelis Papatanassiou. Notable es también su Ciclo de Mauthausen.

Su voz tiene especiales matices de ternura, acentuándose con el tiempo su matiz de contralto profunda, con octava y media de sedosa coloratura.

María Farantoúri fue miembro del Parlamento griego entre 1989 y 1993, como representante del Movimiento Socialista Panhelénico (PASOK). Está casada con el político griego Tilemachos Khitiris.

Ampliamente reconocida por los medios internacionales, The Guardian escribió sobre ella: «Es única, su voz es un regalo de los Dioses del Olimpo». Le Monde la describió como: «La Joan Baez del Mediterráneo» y The Daily Telegraph como «La María Callas del pueblo».

Discografía

Colectivos

1979 - 9. Festival des politischen Liedes

1980 - Canto General

1980 - Zehnkampf - Festival des politischen Liedes 1970-1980

1985 - Vorwärts, nicht vergessen solidarität!

1997 - ¡El Che vive!

1999 - Konzert für Víctor Jara

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Faranto%C3%BAri

https://www.youtube.com/playlist?list=PLE9B91BCBD2014267

https://www.fundaciononuart.es/portfolio-item/maria-farantouri/

Ievdokia Rostoptxinà poeta rusa

         

 Ievdokia Petrovna Rostoptxinà  (en ruso: Евдокия Петровна Ростопчина; 23 de diciembre de 1811 - 3 de diciembre de 1858) fue una de las primeras poetas rusas. 

Después de perder a su madre a la edad de seis años, Ievdokiya Sushkova creció en Moscú en la familia de su abuelo materno, Ivan Alexandrovich Pashkov. La joven era muy aficionada a la lectura y rápidamente aprendió alemán, francés, italiano e inglés.

En 1831, su amigo Pyotr Vyazemsky publicó su primer poema, "Talismán", en su almanaque "Severnye Tsvety" (Flores del Norte). En 1833 se casó con el conde Andrey Fedorovich Rostopchin, un rico hijo del ex comandante en jefe de Moscú, Fyodor Rostopchin.

En 1836 la familia se trasladó a Petersburgo, donde la condesa fue bien recibida en la alta sociedad intelectual de la capital. Su obra literaria fue apoyada por poetas como Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, Mey y Tyutchev le dedicaron sus poemas. Su popular salón literario acogió a famosos invitados.

Los poemas sobre el amor no correspondido constituían gran parte de su poesía. En 1839 publicó un libro "Descripciones de la alta sociedad", que fue ignorado tanto por los lectores como por los críticos. Aunque  Ievdokia  también escribió prosa y comedia, estas obras no gozaron de ningún éxito particular.

Durante su viaje al extranjero en 1845, la poeta escribió una balada alegórica llamada "Matrimonio forzado" (en ruso: Насильный брак), en la que condenó la relación de Rusia con Polonia. Por orden del enfurecido Nicolás I, a Rostoptxina se le prohibió aparecer en la capital; y hasta la muerte del zar vivió en Moscú.

Rostoptxina continuó escribiendo poemas, obras de teatro y traducciones, pero el interés público en su trabajo ya disminuyó. En los últimos años de su vida, ridiculizó varios movimientos literarios en Rusia; como resultado, se encontró completamente aislada.

Casi olvidada por el público,  después de dos años de enfermedad, Rostoptxina murió el 3 de diciembre de 1858.

Poesía 

1847: La novela desconocida (Неизвестный роман) 19 poemas

1849: La timidez de la gente (Нелюдимка) drama en verso; El misántropo , poemas recopilados (una selección de poemas y notas), editados, transcritos y con epílogo por Alexander Nitzberg, Viena: Klever Literatur, [2019], alemán, ruso.

1856: Regreso de Chazki a Moscú (Возврат Чацкого в Москву ...) Conversación en verso

1856: Poemas (Стихотворения) 48 poemas de los años 1830-1856

Prosa 

1838: La narrativa del duelo (Поединок)

1838: Los funcionarios y la capital (Чины и деньги) narrativa

1851: Novela La mujer feliz (Счастливая женщина)

1854: Historia del Palazzo Forlì (Палаццо Форли)

 Евдокия Ростопчина -

Три любви

Есть матери любовь: она хранит и греет,

И нежно бережет, и ласками щедра;

Ее святым огнем жизнь бурная светлеет;

Ее влиянием глас долга и добра

И громче и звучней взывает в сердце юном;

Ее молитвою небесной веры луч

Нисходит иногда сквозь мрак житейских туч

В рассудок, преданный мечтаньям вольнодумным;

И образом ее, и мыслию о ней

Усмирено порой волнение страстей.

Есть сестрина любовь: она и состраданье

И соучастие на поприще земном;

Она средь неудач, в минуту испытанья,

Приходит, кроткая, с догадливым умом

И с сердцем преданным, чтоб без речей, без шума

Унять и исцелить припадок злой тоски;

И взглядом дружеским, пожатием руки

Умеет разогнать порыв хандры угрюмой;

И братом, гордости и нежности полна,

Все восхищается в мечтах своих она.

И есть еще любовь... Но та!.. Где выраженья,

Где краски и слова, чтоб высказать ее?..

Чтоб передать вполне и цель и назначенье

Той страсти, той любви?.. Лишь ею бытие

И мир озарены!.. Она горит и блещет;

Всю душу женскую, весь тайный сердца жар

Блаженству милого она приносит в дар,

И им одним живет, и им одним трепещет!

Она бесценный перл, она душистый цвет,

И ей меж радостей земных подобной нет!..

https://primoverso.ru/stihi-russkie/stihi-rostopchina/stihi10103.shtml

https://en.wikipedia.org/wiki/Evdokiya_Rostopchina

https://en.wikipedia.org/wiki/Evdokiya_Rostopchina#/media/File:Rostopchina_E._P._-2.jpg

https://books.google.es/books?id=VjKh2gkCudAC&pg=PA376&lpg=PA376&dq=Evdokiya+Rostopchina+poemas&source=bl&ots=V2z2Hwp7gy&sig=ACfU3U24fvCol1jE7czBXl7j16Ump-CrWQ&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjc59eO_Yv0AhWLLsAKHeySCA4Q6AF6BAgTEAM#v=onepage&q=Evdokiya%20Rostopchina%20poemas&f=false

https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%A0%D0%91%D0%A1/%D0%92%D0%A2/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BF%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B0,_%D0%95%D0%B2%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D0%B8%D1%8F_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0

La Niña de los Peines gran cantaora flamenca

La Niña de los Peines (Sevilla, 10 de febrero de 1890-ibídem, 26 de noviembre de 1969) fue una cantaora gitana flamenca considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte. Su auténtico nombre era Pastora María Pavón Cruz.

Nació en cuna gitana, su padre fue el cantaor Francisco Pavón Cruz, conocido como «El Paiti», natural de El Viso del Alcor, aunque se crio en Tocina, y su madre fue Pastora Cruz Vargas natural de Arahal, y sus dos hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, también cantaores.

A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor. En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.

A partir de entonces comenzó a conocérsela como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente y que sin embargo jamás grabó en disco a pesar de las insistencias de las casas discográficas:

Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras.

En junio de 1922 participó como miembro del jurado en el Concurso de Cante Jondo de Granada, en el que el gran Antonio Chacón ofició como presidente.

Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca a quien conoció en casa de La Argentinita. Lorca la citó poéticamente en sus escritos. «Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo».

Viajó por toda la geografía española compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento, entre ellos los cantaores Manolo Caracol, Pepe Marchena y Antonio Chacón, o los guitarristas Ramón Montoya y Melchor de Marchena entre otros muchos.

Retrato de La Niña de los Peines, obra de Julio Romero de Torres (1917-1918).

Poseedora de una gran inteligencia natural a pesar de carecer de cualquier tipo de estudio, profetizó ya en 1934 el cambio en los gustos del público: «No me puedo quejar del público, pero veo que el cante va por mal camino. A la gente ahora no le gusta más que el cante malo».

Tras el paréntesis de la guerra civil continuó su actividad con diversos espectáculos como Las calles de Cádiz de Concha Piquer o España y su cantaora que se estrenó en Sevilla con gran éxito.

En 1961 se le rindió un homenaje nacional en Córdoba con la participación entre otros de Antonio Mairena y Juan Talega. En 1968 fue inaugurado un monumento en su honor, situado en la Alameda de Hércules (Sevilla), obra del escultor Antonio Illanes. Más tarde se realizó otro como reconocimiento de la ciudad de Arahal, localidad a la que estuvo vinculada por su madre.

Falleció en Sevilla el 26 de noviembre de 1969, poco después que su marido el también cantaor Pepe Pinto, con quien se había casado en 1931.

En el año 2010 se inauguró el Museo de la Mujer en el Flamenco de Arahal, donde Pastora Pavón cuenta con un espacio propio.

Destacó principalmente por sus tangos, peteneras, bulerías y soleás, aunque realmente fue una cantaora muy completa que dominó todos los palos del flamenco y creó estilos nuevos como la bambera. Dentro de las distintas modalidades de soleás que interpretaba, es preciso destacar la de Mercé la Serneta, a quien había conocido en su juventud.

La Junta de Andalucía ha declarado su voz bien de interés cultural. Entre 1910 y 1950 grabó 258 cantes en discos de pizarra que en 2004 se publicaron en forma de 13 discos compactos. La labor de recuperación fue posible gracias al Centro Andaluz de Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que tiene su sede en Jerez de la Frontera. En este trabajo participaron un grupo de 30 personas, entre ellas 12 investigadores, durante ocho meses. Estas grabaciones son un auténtico tesoro musical y cuentan con el acompañamiento a la guitarra de Ramón Montoya, Niño Ricardo, Manolo de Badajoz, Antonio Moreno, Luis Molina, Currito de la Jeroma y Melchor de Marchena.

https://www.cordobahoy.es/articulo/cultura/el-l/20210308180319092656.html

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Ni%C3%B1a_de_los_Peines

Margalida Comes Camps pacifista y enseñante pionera en España

Margarita o Margalida Comas Camps (Alayor, 25 de noviembre de 1892–Exeter, 28 de agosto de 1972) fue una maestra española, vinculada a la Institución Libre de Enseñanza y autora de La coeducación de los sexos. Es también de resaltar su compromiso con la Paz y su relación  con la Liga Internacional de Mujeres para la Paz y la Libertad ( WILPF).

Como pedagoga destacó por su labor en la introducción de la didáctica de las Ciencias en España y la homologación de la mujer y el hombre en el espacio académico.

Licenciada y doctora en Ciencias Naturales (una de las primeras mujeres que consiguió estos títulos en España), visitó centros educativos de Francia e Inglaterra y cursó estudios de posgrado en la Facultad de Ciencias de la Universidad de París y en el Bedford College de la Universidad de Londres, ejerciendo como profesora de distintas Escuelas Normales y de la Universidad de Barcelona, hasta su exilio a Gran Bretaña.

La coeducación de los sexos, es una obra fundamental donde justifica la necesidad de terminar con las diferencias educativas entre hombres y mujeres. Las memorias manuscritas que envió a la Junta para Ampliación de Estudios durante su estancia en Londres contienen sus ideas centrales sobre cómo debería ser la enseñanza de las ciencias, principios que desarrolla con más precisión en artículos publicados posteriormente en la Revista de Pedagogía dirigida por Lorenzo Luzuriaga.

Carmen Magallón nos añade datos fundamentales de la vida  Margalida Comes Camps  

Doctora en Biología, experta en genética y una de las primeras profesoras universitarias en España, ejemplo de los lazos de solidaridad que se establecieron entre mujeres de  la Liga Internacional de Mujeres para la Paz y la Libertad (WILPF).  En una estancia de investigación en Londres, 1920-1921, asistió al Bedford College for Women. Allí conoció a Janet Perry, profesora en el King’s College y conectó con pacifistas cuáqueras, entre ellas Edith M. Pye presidenta de WILPF (1932-1934).

Durante la Guerra Civil Española, Margalida colaboró con los cuáqueros en ayuda humanitaria en Barcelona, tareas que supervisaba Edith Pye. Viajó a Inglaterra enviada por el Gobierno Republicano para explicar la situación de España y tras el bombardeo de Gernika se encargó del seguimiento de la situación de los 3.800 niños vascos trasladados a Inglaterra.

Comas Camps intervino en el Congreso de WILPF celebrado en Checoslovaquia, en 1937, explicando los problemas de una España todavía en guerra. La rebelión militar de Julio 1936, dijo, ha agravado los dos peligros contra los que lucha la República: la dictadura y el caos. De los bombardeos sobre Madrid y los miles de refugiados, habló E. Pye. El Congreso aprobó una resolución denunciando la mal llamada neutralidad del Comité de no intervención.

Cuando se impuso la Dictadura en España tuvo que abandonar sus investigaciones en Genética y exiliarse en Inglaterra donde fue acogida por Edith Pye. Trabajó como profesora de Biología en la Dartington Hall School (Devon) y murió en Exeter, en 1973.

 Obras: 

Cómo se enseña la Aritmética y la Geometría, La enseñanza elemental de las ciencias físico-matemáticas y de las matemáticas en Inglaterra, Las escuelas nuevas inglesas, El método Mackinder, y El método de proyectos en las escuelas urbanas.

https://metode.es/revistas-metode/secciones/historias-cientificos/margalida-comas-biologa-y-pedagoga.html
https://www.eliris.cat/2018/03/09/novetats-darqueologia-postguerra-menorca-margarita-coma-alaior/
https://web.archive.org/web/20070502233203/http://es.geocities.com/asteroide936/pedagogos.html
https://womenvotepeace.com/margalida-comas-camps-bio/
https://www.um.es/muvhe/exposicion/margalida-comas-camps-1892-1972/

Sara Sotillo educadora, dirigente magisterial y feminista panameña

Sara Sotillo Guillén (San Miguel, departamento de Panamá, Colombia; 19 de abril de 1900 - Ciudad de Panamá, Panamá; 16 de diciembre de 1961) fue una educadora, dirigente magisterial y feminista panameña, miembro fundadora de la primera Asociación Feminista de Panamá y de la Asociación Magisterio Panameño Unido. Participó activamente en la aprobación de la Ley Orgánica de Educación y la Ley de Escalafón, leyes que brindaron estabilidad laboral y una escala salarial unificada a los educadores panameños, entre otros beneficios.

Nació en 19 de abril de 1900 en el poblado de San Miguel del Archipiélago de las Perlas, ubicado en el Océano Pacífico, Provincia de Panamá. Vivió ahí con sus padres Braulio Sotillo y Bathilia Guillén y sus hermanos mayores Francisco Sotillo y María del Carmen Sotillo, hasta que, siendo aún Sara muy pequeña, la familia decidió trasladarse a la ciudad de Panamá, que en ese entonces era capital del departamento de Panamá que hacía parte de Colombia.

Cursó estudios primarios en la Escuela de las Hermanas Cristianas y en la Escuela Anexa a la Normal. Luego realizó estudios secundarios en la Escuela Normal de Institutoras donde se graduó como maestra de enseñanza primaria en el año 1919. A los 19 años inició labores como maestra en la Escuela de Garachiné, en la provincia de Darién y luego de dos años se trasladó a la Escuela Manuel José Hurtado, en la ciudad de Panamá en donde ejerció como educadora por veintinueve años.

En diciembre de 1922, en conjunto con las feministas de la época Clara González de Behringer, Enriqueta Morales, Elida Campodónico de Crespo y Sara María Barrera, fundan la primera Asociación Feminista de Panamá. Esta asociación tenía entre sus objetivos promover la independencia económica de las mujeres y la igualdad con el hombre en los derechos y responsabilidad ante la ley, entre otros.

En el año 1923 participa como delegada en el Primer Congreso Feminista celebrado en Panamá, en donde se aprobó fundar el Partido Nacional Feminista y la Escuela de Cultura Femenina; esta última, establecida un año más tarde en la Escuela Manuel José Hurtado y dirigida a mujeres casadas o solteras mayores de 16 años. Operó de forma gratuita durante siete años y estuvo dirigida por un grupo de educadoras lideradas por Sara Sotillo.​ Como miembro del Partido Nacional Feminista, llegó a ocupar la segunda vicepresidencia de la junta directiva participando de manera activa en la lucha por los derechos civiles y políticos de la mujer.

En el año 1925 el Partido Nacional Feminista presentó a la Asamblea Nacional un memorial en el cual se solicitaban reivindicaciones sociales y políticas en beneficio de la mujer, documento que se constituyó en la base para la creación y aprobación de las Leyes 43 y 52 que reformaron la situación jurídica y civil de las mujeres en Panamá.

Moneda de 5 centésimos de balboa acuñada en honor a Sara Sotillo en el año 2008 por el Gobierno Nacional.

En el año 1944 en conjunto con otros docentes funda la Asociación Magisterio Panameño Unido, institución que jugó un rol preponderante en la aprobación de Ley 47 del 24 de septiembre de 1946, mejor conocida como la Ley Orgánica de Educación y de la ley 36 del 14 de septiembre de 1946, también conocida como la Ley de Escalafón, que le dio estabilidad a los educadores.

Igualmente participó activamente en la aprobación de la Ley 11 del 26 de enero de 1951, mediante la cual se estableció una comisión conformada por maestros y representantes del Ministerio de Educación para clasificar por categorías y méritos a los educadores.

En el año 1948 con el fin de combatir el alto índice de analfabetismo existente en el país, Sara Sotillo dirige la primera campaña de alfabetización dirigida a adultos para la cual confeccionó unas cartillas de enseñanza llamadas ALAS que fueron publicadas en los diarios Panamá América y la Estrella de Panamá.4​ Para esta campaña, Sara Sotillo buscó el apoyo de personajes políticos de la época tales como el Dr. Harmodio Arias Madrid y Don Tomás Gabriel Duque, ya que no contó con el apoyo del Ministerio de Educación.

Un año más tarde, Sara Sotillo, preocupada por mejorar las condiciones de vivienda de los docentes del Magisterio Panameño Unido gestiona la primera barriada residencial de educadores en América Central, llamada Barriada de Miraflores.2​ También fundó el Banco del Maestro que en sus primeros años benefició a muchos educadores, convirtiéndose posteriormente en la Cooperativa de Ahorro y Crédito R.L. del Magisterio Panameño Unido.

Consciente de las luchas sociales, participó en el movimiento de rechazo al Convenio Filós-Hines en el año 1947.​

Su defensa por los derechos a los educadores le supuso enemigos dentro del gobierno que entorpecieron su proceso de jubilación, retrasándolo por dos años. Así, cuando por ley un docente tenía derecho a jubilarse luego de veintiocho años de servicio profesional, Sara Sotillo cumplió casi treinta años de servicio antes de poder hacer efectiva su jubilación.1​

Sara Sotillo nunca se casó ni tuvo hijos. Era de contextura delgada y de alta estatura, tez morena, labios delgados y grandes ojos negros. Elocuente, positiva y amante de la pintura, vivió modestamente con su sueldo de maestra, que en su época era de 50.00 balboas (equivalente a 50 dólares estadounidenses),​ y rechazó todo tipo de ascenso en su carrera, incluyendo puestos políticos como legisladora en la Asamblea Legislativa y Ministra de Educación, para poder actuar con libertad y firmeza en sus demandas magisteriales.​

Murió el 16 de diciembre de 1961. Sus colegas educadores la velaron en la sede de la Asociación Magisterio Panameño Unido después de una significativa eucaristía de cuerpo presente en la iglesia de Cristo Rey en la ciudad de Panamá. Miles de personas acompañaron los restos de Sara Sotillo  hasta el Cementerio Amador en donde fue enterrada.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Sotillo

https://www.prensa.com/impresa/opinion/conmemorando-el-8-de-marzo-el-dia-internacional-de-la-mujer/

Karin Söder política sueca

Karin Anne-Sofie Söder (apellido al  nacer :Bergenfur ) (30 de noviembre de 1928, Kil - 19 de diciembre de 2015. Täby  ) fue una política sueca del Partido del Centro (Centerpartiet) , que fue la primera mujer líder y única canciller de su partido.

Karin Söder trabajó como profesora después de graduarse. En 1971 fue elegida Vicepresidenta y en 1979 Primera Vicepresidenta del Centerpartiet y ocupó este cargo hasta 1986. Entre 1971 y 1991 fue miembro del Reichstag .

Cuando el Partido del Centro, junto con otros partidos, entró en un gobierno de coalición con el líder del Partido del Centro, Thorbjörn Fälldin, como Primer Ministro después de las elecciones del Reichstag de 1976 , fue nombrada  Ministra de Exteriores el 8 de octubre de 1976  y ocupó este cargo hasta el colapso de la coalición el 18 de octubre de 1978.

Luego fue líder adjunta del grupo parlamentario en el Reichstag antes de convertirse en ministra de Salud, Asuntos Sociales y Cooperación Nórdica en el segundo y tercer gobierno de Thorbjörn Fälldin entre 1979 y 1982 . En esta función, causó revuelo con su decisión de cerrar las licorerías, que están bajo un monopolio estatal , los sábados.

Después de la derrota de la coalición en las elecciones al Reichstag el 19 de septiembre de 1982 , volvió a ser líder adjunta del grupo parlamentario de 1982 a 1986. Durante este tiempo, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 1984, no solo fue Presidenta del Consejo Nórdico , sino que de 1984 a 1986 también presidió el Comité de Asuntos Exteriores del Reichstag.

En 1986, Karin Söder sucedió a Thorbjörn Fälldin como presidenta del Centerpartiet, pero le cedió el puesto  a Olof Johansson ya en 1987 .

Más recientemente, fue nuevamente Presidenta del Consejo Nórdico entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 1989.

Karin Söder estaba casada con Gunnar Söder, un ex director general , y se convirtió en la madre de la diplomática Annika Söder , quien fue secretaria de Estado socialdemócrata para la cooperación al desarrollo y asuntos humanitarios entre 2002 y 2006 .

Tenía la intención de dejar el nivel superior de la política de partidos. Pero en cambio, Karin Söder, fue elegida la primera mujer líder del partido en el país.

Apunte sobre su impacto pólitico:

Cuando Karin Söder y el Partido del Centro iniciaron la campaña electoral en 1985, ya había decidido dimitir como vicepresidenta del partido y dejar su escaño en la junta del partido.

El plan era centrarse más en el trabajo de Save the Children y, por lo tanto, solo trabajar como miembro del Parlamento.

Pero el bajo número del partido en las elecciones causó un caos interno que terminó con partes de la dirección del partido exigiendo la renuncia de Torbjörn Fälldin.

Por lo tanto, Karin Söder tuvo que archivar sus planes de dejar la política de alto nivel.

En cambio, se incorporó como líder interina del partido durante el otoño y, después de una presión persistente, anunció en abril de 1986 que se postulaba para el puesto de liderazgo del partido en relación con la Reunión del Centro en junio.

Allí fue elegida la primera mujer líder del partido en Suecia y, por lo tanto, se convirtió en histórica.

Rara vez se llamaba a sí misma feminista, pero prefería hablar de igualdad y el valor igual de todas las personas. Al mismo tiempo, fue pionera en el campo político y fue una de las que rompieron el techo de cristal.

Un año después de ser elegida miembro del Riksdag, fue nombrada vicepresidenta del Partido del Centro en 1971. Cuando Torbjörn Fälldin recibió la tarea de formar un gobierno en 1976, nombró a Karin Söder, como la primera mujer en Suecia, como  Ministra de Exteriores .

También se convirtió en la primera mujer jefa del Ministerio de Asuntos Sociales en relación con su nombramiento como Ministra de Asuntos Sociales en 1979.

Cuando fue elegida líder del Partido del Centro en junio de 1986, rompió otra barrera y se convirtió en la primera mujer presidenta de un partido del país.

La decisión política por la que Karin Söder es más recordada hoy fue cuando ella, como ministra de Asuntos Sociales en 1982, impulsó el cierre de las licorerías  los sábados. La decisión fue parte de una campaña contra las drogas y el alcohol y sobre todo significó grandes beneficios para muchas mujeres que estaban casadas con hombres alcohólicos.

No fue hasta el año 2000 que el gobierno de Persson decidió volver a abrir las licorerías  los sábados.

Karin Söder trabajó intensamente para mejorar la política familiar y hacerla más igualitaria. Por lo tanto, fue una fuerza impulsora para la expansión del preescolar sueco para que tanto hombres como mujeres pudieran trabajar y se construyó un número récord de guarderías durante su tiempo como Ministra de Asuntos Sociales.

Hizo que los países nórdicos cooperaran en un boicot al gobierno del apartheid en Sudáfrica.

Karin Söder era una ministra de Asuntos Exteriores indiscutible y estaba muy cerca de la anterior postura socialdemócrata sobre asuntos exteriores.

Entre otras cosas, se involucró en el tema del apartheid y logró que los países nórdicos acordaran una posición común para boicotear al régimen del apartheid sudafricano.

Sus colegas políticos, de derecha a izquierda, elogian a Karin Söder por su competencia, conocimiento y voluntad de compromiso.

- Estaba feliz de tenerla como oponente política y amiga personal. Es una gran pérdida y me recuerda tantos buenos recuerdos que tuvimos juntos. El mejor recuerdo es que allanó el camino para las mujeres en la política, dice Ingvar Carlsson, exprimera ministra socialdemócrata.

- Tenía una competencia social poco común y era fácil establecer relaciones con su entorno. Estaba bastante claro, ella era superior en esa habilidad, dice Olof Johansson .

- Ella era una política recta, ordenada y honesta. Siempre puedes confiar en lo que dice, dice Ulf Adelsohn.

https://www.expressen.se/nyheter/karin-soders-viktiga-avtryck-i-politiken/

https://en.wikipedia.org/wiki/Karin_S%C3%B6der

Tina Weymouth vocalista y bajista

 Martina Michèl "Tina" Weymouth (Coronado, California; 22 de noviembre de 1950) es una bajista estadounidense, más conocida por su papel como fundadora y bajista de la banda de new wave Talking Heads y su proyecto paralelo Tom Tom Club Banda de New Wave (que co-fundó junto a su marido Chris Frantz).

Nacida en California de padre estadounidense y madre francesa, Martina Weymouth fue trasladada con frecuencia a diferentes partes del mundo durante su infancia como resultado de los deberes de su padre en la Marina. Su vida como música se inició a la edad de doce años cuando se convirtió en miembro de un conjunto de campanillas de gira de temática medieval, con el que actuó en iglesias, escuelas y, en una ocasión, en la Feria Mundial de Nueva York. A la edad de catorce años aprendió por sí misma a tocar música folclórica con la guitarra acústica, pero esta dirección fue abandonada más tarde en sus años de escuela secundaria, y pasaría más de una década antes de que tocar música nuevamente se convirtiera en una parte importante de su vida. A principios de la década de 1970, Weymouth se inscribió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, y fue aquí donde se enredó con su compañero de estudios Chris Frantz, otro músico inactivo que estaba a punto de tomar sus baquetas una vez más en The Artistics con el cantante y guitarrista David. Byrne. Weymouth era un fanático del ruidoso conjunto, asistía a cada actuación y ayudaba en la composición de uno de sus pocos números originales, una versión temprana de la canción Psycho Killer.

The Artistics se disolvió a mediados de 1974, después de lo cual Byrne se mudó a la ciudad de Nueva York para concentrarse en la composición de canciones; al recibir sus títulos de RISD un mes después, Weymouth y Frantz lo siguieron hasta allí, y los tres se instalaron juntos en un loft en el Lower East Side de la ciudad. Byrne y Frantz finalmente reanudaron su colaboración musical, al que se unió poco después Weymouth, quien asumió las funciones de tocar el bajo simplemente porque nadie más pudo ser convencido para unirse. Después de seis meses de ensayo, esta formación, bajo el nombre de Talking Heads, hizo un auspicioso debut público como teloneros de The Ramones en el club CBGB de Bowery. La suerte de la banda despegó lo suficientemente rápido como para que los tres pudieran dedicarse a su música a tiempo completo dentro de un año de esta primera actuación, y habían asegurado un contrato discográfico con el sello Sire Records, con sede en Nueva York, a finales de 1976.  Se generó un poco de tensión interna cuando Byrne insistió en que Weymouth hiciera una audición para justificar su membresía continua, pero, con la incorporación del cuarto miembro Jerry Harrison, la popularidad de la banda continuó aumentando con el lanzamiento posterior de su primer álbum Talking Heads: 77 y el single Psycho Killer.

En el resto de la década, Talking Heads amplió su reputación de innovación en audio con los álbumes producidos por Brian Eno More Songs About Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979) y Remain in Light (1980). Durante un breve descanso después del lanzamiento de este último disco, Weymouth y Frantz (que se habían casado en 1977) fundaron el proyecto paralelo orientado a la danza Tom Tom Club, lanzando un debut homónimo a fines de 1981. Inesperadamente, el single Genius of Love saltó a la cima de las listas de música disco y R&B unos meses después, impulsando las ventas del largometraje mucho más allá de lo que habían logrado los lanzamientos de Talking Heads.

 El trabajo con la banda completa (y sin Eno) continuó en 1982, lo que resultó en uno de los álbumes más populares de la banda, Speaking in Tongues (lanzado en 1983); un segundo Tom Tom Club que ofrece Close to the Bone también se materializó ese mismo año (un EP de 3 pistas Under the Boardwalk apareció en el ínterin), pero no logró repetir el éxito separatista de su predecesor.

Después de tres álbumes de estudio (y dos películas) más bien recibidos, la disolución de Talking Heads llegó en 1991; Para entonces, Weymouth y Frantz ya habían reanudado la actividad como Tom Tom Club, el tercer y cuarto lanzamientos, Boom Boom Chi Boom Boom (1988) y Dark Sneak Love Action (1991), se completaron antes del anuncio oficial sobre el final de su otra banda había sido hecha. A principios y mediados de la década de 1990, la pareja cambió temporalmente su asociación de sus propios proyectos y se concentró en su lugar en producir sesiones para otros artistas como Angelfish, Happy Mondays y Los Fabulosos Cadillacs. Un intento de una reunión de Talking Heads en 1996, frustrado por la negativa de David Byrne a participar, resultó en el proyecto de corta duración The Heads, cuyo único lanzamiento encontró a Weymouth, Frantz y Harrison reemplazando a Byrne con una lista de vocalistas que iban desde la Debbie de Blondie. Harry a Andy Partridge de XTC. El nombre abreviado llevó a Byrne a presentar una demanda contra sus antiguos compañeros de banda, pero finalmente se llegó a un acuerdo extrajudicial que permitió su uso continuo.

La historia de los Talking Heads finalmente concluyó con una nota positiva cuando la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002, un evento que permitió a los cuatro miembros (junto con los miembros de la formación ampliada anterior Steve Scales y Bernie Worrell) para reconciliar sus diferencias y presentar una última actuación pública. Con la llegada de los 2000, Weymouth y Frantz reanudaron una vez más su trabajo como Tom Tom Club y lanzaron un quinto álbum titulado The Good, The Bad and The Funky (2000). La pareja también dio la bienvenida a la década diversificándose en un nuevo territorio, agregando su talento al colectivo de músicos detrás del equipo de hip-hop de dibujos animados Gorillaz.

    Bajista de Talking Heads 1975-1991, 2002

    Tom Tom Club Multiinstrumentista / Vocalista 1981-presente

    The Heads Bajista / Vocalista 1996

    Gorillaz Vocalist 2000-presente

    Salón de la Fama del Rock and Roll 2002 (con Talking Heads)

    Filmografia 

    Extraño: Bernie Worrell en la Tierra (22 de enero de 2005) · Ella misma

    True Stories (10 de octubre de 1986) · Sincronizador de labios

    Deja de tener sentido (24 de abril de 1984)

https://es.wikipedia.org/wiki/Tina_Weymouth

https://www.nndb.com/people/979/000093700/

https://es.wikipedia.org/wiki/Talking_Heads

İdil Biret pianista

 İdil Biret (Angora, Turquía, 21 de noviembre de 1941) es una pianista de origen turco, reconocida por sus interpretaciones de piezas del repertorio romántico.

İdil Biret nació en Ankara en 1941. Comenzó sus lecciones a los cinco años con Mithat Fenmen, que había estudiado con Nadia Boulanger y Alfred Cortot. Cuando tenía siete años el Parlamento turco promulgó una ley especial que le permitía estudiar en el exterior. Inició entonces sus estudios en el Conservatorio de París bajo la tutela de Nadia Boulanger. Madeleine de Valmarète le dio a conocer a compositores como Brahms, de quien más tarde grabaría su obra completa. Se graduó con tres premios a los 15 años. Continuó su formación con Alfred Cortot y Wilhelm Kempff.

Desde los dieciséis años ha interpretado como solista en las orquestas más distinguidas del mundo, incluyendo la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde, la Orquesta de la Suisse Romande, la Filarmónica de Tokio, la Filarmónica de Varsovia, la Orquesta Nacional de Francia y la Sinfónica de Sídney. Ha colaborado con eminentes directores como Hermann Scherchen, Pierre Monteux, Erich Leinsdorf, Rudolf Kempe, Gennady Rozhdestvensky, Aaron Copland, Rafael Frühbeck de Burgos, Charles Mackerras, Jean Fournet, Moshe Atzmon, Antoni Wit y Hiroyuki Iwaki. Biret también ha dado conciertos en los festivales de Berlín, Montreal, Estambul, Dubrovnik, Montpellier, Nohant-Vic, Persépolis, Royan y Atenas.

Idil Biret ha tocado en ciclos toda la obra para piano de Beethoven y Brahms. En la década de 1980 actuó en dos series de conciertos de las 32 sonatas de Beethoven, así como las transcripciones para piano hechas por Liszt de las nueve sinfonías, estas últimas fueron emitidas en vivo por la Radio Francia. En la década de 1990 interpretó los cinco conciertos para piano, la Fantasía coral y el triple concierto de Beethoven en cinco ocasiones. En 1997 abordó las obras completas para piano solista de Brahms en una serie de cinco recitales en Alemania coincidiendo con el aniversario centenario del músico. Asimismo, ha sido miembro del jurado de numerosas competiciones de piano: Van Cliburn de Estados Unidos, Queen Elisabeth de Bélgica, Montreal de Canadá, Liszt de Weimar y Busoni de Italia.

Biret ha grabado con discográficas como EMI, Decca, Atlantic, Finnadar, Naxos. Entre estas grabaciones están la primera grabación de las transcripciones hechas por Liszt de las nueve sinfonías de Beethoven en 1986, la obra solista completa y los conciertos de Chopin en 1992, de Brahms en 1997, Rajmáninov en 2000. También transcripciones de música de ballet como El pájaro de fuego de Stravinski en 2003. Su amplio repertorio abarca gran parte de la literatura clásica y romántica para piano. Probablemente es más conocida por sus grabaciones de Chopin. En 2004 las ventas de sus discos con Naxos en todo el mundo alcanzó los dos millones de copias, por lo que Naxos le otorgó un disco de platino.

Sus grabaciones clásicas del siglo XX incluyen las sonatas para piano de Pierre Boulez, así como las obras para piano y las ediciones de Wilhelm Kempff. Asimismo, grabó los estudios (vol. 1 y 2) de György Ligeti lanzados en el 2003. En la década de 1970 grabó obras de Boucourechliev, Anton Webern, Alban Berg, İlhan Mimaroğlu, Leo Brouwer, Niccolò Castiglioni, Aleksandr Skriabin, Serguéi Prokófiev y Nikolái Miaskovski para la discográfica Finnadar/Atlantic en Nueva York.

Grabó las sonatas completas de Beethoven y la Fantasía coral para su propia discográfica IBA;1​ su trabajo ha sido publicado como una colección junto con las nueve sinfonías de Beethoven transcriptas para piano por Liszt. Biret grabó la mayoría de las sonatas cerca de Bruselas, entre 2001 y 2005, si bien tres fueron grabadas en 1994.

Premios y reconocimientos

Desde 1970 Biret ha sido reconocida como "Artista Nacional" (Devlet Sanatçısı), un título honorario otorgado a los artistas por el gobierno de Turquía por su contribución a la cultura turca. En 1995 sus grabaciones de Chopin fueron galardonadas con el "Grand Prix du Disque Frédéric Chopin" en Polonia. Ese mismo año ganó el premio francés "Diapasón de Oro" (Diapason d'Or) por las grabaciones de las sonatas de Boulez, seleccionadas como las mejores del año según el periódico francés Le Monde.

Además Biret ha recibido otros galardones como: el premio "Lily Boulanger Memorial" en Boston, la "Medalla de Oro Harriet Cohen/Dinu Lipatti" en Londres, el premio polaco por Méritos Artísticos, el reconocimiento como "Caballero de la Orden Nacional del Mérito" de Francia, el premio "Adelaide Ristori" en Italia. En 2007 fue condecorada con la "Cruz de Caballero de los Servicios Distinguidos" otorgada por el presidente polaco Lech Kaczynski por sus contribuciones a la cultura polaca con sus grabaciones e interpretaciones de la música de Chopin.

https://es.wikipedia.org/wiki/%C4%B0dil_Biret

Cornelia Ramondt-Hirschmann maestra, feminista, pacifista holandesa

Cornelia Ramondt-Hirschmann (29 de julio de 1871 - 20 de noviembre de 1957) fue una maestra holandesa, feminista, pacifista y teosofista activa en la primera mitad del siglo XX. Fue una de las mujeres que participó en el impulso de las feministas pacifistas durante la Primera Guerra Mundial para que los líderes mundiales desarrollaran un cuerpo mediador para trabajar por la paz. La culminación de sus esfuerzos sería el logro de la Liga de las Naciones cuando terminara la guerra. Entre 1935 y 1937, actuando como  una de las tres copresidentas internacionales de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad (WILPF).

Coorganizadora del Congreso Internacional de Mujeres en 1915 en La Haya, elegida presidente de la rama holandesa del Comité Internacional de Mujeres para la Paz Permanente (ICWPP). Ella estaba en la delegación dirigida a  los jefes de estado que presentando resoluciones a Escandinavia y Rusia. Ella formó el grupo hablando a naciones pacíficas. En 1919 viajó a la reunión de ICWPP en Zurich, se convirtió en secretaria internacional de WILPF en 1921 y se desempeñó como secretaria o secretaria adjunta hasta  1936. Fue anfitriona de la conferencia de emergencia de WILPF para la "nueva paz" de 1922 en La Haya.

Susanna Theodora Cornelia Hirschmann, conocida como "Cor", nació el 29 de julio de 1871 en La Haya , Holanda, de Sophie (nacida Bahnsen) y Frederik Willem Louis Antonie Hirschmann. Su padre era administrador de la Royal Dutch Navy y murió cuando ella tenía nueve años, durante un viaje desde las antiguas colonias holandesas en la India . Fue criada por su madre en La Haya y asistió a la Christian Educational Academy en La Haya. En 1889 obtuvo su certificado de enseñanza de educación ( holandés : Lager Onderwijs Akte ) y al año siguiente obtuvo un certificado de francés.

Después de su graduación, Hirschmann y su madre se mudaron a Nijmegen , donde se mantuvieron con la pensión de viudedad de su madre y sus ganancias de la enseñanza. Obtuvo su certificación para educación física en 1893. Es probable que durante su tiempo en Nijmegen, Hirschmann conociera a Dirk Ramondt, un empleado de correos. Poco después de completar su formación, ella y su madre se mudaron a Utrecht y allí, el 15 de junio de 1899, se casó con Ramondt. La joven pareja se mudó a Breda y vivía allí cuando nació su hija Sophie.

Al entrar en contacto con el movimiento feminista holandés, Cornelia  pronto se convirtió en parte de la asociación internacional de madres, Vereeniging voor Vrouwenkiesrecht (VVK) y la Alianza Internacional de Sufragio de Mujeres (IWSA). En 1903, la familia se mudó a La Haya y Ramondt-Hirschmann comenzó a trabajar como secretaria de la junta ejecutiva del Consejo de Mujeres Holandesas ( holandés : Nederlandse Vrouwen Raad (NVR) ), con otras feministas como Johanna Naber y Mien van Itallie. van Embden . Casi al mismo tiempo, Ramondt-Hirschmann se involucró con la Asociación Holandesa de Vegetarianos y la Asociación de La Haya para la Filosofía. Se interesó en la teosofía y comenzó a organizar conferencias sobre ese tema . Ramondt-Hirschmann realizó regularmente presentaciones para la sección holandesa de la Sociedad Teosófica . 

En 1912, la familia se mudó nuevamente, estableciéndose en Amsterdam . Ramondt-Hirschmann se involucró en el movimiento pacifista . Se desempeñó como coorganizadora del Congreso Internacional de Mujeres celebrado en 1915 en La Haya. En la conferencia, Ramondt-Hirschmann fue elegida como presidente de la rama holandesa del Comité Internacional de Mujeres para la Paz Permanente (ICWPP), una nueva organización que comenzó en la conferencia.  Después del Congreso, se formaron dos delegaciones para presentar las resoluciones de la reunión a los jefes de estado. Ramondt-Hirschmann estaba en la delegación que presentó las resoluciones a Escandinavia y Rusia. Junto con Emily Greene Balch ,Chrystal Macmillan , Rosika Schwimmer y Julia Grace Wales , Ramondt-Hirschmann formaron el grupo  hablando a naciones pacíficas. Jane Addams encabezó la otra delegación, que habló a las naciones en guerra. 

Las dos primeras paradas, Dinamarca y Noruega, transcurrieron sin incidentes, con la excepción de que el taxista, que no podía creer que un grupo de mujeres tuviera una cita para ver al Rey Haakon , rodeó el palacio varias veces antes de finalmente entregar al grupo. En Suecia, hablaron con el Ministro de Asuntos Exteriores, Knut Wallenberg , quien acordó que Suecia estaría dispuesta a organizar una conferencia de mediación de paz si la delegación de mujeres lograra que dos naciones beligerantes aceptaran participar. En la guerra, la mayoría de los diplomáticos se negaron a hacer declaraciones definitivas, y alentados por este desarrollo, el grupo, sin Schwimmer, que como húngaro no podía ingresar a Rusia, hizo planes para ir a Petrogrado . Después de varios días, lograron asegurar una entrevista con el ministro de Relaciones Exteriores, Sergei Sazonov , quien a pesar de su opinión de que nada saldría de esa reunión, escribió una declaración de que Rusia no se opondría a una conferencia mediadora neutral. El grupo de Addams obtuvo una declaración similar del Primer Ministro de Francia , René Viviani ,  aunque esta información era desconocida para el grupo de Ramondt-Hirschmann, ya que para cuando regresaron a La Haya, donde ambas delegaciones se habrían reunido Addams había navegado hacia los Estados Unidos. 

Al reunirse con Aletta Jacobs , la delegación decidió separarse de Ramondt-Hirschmann y Schwimmer para acercarse al Ministro de Relaciones Exteriores alemán, Gottlieb von Jagow , mientras que Balch y Macmillan hablaron con el Lord Presidente del Consejo Crewe , quien estaba actuando como Secretario de Relaciones Exteriores británico. Von Jagow no vio ningún resultado práctico, pero estuvo de acuerdo en que Alemania no se oponía a la mediación neutral.  Lord Crewe se negó a "aceptar" una propuesta, declarando solo que Gran Bretaña no pondría obstáculos a tal reunión ni se opondría a una conferencia si realmente llegara a buen término. Armado con estas declaraciones, Schwimmer aseguró una promesa de Wallenberg de que presentaría el plan al Gabinete sueco..  Mientras tanto, mientras los delegados estaban en el extranjero, Aletta Jacobs estaba presionando al primer ministro holandés Pieter Cort van der Linden para organizar la conferencia en La Haya. Van der Linden quería garantías de que el presidente Woodrow Wilson favorecería la conferencia y envió a Jacobs en una misión de investigación oficial. 

 No pudieron persuadir a Wilson para que actuara  y no sería hasta que la guerra hubiera terminado que la conferencia para la Liga de las Naciones ocurriría. 

Catherine E. Marshall , Sir George Paish , Jane Addams , Cor. Ramondt-Hirschmann, Jeanne Melin - Conferencia de emergencia de paz en la "Conferencia para una nueva paz" de La Haya en 1922

En 1919, Ramondt-Hirschmann viajó con Jacobs y Mien van Wulfften Palthe a la reunión del ICWPP en Zürich , donde la organización cambió su nombre a la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad (WILPF).  Ramondt-Hirschmann se convirtió en secretaria internacional de WILPF en 1921; siendo secretaria o secretaria adjunta hasta 1936. Se divorció de su esposo el 27 de diciembre de 1923, obteniendo la custodia de su hija. Entre 1924 y 1926, recorrió varias ciudades de los Estados Unidos, pronunciando discursos sobre la paz, mientras su hija completaba el trabajo de posgrado en Bryn Mawr College .  Entre 1927 y 1930, se desempeñó como Secretaria General de la Sociedad Teosófica Holandesa, asistiendo a reuniones en el extranjero. En 1934, ella y su hija se mudaron a Hilversum , donde Sophie trabajaba como educadora.  Ese mismo año, Ramondt-Hirschmann organizó una manifestación silenciosa por la paz, conocida como el Women's Peace Walk.  Los manifestantes marcharon por La Haya y repitieron la protesta anualmente el 18 de mayo hasta 1940. 

En 1935, Ramondt-Hirschmann participó en la protesta contra los arrestos grupales de disidentes políticos por parte de los nazis .  Entre 1935 y 1937, se desempeñó como una de las tres copresidentes internacionales de WILPF.  Durante 1936, ella sirvió en la Junta de Supervisión del Buró Central de la Paz y comenzó su participación en la recolección de fondos de ayuda para los necesitados debido a la Guerra Civil Española . En 1938, regresó a La Haya y vivió allí hasta la invasión alemana de los Países Bajos , cuando regresó a Hilversum para vivir con su hija y se retiró del trabajo de paz.

Ramondt-Hirschmann murió el 20 de noviembre de 1957 en la casa de su hija en Hilversum. Fue una de las mujeres más destacadas del movimiento feminista pacifista de la primera mitad del siglo XX. Ella creía que la participación de las mujeres en la política internacional aportaría un sentido de humanidad al gobierno y, por lo tanto, su participación era crucial.

https://womenvotepeace.com/women/
https://en.wikipedia.org/wiki/Cornelia_Ramondt-Hirschmann

https://hmong.es/wiki/First-wave_feminism