Ida Frohnmeyer escritora germano-suiza

Ida Frohnmeyer ( 31 de diciembre de 1882, Calcuta / India; -  29 de agosto de 1968, Basilea) fue una escritora germano-suiza.

Ida era hija de una pareja germano-suiza, Leonhard Johannes Frohnmeyer y Marie Wilhelmine (de soltera Bührer), que trabajaban en la India al servicio de la Misión de Basilea. Llegó a Suiza en 1886, donde creció con parientes en Basilea. Desde 1893 vivió en Calw con los padres de Hermann Hesse, de quienes era íntima amistad. De 1895 a 1897 asistió a una escuela secundaria para niñas en Cannstatt, y luego se formó como maestra de jardín de infancia en Stuttgart. Hasta 1902 ejerció esta profesión en Calw; después de eso, fue profesora en Escocia durante tres años. A su regreso vivió en Basilea, donde trabajó como profesora desde 1915 hasta 1918. 

De 1918 a 1957 dirigió la revista familiar Die Garbe. Como empleada de Friedrich Reinhardt Verlag, era buena amiga de Tina Truog-Saluz.

Ida Frohnmeyer fue autora de una obra literaria que incluye novelas y cuentos para niños y adultos, poemas, obras de teatro y obras de radio y está fuertemente influenciada por sus convicciones cristianas.

https://de.wikipedia.org/wiki/Ida_Frohnmeyer

Joan Aiken escritora inglesa

Joan Delano Aiken (4 de septiembre de 1924 – 4 de enero de 2004) fue una novelista inglesa. Nacida en Rye, East Sussex, en una familia de escritores que incluía a su padre, el poeta Conrad Aiken (ganador de un premio Pulitzer por su obra poética), su hermana, Jane Aiken Hodge y su hermano John Aiken. La madre de Joan, la canadiense Jessie MacDonald, una licenciada del Radcliffe College, se casó con el escritor Martin Armstrong al poco de separarse de Conrad Aiken.

Joan Aiken inició su educación en casa por parte de su madre, posteriormente atendió la escuela Wychwood, en Oxford, entre 1936 y 1940; nunca acudió a la universidad. Joan había escrito historias desde muy temprana edad, y con apenas veinte años sus primeras historias fueron emitidas por la BBC, donde había estado trabajando de 1942a 1943. En 1945 se casó con Ronald George Brown, un periodista que trabajaba para la oficina de información de las Naciones Unidas con el cual tuvo dos hijos, fallecido en 1955. Joan se volvió a casar con el pintor neoyorquino Julius Goldstein en 1976; falleció en 2001.

Trabajó para la oficina de información de las Naciones Unidas en Londres desde 1943 a 1949, y tras la muerte de su marido se incorporó a la revista Argosy donde ocupó diversos puestos editoriales y, según ella, aprendió el oficio de escritor. Esta revista fue una de las muchas en las que publicó sus primeros relatos breves entre 1955 y 1960. Durante este tiempo también publicó sus primeras dos colecciones de cuentos para niños y comenzó a trabajar en una novela infantil inicialmente titulada Bonnie Green, y que luego fue publicada como Los lobos de Willoughby Chase en 1962. Por aquella época ya era capaz de dedicarse por completo a escribir en casa, publicando dos o tres libros al año durante el resto de su vida, principalmente libros para niños y de suspense, pero también muchos artículos, prólogos y ensayos sobre literatura infantil y sobre la obra de Jane Austen.

Recibió el Guardian Award (1969) y el premio Edgar (1972). En 1999 fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico.

Murió en su casa de Petworth, West Sussex, a la edad de 79.

Muchos de sus libros más populares, incluida la serie de los lobos de Willoughby Chase, acontecen en un elaborado universo alternativo británico en el cual Jacobo II de Inglaterra nunca fue depuesto en la Revolución Gloriosa, pero los partidarios de la Casa de Hannover continuamente perturbaban la monarquía. Estos libros también juegan con la geografía de Londres, añadiéndole un nuevo distrito (canal District) así como otras invenciones.

Obra 

Los lobos de Willoughby Chase (The Wolves of Willoughby Chase, 1963)

Arabela y su cuervo Mórtimer - ed. Planeta, 1981 (Arabel's Raven 1972)

Cuentos del cuervo de Arabel (Arabel's Raven, 1972)

Voces misteriosas (Voices in an Empty House, 1975)

Un susurro en la noche: cuentos de terror y suspense (A Whisper in the Night, 1984)

La venganza de la luna

clairan y crespian

Los guerreros de la cocina

La inquietante Lamb House

El pequeño dragón

El árbol espejo

El pérfido lolibirdo

El jorobado de Brook Green

Más cuentos del cuervo Mortimer

Mendelson y las ratas

El gato Mog

Ponle bridas al viento

Vete a ensillar el mar

El cuento de una calle de una sola dirección

https://www.sunsigns.org/famousbirthdays/d/profile/joan-aiken/

https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Aiken

https://www.nytimes.com/2017/07/14/books/review/joan-aiken-jane-austen-spinoffs.html

Love Rosa Gantt médica norteamericana

 Love Rosa Gantt, de soltera Hirschmann (29 de diciembre de 1875 - 16 de noviembre de 1935), fue una médica estadounidense hija de Soloman Hirschmann y Lena Hirschmann

Love Rosa Gantt nació en Camden, Carolina del Sur el 29 de diciembre de 1875.  Fue educada en las escuelas públicas de Charleston, Carolina del Sur, se graduó en el Medical College of South Carolina en 1901. Luego se formó en el New York Ophthalmic and Aural Institute bajo el supervisión de Jacob Hermann Knapp y de la Clínica de Ojos y Oídos de la Universidad de Nueva York. A su regreso a Carolina del Sur, se convirtió brevemente en la médica del personal de Winthrop College antes de partir para casarse con Robert Joseph Gantt. Estableció una práctica privada en 1905 en oftalmología y otorrinolaringología y comenzó una segunda carrera de servicio público. Como presidenta de la Asociación Estadounidense de Mujeres Médicas, persuadió al Servicio de Hospitales de Mujeres Estadounidenses asociado para que iniciara un servicio de salud pública en los Apalaches del sur. 

 Love Rosa Gantt formó parte de la "Junta de Bienestar Público de Carolina del Sur durante cinco años y fue presidenta legislativa de la Liga de Sufragio Igualitario de Carolina del Sur. Creía firmemente en la educación preventiva, organizó y dirigió la Liga de Salud de Spartanburg, la Asociación de Lucha contra la Tuberculosis de Spartanburg y los comités de legislación y salud pública de la" Federación de Clubes de Mujeres de Carolina del Sur ". 

Viajó al Hospital de Mujeres de Filadelfia para recibir tratamiento y murió allí de una embolia el 16 de noviembre de 1935. 

https://www.geni.com/people/Love-Rosa-Hirschmann-Gantt-M-D/6000000143968046119

https://en.wikipedia.org/wiki/Love_Gantt

Gloria Chicaiza ambientalista ecuatoriana

Gloria Chicaiza,  ( ?-28 de diciembre de 2019) activista social y ambiental ecuatoriana, fue una ferviente defensora de la tierra y el agua. Desafió el statu quo, al luchar contra un modelo de desarrollo basado en la extracción, y trabajó incansablemente por la justicia ecológica y los derechos de las comunidades afectadas por la minería.

Gloria participó en las acciones de resistencia para la protección del ecosistema en distintas áreas de Ecuador. Con pasión y dedicación, Gloria apoyó al movimiento indígena y ambiental, a sus comunidades y a las organizaciones que se oponen a los proyectos de minería y protegen sus territorios y sus proyectos de vida colectivos. En foros locales e internacionales, se pronunció contra la criminalización del disenso y la resistencia, contra la presión y la violencia ejercidas contra lxs activistas comunitarixs (y, en particular, contra las defensoras de derechos humanos), y a favor de los esfuerzos comunitarios por la soberanía alimentaria y la sustentabilidad.

Fue Coordinadora del Área de Justicia Minera de Acción Ecológica, participó en la Red Latinoamericana de Mujeres Defensoras de Derechos Sociales y Ambientales, e integró la Junta Directiva del Observatorio de Conflictos Mineros de América Latina (OCMAL).

En octubre de 2010, la compañía minera Curimining/Salazar Resources S.A. (con sede en Vancouver, Canadá) acusó a Gloria de auspiciar un acto de terrorismo, sabotaje y asociación ilícita para delinquir. Acción Ecológica consideró que esto fue «en represalia por su trabajo de denuncia de los impactos de las actividades mineras en el país».

En 2014 Gloria apoyó la coordinación de una delegación a la Conferencia Internacional sobre Cambio Climático (COP 20) de la ONU. El grupo estuvo integrado por veinticinco mujeres indígenas de América Latina.

Gloria falleció por complicaciones de un trasplante de pulmón. Es recordada por su resistencia y su incansable trabajo.

Chicaiza coordinaba el área minera de Acción Ecológica.

Gloria Chicaiza se desempeñaba como coordinadora del Área de Minería en Acción Ecológica, institución con más de 30 años de trayectoria, dedicada a la defensa de los derechos de la naturaleza y del buen vivir

https://www.facebook.com/watch/?v=2666777916702808

https://www.awid.org/es/whrd/gloria-chicaiza

https://www.elcomercio.com/actualidad/politica/activista-accion-ecologica-fallecimiento-ecuador.html

Marguerite Higgins, Pulitzer en 1951

 

Marguerite Higgins (Hong Kong, 3 de septiembre de 1920-Washington, 3 de enero de 1966) fue una periodista estadounidense reconocida como corresponsal de guerra. A mediados de los años 40 realizó la cobertura de la liberación en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau y en los años 50 era una de las periodistas más famosas del mundo por sus trabajos en la Guerra de Corea que le supuso ganar el premio Pulitzer, la única mujer entre los seis reporteros condecorados por su cobertura.

Nació en Hong Kong donde su padre trabajaba, un hombre de negocios, Lawrence Daniel Higgins. Higguins había conocido a la madre de Marguerite, Marguerite de Godard, en París cuando era piloto estadounidense. A los seis meses, Marguerite fue enviada a un centro de salud en Dalat, Vietnam, para recuperarse de la malaria. Cuando tenía cinco años, su familia se mudó a Oakland, California, donde su padre trabajaba como agente de carga para Pacific Mail Steamship Company.

Inició su formación universitaria en la Universidad de California, donde participó en el periódico universitario The Daily Californian y donde se graduó en 1941. Se trasladó a la Universidad de Columbia para obtener su máster en Periodismo.

En 1942 fue contratada por el New York Tribune, y en 1944, a los 24 años, consiguió que la destinaran a Londres para cubrir la Segunda Guerra Mundial. Al año siguiente pasó a Francia y luego Alemania, done fue reconocida por su cobertura de la liberación de los campos de concentración de Buchenwald, -donde llegó antes que las tropas aliadas- y Dachau, así como su cobertura de la toma del búnker de Hitler. Asistió a los juicios de Núremberg y en 1947 ascendió a la jefatura de la oficina del Tribune en Berlín.

En 1950 fue enviada a Japón para dirigir la oficina del Lejano Oriente, fue una de los primeros reporteros en llegar a la zona al inicio de la Guerra de Corea.

Cuando la dirección del periódico envió a su corresponsal estrella, Homer Bigart, y ordenó a Higgins que abandonara Corea, esta consiguió permanecer sobre el terreno recurriendo al propio General MacArthur. Esto le permitió cubrir el desembarco de Inchon en septiembre de 1950.

La cobertura de este conflicto le reportó el premio Pulitzer (1951). El informe del jurado del Premio citó los «excelentes informes de primera línea que muestran iniciativa y coraje», agregando que «Ella tiene derecho a una consideración especial por el hecho de ser mujer, ya que tuvo que trabajar bajo peligros inusuales».

En 1953 fue enviada a cubrir la guerra en Vietnam. Informó desde Dien Bien Phu (1953). En 1955 visitó la Unión Soviética, publicando sus experiencias en un libro. También cubrió la guerra civil en el Congo.

A principios de los años sesenta visitó varias veces Vietnam, publicando en 1965 Our Vietnam Nightmare, donde manifestaba sus dudas sobre la intervención norteamericana. En su última visita a Vietnam contrajo leishmaniasis, enfermedad de la que murió. Fue enterrada en el cementerio de Arlington en atención a su papel como corresponsal de guerra.

Hablaba chino, ruso, alemán y francés.

 Tristemente sostuvo posiciones políticas duras respecto de la Guerra Fría, se manifestó a favor del uso de la bomba atómica durante el conflicto en Corea.

https://es.wikipedia.org/wiki/Marguerite_Higgins

Stina Aronson escritora sueca

Ester Kristina "Stina" Aronson, nacida Andersson ( 26 de diciembre de 1892, Estocolmo -24 de noviembre de 1956. Uppsala ), fue una autora sueca y maestra de escuela primaria.

Aronson es considerada como una de las escritoras modernistas en Suecia.  

Nació fuera del matrimonio como hija del entonces recién ordenado y soltero Olof Bergqvist, más tarde obispo de la diócesis de Luleå . Un mes de edad, fue colocada en un hogar de acogida con una familia de carniceros donde permaneció durante varios años hasta que su padre adoptivo cometió un asesinato y ella fue reubicada con su madre biológica.

Aronson publicó libros bajo los seudónimos Sara Sand y Mimmi Palm , pero principalmente bajo su propio nombre. Su gran avance llegó con la novela Hitom himlen de 1946, sobre el pueblo ficticio Mäntyjärvi en las zonas duras del norte de Suecia . La propia autora había pasado muchos años en esas áreas, ya que estaba casada con el médico jefe del hospital antituberculoso de Norrbotten, Anders Aronsson. Sara Lidman suele citar a Hitom himlen como una gran fuente de inspiración para su propia escritura. 

Otras novelas incluyen Feberboken, una novela parcialmente autobiográfica sobre la relación de la autora con el autor Artur Lundkvist , publicada bajo el seudónimo de Mimmi Palm.  Feberboken se volvió a publicar en 2005 .

Junto con la colección de poemas Tolv hav (1930) y el drama Syskonbädd (1931), Feberboken suele contarse como producción modernista de Aronson. Incluso el drama Doll Dance, escrito en la década de 1930, pero que no se publicó hasta 1949, suele atribuirse a rasgos modernistas.

Stina Aronson fue integrante de  grupo Sociedad de los Nueve  Samfundet De Nio desde 1949. En 2002,  este grupo  instituyó el Premio Stina Aronson en su memoria en su afan po trabajar los por la visibilización de las mujeres escritoras y apoyar la igualdad .

 Obra 

En bok om goda grannar, 1921 

Slumpens myndling, 1922

Jag ger vika, 1923

Två herrar blev nöjda, 1928 pseudonym Sara Sand

Fabeln om Valentin, 1929 pseudonym Sara Sand

Tolv hav, 1930 pseudonym Sara Sand

Syskonbädd, 1931 pseudonym Sara Sand

Feberboken, 1931 pseudonym Mimmi Palm

Medaljen över Jenny, 1935

Byar under fjäll, 1937

Gossen på tröskeln, 1942

Hitom himlen, 1946

Sång till polstjärnan, 1948

Kantele, 1949

Två skådespel, 1949

Dockdans, 1949

Den fjärde vägen, 1950

Sanningslandet, 1952

Den röda gåvan och andra noveller, 1967

https://samfundetdenio.se/

https://sv.wikipedia.org/wiki/Stina_Aronson

http://www.samenland.nl/auteurs/inleiding_si_20eeuw.html

Justina Dietrich comadrona y escritora del siglo XVII

Justina Siegemund, también Siegmund, de soltera Dietrich  o Dittrich  ( 26 de diciembre 1636 – 10 de noviembre 1705 ) es una partera de renombre de la Baja Silesia, región de la actual Polonia, cuyo manual obstétrico, Die Kgl. Precioßische und Chur-Brandenburgische Hof-Wehemutter (1690)  es una obra de grandisima importancia  publicada por una mujer. 

 

Justina Dietrich  era la hija del pastor protestante Elias Dittrich de Rohnstock  En 1655 se casó   con el Christian Siegemund  contador. Su matrimonio dura 42 años. La ausencia de un hijo debería haberla descalificado técnicamente para la profesión de partera, porque se supone que solo las mujeres que han procreado pueden ejercer. A los veinte, Justine Siegemund sufre mucho por las parteras que piensan erróneamente que está embarazada. Su experiencia la motiva a educarse en obstetricia. Practicó por primera vez en 1659, cuando se le pidió que ayudara en un caso de trabajo de parto obstruido relacionado con el brazo de un bebé fuera de lugar. Hasta 1670, prestó servicios de partería de forma gratuita con las campesinas y mujeres pobres de su región, y luego diversificó gradualmente su clientela para incluir mujeres de familias de comerciantes y nobles.

Dada su floreciente carrera y la expansión de su clientela, Justine Siegemund es llamada cuando un tumor cervical amenaza a Luise, duquesa de Legnica. Ella lo eliminó con éxito después de que médicos varones solicitaron sus servicios. Con animosidades profesionales sexistas nunca muy lejos, en 1680, Martin Kerger, su ex supervisor, la acusó de métodos de parto peligrosos. Sin embargo, sus colegas de la Facultad de Medicina de Frankfurt-on-the-Oder estuvieron del lado de Justine Siegemund. Las acusaciones infundadas de su ex supervisor  demuestraban su falta de conocimiento y experiencia práctica sobre la anatomía reproductiva e infantil, así como el parto.

Las infundadas acusaciones no afectaron el futuro profesional de Justine, y en 1670 fue nombrada "partera de la ciudad" de Legnica. Su experiencia y destreza atrajeron la atención de Federico Guillermo I de Brandeburgo, quien la nombró partera de la corte, Chur-Brandenburgische Hof-Wehemutter en Berlín en 1683. También fue partera real de la hermana de Federico. III, Marie-Amalie, duquesa de Saxe-Zeitz, y da a luz a cuatro de sus hijos. En la corte de August the Strong, ayudó a Christiane Eberhardine, la electora sajona, a dar a luz a su hijo, Frédéric August II (1696). Además, asiste a otros partos en la región de Berlín.

En los Países Bajos, Marie II de Orange sugiere que Justine Siegemund  que escriba un manual de formación para parteras. Para entonces, Justine Siegemund probablemente ya había comenzado a compilar su futuro libro.

Justine Siegemund rara vez utiliza los primeros productos farmacéuticos o instrumentos quirúrgicos en su práctica.

En el momento de su muerte el 10 de noviembre de 1705 en Berlín, Justine habia  ayudado a  dar a luz a casi seis mil doscientas criaturas, según el diácono de Berlín que presidió su funeral.

La obra, publicada en 1690, estaba basada en notas que había tomado durante partos a las que había asistido. Discute varios temas en forma de diálogo entre Justine (ella misma) y Christina, una alumna.  El libro presentaba de una forma sistemática y basada en hechos  de todas las posibles complicaciones de un parto. Junto con François Mauriceau , descubrió un método para detener la hemorragia de la placenta previa .

http://diglib.hab.de/drucke/xb-8483/start.htm

https://corpsgir.hypotheses.org/146

https://ca.wikipedia.org/wiki/Justina_Dietrich

Alison de Vere gran artista del cine de animación

Alison de Vere (Peshawar, 16 de septiembre de 1927- Saint Just, Cornualles, 2 de enero de 2001) fue una creadora de cine de animación  británica. Sus realizaciones más famosas son los cortos The Black Dog y Psyche and Eros.

Nació cerca de Peshawar, en la actual Pakistán, donde estaba destinado su padre, suboficial del ejército británico. A la edad de tres años se trasladó a Londres.​ Estudió arte en Brighton y en la Royal Academy of Arts.​

En 1951 entró a trabajar como escenógrafa en el estudio Halas and Batchelor, del que acabaría siendo directora. En los años 60', tras dejar el estudio, trabajó por su cuenta realizando publicidad, documentales y diseñando efectos especiales. En 1967 trabajó como animadora en dos capítulos de la serie The Beatles y colaboró en Yellow Submarine (1968) como supervisora de escenarios, apareciendo en un pequeño cameo en la secuencia de Eleanor Rigby.

En los años 70' su producción es aclamada y premiada en los diversos festivales donde se presenta y en los 80' montó una productora propia (Alison de Vere Animation), donde trabajó para Channel Four. En este contexto creó dos de sus obras más conocidas, The Black Dog (1987) y Psyche and Eros (1994).

Entre 1993 y 1995 realizó la animación de 11 episodios de la serie infantil para televisión The Animals of Farthing Wood (Los animales del bosque). Hasta el final de su vida trabajó en la realización de series televisivas infantiles de animación.

El nombre de Alison de Vere,  es conocido solo por una pequeña audiencia (aunque internacional). Cuando se dé un mayor valor a gran parte del trabajo de animación creado a fines del siglo XX, Alison de Vere será vista por todos como una gran artista, en particular por su trabajo de Channel 4, que incluyó The Black Dog y Psyche and Eros.

Cuando entró por primera vez en un estudio de animación a principios de los 50, no se esperaba que las mujeres tuvieran ambiciones más allá de entintar y pintar los dibujos animados de los hombres. Gracias a su dedicación profesional a las técnicas de animación y su excelente sentido del diseño, progresó hasta convertirse no solo en la primera cineasta de dibujos animados de autor en Gran Bretaña, sino también en la mejor.

Nació en Peshawar, donde su padre era sargento mayor en el Royal Tank Corps. La familia regresó a Inglaterra cuando Alison tenía tres años y pasó su infancia mudándose de un campamento militar a otro. Estudió arte en Brighton antes de completar su educación en la Royal Academy de Londres.

Su primer trabajo regular fue con Halas and Batchelor Studio en 1951, donde trabajó como diseñadora de antecedentes en películas de relaciones públicas para la industria. En 1957 se trasladó a Guild Television Services como jefa de su unidad de animación, para dirigir y diseñar comerciales de televisión. En 1960 hizo su primer intento de hacer una película personal, Two Faces, que se construyó en torno a parte de su poesía.

Durante la década de 1960 trabajó como diseñadora y directora independiente para varios estudios hasta que se unió a TVC en 1967 para trabajar (con casi todos los demás en el mundo de la animación de Londres) en la película Yellow Submarine de los Beatles. Como directora de diseño, logró un éxito espectacular al transferir la psicodelia de Heinz Edelmann a fondos de dibujos animados, e hizo un cameo como una de las figuras fotografiadas en la secuencia de Eleanor Rigby.

Entre 1970 y 1980, mientras era socia del estudio de comerciales Wyatt Cattaneo, inició su período más productivo. Es un gran crédito para Ron Wyatt y Tony Cattaneo que le dieron el alcance y el estímulo para hacer sus propias películas personales. El rendimiento comercial de una caricatura corta fue prácticamente nulo durante este período y apenas ha mejorado desde entonces. Café Bar (5 minutos), que Alison hizo en 1975, evitó la oscuridad y el arte a menudo asociados con la animación personal. Encapsula espléndidamente la confrontación entre "este hombre" y "esta mujer", al tiempo que utiliza auténticas caricaturas y símbolos para examinar las relaciones entre los sexos.

Esta película comenzó su carrera recolectando premios en todos los festivales internacionales en los que se vio su trabajo. Pascal (7 minutos) siguió en 1979 y le ganó el Gran Premio en el Festival de Annecy, convirtiéndola, por así decirlo, en campeona del mundo. La película muestra a un zapatero viudo y solitario que se apiada de una efigie del Cristo crucificado que luego vuelve a la vida. Aunque De Vere no tenía creencias religiosas convencionales, el personaje que le da a Cristo es probablemente el más comprensivo de cualquier película.

Se volvió menos apegada al Wyatt Cattaneo Studio en la década de 1980, pero el conocimiento de sus películas alentó a los editores encargados de la animación en el nuevo Channel 4 a brindarle la oportunidad de expandir su rango. Durante los 80, Alison comenzó a pasar cada vez más tiempo en Cornwall, donde estableció un estudio.

Su amor por el paisaje desolador alrededor de St. Just tuvo una profunda influencia en su trabajo. El perro negro (19 minutos), que debe considerarse su obra maestra, fue el siguiente encargo del Canal 4 y se ejecutó en gran parte en Cornualles. Trabajó en esta película, terminada en 1987, mientras cuidaba a su madre, que progresivamente se encontraba senil. Para comprender el tamaño de su logro al crear una película de esta duración con solo unos pocos asistentes ocasionales, trabajando a distancia de los laboratorios de cámara y los estudios de grabación requeridos, uno debe tener en cuenta que un estudio de producción normal necesitaría al menos una docena artistas habilidosos para crear un resultado equitativo. Se ha dicho que The Black Dog representa el mismo tipo de avance en animación que The Marriage of Figaro fue en la ópera.

Es una película de dibujos animados completamente entretenida, bellamente diseñada y animada, pero que cubre en sus eventos y personajes temas de autodescubrimiento y experiencia del tipo más profundo. Hay, hacia el final de la película, una imagen de la relación entre padres e hijos que es increíblemente conmovedora. La película recogió un montón de premios a nivel internacional.

Psyche and Eros (26 minutos), también encargado por Channel Four, siguió en 1994. Una vez más, es una película hermosa con un diseño y animación aún más sofisticados, incluso si no tiene la misma carga personal que Café Bar y The Black Dog.

https://es.wikipedia.org/wiki/Alison_de_Vere

https://mubi.com/es/cast/alison-de-vere

https://mubi.com/es/films/the-black-dog

 https://mubi.com/es/films/mr-pascal

Lotten von Kraemer escritora, poeta, filántropa y activista por los derechos de la mujer sueca

Charlotte "Lotten" Louise von Kræmer (6 de agosto de 1828, Estocolmo - 23 de diciembre de 1912,  Estocolmo) fue una baronesa, escritora, poeta, filántropa y activista por los derechos de la mujer sueca. Fue la fundadora de la sociedad literaria Samfundet De Nio y, junto con Martina Bergman-Österberg, la principal financiadora de la Asociación Nacional para el Sufragio de la Mujer.

Lotten von Kræmer era hija del gobernador del condado de Uppsala, el barón Robert Fredrik von Kræmer [sv] y Maria Charlotte (Lotten) Söderberg y hermana del escritor, científico y político Robert von Kraemer. Se crió en la residencia del gobernador en el castillo de Uppsala en Uppsala y recibió educación privada de los profesores de la Universidad de Uppsala.

Fue una participante popular de la vida cultural e intelectual de la sociedad en Uppsala. Autores como Geijer y Atterbom conocían a sus padres y Fredrika Bremer era amiga de su madre. Ella misma demostró su talento en diversos campos artísticos como en las veladas literarias, la danza durante los bailes y la actuación durante el teatro amateur, como cuando interpretó el papel de Jane Eyre, en la que fue instruida por Elise Hwasser. En el verano de 1847 visitó Alemania, Austria e Italia con su familia. Sin embargo, a partir de 1847, su audición se deterioró lentamente como consecuencia de la escarlatina y finalmente se quedó sorda. Esto terminó con su vida en sociedad y la afectó profundamente. Se comprometió con el estudiante conservador Sten Johan Stenberg en 1855, pero el compromiso terminó debido al deterioro de su audición y porque él no podía aceptar sus ideas radicales y sus ambiciones literarias. Ella nunca se casó.

En 1880 murió su padre y ella heredó una gran fortuna, que se dice que manejó muy bien. Se mudó a Estocolmo, donde vivió una vida cada vez más espartana a lo largo de los años y fue considerada una original. Gastó gran parte de su fortuna en financiar varias organizaciones de caridad y reformas de su elección.

Von Kræmer comenzó en 1863 con una colección Poesía y también publicó relatos de viaje y dramas. También se hizo amiga y conoció a Thekla Knös y Ann Margret Holmgren.

Lotten von Kræmer adoptó una posición clara en defensa   de la mujer y la paz, participó en el debate público y apoyó económicamente al movimiento de mujeres. Creó la primera beca femenina para mujeres estudiantes en la Universidad de Uppsala.

Apoyó económicamente a la revista Ord och Bild ,  a la Asociación Fredrika Bremer , Friends of Handwork y al asilo de Östermalm para niños pobres .

También participó en la lucha por el sufragio femenino y fue una de las mayores contribuyentes a la Asociación Nacional para el Sufragio Político de la Mujer (LKPR). Durante el Congreso Internacional del Sufragio en Estocolmo en junio de 1911, cuando el movimiento emprendió una procesión por la ciudad, se detuvo frente a su balcón. en reconocimiento a su importancia para el movimiento.  El Sexto Congreso de la Alianza Internacional por los Derechos de la Mujer había sido financiado en gran parte por ella.

Sus escritos completos fueron publicados en 1918 por la comunidad.

Fundo La Sociedad de los Nueve  que es una academia literaria con nueve miembros elegidos de por vida. La sociedad fue fundada en 1913 en Estocolmo   en su testamento. Su propósito es promover la literatura sueca, la paz y  se enfoca en buscar respuestas a los problemas de las mujeres. 

Kræmer se mudó en la década de 1870 a Östermalm en Estocolmo y vivió allí hasta su muerte. Su casa fue donada a la Sociedad de los nueve .

Obra 

Dikter, 1863

Hemresan, song, 1864

Fantasi-klängväxter kring verklighets stam, 1865

Tankar i religiösa ämnen, 1866

Strid' svenskt original, 1869

Ackorder (poems), 1870

Bland skotska berg och sjöar, 1870

"Tout pour la patrie" (poems), 1872

Nya dikter, 1882

Felicia: svensk familjedram i tre akter, 1882

Sånger och bilder, 1886

En kämpande ande: religiösa dikter, 1886

Florence Nightingale: poesi, 1886

Poesiens vandring (illustrated by Jenny Nyström), 1888

Karins bröllop, novel, 1890

Hermes och Diotima: skådespel i fem akter, 1892

Den kämpande anden: religiösa väckelser och religiöst liv: några sånger och tidsbilder, 1892

Hägringar och luftslott (poems), 1895

Skogsblommor: idyller och ballader (poems), 1896

Eterneller (poems), 1896

Två dikter, 1896

Till Ingeborg och andra dikter, 1897

Fama: skådespel i tre akter, 1902

Fragment jämte andra dikter, 1902

Nästa gång - : berättelser och skisser, 1902

Testamente, 1913

Samlade skrifter (published by Samfundet De Nio, with a biography by John Landquist), 1918

https://samfundetdenio.se/

https://en.wikipedia.org/wiki/Lotten_von_Kr%C3%A6mer

https://kulturpersoner.uppsalakyrkogardar.se/en/lotten-von-kraemer/

María Cambrils articulista y conferenciante socialista y feminista .

 

María Cambrils Sendra (Valencia (El Cabañal), 1878 - Pego, 22 de diciembre de 1939) fue una escritora feminista española. Era autodidacta y llegó a formar parte de la élite intelectual obrera como articulista y conferenciante. Publicó numerosos artículos en la prensa obrera, especialmente El Socialista. Es autora del libro Feminismo socialista (1925) un referente sobre los derechos de las mujeres y la acción feminista y socialista.

Era hija de obrero y madre analfabeta emigrados desde Pego (Alicante) a Valencia donde vivió la mayor parte de su vida. Se casó probablemente muy joven con José Martínez Dols. A la muerte de este la investigación sobre su vida indica que residió en un convento sin identificar y que incluso pudo haber sido monja durante una temporada tras enviudar. En sus escritos recuerda su "vida conventual" y demuestra el manejo de textos religiosos con solvencia, sin embargo no se han localizado datos precisos.​ Tampoco se conocen detalles de cómo se produjo el giro de su vida cuando desde la década de los años diez conoció al que fue su compañero José Alarcón Herrero, antiguo líder anarquista nacido en Jumilla y miembro del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) como ella.

En sus escritos sí explica que fueron las lecturas y charlas con una vecina en Valencia las que le abrieron los ojos hacia la doctrina de la redención proletaria y el papel que las mujeres habían de tener en ella.​

Entre 1924 y 1933 escribió centenares de artículos en la prensa obrera, principalmente en El Socialista, medio en el que prácticamente fue la única mujer que colaboraba con asiduidad, publicando sus artículos junto a las firmas del propio fundador Pablo Iglesias Julián Besteiro, Andrés Saborit, Indalecio Prieto o Largo Caballero.

También colaboró con El Pueblo, El obrero de Elche, Revista Popular, El Obrero Balear, El Popular, Mundo Obrero y la La Voz del Trabajo.

Con frecuencia sus textos giraban en torno a la situación de las mujeres y la necesidad de la acción feminista, también dentro de su partido, a cuyos militantes reprochaba a menudo no ser lo suficientemente activos por la liberación de sus compañeras.

En 1925 publicó en Valencia el libro Feminismo Socialista, prologado por Clara Campoamor, texto con gran repercusión que historiadoras consideran fundamental en la evolución del feminismo de izquierdas, y una de las primeras obras publicadas en castellano sobre la íntima relación entre ambos conceptos, donde trata de un feminismo de clase comprometido con la época de la España del primer tercio del siglo XX. Una modesta edición sufragada por ella misma, dedicada a Pablo Iglesias, a quien se refería como “venerable maestro”, y cuya recaudación destinaba a la imprenta propia de El Socialista.​ "Todo hombre que adquiera y lea este libro deberá facilitar su lectura a las mujeres de su familia y de sus amistades, pues con ello contribuirá a la difusión de los principios que conviene conozca la mujer en bien de las libertades ciudadanas" se apuntaba en la introducción.

El libro fue reeditado en 1992 por la Asociación Clara Campoamor, de Bilbao.

En 1933, por razones de salud se trasladó con José Alarcón a Pego, donde este fue concejal y secretario general de la Agrupación Socialista; directivo de la UGT y miembro de la Junta de Administración de la Casa del Pueblo desde 1933 a 1939.​ Al finalizar la guerra civil, y pese a que se reconoció que no tenía atribuidos delitos de sangre, Alarcón fue fusilado en Alicante junto a Aquilino Barrachina y otros socialistas de Pego el 11 de abril de 1940. María Cambrils atendida por sus sobrinas durante una enfermedad mientras Alarcón estaba en la cárcel, falleció el 22 de diciembre de 1939. Fue sepultada en una fosa sin nombre y sin lápida.

Una historia ignorada durante años

El conocimiento de los aspectos biográficos de María Cambrils es reciente. La única fotografía que se conoce de ella, incluida en esta reseña fue publicada por primera vez en 2004 por Elvira Cambrils. Incluso, según cuenta la periodista Rosa Solbes, en algunos entornos se llegó a pensar que María Cambrils era el pseudónimo de un hombre1​ hasta que se lograron testimonios de supervivientes que ofrecieron datos concretos de la autora, como el veterano cenetista Leonardo Herández o Juan Bautista Pons guardia de asalto durante la Segunda República.​

En abril de 2015 la Universidad de Valencia publicó una monografía titulada María Cambrils, el despertar del feminismo socialista, en la que se recoge su biografía, su libro Feminismo Socialista y más de un centenar de artículos publicados entre 1924 y 1933 en El Socialista, El Obrero Balear, El Pueblo, Revista Popular... El trabajo fue realizado por la periodista Rosa Solbes, la historiadora Ana Aguado y el archivero Joan Miguel Almela con prólogo es de Carmen Alborch.

María Cambrils representó un punto de inflexión clave en la formulación de los planteamientos igualitarios y feministas en el seno del socialismo del primer tercio del siglo XX en España, según investigadores de la Universidad de Valencia que en 2015 recuperó en el libro María Cambrils, el despertar del feminismo socialista su trabajo y su biografía.

Inspirada por August Bebel Cambrils escribió: "las mujeres obreras no podemos olvidar que la única fuerza política de solvencia moral francamente defensora del feminismo es el socialismo" y definió su obra como "alegato contra la injusticia, la opresión, el matrimonio indisoluble y las violencias con las afecciones del corazón.

En sus textos defiende la imprescindible vinculación del socialismo con el feminismo y cuestiona el papel de la iglesia una institución que, considera, nada conserva del espíritu compasivo del defensor de los más débiles.​ Son también temas habituales el voto femenino, la enseñanza, la maternidad, la investigación de la paternidad, el feudalismo agrícola, el antifeminismo disfrazado, el divorcio, los avances y los problemas de las mujeres en otros lugares del mundo y la organización femenina. También se enfrenta a la misoginia obrera, reprocha el que muchos de sus compañeros no se hayan preocupado por la igualdad y la formación de sus parejas e hijas y denuncia el que no luchen por el sufragio. "La mujer moderna -escribe- aspira a coparticipar del derecho, no a imponerse, como sostienen caprichosamente los enemigos del feminismo. No queremos piedad sino justicia".

Reconocimientos

Al inicio de la transición española, en 1976 un grupo de economistas socialistas en Valencia del que formaban parte entre otros Ernest Lluch y Dolors Bramon adoptó el nombre de María Cambrils. Escribieron varios artículos en el semanario Dos y Dos sobre la mujer en el contexto económico de la época y la necesaria simultaneidad del feminismo y el socialismo.

En Bilbao el Centro de Información, Infancia, Juventud y la Mujer de Euskadi lleva su nombre.

La exposición "100 mujeres españolas que abrieron el camino a la igualdad" organizada por el Instituto de la Mujer de España le dedicó una referencia en la que apenas había información más allá de la portada de su libro.​

En enero de 2016 el Consejo por la mujer y por la igualdad del Ayuntamiento de Valencia incluyó el nombre de María Cambrils en el listado de nombres para incorporar a las calles de la ciudad recuperando la historia de las mujeres.

La localidad valenciana de Pego (de donde procede su familia) le ha dedicado una plaza, y en Pincanya, cerca de Valencia, lleva su nombre una pasalera.

En 2019 se ha puesto su nombre a la Fundación creada por el Partit Socialista del País Valencià (PSPV-PSOE) y a los premios a la igualdad que otorga cada 8 de marzo la UGT del País Valencià.

http://www.inclusio.gva.es/es/web/mujer/noticies/-/asset_publisher/HQHv0kZ2Tdfo/content/la-ciudad-de-las-mujeres-maria-cambrils-y-el-cabanyal/610706

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Cambrils

https://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/2020/03/03/5e5cff2a21efa0ea638b4598.html

María Raftery periodista de investigación, cineasta y escritora irlandesa

Mary Frances Thérèse Raftery (21 de diciembre de 1957 - 10 de enero de 2012) fue una periodista de investigación, cineasta y escritora irlandesa.

Nacida en Dubinn Raftery comenzó su carrera de periodismo de investigación con la revista In Dublin en la década de 1970, antes de pasar a la revista Magill y luego a Raidió Teilifís Éireann (RTÉ) en 1984. Su serie documental States of Fear se transmitió en la televisión irlandesa. canal Raidió Teilifís Éireann (RTÉ) en 1999.  Un libro que escribió más tarde ese año llamado Suffer the Little Children agregó más detalles a su afirmación de que el sistema de cuidado infantil irlandés entre los años 1930 y 1970 fue culpable de persecución y abuso generalizados. En 2000, una Comisión para la investigación del abuso infantil fue establecida por el Gobierno irlandés para examinar la evidencia: su informe fue publicado en mayo de 2009. Su programa " Cardinal Secrets " fue transmitido como un especial de Prime Time en RTÉ en 2002. Condujo a la creación de la Comisión Murphy de Investigación sobre abuso clerical en la Arquidiócesis de Dublín, que publicó el Informe Murphy en 2009.

Fue nominada para "NNI National Journalist of the Year" en 2011 por su trabajo en exponer el abuso clerical de niños

Raftery murió de cáncer de ovario en el Hospital de la Universidad de San Vicente el 10 de enero de 2012, a la edad de 54 años

Raftery fue mejor conocida por su serie documental 'States of Fear', que reveló el alcance del abuso físico y sexual sufrido por niños en escuelas industriales e instituciones residenciales irlandesas.

Condujo a la creación de la Comisión de Investigación sobre Abuso Infantil.

En 2002, su programa 'Cardinal Secrets' para Prime Time de RTÉ llevó a la creación de la Comisión de Investigación Murphy sobre abuso clerical en la Arquidiócesis de Dublín.

 Su padre trabajó en el servicio diplomático irlandés. y María Raftery era una de sus cuatro hijos- La familia se habia cambiado  de casa muchas veces antes de establecerse en Irlanda de forma permanente cuando tenía 12 años.

A fines de la década de 1970, dejó su curso de Ingeniería en UCD para trabajar para la revista In Dublin como subeditora y periodista.

Entre entonces y 1984, continuó escribiendo para Magill, donde su investigación sobre los antecedentes de una prominente familia de delincuentes profesionales de Dublín la alertó por primera vez sobre el efecto de las escuelas industriales en la vida de los niños comprometidos con ellos.

En 1984, se convirtió en una de las primeras personas sin título universitario en ser reclutada por RTÉ como productora / directora de televisión.

Luego pasó a tener una amplia carrera como creadora de programas, que incluyó el programa de artes 'Black Box', una serie en los medios llamada 'Slants' y el programa de la revista 'Evening Extra'.

En su trabajo en la serie de actualidad "Today Tonight", de 1986 a 1993, produjo programas sobre temas nacionales e internacionales.

De 1993 a 1995 fue productora de la serie de salud 'Chequeo'.

Su atención continua al sistema de salud dio lugar más tarde a programas, como el informe Prime Time de 2008 sobre mala práctica en el Hospital Our Lady of Lourdes, Drogheda y el 2004 'Prime Time Investigates: Bad Medicine', un galardonado relato de negligencia médica en Irlanda.

La Sra. Raftery trabajó para RTÉ desde 1984 hasta 2002, luego escribió una columna para The Irish Times y enseñó en el Centro de Estudios de Medios en NUI Maynooth.

También continuó produciendo programas para RTÉ, el último de los cuales, ' Behind the Walls ', se transmitió en septiembre de 2011.

Traducimos  parte del articulo parte del articulo publicaado en 2013 que nos habla de "la mujer que abrio nuestros ojos "

María Raftery, que murió muy joven en 2012, fue sin duda la periodista irlandésa más importante de los últimos 30 años. Los mejores periodistas tengo la esperanza de que puedan  reflejar con exactitud razonable la sociedad en que vivimos. María Raftery no acabo de reflejar la sociedad, ella cambió Irlanda, de manera significativa y para mejor.

La paradoja de su trabajo es que ella hizo  el lugar más decente y civilizado, en gran medida, mostrando  los lados indecentes e incivilizados . Ella era una optimista pasada de moda que creían que la verdad, aunque sea espantosa, nos hace libres.

María Raftery nació en Dublín en 1957, pasó parte de su infancia en el extranjero (su padre era diplomático), sobresalió en matemáticas,  física y  música y se fue a la Universidad de Dublín en 1975 para estudiar  ingeniería. que entonces era un área casi exclusivamente masculina.

Ella apareció por primera vez en The Irish Times en 1977, cuando su corresponsal de educación  Christina Murphy la entrevistó por haber sido elegida como la primera mujer agente del sindicato de los estudiantes a tiempo completo  : "Mary Raftery tenia 19 años, parecía de  alrededor de 14 y  hablaba  sobre su trabajo de una manera que te hacia pensar que podría tener 25 años . 

Ella nunca  termino su carrera y en su lugar comenzó a trabajar como periodista freelance, primero para la revista In Dublin y más tarde para Magill.

. El periódico Irish Independent escribió en su obituario para Raftery:

“Su trabajo ha tenido un impacto devastador en la sociedad irlandesa. Intrépido, implacable, incansable: tres palabras que son sinónimos de una periodista testaruda que hizo más que nadie en su profesión para arrojar luz sobre el capítulo más oscuro de la historia moderna de Irlanda " 

Mary Raftery ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluido el Justice Media Television Award en 1999 y el Irish Film and Television Award, el Houston WorldFest Special Jury Gold Award en 2000 y la New York Festival Gold Medal , todos por States of Fear .

El Fondo de Periodismo Mary Raftery fue creado por amigos y colegas en 2012 para apoyar el periodismo de investigación, y en diciembre de 2018 transfirió sus funciones a la Universidad de la Ciudad de Dublín . Su Colección de Historia de los Medios de la Escuela de Comunicaciones presentó una exposición sobre Mary Raftery en 2019.

 El premio Mary Raftery se otorga al trabajo periodístico en áreas de la sociedad en Irlanda.

http://www.irishtimes.com/newspaper/weekend/2013/0209/1224329820961.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Raftery
https://www.nytimes.com/2012/01/13/world/europe/mary-raftery-54-dies-documented-child-abuse-in-ireland.html
https://www.irishtimes.com/life-and-style/people/the-woman-who-opened-our-eyes-1.1251065

https://de.wikipedia.org/wiki/Mary_Raftery

https://www.dcu.ie/commsteam/news/2020/nov/shortlist-mary-raftery-prize-announced

Gina Kaus novelista y guionista austriaca

 Gina Kaus (nacida Regina Wiener; 21 de octubre de 1893, Viena, Austria - 23 de diciembre de 1985, Los Ángeles, California) fue una novelista y guionista austriaco-estadounidense.

Regina Wiener, hija del corredor de bolsa Max Wiener, asistió a una escuela para niñas. Regina se casó con el músico vienés Josef Zirner en 1913, pero murió en 1915 en el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. Ella era la amante y esposa del banquero Josef Kranz y usaba el apellido Zirner-Kranz. Cuatro años más tarde, 1920, se casó con el escritor Otto Kaus, pero la pareja se divorció en 1926, después del nacimiento de dos hijos, Otto Kaus, juez asociado de la Corte Suprema de California, y Peter.

En los años veinte, Gina Kaus publicó su primera novela The Rise, que ganó el premio Theodor Fontane, y fue muy activa en el círculo de intelectuales literarios de Berlín y Viena. Tenía amistades con los escritores austríacos Karl Kraus y un romance con Otto Soyka; en su autobiografía escribiría "... tuve un amante, no soy amada". En 1933 vería cómo ambos libros eran víctimas de las quemaduras de libros nazis.

En marzo de 1938, Kaus se trasladó de Viena a París a través de Zúrich. En París escribió dos guiones de su obra Gefängnis ohne Gitter y su novela Die Schwestern Kleeh, que se convirtieron en las populares películas Prison sans barreaux y Conflict, ambas protagonizadas por Corinne Luchaire. Más tarde, el mismo año, Prison sans barreaux se convirtió en la película británica Prison Without Bars con Luchaire repitiendo su parte original. Un año más tarde, Prison Without Bars se mostró como una transmisión de televisión en vivo de la BBC con Nova Pilbeam en el papel principal .

Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Gina Kaus emigró a los Estados Unidos. Tras unos meses en Nueva York, se instaló en Hollywood en noviembre de 1939. Allí escribió muchos guiones y no volvería a Viena hasta 1948 y visitaría Berlín hasta 1951.

En 1956. La novela de 1940 de Kaus Devil Next Door se convirtió en la película Devil in Silk del director Rolf Hansen, protagonizada por Lilli Palmer y Curt Jürgens.

En 1979, Kaus escribió una autobiografía publicada en Alemania como Und was für ein Leben ... mit Liebe und Literatur, Theatre und Film.

Gina Kaus escribió algunas de sus obras bajo el seudónimo de "Andreas Eckbrecht".

Murió en Los Ángeles en 1985.

Su nieto es el experto Mickey Kaus.

https://en.wikipedia.org/wiki/Gina_Kaus

https://www.libros-antiguos-alcana.com/gina-kaus/transatlantico/libro/2172195;jsessionid=8F7DC6731580AE97B43CBA364542CFC2

Maja Björkman escritora y periodista sueca

 

Maja Björkman ( 23 de diciembre de 1889, Malmö - 4 de enero de 1946) , fue una periodista y escritora sueca  que usó a veces el seudónimo  de Charlotte Stefanson .

Sus  padres fueron el carpintero Johan Björkman y Anna Maria Hansson. Estudió en Estados Unidos y trabajó como periodista y escritora.

Durante la primera década del siglo XX, fue miembro de las juntas directivas del Club Juvenil Socialdemócrata de Malmö y del Club de Discusión de Mujeres de Malmö , y durante la década de 1910 del Distrito de Mujeres Socialdemócratas de Skåne . Estuvo activa en el Allmänna Kvinnoklubb de Estocolmo durante las décadas de 1920 y 1930, participó en Morgonbris , representante en el congreso del partido en 1936.

El libro antibélico "¡Nunca más la guerra!" fue publicado por la editorial de Samorganisationen en 1930. Se ilustró con material de imagen del sindicato para mostrar el verdadero rostro de la guerra. Björkman también escribió la novela de debate "La clínica amarilla ", que fue filmada en la década de 1940.

Obra

Aldrig mera krig  ¡Nunca más guerra! 

Rationaliseringen och arbetslösheten  Racionalización y desempleo: un estudio . 

Hat och våld i uppfostran (Odio y violencia en la educación ). 

Gula kliniken / Charlotte Stefanson [seud.] .

Den gröna sidenschaletten ,El pañuelo de seda verde . 

http://runeberg.org/sfl/1/0094.html

http://runeberg.org/sfl/2/0071.html

https://peoplepill.com/people/maja-bjoerkman

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=3290

https://sv.wikipedia.org/wiki/Maja_Bj%C3%B6rkman