Catherine Han Montoya (1977-13 de abril de 2015) defensora de los derechos civiles y humanos.
Catherine Han Montoya , quien hizo campaña por los derechos civiles y humanos, fue asesinada en su casa en Atlanta. Ella defendió los derechos de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales, así como los inmigrantes y mujeres estadounidenses de origen asiático y de las islas del Pacífico. Ella fue co-fundadora de la Red de Derechos de los Inmigrantes del Sudeste. Montoya trabajó para la Conferencia de Liderazgo sobre Derechos Civiles y Humanos, que rinde homenaje a ella como “una líderersa extraordinariamente talentoso y hábil organizadora que dedicó su vida a la capacitación de las personas, incluidos los inmigrantes, las comunidades de color, y las personas LGBT y sus familias. Ella deja un legado de construcción de puentes de unidad y oportunidad en las comunidades multiétnicas”.
Se dice que Montoya se describió a sí misma como una "feminista coreana queer chicana (y fanática de los Broncos)".
Un sospechoso de su asesinato Donte Lamar Wyatt estaba acusado de apuñalar a su ex esposa , Heather Wyatt, por la espalda en un Waffle House en Stockbridge, Georgia, a 20 millas de la casa de Montoya, antes del día del asesinato de Montoya. La policía dice que luego condujo un camión alquilado a Atlanta, y las autoridades lo rastrearon hasta la casa de Montoya. Después del asesinato, dice la policía, Wyatt robó el auto de Montoya, lo estrelló e irrumpió en la casa de otra mujer a una milla de distancia.
Ahí es donde Wyatt fue detenido debido a que la dueña de la casa , Adra Wilson, llamó al 911 cuando escuchó el robo, y el perro mantuvo a Wyatt inmovilizado en el sótano. Un enfrentamiento de cuatro horas con la policía terminó cuando los policías arrojaron gases lacrimógenos al sótano y detuvieron a Wyatt.
La hoja de antecedentes penales de Wyatt muestra que ha sido arrestado casi una docena de veces por delitos que incluyen allanamiento de morada, falta de pago de manutención infantil, robo, agresión y violencia doméstica.
La esposa separada de Wyatt fue operada por el apuñalamiento y se está recuperando en un hospital.
Los amigos de Montoya la recordaron en la página de Seeds of Love en Facebook y lanzaron un sitio web organizado para recaudar dinero para su familia y compensar los gastos del funeral, y escribieron: “Ella fue una estrella brillante en nuestro movimiento, una defensora incansable de los derechos de los inmigrantes, para AAPI. derechos de las mujeres, por la justicia racial y LGBTQ. Dijo la verdad al poder con risas y sonrisas, amorosamente nos desafió a todos a ser mejores ”.
Marietta Blau (Viena, 29 de abril de 1894 – ibíd., 27 de enero de 1970) fue una física austríaca.
Blau nació en Viena, en una familia judía de clase media, hija del abogado y editor de música Mayer (Markus) Blau y su esposa Florentine Goldzweig. Luego de obtener el certificado general de educación de las escuela para mujeres administrada por la Asociación para la Educación Extendida de Mujeres, estudió física y matemática en la Universidad de Viena entre 1914 y 1918; obtuvo su PhD en marzo de 1919. Blau es reconocida por haber desarrollado emulsiones (fotográficas) radiactivas que han sido usadas con éxito para capturar gráficamente y medir con exactitud partículas y eventos de alta energía. Además, esto estableció un método para medir con exactitud reacciones causadas por acontecimientos que generan radiación cósmica. Sus emulsiones radicativas adelantaron significativamente el campo de física de partículas. Gracias a su trabajo, fue nominada para el Premio Nobel de 1950 en física por Erwin Schrödinger.
Entre 1919 y 1923, Blau trabajó en varias instituciones industriales y universitarias de investigación en Austria y Alemania; en 1921, se muda a Berlín para trabajar con un fabricante de tubos de rayos x, una posición que dejó posteriormente para desempeñarse como asistente en el Instituto de Física Médica en la Universidad de Fráncfort del Meno.1 Desde 1923, trabajó como una científica ad honorem en el Instituto para Investigación del Radio, hoy llamado Instituto Stefan Meyer de Física Subatómica, que forma parte de la Academia Austríaca de Ciencias en Viena. Una beca de la Asociación Austríaca de Mujeres Universitarias hizo posible que Blau continuara su investigación en Göttingen y París (1932-1933).
Durante sus años de Viena, el interés principal de Blau era el desarrollo del método fotográfico para detección de partículas subatómicas. Los objetivos metódicos que perseguía eran la identificación de partículas, en particular partículas alfa y protones, y la determinación de su energía basada en las características de los rastros dejados en las emulsiones fotográficas; Blau desarrolló una técnica de emulsión fotográfica utilizada en el estudio de rayos cósmicos, siendo la primera científica en usar emulsiones radicativas para detectar neutrones. Por este trabajo, Blau y su otrora alumna Hertha Wambacher recibieron el Premio Lieben de la Academia Austríaca de Ciencias en 1937. Este fue su mayor éxito cuando, también en 1937, ella y Wambacher descubrieron "estrellas de desintegración" en las placas fotográficas que habían sido expuestas a radiación cósmica a una altitud de 2.300 metros (≈7.500 pies) sobre el nivel de mar. Estas estrellas son los patrones de pistas de partículas de reacciones nucleares (espalación) de partículas de rayo cósmico con núcleos de la emulsión fotográfica.
Debido a su origen judío, Blau tuvo que salir de Austria en 1938, un hecho que causó una pausa severa en su carrera científica. Primero se fue a vivir a Oslo. Después, gracias a la intercesión de Albert Einstein, obtuvo una cátedra en el Instituto Politécnico Nacional en Ciudad de México y más tarde en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo Pero como las condiciones en México hicieron su investigación se volviera extremadamente difícil, aprovechó una oportunidad de mudarse a los Estados Unidos en 1944.
En los Estados Unidos, Blau trabajó en la industria hasta 1948, y hasta 1960 trabajó en la Universidad de Columbia, Laboratorio Nacional de Brookhaven y la Universidad de Miami. En estas instituciones, era la responsable de la aplicación del método fotográfico de detección de partículas en experimentos de alta energía en aceleradores de partículas.
En 1960, Blau regresó a Austria y continuó conducuendo experimentos científicos en el Instituto para la Investigación del Radio (hoy Instituto Stefan Meyer de Física Subatómica) hasta 1964, una vez más, sin paga. Encabezó un grupo de trabajo que analizaba fotografías de pistas de partículas de experimentos en el CERN y supervisó una disertación en este campo. En 1962, recibió el Premio Erwin Schrödinger de la Academia Austríaca de Ciencias, pero un intento de hacerla también miembro correspondiente de la Academia no tuvo éxito.45
Marietta Blau murió en Viena debido al cáncer, en 1970. Su enfermedad estaba relacionada con su manejo sin protección de sustancias radioactivas, así como con el que llevaba muchos años siendo fumadora. Ningún obituario sobre su muerte apareció en las publicaciones científicas de la época.
En 1950, Cecil Powell recibió el premio Nobel por el desarrollo del método fotográfico para detección de partículas y el descubrimiento del pion por medio del uso de este método.
Placa conmemorativa de Marietta Blau en Rahlgasse (Viena-Mariahilf)
Arabella Goddard (12 de enero de 1836 - 6 de abril de 1922) fue una pianista inglesa.
Nació y murió en Francia. Sus padres, Arabella de soltera Ingles y Thomas Goddard, heredero de una empresa de cuchillería de Salisbury , formaban parte de una comunidad inglesa de expatriados que vivían en Saint-Servan, cerca de Saint-Malo , Bretaña . Estuvo muy orgullosa de su origen francés toda su vida y condimentó su conversación con frases en francés.
A los seis años fue enviada a París para estudiar con Friedrich Kalkbrenner . Fue aclamada como una niña prodigio y tocó para la familia real francesa y para Frédéric Chopin y George Sand (más tarde también tocaría para la reina Victoria). Su familia sufrió dificultades financieras durante la Revolución de 1848 y tuvo que regresar a Inglaterra; Allí Arabella recibió más lecciones de Lucy Anderson y Sigismond Thalberg . Apareció por primera vez en público en 1850, bajo la dirección de Michael William Balfe , en un Gran Concierto Nacional en el Her Majesty's Theatre.
Thalberg la envió para que fuera instruida por James William Davison , el principal crítico musical de The Times . Hizo su debut formal el 14 de abril de 1853, interpretando la Sonata "Hammerklavier" de Beethoven , la primera vez que la obra se representaba en Inglaterra. Pasó 1854 y 1855 en Alemania e Italia. Tocó en un concierto en la Gewandhaus de Leipzig y fue recibida muy favorablemente por la crítica alemana.
Fue una de las primeras pianistas en tocar recitales de memoria, aunque sus apariciones en conciertos fueron con la partitura al frente.
Goddard regresó a Inglaterra y dio conciertos con la Sociedad Filarmónica en el Crystal Palace y en los Monday Popular Concerts . En 1857 y 1858 interpretó todas las sonatas tardías de Beethoven en Londres, la mayoría de las cuales todavía eran novedades para su público, y muchas otras obras.
En 1859 se casó con su mentor JW Davison. Ella tenía 23 años, él 46. En 1871 ella estaba en el primer grupo de destinatarios de la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society.
De 1873 a 1876 realizó una importante gira, organizada por Robert Sparrow Smythe , por los Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, India, Shanghai, Hong Kong, Singapur y Java. En Estados Unidos, los críticos quedaron menos impresionados por su interpretación de música romántica, pero les gustó su interpretación clásica. Esto puede deberse a la influencia de Davison sobre ella: no aprobó a ningún compositor posterior a Mendelssohn . En junio de 1874, mientras regresaba a Townsville , Queensland , desde Java, su barco naufragó y tuvo que pasar una noche en un bote abierto bajo una lluvia torrencial con Charles Blondin , quien también llegaba para una gira por Australia. En octubre de 1875, apareció en la ciudad de Nueva York con Thérèse Tietjens .
En Inglaterra, George Bernard Shaw quedó impresionado por su habilidad para tocar las piezas más complejas. Describió a Teresa Carreño como "una segunda Arabella Goddard". Se retiró de la actuación en 1880.
Fue nombrada profesora en el Royal College of Music en 1883, su primer año de funcionamiento.
Varios compositores le dedicaron piezas, incluida la Sonata para piano en la bemol de William Sterndale Bennett , op. 46 "La doncella de Orleans". Ella misma compuso un pequeño número de piezas para piano, incluida una suite de seis valses.
Después del nacimiento de sus dos hijos, Henry y Charles, se separó de su marido, quien murió en 1885. Murió en Boulogne-sur-Mer , Francia, el 6 de abril de 1922, a la edad de 86 años.
Mary Tibaldi Chiesa (Milán, 28 de abril de 1896 - Milán, 23 de junio de 1968) fue una escritora, traductora y política italiana.
Publicó numerosos escritos de música popular, varias biografías de músicos, así como traducciones, manuales, folletos, libros infantiles.
Fue la hija mayor de Lucia Cantù, una mujer de una familia culta de origen islandés que participa en la gestión de la empresa familiar de juguetes; y Eugenio Chiesa, un Mazzinian, uno de los fundadores del Partido Republicano y diputado.
Tenia solo dos años cuando, en 1898, salió con su padre forzado al exilio primero en Lugano (Suiza) y luego en París (Francia). En 1903, después del nacimiento de su hermana Luciana, se mudó con su familia a Marina di Massa (Massa-Carrara), hogar de la circunscripción paterna: fue en este período que comenzó su actividad de escritura temprano, a los once años.
Mientras asistía a la escuela secundaria perfeccionó sus estudios musicales, se graduó en piano y estudió varios idiomas extranjeros. En 1919 se graduó en Literatura en la Universidad de Roma e inmediatamente después se casó con el irredentista Nino Tibaldi, de quien tuvo dos hijos. A partir de la década de 1920 se estableció como escritora de novelas, estudios de popularización de la música, biografías de músicos; es una traductora apasionada y prolífica de manuales, de literatura especialmente para niños y jóvenes, con preferencia por el cuento de hadas y el género fantástico, transmitidos a ella por la cultura materna del norte de Europa.
Después de la guerra llevó a cabo una intensa actividad política inspirada en los mismos ideales paternos: los republicanos de Mazzini y los federalistas de Cattaneo. Una europeísta y globalista, aboga por una federación internacional de pueblos y el desarme universal, un objetivo que debe lograrse a través del compromiso de las mujeres con las nuevas instituciones y asociaciones democráticas.
En 1948 fue nominada por el PRI para las elecciones políticas de primer mandato, pero fue declarada elegida solo el 6 de julio de 1949, gracias a un nuevo recuento de las papeletas que el año anterior había asignado el asiento al colega del partido Ferruccio Parri. Una experiencia parlamentaria breve pero intensa, utilizada para presentar proyectos de ley que apoyan la política pacifista que persiguio con asociaciones como el Consejo Nacional de Mujeres Italianas y la Asociación de Madres Unidas por la Paz.
Publica dos memorias: En el libro de la memoria (1927) y Mi vida política (1955).
Sarah Boone (1832-1904) fue una inventora afroamericana que el 26 de abril de 1892, obtuvo los derechos de patente de Estados Unidos por sus mejoras en la tabla de planchar.
Boone nació como Sarah Marshall en Craven County, Carolina del Norte cerca de la ciudad de New Bern, según algunas fuentes en febrero y segun otras el 1 de enero de 1932. Nació en regimen de esclavitud lo que impedia conseguir educación reglada. El 25 de noviembre de 1847, en New Bern, se casó con un liberto llamado James Boone (o Boon) y tuvo ocho hijos.
La familia Boone dejó Carolina del Norte para New Haven, Connecticut antes del estallido de la Guerra Civil Americana ; Se instalaron en una casa en 30 Winter Street. James Boone trabajó como un albañil hasta su muerte en 1874. Sarah fue descrita en directorios de New Haven como modista.
Mientras intentaba planchar las arrugas de los vestido, Boone pensó en una mejor manera de hacerlo. Había estado colocando una tabla de madera sobre dos sillas o mesas que estaban una al lado de la otra. Luego colocaba su ropa sobre la tabla de madera y planchaba sus prendas. Construir una tabla de planchar improvisada era agotador, por lo que se propuso hacerlo más fácil.
Boone diseñó diagramas y prototipos de su tabla de planchar antes de solicitar una patente. En su solicitud, escribió que su invento estaba destinado a "producir un dispositivo barato, simple, conveniente y altamente efectivo, especialmente adaptado para planchar las mangas y el cuerpo de la ropa de las damas".
La tabla de planchar de Boone fue diseñada para mejorar la calidad del planchado de las mangas y los cuerpos de las prendas de las mujeres. El tablero era muy estrecho, curvo y de madera. La forma y la estructura le permitían encajar un manguito y era reversible, por lo que se podía planchar ambos lados de la manga.
Hay registradas muy pocas mujeres negras que inventaran dispositivos para el hogar a fines del siglo XIX. Incluyendo a Miriam Benjamin, Ellen Eglin y Sarah Goode, Boone fue la cuarta mujer en desarrollar dicha tecnología.
Sarah Marshall Boone recibió la patente de su tabla de planchar en 1892. Solo 12 años después, Boone murió a la edad de 62 años. El dispositivo que creó y patentó hace casi 130 años ha sido utilizado por mujeres y hombres en todo el mundo. Es una invención que ha resistido la prueba del tiempo.
Sarah Marshall Boone murió en 1904 y está enterrada en Evergreen Cemetery en New Haven.
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917-Beverly Hills, 15 de junio de 1996), apodada Lady Ella, la reina del jazz y la Primera dama de la canción, fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante, esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es muy amplio e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.).
Nació en Newport News (Virginia) y creció en Yonkers (Nueva York), en una situación de pobreza permanente. Su padre, William Fitzgerald, conductor de tren, abandonó a su madre Temperance (Tempie) Fitzgerald, lavandera, cuando Ella era aún muy pequeña. Las dos se trasladaron a Yonkers (Nueva York), junto con el novio de Tempie, Joseph Da Silva, con el que tendría una hija en 1923, Frances Fitzgerald.
En 1932, la madre de Ella murió tras un grave accidente de tránsito. Tras estar con Da Silva durante un breve período, su tía Virginia se hizo cargo de ella. Poco tiempo después, Da Silva falleció de un ataque cardíaco, por lo que Frances tuvo que irse también a vivir con Ella y su tía.
Este ambiente dramático condicionó el comportamiento de Ella, que tuvo frecuentes problemas con el absentismo escolar e incluso con la policía, lo que la llevó a ser internada en un reformatorio, de donde trató de escapar varias veces, así como de su casa, con el deseo primero de ser bailarina.
Ya de pequeña le gustaba bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal Church. Aprendió a tocar el piano, escuchó atentamente la radio y estudió todas las grabaciones que salían de Louis Armstrong y The Boswell Sisters.
En 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en la State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio. Hacia 1934 lo abandonó.
Ella debutó como cantante a los 17 años, el 21 de noviembre de 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción «Judy», interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de Chick Webb, convencida por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el reputado arreglista y saxofonista alto Benny Carter.
Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem. El crítico George T. Simon escribió en la revista Metronome en enero de 1936: «Aquí tenemos a la número uno de 1936... Ella Fitzgerald... la joya de 17 años que canta en el Harlem Savoy Ballroom con la estupenda orquesta de Chick Webb con su gran aptitud natural para el canto... una de la mejores... no hay razón para pensar que no llegue a ser la mejor dentro de un tiempo». En 1937, la mitad de los temas de la banda contaban ya con la voz de Ella. Grabó una serie de éxitos con ellos, incluyendo «If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It», pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana «A Tisket a Tasket» en 1938 cuando alcanzó el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Tenía ya una hermosa voz, pero ni improvisaba ni practicaba todavía el scat. Efectuó numerosas grabaciones con Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington y en solitario.
Cuando Chick Webb falleció en 1939, con solo treinta años, de la tuberculosis ósea que había constreñido su crecimiento, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra. Unos años más tarde, agotada del esfuerzo que suponía dirigir la orquesta y cantar a diario, disolvió la formación.
Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su mánager. Un gran cambio se produjo en el estilo de Ella durante este período. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó. Durante un tiempo (10 de diciembre de 1947-28 de agosto de 1953), estuvo casada con el bajista Ray Brown, con quien adoptó un niño, y usaba su trío como acompañante. Las series de duetos con el pianista Ellis Larkins en 1950 y 1954 la hicieron interpretar composiciones de George Gershwin, como haría en uno de sus songbooks.
Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, Ella firmó por fin con el sello Verve de Norman Granz y durante varios años grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores estadounidenses de música popular: Cole Porter, los Gershwins, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer. Aunque (con la excepción de los discos sobre Ellington) no fueron sus interpretaciones más jazzísticas (pues Ella se apegaba a la melodía e iba acompañada de una gran orquesta de cuerda), el resultado fue memorable. En 1960 grabó su concierto en Berlín, que se convierte en su disco más importante para Verve.
Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus últimos años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic Concert, y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros.
En 1985, Fitzgerald fue hospitalizada brevemente por problemas respiratorios; en 1986, por insuficiencia cardíaca congestiva, y en 1990 por agotamiento. En 1987, como homenaje por sus 70 años de edad, la famosa cantante francesa France Gall le dedicó la canción Ella, elle l'a ("Ella, ella lo tiene"), que fue un éxito musical. En 1993, Ella tuvo que sufrir la amputación de ambas piernas por debajo de la rodilla debido a los efectos de la diabetes. Su vista se vio afectada también.
En 1996, cansada de estar en el hospital, Ella quería pasar sus últimos días en casa. Confinada a una silla de ruedas, pasó sus últimos días en el patio trasero de su mansión de Beverly Hills en Whittier, con su hijo Ray y su nieta, Alice, de 12 años de edad. «Solo quiero oler el aire, escuchar a los pájaros y escuchar reír a Alice» le habría dicho. En su último día, fue llevada fuera por última vez y se sentó allí durante aproximadamente una hora. Cuando la llevaron de nuevo, Ella alzó la vista con una suave sonrisa en su rostro y dijo: «Estoy lista para irme ahora». Murió en su hogar el 15 de junio de 1996, a la edad de 79 años.
Premios, distinciones y honores
Fitzgerald ganó trece premios Grammy, y recibió además uno por su trayectoria artística en 1967.
Otros premios importantes y honores que recibió durante su carrera fueron el Centro Kennedy para las artes Artes Medalla de Honor Premio, Medalla Nacional de Arte,y la primera Society of Singers Lifetime Achievement Award, llamada "Ella" en su honor, Medalla Presidencial de la Libertad, y el UCLA Spring Sing.6 En la ciudad de la Universidad del Sur de California, recibió el Premio USC "Magnum Opus" que cuelga en la oficina de la Fundación Caritativa de Ella Fitzgerald. En 1990, recibió un doctorado honorario en Música de la Universidad de Harvard.
Karoline «Kaja Norena» Eide Hansen ( 26 de abril de 1884 en Horten -13 de noviembre de 1968 en Lausana ) fue una cantante de ópera noruega ( soprano ).
Los padres de Norena eran el maquinista Gullik Hansen y Susanne Annette Marie Møller. En 1909 se casó con el actor Egil Eide . El matrimonio se disolvió. Se casó por segunda vez en 1939 con el abogado Henry Myron Blackmer (1872-1962).
Norena estudió con Ellen Gulbranson , debutó en 1905 con la pianista Hildur Andersen y Bjørn Bjørnson la contrató en el Teatro Nacional en 1907, donde el gran avance se produjo en 1909. Adoptó el nombre de artista Kaja Norena y se casó con Egil Eide .
Sus primeros diez años en el centro de atención le dieron una serie de papeles protagónicos en Noruega y luego en el extranjero, como en 1924 en La Scala de Milán . Alcanzó la fama mundial y actuó en París, Londres y Estados Unidos .
Después de su segundo matrimonio, en 1939, se mudó a Suiza en 1940, donde murió en 1968. Fue enterrada en la arboleda de honor del cementerio de Nuestro Salvador en Oslo .
Principales papeles que representó
Laila y Laila de Ole Olsen
Rosina en El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini
Mignon en Mignon de Ambroise Thomas [
Cupido en Orfeo y Evrydike por Christoph Willibald Gluck
Mimi y La bohème de Giacomo Puccini
Juliette en Roméo et Juliette de Charles Gounod
Margarita en Fausto de Charles Gounod
Gilda en Rigoletto de Giuseppe Verdi
Violetta en La traviata de Giuseppe Verdi
Antonia en el cuento de Hoffmann por Jacques Offenbach
Su único papel cinematográfico fue en la película muda sueca Judas Money de 1915.
Premios
Medalla al Mérito del Rey en oro
Legión de honor francesa
Caballero de la Orden de San Olav en primera clase 1933
Gypsy Rose Lee (también conocida como Rose Louise Hovick y Louise Hovick) (8 de enero de 1911 – 26 de abril de 1970) fue una actriz y vedette estadounidense, artista del género burlesque y escritora cuyas memorias de 1957, escritas como homenaje a su madre, fueron llevadas al musical y al cine con el nombre de Gypsy: A Musical Fable.
Su verdadero nombre era Rose Louise Hovick, y nació en Seattle, Estado de Washington. Inicialmente era conocida por su nombre intermedio, Louise. Su hermana, Ellen June Hovick (más conocida como la actriz June Havoc), nació en 1913.
Tras el divorcio de sus padres, las chicas mantenían la familia actuando en el vodevil, donde brillaba el talento de su hermana June.
El talento para el baile y para el canto de Louise no era suficiente sin la presencia de June. Finalmente Louise decidió que podía ganarse la vida en el burlesque, género en el cual se ganó su legendario estatus. Sus innovaciones consistieron en el estilo casual, frente a los movimientos espasmódicos de otras strippers (hizo énfasis en la broma durante los "striptease") y llevó un agudo sentido del humor a sus actuaciones. En esa época cambió su nombre por el Gypsy Rose Lee convirtiéndose en una de las principales estrellas del Burlesque de Minsky, con el cual trabajó cuatro años. Trabajando con los hermanos Minsky fue arrestada en varias ocasiones.
Finalmente viajó a Hollywood, donde fue conocida como Louise Hovick. Después volvió a Nueva York, e invirtió en el productor Mike Todd (1909-1958), interpretando finalmente varias de sus películas.
Intentando describir lo que era Gypsy (una stripper de clase alta), Henry Louis Mencken acuñó el término ecdysiasta. Su estilo intelectual mientras hacía striptease fue parodiado en el número "Zip!" de la obra de Rodgers y Hart Pal Joey, pieza en la que actuaba su hermana June. Gypsy aparece interpretando una versión abreviada de su actuación en el film de 1943 titulado Stage Door Canteen.
En 1941, Gypsy Rose Lee escribió una novela de misterio, The G-String Murders, la cual se trasladó al cine en 1943 con el film La estrella del Variedades (Lady of Burlesque), protagonizada por Barbara Stanwyck. Aunque algunos sostienen que la novela fue escrita realmente por Craig Rice, otros mantienen que hay suficiente evidencia escrita en forma de manuscritos y correspondencia de Lee para probar su autoría en gran parte del texto, aunque bajo supervisión de Rice y otros, incluyendo a su amigo y mentor, el editor George Davis. La segunda novela de Lee, Mother Finds a Body, fue publicada en 1942.
Mientras trabajaba con los Minsky, Gypsy Rose Lee tuvo relaciones con diferentes personalidades, desde el humorista Rags Ragland a Eddy Braun. En Hollywood, se casó con Arnold "Bob" Mizzy el 25 de agosto de 1937, tras insistencia de los estudios cinematográficos. Gypsy estuvo en un tiempo enamorada de Michael Todd y, en 1942, en un intento por darle celos, se casó con Alexander Kirkland. Se divorciaron en 1944. Estando casada con Kirkland tuvo un hijo nacido del fruto de una relación con Otto Preminger; recibió el nombre de Erik Lee y ha sido conocido como Erik Kirkland, Erik de Diego y Erik Preminger. Gypsy Lee se casó por tercera vez en 1948, con Julio de Diego, pero también se divorciaron. Tuvo una aventura pública con la escritora Carson McCullers.
Tras la muerte de su madre, Gipsy y su hermana se sintieron libres para escribir sobre ella sin arriesgarse a una demanda. Las memorias de Gypsy, tituladas Gypsy, se publicaron en 1957 y fueron el material sobre el que se basó el musical de Jule Styne, Stephen Sondheim, y Arthur Laurents titulado Gypsy: A Musical Fable. June Havoc no estuvo de acuerdo con el modo en el que la retrataban en la obra, pero finalmente le persuadieron (y pagaron) para que no se opusiera. El musical y el film basado en él dieron buenas ganancias a Gipsy, pero supuso el distanciamiento de las dos hermanas.
Posteriormente Gypsy Rose Lee presentó el programa de televisión de la cadena de San Francisco KGO-TV Gypsy. En 1969 le diagnosticaron un cáncer de pulmón metastatizado, lo cual hizo que se reconciliara con June antes de su muerte.
En su domicilio en Los Ángeles tenía obras de Joan Miró, Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst y Dorothea Tanning, todos los cuales habrían sido regalados por los mismos artistas. Apoyó al Frente Popular en la Guerra Civil Española, y recogió fondos para ayudar a los niños españoles durante el conflicto.
Gypsy Rose Lee falleció en Los Ángeles, California en 1970.
Filmografía
You Can't Have Everything - 1937
Ali Baba Goes to Town - 1937
Sally, Irene and Mary - 1938
Battle of Broadway - 1938
My Lucky Star - 1938
Stage Door Canteen - 1943
Belle of the Yukon - 1944
Babes in Bagdad (Muchachas de Bagdad) - 1952
Screaming Mimi - 1958
Wind Across the Everglades - 1958
The Stripper (Rosas perdidas) - 1963
The Trouble with Angels - 1966
Around the World of Mike Todd - 1968
Televisión[editar]
Think Fast - 1949
The Gypsy Rose Lee Show - 1958
Who Has Seen the Wind? - 1965
Gypsy - 1965
Batman - 1966
The Pruitts of Southampton - 1966
The Over-the-Hill Gang - 1969
The Hollywood Squares - 1969
Raquel Forner (Buenos Aires, 22 de abril de 1902 - ibíd. 10 de junio de 1988), fue una pintora, escultora y profesora de dibujo argentina. Perteneciente al Grupo de París, ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1937. En el trayecto de su vida artística evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal.
Raquel Forner fue considerada una destacada emergente que surgió de un grupo de artistas y escritores que fue conocido como el Grupo Florida denominado así porque se reunían en la Confitería Richmond, que incluyó escritores cómo Victoria Ocampo, Leopoldo Marechal, Oliverio Girondo entre otros muy destacados escritores argentinos y artistas cómo Raquel Forner, en contraposición dialéctico literaria con el recordado Grupo Boedo, que publicaba en la Editorial Claridad y se reunía en el Café El Japonés, de raigambre mucho más humilde, con integrantes cómo Roberto Arlt, entre otros.
Como resultado de un viaje a Europa,cuando tenía doce años, Forner quedó muy impresionada por el arte en España, de donde eran originarios sus padres, y nace su vocación artística. Al regresar ya terminando sus estudios primarios en España, cursa sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y para el año 1922 obtiene el título de profesor de dibujo en esta Academia. Después de recibir el tercer premio en el XIV Salón Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, con la obra Mis vecinas (1924), expone sus obras en importantes galerías de Argentina (1928). Desde 1929 hasta 1931 asiste a las clases del parisino Othon Friesz en la Academia Escandinava de París, Friesz sería una gran influencia en su vida artística. Ya en 1932 junto con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti funda los cursos Libres de Arte Plástico y en 1934 gana el segundo premio en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes.
En 1936 contrae nupcias con el escultor Alfredo Bigatti con quien había fundado los cursos Libres de Arte Plástico. Un año más tarde gana la medalla de Oro en la Exposición Internacional de París. Impresionada por la Guerra Civil española empieza a realizar una serie de obras basadas en ella: La victoria (1939), El drama (1939-1946) y el Éxodo (1940) que en algunos momentos se acercan al surrealismo. Desde ese tiempo expresa en sus obras los males desencadenados en el mundo, además de dibujar seres mutantes y alienígenas.
Forner llegaría a exponer sus cuadros en importantes galerías y museos, entre ellos galerías y museos de Argentina, Alemania, París, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Suiza, Portugal, etc. Recibió numerosos premios, además del ganado en la Exposición Internacional de París (1937): el Primer premio Nacional de Pintura en el XXXII salón Nacional de Bellas Artes (1942), el premio Augusto Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947), Gran Premio de Honor en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956). Luego de recibir diversos homenajes y su última Exposición personal en la Galería Giacomo Lo Bue, Córdoba, fallece en Buenos Aires el 10 de junio de 1988. Ese mismo año se realiza una Exposición homenaje en el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. Sus obras son expuestas en reconocidos museos y galerías, además de ser galardonada por la Fundación Konex con el Konex de Platino en 1982 como la mejor pintora expresionista de la Argentina y, en 1992, le otorgaron el Konex de Honor por su extensa trayectoria a lo largo de su vida.
Vivian Maier (Nueva York, 1 de febrero de 1926 - Chicago, 21 de abril de 2009) fue una fotógrafa estadounidense. Su obra, muy focalizada en la vida cotidiana de la calle, gozó de una gran repercusión gracias a coleccionistas estadounidenses y, póstumamente, es hoy popular entre el público y la crítica de América del Norte, Asia y Europa.
Hija de la francesa Maria Jaussaud Justin y el austríaco Charles Maier, Vivian Maier nació en Nueva York, aunque pasó gran parte de su juventud en Francia.
Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos. Hacia 1930, su padre abandonó la familia. Junto a su madre convivió una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jeanne J. Bertrand, de quien pudo obtener su interés vocacional por la fotografía.
En 1951, con 25 años y sin su madre, se mudó a Nueva York y empezó a trabajar como niñera, labor que continuará profesionalmente durante el resto de su vida. Adquiere al año siguiente su célebre cámara Rolleiflex.
En 1956 se trasladó a Chicago, a una zona cercana al Rogers Park. Allí, la familia para la que trabajaba le permitió tener un pequeño cuarto de baño junto a su habitación, que Maier comenzó a utilizar como cuarto oscuro para revelar algunas de sus fotografías. Sin embargo, a medida que los niños crecían y tenía que cambiar de familia, se veía abocada a dejar sin revelar carretes que poco a poco se iban acumulando. En esta época comienza Vivian Maier a tomar fotografías en color, utilizando carretes Kodak y distintos tipos de cámaras réflex. Junto a esto, la temática de las fotografías de Maier fue cambiando para centrarse en graffitis y objetos abandonados en lugar de en las ocupaciones diarias de la gente.
En la década de los 80, Maier se tuvo que enfrentar con la inestabilidad en su trabajo de niñera, viéndose obligada a cambiar cada poco de familia. Esto le impidió seguir revelando sus fotos, por lo que los carretes sin revelar se seguían acumulando. A finales de la década de los 90 o principios de los 2000, Maier tuvo que guardar y almacenar su cámara y sus pertenencias mientras intentaba mantenerse a flote. En una situación precaria, logró trabajar con una familia que le permitió mantener durante algún tiempo un pequeño estudio. A pesar de esto, nuevamente se vio en una mala situación económica, lo que obligó a Maier a vender sus fotografías. Fueron subastadas junto con otros objetos y finalmente adquiridas por John Maloof.
Maloof resume la descripción que hacían de ella algunas personas a las que cuidó cuando eran pequeñas:
Era socialista, feminista, crítica de cine y campechana. Aprendió inglés yendo al teatro porque le encantaba. Solía llevar chaqueta de hombre, zapatos de hombre y un sombrero grande. Estaba tomando fotografías todo el tiempo y luego no se las enseñaba a nadie.
En diciembre de 2008, cuando caminaba sobre hielo, se cayó por una alcantarilla y se golpeó en la cabeza. Fue llevada a un centro psiquiátrico en Oak Park donde, después de varios intentos de fuga y múltiples automutilaciones, falleció a los 83 años a causa de una mordedura de rata americana.
Maier no revelaba muchos de sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo tomaba fotos sin descanso y sin que pareciera importar el resultado final.
También coleccionaba libros de arte y las esquelas de los periódicos. De una de ellas sacó el relato de una de sus películas en Super 8: la historia de una madre y un hijo asesinados. Maier fue con su cámara y rodó primero el supermercado donde la madre trabajaba; luego, la casa donde vivía con el hijo, y así, uno a uno, todos los lugares en los que ellos habían estado. En una de las cintas que el coleccionista John Maloof encontró, Maier había filmado su idea del paso de la vida:
Tenemos que dejar sitio a los demás. Esto es una rueda, te subes y llegas al final, alguien más tiene tu misma oportunidad y ocupa tu lugar, hasta el final, una vez más, siempre igual. Nada nuevo bajo el sol.
En 2007 John Maloof estaba buscando información para escribir un libro de historia sobre Chicago NW Side llamado Portage Park y acudió a una subasta donde compró un archivo de fotografías por unos 380 USD. La casa de subastas había adquirido sus pertenencias de un almacén guardamuebles porque había dejado de pagar las cuotas.
John Maloof comenzó a revisarlo y lo desechó para su investigación. Decidió revelar una parte y revenderla en Internet. Fue entonces cuando el reputado crítico e historiador de fotografía Allan Sekula se puso en contacto con él para evitar que siguiera dispersando aquel material prodigioso y lleno de talento. Maloof, consciente del tesoro rescatado prácticamente de la basura, empezó un minucioso trabajo de investigación, recuperación y protección del archivo de Vivian Maier. Aquello le movió a hacer fotografías similares. Compró la misma cámara Rolleiflex que tenía Vivian Meier y fue a los mismos lugares para hacer fotografías.
Investigó sobre su vida y localizó una tienda de fotografía llamada Central Camera donde Vivian solía acudir a comprar rollos de película. Prefería los carretes extranjeros en lugar de los estadounidenses.
Gracias a la familia Gensburg, para la que Vivian había trabajado durante diecisiete años, John Maloof pudo recuperar dos cajones grandes que iban a ser tirados a la basura. Contenían correspondencia, recortes de periódico y carretes fotográficos en color. De los 100.000 negativos, unos 20.000 o 30.000 todavía estaban en los carretes sin revelar desde 1960 a 1970. John Maloof consiguió revelar los carretes con éxito. Los negativos que reveló Vivian estaban colocados en tiras y tenían la fecha y la localización escritas en francés. John Maloof buscó más información en internet y encontró que había fallecido dos días antes de la búsqueda.
En noviembre de 2010 habían escaneado 10.000 negativos y tenían pendientes de escanear otros 90.000. También quedaban unos cientos de carretes en blanco y negro y unos 600 carretes de color por revelar. Su trabajo muestra escenas callejeras de Chicago y Nueva York en las décadas de 1950 y 1990.
Monica Lovinescu (Bucarest, 19 de noviembre de 1923-París, 20 de abril de 2008) era una escritora crítica literaria y periodista rumana, hija del literato rumano Eugen Lovinescu. Publicó muchas obras con los pseudónimos Monique Saint-Come o Claude Pascal.
Se licenció en letras en la Universidad de Bucarest y comenzó a trabajar como crítica literaria en Vremea magazine y luego en Revista Fundaţiilor Regale y Democraţia.
Su actividad estuvo muy marcada por su oposición al régimen comunista rumano y a su dirigente Gheorghe Gheorghiu-Dej, quien la obligó a huir a Francia en septiembre de 1947, allí obtuvo el asilo político junto con su marido, el filósofo y poeta Virgil Ierunca, quien participó en todas sus publicaciones. Pudieron volver a Bucarest, tras la caída de Nicolae Ceauşescu en diciembre de 1989, pero vivió en París hasta su muerte.
De 1951 a 1974, participó en programas en rumano para la Radiodiffusion-télévision française y más tarde para Radio Free Europe.
Publicaciones en rumano Unde scurte. I (Ed. Límite, Madrid, 1978) Unde scurte (Ed. Humanitas, 1990) Întrevederi cu Mircea Eliade, Eugen Ionescu, Ştefan Lupaşcu şi Grigore Cugler (Ed. Cartea Românească, 1992) Seismografe. Unde scurte II (Ed. Humanitas, 1993) Posteritatea contemporană. Unde scurte III (Ed. Humanitas, 1994) Est-etice. Unde scurte IV (Ed. Humanitas, 1994) Pragul. Unde scurte V (Ed. Humanitas, 1995) Insula Şerpilor. Unde scurte VI (Ed. Humanitas, 1996) La apa Vavilonului. I (Ed. Humanitas, 1999) La apa Vavilonului. II (Ed. Humanitas, 2001) Diagonale (Ed. Humanitas, 2002) Jurnal 1981–1984 (Ed. Humanitas, 2003) Jurnal 1985–1988 (Ed. Humanitas, 2003) Jurnal 1990–1993 (Ed. Humanitas, 2003) Jurnal 1994–1995 (Ed. Humanitas, 2004) Jurnal 1996–1997 (Ed. Humanitas, 2005) Jurnal 1998–2000 (Ed. Humanitas, 2006)
María Vallet-Regí (19 de abril de 1947) es una investigadora y catedrática de Química Inorgánica y directora del departamento de Química Inorgánica y Bioinorgánica de la Facultad de Farmacia de la Universidad Complutense de Madrid.
Vallet junto a Emilio Lledó, Pedro Duque y Dolores Cabezudo en la entrega de las Medallas al Mérito en la Investigación y en la Educación Universitaria (mayo de 2019)
En 1974 obtuvo el doctorado en ciencias químicas en la Universidad Complutense de Madrid. En 1990 fue nombrada catedrática de Química Inorgánica y directora del Departamento de Química Inorgánica y Bioinorgánica de la Facultad de Farmacia de dicha universidad.
En 1994 fue nombrada académica de número de la Real Academia de Ingeniería1 y en 2011 de la Real Academia Nacional de Farmacia.
Realizó una extensa labor investigadora, marcada por un enfoque multidisciplinar, plasmada en más de 550 publicaciones científicas recogidas en el ISI Web of Knowledge, la mayoría en las áreas de química y ciencia de materiales. Según el ISI, es el español del área de Ciencia de Materiales más citado en las dos últimas décadas.
Su atividad investigadora se centra en las biocerámicas para la sustitución y reparación de tejidos duros; vidrios bioactivos; compuestos de cerámica y polímero para liberación controlada de fármacos; híbridos bioactivos de materiales orgánico e inorgánico; materiales mesoporosos para liberación controlada de fármacos e ingeniería tisular; síntesis y aplicaciones biomédicas de nanopartículas; preparación de láminas delgadas por métodos químicos; no estequiometría en óxidos con estructura tipo perovskita y sus derivados; materiales magnéticos con estructuras tipo espinela y hexaferrita; superconductores de alta temperatura; sensores de gases basados en óxidos semiconductores, y perovskitas con magnetorresistencia colosal.
Formó parte del Comité Rector del Programa ‘Science for Peace’ de la OTAN (1999-2005), el Comité Nacional de la CNEAI (2004-2008), y ha sido vicepresidenta de la Real Sociedad Española de Química (1999-2007).
Premios y reconocimientos
Premio Franco-Español 2000 de la Société Française de Chimie
Premio RSEQ 2008 en Química Inorgánica
Premio Nacional de Investigación 2008 Leonardo Torres Quevedo en Ingenierías4
Premio FEIQUE de Investigación 2011
Medalla de Oro de la RSEQ 2011
FBSE Fellow of Biomaterials Science and Engineering, otorgado por la International Union of Societies, Biomaterials Science & Engineering
Doctora Honoris causa por la Universidad del País Vasco.
Premio de Investigación 'Miguel Catalán' 2013
Doctora Honoris Causa por la Universidad Jaume I, Castellón, España, 2015.
Premio a la carrera distinguida en Química 2016 de la Fundación Lilly, 2016.
Premio Rey Jaime I de Investigación Básica, 2018.
En 2018 fue incluida en la La Tabla Periódica de las Científicas por ser el 2019 el Año Internacional de la Tabla Periódica de los Elementos Químicos, con motivo del 150º aniversario de la publicación de Mendeléyev.
En 2019 recibió el Premio Influentials a la trayectoria profesional, otorgado por El Confidencial y Herbert Smith Freehills.
En 2019 fue galardonada con La Medalla al Mérito en la Investigación y en la Educación Universitaria junto a Emilio Lledó y Dolores Cabezudo, la entrega la hizo el ministro Pedro Duque.
Margarete Junge (nacida el 14 de abril de 1874 en Lauban - 19 de abril de 1966 Dresden ) fue una diseñadora alemana de muebles y artesanías. Ella fue la primera mujer en recibir una cátedra en el Dresden Art College .
Margarete Junge recibió lecciones privadas de pintura a una edad temprana, presumiblemente de Wilhelm Claudius , y asistió a la escuela de dibujo de la Asociación de Oficios de Mujeres de Dresden durante dos años. Alrededor de 1894 asistió a la academia de mujeres de la asociación de artistas de Munich durante dos años . En 1898 regresó a Dresde.
En 1901 participó en el diseño de muebles y objetos de arte en la exposición El arte en la vida del niño en Berlín. De 1901 a 1920 también fue diseñadora para los talleres de Dresden para artesanías de Schmidt y Müller y para los talleres de artículos para el hogar alemanes de Theophil Müller en Dresden-Striesenactivo Estas casas tenían como objetivo una reforma integral de las artes y oficios y se vieron a sí mismas en la tradición del oficio, en respuesta a la producción en masa de ritmo acelerado que surgió desde mediados del siglo XIX y que estilísticamente utilizó la riqueza de formas de épocas pasadas. Alrededor de 1900, se fundaron empresas artesanales en Dresde, que, en contraste con otros talleres o grupos de artistas más selectos, se preocuparon por la producción de muebles simples y económicos para una gran cantidad de clientes y, por lo tanto, lograron un notable éxito de exhibición y ventas. Margarete Junge y Gertrud Kleinhempel diseñaron los talleres para artículos domésticos alemanes en particularcasi todo lo que se produjo: sala de estar, comedor, baño de hombres, dormitorio y muebles para el hogar completos.
En 1902 Margarete Junge participó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas en Turín. En 1904, expuso para las artes y oficios sajones en la exposición mundial en St. Louis en los Estados Unidos. Hasta su nombramiento como profesora en la Royal Saxon School of Applied Arts , siguieron muchas otras exposiciones de arte.
Escritorio, Margarete Junge, 1905/1906
.
Fabricante: talleres de artículos para el hogar alemanes Theophil Müller, propiedad privada de Dresde
En 1905 creó fábricas de tejidos artesanales para la empresa de impresión textil De-We-Tex (Deutsche Werkstätten Textil). En 1907 se convirtió en la primera mujer empleada como maestra en la Escuela de Artes Aplicadas de Dresde. En 1915 se convirtió en profesora en la Escuela Real de Artes Aplicadas de Sajonia en Dresde por "dibujo de patrones, diseño de artesanías artísticas femeninas y ropa, así como diseño en artes y artesanías arquitectónicas".
Después de que los nazis llegaron al poder en 1933, Junge perdió su cátedra en la primavera de 1933. Desde entonces, vivió en reclusión en las afueras de Dresde en Hellerau . En nombre de la empresa de Dresde Villeroy & Boch , pintó porcelana blanca en las décadas de 1930 y 1940. Margarete Junge murió en Dresden-Hellerau en 1966; su urna fue enterrada en el antiguo cementerio de Klotzsche .
Exposiciones
1901: Berlín, Arte en la vida del niño
1901: Dresde, exposición internacional de arte
1902: Turín, Exposición Internacional de Artes Decorativas
1904: Feria Mundial en St. Louis , EE. UU.
1905: Munich, exposición internacional de arte
1905: Berlín, exposición en el departamento de arte moderno aplicado, grandes almacenes A. Wertheim en Leipziger Platz
1906: Dresde, Tercera Exposición Alemana de Artes Aplicadas Dresde
1908: Dresde, gran exposición de arte
1981: Dresde, exposición en la galería » Arte del tiempo «
2003: Dresde, exposición de la Academia de Bellas Artes.
2012: Leipzig, Museo Grassi de Artes Aplicadas , exposición permanente: Art Nouveau hasta el presente , sala de recepción de los "Talleres para el hogar alemán", Theophil Müller
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