Alexandra Theodora Maria (Lex) Radius ( Ámsterdam , 3 de julio de 1942 ) es una ex bailarina holandesa .
El ballet se desarrolló a una edad temprana; A veces faltaba a la escuela con el apoyo de sus padres. Según ella misma, comenzó a practicar con una barra a la edad de cuatro años , probó el claqué y un año después intentó ponerse de pie con zapatillas de punta . Las lecciones serias comenzaron a la edad de ocho años; El maestro fue Nel Roos (Academia Nel Roos). También recibió lecciones de Aart Verstegen . A los quince ya estaba en el escenario; no completó la educación secundaria .
Radius hizo su debut con el Nederlands Ballet de Sonia Gaskell , en 1957. Ante la insistencia de Benjamin Harkarvy, se trasladó al Nederlands Dans Theatre (1959-1969) y al Nederlands Nationaal Ballet (1970). También estuvo asociada con el American Ballet Theatre de Nueva York durante un año (1969-1970) . No fue una niña prodigio, pero el trabajo duro y las circunstancias jugaron a su favor (según Radius en 1987).
En 1970 se convirtió en solista. Bailó en piezas clásicas, pero también en coreografías contemporáneas de, por ejemplo , Rudi van Dantzig y Hans van Manen . Alexandra Radius bailó con Han Ebbelaar , su marido, durante la mayor parte de su carrera . Como dúo se hicieron mundialmente famosos, celebraron su 25 aniversario en 1982 durante una velada de gala y en 1989 recibieron juntos el Premio VSCD Oeuvre . En 1990, a la edad de 48 años, se retira del ballet de alto nivel con una gira de despedida de aproximadamente 25 funciones, que finalizó el 20 de junio de 1990 . Unos días más tarde, recibió la Medalla de Honor al Arte y la Ciencia de la Orden de la Casa de Orange de manos de la Reina Beatriz de los Países Bajos en Huis ten Bosch . Ya había sido nombrada caballero de la Orden de Orange-Nassau junto con su marido en 1975 .
En 2018 recibió el Anillo Jiří Kylián .
A lo largo de su vida como bailarina inspiro a coreógrafos como Hans van Manen , Rudi van Dantzig , Toer van Schayk y Nils Christe . También formo parte de la junta directiva de la Fundación Dansersfonds '79 durante muchos años .
El premio para jóvenes talentos emergentes de la danza lleva su nombre. Este Premio Alexandra Radius se otorgan anualmente desde 1988 los Amigos del Ballet Nacional a una bailarina o un bailarín de esa compañía que haya realizado la actuación más sorprendente.
Ann Delia Derbyshire (5 de mayo de 1937, Coventry - 3 de julio de 2001, Northampton) fue una compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica. Escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos más conocidos son: el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963; así como su trabajo con el BBC Radiophonic Workshop. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo.
Delia Derbyshire estudió en la escuela secundaria Barr's Hill School and Community College en Radford (escuela de gramática para niñas hasta 1975) en Coventry, Inglaterra; posteriormente ganó una beca para estudiar matemáticas en Girton College en Cambrige, aunque después de un año se cambió al estudio de la música y finalmente obtuvo la licenciatura en matemáticas y música.
Desde temprana edad desarrollo su talento musical, tocaba el violín aunque su instrumento predilecto era el piano, el cual estudió desde los ocho años y medio de edad a nivel de artista intérprete y ejecutante fuera de la escuela. Más tarde tomó clases de contrabajo en Covent Garden.
Al salir de la universidad Derbyshire solicitó en 1959 un puesto en el sello discográfico Decca Records, donde le respondieron que no contratan mujeres para sus estudios de grabación.
Desde junio a septiembre de 1959 trabajo como profesora de música y matemáticas en Ginebra para el Cónsul General británico. De septiembre a diciembre del mismo año trabajo en la Unión Internacional de Telecomunicaciones en la ONU, en Ginebra, en el puesto de Asistente del Jefe Plenipotenciario y Administrativo General de Radio Conferencias.
En 1960 regresó a Coventry y entre mayo y octubre de este año fue asistente en el Departamento de Promoción en la compañía editora de música Bossey & Hawkes; finalmente en noviembre de 1960 se incorporó al Taller de la BBC de Londres como Asistente de Gerente de Estudio, destacándose por su facilidad para encontrar extractos de música orquestal mediante el estudio de los surcos de los discos de acetato y por su comprensión instintiva del sonido.
Para Derbyshire la radio fue una de sus mayores pasiones desde su infancia; proveniente de una familia humilde, la radio fue parte fundamental en su educación, como lo hace constar en la entrevista realizada por Jo Hutton titulada Radiophonic Ladies.
En 1958 nace de la mano de un grupo de productores y directores de la cadena BBC, entre los que se encuentran Daphne Oram y Desmond Briscoe, el Taller Radiofónico de la BBC. El Taller Radiofónico tenía como principal objetivo ser un lugar de experimentación sonora de bajo costo para los nuevos radioteatros y producciones televisivas de la BBC, las cuales contaban con nuevos estilos de escritura de los dramaturgos de “moda” (como Samuel Beckett) y necesitaban de una nueva y renovadora dimensión sonora que no podía ser producida satisfactoriamente por las orquestas utilizadas en los radioteatros convencionales de la emisora.
Bajo la influencia de la música concreta de Pierre Shaeffer y los experimentos sonoros de los músicos Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, así como también la inmensas posibilidades que proporcionaba la manipulación de las grabadoras de cintas de carrete abierto, nace el Taller Radiofónico de la BBC. Colectivos de compositores, dramaturgos y técnicos en sonido se unieron en la búsqueda de nuevos sonidos "para estimular la imaginación del oyente", entre los técnicos de sonido se encontraban tres mujeres: Daphne Oram, Delia Derbyshire y Magdalena Fagandini.
Delia Derbyshire se unió al Taller Radiofónico entre 1962 y 1963 para una comisión: “Tiempo en nuestras manos”, que sólo le permitiría estar un máximo de tres meses en el Taller; sin embargo, Delia estuvo un período de once años trabajando en el Taller de la BBC.
En el Taller Radiofónico, Delia podía combinar sus intereses de la teoría y la percepción del sonido, los modos, las afinaciones y la comunicación de estados de ánimo mediante sonidos exclusivamente electrónicos. A pesar de ello, la mayor parte de la música y experimentos sonoros de Delia fueron rotundamente rechazados por la BBC, que los consideró lascivos y lujuriosos, adelantados a su época e incomprensibles para los oyentes y televidentes.
Delia Derbyshire permaneció en el Taller Radiofónico de la BBC hasta 1973; la mayoría de sus obras realizadas para la BBC quedaron en el anonimato y los derechos de autor fueron retenidos por la emisora.
La serie “Doctor Who” necesitaba de un tema de presentación y Lionel Salter, jefe del departamento de música de televisión de la BBC, sugiere trabajar la pieza con el Taller Radiofónico de la BBC.
Es así como quedan a cargo del tema principal de la serie Ron Grainer como compositor y Delia Derbyshire como creadora, junto con el asistente Dick Mills.
En agosto de 1963 se crea la versión original del tema de Doctor Who. La puntuación que Ron Grainer le entregó a Delia era sumamente abstracta, figuraban cosas como “burbujas de viento” y “nubes de viento”; eran descripciones sumamente elaboradas y rítmicas que Delia supo captar con entusiasmo.
Para poder realizar la pieza, Delia Derbyshire, tuvo que crear cada uno de los sonidos y grabar cada una de las notas por separado, y para ello utilizó diversos instrumentos que grabó en cintas magnéticas y que posteriormente modificó, mediante distintos métodos. Uno de ellos era tomar pedazos de cinta magnetofónica y crear bucles con ellos; el bucle era colocado en una máquina de carrete abierto y se cambiaban las velocidades de reproducción; finalmente los sonidos obtenidos eran regrabados en otro equipo. Una vez obtenidos todos los sonidos y las notas necesarias todavía hacía falta crear la pieza; para esto Delia, tuvo que cortar cada nota en pequeños trozos de cinta; una vez realizado este trabajo los pequeños trozos fueron pegados en orden para terminar formando varias cintas magnetofónicas que contenía cada uno de los trozos cortados. Una vez terminada la parte de montaje de cintas Delia debía realizar la mezcla final, y para ello (hay que tener en cuenta que no existían los programas multipistas, ni de edición de sonido por computadora) cada cinta del montaje era colocada de forma individual en una máquina de carrete abierto; el paso final era iniciar todas las máquinas simultáneamente y grabar el sonido resultante.
El resultado final fue una extraordinaria pieza de música electrónica, la primera creada para una serie de televisión.
Sus principales herramientas de trabajo eran las grabaciones que realizaba de diversos objetos, voces e instrumentos en cintas magnetofónicas que luego manipulaba por medio de generadores de ruido blanco, osciladores de válvulas, filtros, grabadores de cinta abierta, sonidos que cortaba, pegaba y montaba uno sobre otro.
Delia analizaba hasta el más ínfimo detalle de los sonidos: la frecuencia, los parciales, las tonalidades y el ritmo.
En el año 2009 se estrenó el documental experimental “The Delian Mode”, de Kara Blake, que gira en torno a la vida y obra de Delia Derbyshire y a su forma de concebir los sonidos. El documental incluye entrevistas con músicos, amigos y colegas de Delia.
En una entrevista Delia rescata su instrumento favorito: una pantalla de lámpara, verde y metálica, que había en la BBC, y de la cual grabó su sonido y luego lo analizó mediante de 12 osciladores.
En 1966 junto con su colega de la BBC Brian Hudgson y el inventor Peter Zinovief crearon la Unit Delta Plus, una organización donde podían crear música electrónica y promover su utilización en radio, televisión, cine, teatro y publicidad.
En 1967, Delia, participó en la partitura electrónica del compositor Guy Woolfenden para la producción de Peter Hall "Macbeth" para el Royal Shakespeare Theatre con Paul Sconfield.
En 1968 colabora con sus sonidos electrónicos en la película de Peter Hall Work is a Four-Letter.
Con el proyecto "Unit Delta Plus" participa y promueve múltiples festivales entre los que se encuentran:
En 1966 el festival de música electrónica en el Watermill Theatre. En este mismo año, 1966, graba con Anthony Newley “Moogies Bloogies”, tema inédito.
En 1967 el festival “Million volt light and sound” contó con la interpretación de la pieza “Carnaval de la luz”, pieza experimental inédita del grupo The Beatles; la cual fue grabada el 5 de enero de 1967 después de la grabación vocal de la canción “Penny Lane”.
En 1967 después de una actuación problemática en el Royal College of Art, la "Unit Delta Plus" se disuelve.
A finales de los 60 y principios de los 70, junto al músico David Vorhaus y Brian Hodson (Unit Delta Plus), crean el estudio “Kaleidophon”. En 1969 forman la banda de música electrónica White Noise y ese mismo año lanzan el álbum An Electric Storm con el sello Island Records.
El álbum fue creado a partir de una variedad de técnicas de manipulación de cintas análogas y de sonidos dados por el sintetizador VCS3 Synthi EMS.
Entre las muchas rarezas, en la primera pista “Love without sound”, se utilizó el sonido producido por un contrabajo para realizar sonidos semejantes al del violonchelo y el del violín. El uso de voces modificadas fue otra de las características del álbum. Inicialmente An Electric Storm no fue un éxito comercial, pero con el paso del tiempo se convirtió en un álbum de culto, llegando a venderse cientos de miles de copias en todo el mundo. Un breve extracto de An Electric Storm puede encontrarse en la película Drácula de 1972 dirigida por Alan Gibson.
Los tres músicos, bajos distintos seudónimos, colaboraron con “The standard music library”.
A finales de los años 1960, Delia participa en un espectáculo de música electrónica en el Roundhouse de Londres, en la banda sonora para una película de Yoko Ono, entre otros trabajos importantes.
En 1973 Delia se alejó de la BBC y se unió al estudio creado por Brian Hodgson y Covent Garden denominado “ Electrophone” donde colaboró en la banda sonora de la película “The Legend of hell house”; poco tiempo después se fue de Londres alejándose del ámbito musical.
Trabajó como operadora de radio en la compañía inglesa de gas y en este mismo año (1973) se casó con el hijo de un trabajador minero, David Hunter de Haltwhistle, de quién se separaría al año siguiente pero del que no se divorciaría legalmente.
En 1980 se traslada a Northampton, Coventry para estar cerca de su madre y trabaja para la galería de arte de su amigo Li Yuan Chia por un período de tiempo; después trabajar en una librería como empleada.
Es por estos años que conoce a Clive Blackburn quien sería su compañero del resto de su vida. En este período de su vida aún sin trabajar en el ámbito musical, Delia continúa componiendo y alentando a sus amigos compositores. Delia nunca se alejó definitivamente de la pasión por componer con sonidos abstractos.
A principios de los años 90 retoma el interés por la música electrónica alentada por una generación más joven que toma su música como música de culto y la empieza a reconocer como una figura influyente para la música contemporánea. Alentada por su amigo Peter Kember (Sonic Boom) y el artista Aphex Twin volvió a escribir música. Sin embargo no pudo completar su obra y no volvió a publicar.
El 3 de julio de 2001 mientras transitaba la recuperación de un cáncer de mama Delia Derbyshire murió a los 64 de una insuficiencia renal.
Susan Durant Durant (8 de julio de 1827 - 1 de enero de 1873) fue una artista y escultora británica. Fue una de las primeras escultoras en lograr un éxito crítico y financiero en la Gran Bretaña victoriana. Durant creó una importante obra, a menudo en mármol y con personajes de la literatura inglesa o de la Biblia, pero gran parte de la cual se ha perdido.
Durant nació en Stamford Hill en Middlesex , ahora parte de Londres, hija de Mary , de soltera Dugdale y de George Durant , ambos de Devon. George Durant era un exitoso corredor de seda y al menos en una ocasión la familia pasó un invierno en Roma, lo que alentó el interés de Susan Durant por la escultura. Se trasladó a París donde se formó en el estudio del barón Henri de Triqueti . Aunque estableció un estudio en Londres, Durant regresaba con frecuencia a París para trabajar con De Triqueti, ya sea como su asistente o en encargos comunes. En 1847 recibió la medalla de plata Isis de la Sociedad de las Artes por un busto original. Desde 1847 hasta su muerte, Durant expuso con frecuencia bustos en la Royal Academy de Londres, incluido un autorretrato en 1853. En total, Durant expuso unas 38 obras en la Royal Academy.
Dos obras de Durant, The Chief Mourner y Belisarius , se presentaron en la Gran Exposición celebrada en Londres durante 1851 y su estatuilla de Robin Hood se mostró en la Exposición de Tesoros de Arte de 1857 en Manchester . ] En 1857 creó un busto de mármol de la autora estadounidense Harriet Beecher Stowe , que ahora se conserva en el Centro Harriet Beecher Stowe en Connecticut , mientras que el Castle Howard en Yorkshire tiene una versión en yeso. El busto, que muestra a Stowe adornada con hojas de parra y con un chal sujeto por un camafeo de su marido, ayudó a realzar la reputación de Durant. El retrato de Stowe y un medallón de 1863 de George Grote , conservados por el University College de Londres , se encuentran entre los dos retratos más antiguos que se conocen de Durant. En 1863, Durant fue la única mujer entre los 14 artistas encargados por la Corporación de Londres para proporcionar esculturas de figuras de la literatura para decorar el Salón Egipcio de la Mansion House . Su escultura de La pastora fiel le valió a Durant una tarifa de 500 libras esterlinas.
Harriet Beecher Stowe por Susan D Durant
A través de De Triqueti, Durant conoció a miembros de la Familia Real Británica y recibió varios encargos de la Reina Victoria y, durante un tiempo, enseñó modelismo a la Princesa Luisa . Durant recibió el encargo de producir perfiles en alto relieve sobre círculos de mármol policromado de Victoria, el Príncipe Alberto y sus hijos para la Capilla Alberto en el Castillo de Windsor . También se fundieron copias de tamaño reducido en metal como obsequio oficial, un conjunto de las cuales se encuentra en la colección de la National Portrait Gallery de Londres. La Reina encargó a Durant que realizara un monumento a su tío, el rey Leopoldo I de Bélgica , para la Capilla de San Jorge en el Castillo de Windsor. El monumento, que muestra al rey reclinado con su mano sobre un león frente a dos ángeles en relieve sosteniendo las banderas de Inglaterra y Bélgica, fue inaugurado en Windsor en 1867, donde permaneció hasta 1879, cuando fue trasladado a Christ Church en Esher . El estilo de trabajo de Durant se desarrolló aún más con el tiempo, volviéndose más naturalista y adoptando aún más el uso de mármol policromático, una técnica promovida por De Triqueti, por ejemplo en su retrato de 1871 de la niña, Nina Lehmann .
Victoria, emperatriz de Alemania y reina de Prusia (1840-1901) , de Susan Durant
Durante su vida, Durant promovió la igualdad de acceso de las mujeres a la educación, al voto y a las carreras profesionales. Entre sus últimas obras conocidas se encuentra un busto, ahora perdido, de Elizabeth Garrett Anderson Elizabeth Garrett Anderson .
Susan D. Durant, Busta de Henry Triqueti
Durant nunca se casó pero en 1869 tuvo un hijo, Paul Harvey , de De Triqueti. Murió de pleuresía en París en 1873 y está enterrada en el cementerio Pere Lachaise de esa ciudad .
Exposiciones seleccionadas
1847 Royal Academy , Londres;- También en 1848 a 1853; 1856 a 1860, 1863, 1864, 1866 a 1869, 1872 y 1873
Marie Bregendahl, nacida Sørensen (6 de noviembre de 1867 - 22 de julio de 1940) fue una escritora danesa, una de las más aclamadas autoras de literatura rural de Dinamarca, cuyas novelas y cuentos fueron escritos en un estilo realista.
Nacida en la finca Bregendahl en Fly cerca de Skive en Jutlandia , Bregendahl continuó su educación en Copenhague, donde en 1894 se casó con el aclamado poeta Jeppe Aakjær, que había sido su vecino en Jutlandia. Tuvieron un hijo, Svend, en 1894, pero el matrimonio se disolvió en 1900. Bregendahl se dedicó a la literatura para ganarse la vida.
Nació como la mayor de nueve hermanos en una granja y creció como otras niñas campesinas: con muy poca educación y mucho trabajo doméstico. Cuando tenía 12 años, su madre murió al dar a luz, después de lo cual pasó a ser su responsabilidad cuidar del hogar y de los hermanos menores; una responsabilidad que, por supuesto, sólo podía cumplir de manera inadecuada. Siendo muy joven se comprometió con un joven agricultor bien establecido, y todo indicaba que terminaría siendo el sostén de su propia finca. Pero eso no sucedió. Porque en el período 1886-87 estuvo en la escuela secundaria Vrigsted, primero como asistente, luego como estudiante, y al mismo tiempo conoció a Jeppe Jensen, hijo de un granjero de la misma edad, quien más tarde se convirtió en el poeta Jeppe Aakjær. La estancia universitaria, donde conoció el Grundtvig y la visión romántica de las personas, y especialmente la relación con Aakjær cambió el camino de su vida. Era un joven profundamente comprometido con la literatura moderna y las ideas radicales de la época. Y Marie Bregendahl estaba fascinada. Se enamoró, rompió su compromiso y siguió a su nuevo amor hasta Copenhague. Después de un tiempo como empleada doméstica, se casó con Aakjær en 1893, y mientras él estudiaba la carrera universitaria, ella trató de ganarse la vida montando un restaurante. con su herencia paterna en Nørregade, el Jyske Pensionat. Tuvieron un hijo en 1894 y Aakjær también obtuvo su examen de matriculación. Pero la existencia incierta pasó factura y el matrimonio se disolvió en 1900.
Marie Bregendahl comenzó gradualmente a escribir durante su matrimonio y publicó el cuento Da Katten løb med Frikadellerne ( 1899 ). Después de este y algunos cuentos más, viajó a Noruega y Suecia en los años 1901 y 1902.
Su primera novela, Hendrik i Bakken, se publicó en 1904 . El personaje principal está claramente basado en su padre y retrató las dificultades maritales . Bregendahl ganó fama con En Dødsnat en 1912, basada en la muerte de su madre cuando ella tenía solo 12 años.
Durante los siguientes años, tras su separación, Marie Bregendahl se mantuvo a sí misma y a su hijo, en parte revisando pruebas, en parte cuidando la casa de un hermano. que tenía una lechería en Nørrebro. Ella no regresó al país agrícola, sino que vivió el resto de su vida en Copenhague.
Ya en 1899, Marie Bregendahl había publicado una historia corta, pero el verdadero avance en la escritura no se produjo hasta que tuvo a su hijo bien encaminado. En 1904, publicó una novela Hendrik i Bakken , que se distingue por un sutil realismo psicológico. La novela describe el tipo de campesino extraño y anguloso, que sin darse cuenta viene a destruir la alegría y la vida a su alrededor. Tuvo su gran avance literario con la novela En Dødsnat, que se basa claramente en el recuerdo de la muerte de la madre. La novela corta es rompedora porque está escrita desde el punto de vista infantil, donde la experiencia de la muerte se mezcla con las fantasías eróticas prohibidas. En los años 1914-23, se publicaron varias historias más pequeñas, que luego se publicaron juntas como Sødalsfolkene.1-2,en 1935. La obra aparece como una composición libre de imágenes que describen destinos e incidentes en el mismo entorno agrícola preindustrial. Varios de los personajes femeninos son cautivados por un extraño y, contrariamente a la tradición y la costumbre, se separan de su hogar y siguen su deseo erótico. Pero al hacerlo no sólo se vuelven extraños en su entorno, sino también extraños a sí mismos, y aunque intentan regresar, es en vano, mueren o se vuelven locos. El patrón de seducción interpreta tanto los aspectos liberadores como los peligrosos de la individuación incipiente. El deseo se libera del control de la comunidad, pero al mismo tiempo se canaliza hacia la relación, donde la mujer es totalmente dependiente del hombre. Y en el universo de Marie Bregendahl, el hombre es un niño encantador y egocéntrico que disfruta mientras hay algo que disfrutar y luego desaparece. Pero la dimensión trágica no es la únicaLa gente de Sødal . Porque cuanto más violentamente se desarrollan los acontecimientos, más fragmentariamente se ilumina el drama y más se subestima el sentimiento. Lo dramático siempre se refleja a través de un filtro; el punto de vista recae en un "hombre" o "pueblo" colectivo. Tanto como el proceso trágico, son por tanto las marejadas que los acontecimientos desencadenan en la vida cotidiana las que están en primer plano. Y así emerge una capa narrativa junto a la aguda, una capa narrativa que relata con sensatez y calidez los lentos pero profundos cambios de conciencia en el medio campesino.
Completada en 1923, su obra de ocho volúmenes Billeder af Sødalsfolkenes liv ( Imágenes de la vida de la gente de Sødal ) se considera su contribución más significativa a la literatura, presentando la vida cotidiana de los agricultores de West Jutland. en una comunidad aldeana de finales del siglo XIX.
E n Dødsnat cuenta la historia de una madre que muere en la cama de una maternidad, vista y contada desde el ángulo de los niños) en 1912. Escribió una serie de cuentos con el título conjunto Pictures of Sødalsfolkenes liv 1914 - 23 ( publicado colectivamente bajo el título Sødalsfolkene i 1935 ). Luego publicó una serie de colecciones de cuentos, así como un par de novelas. En 1937 , se publicó su única colección de poesía Filtret Høst .
Después de su muerte en 1940, se encontró un fragmento de una novela parcialmente autobiográfica.
Marie Bregendahl es una retratadora única del ritmo y la forma de vivir de la antigua comunidad agrícola. Pero también describió la era de la lucha libre y el surgimiento de la nueva agricultura cooperativa mecanizada con todo lo que implicaba en términos de cambios en el mundo y la imagen humana, en la gran novela histórica Holger Hauge og hans Hustru 1-2 , 1934- 35. La novela es una descripción profundamente conmovedora de un matrimonio de amor moderno, donde, a pesar de la propiedad compartida, no es la propiedad o la familia, sino la conexión erótica mutua de las partes lo que constituye la base. A diferencia de Sødalsfolkene, en Holger Hauge y su esposa hay también una descripción más amplia de las condiciones políticas y económicas de la sociedad a fines del siglo XIX. A este respecto, Marie Bregendahl había recopilado material para la novela a través de varios viajes al extranjero. En 1901 y 1908 estuvo en Noruega, en 1926 en Alemania, Inglaterra y Francia, y en 1927 recibió la Beca de Viaje de Tagea Brandt y viajó a Francia e Italia.
Además de las obras más grandes, Marie Bregendahl escribió una serie de colecciones de cuentos que son muy cercanas a Sødalsfolkene en motivo y contenido : I de lyse Nætter , 1920, I Haabets Skær , 1924, Thora , 1926, Med aabne Sind , 1926, Den blinde Rytter , 1927, Naar Jul er nær , 1927, Møllen og andre Fortellinger , 1936. Sin embargo, varios de estos cuentos difieren de las obras más grandes por un tono más doloroso y una tematización directa de los costos de romper con el hogar. En Sødalfolkenela modernidad está presente principalmente como parte de la narrativa, mientras que la anonimización del hombre en la metrópoli moderna es el marco material en varios de los cuentos. En 1937, Marie Bregendahl publicó su única colección de poemas Filtret Høst , y la autoría se completó con el fragmento de novela Birgitte Borg , que se publicó póstumamente en 1941. Birgitte Borg es una novela de desarrollo en parte autobiográfica cuyo personaje principal comparte rasgos con uno de los personajes infantiles que aparecen tanto en Sødalsfolkene como en la colección de cuentos Med aabne Sind. A diferencia de las trágicas figuras femeninas, la figura de Birgitte encarna, como su autora, un sentido del humor que le permite acomodar tanto el lado trágico como el cómico del destino.
Marie como escritora está inscrita sobre una triada de corrientes: el naturalismo del avance moderno, el renacimiento de la personalidad en el colegio y la tradición oral que estaba viva en el entorno infantil de Marie Bregendahl. Su género es el narrativo, ni cuento, novela ni cuento de hadas, sino una forma híbrida que conecta lo oral y lo escrito. En general, la autoría es una expresión consciente del estilo de los cambios en la experiencia que tuvieron lugar a fines del siglo XIX. Marie Bregendahl fue una de las pocas mujeres que eventualmente pudo ganarse la vida con su escritura. Desde 1918 su nombre ha figurado en las historias literarias, pero solo en los últimos años su escritura se ha leído como una expresión artística en toda regla de los cambios mentales desencadenados por la modernidad.
Obras
Hendrik i Bakken (novela, 1904)
En dødsnat (novela, 1912), traducida como Una noche de muerte (1931)
