Victoria Dubourg , o Victoria Fantin-Latour por su apellido de casada, (París, 2 de diciembre de 1840- Buré ( Orne ) 30 de septiembre de 1926), fue una pintora francesa.
Dubourg nació en París y se formó con la artista con Fanny Chéron. Allí conoció al pintor Henri Fantin-Latour , con quien se casó en 1876. Colaboró con él en sus pinturas florales, pero también realizó obras bajo su propio nombre que firmó "V Dubourg". Dubourg ha sido criticada como una artista cuyo trabajo carece de originalidad, simplemente reproduciendo los estilos de su conocido marido. Sin embargo, una revisión cuidadosa de sus primeros trabajos muestra que Dubourg comenzó a producir naturalezas muertas dos años antes de conocerlo.
Su pintura Una canasta de flores se incluyó en el libro de 1905 Mujeres pintoras del mundo .
Victoria Dubourg nació en 1840 , sus padres la reconocieron cuando se casaron en 1843. Su familia materna procedía de Orne . Su madre Françoise Bienvenu nació en Sées donde vivían sus padres. Su padre Philippe Bienvenu vivía entonces en Buré y le legó la casa situada en un lugar llamado La Croix. El cuadro llamado la Familia Dubourg de Fantin-Latour representa a el luto tras la desaparición del anciano.
La familia vivió durante algunos años en Frankfurt , donde Victoria Dubourg se formó en medicina después de enseñar literatura.
De regreso a París, Victoria Dubourg se formó con Fanny Chéron que habia abierto un taller para jóvenes.
Amante de la música y pianista, Victoria Dubourg también estudió pintura y copió a los maestros ( Willem Kalf , entre otros) en el Museo del Louvre . Allí conoció a Henri Fantin-Latour . Se casaron en 1876. Ella colaboró en las pinturas florales de su marido, pero también realizó una obra personal que firmó “V Dubourg”. Forma parte del círculo de Manet , Berthe Morisot y Degas . Viven en el número 19 de la rue de l'Université de París.
Su esposo la pintó su retrato tres veces. Aqui la pintura de 1873
Victoria Dubourg (1873) pintada por su marido , Paris, musée d'Orsay.
Tras la muerte de Fantin-Latour en 1904, organizó una importante retrospectiva y dedicó varios años a elaborar un catálogo razonado en detrimento de su propia obra .
Victoria Dubourg expuso en el Salón de París a partir de 1869, luego en el Salón de artistas franceses y en la Royal Academy de Londres , de la que era miembro al igual que su marido. En París obtuvo una mención honorífica en 1894 y una medalla en 1895. Fue nombrada caballero de la Legión de Honor en 1920.
Gertrud P. (29 de febrero de 1896, Bernburg- 30 de septiembre de 1961 ), fue una pintora suiza. Su vida estuvo marcada por distintos desafíos y dificultades.
Gertrud P. experimentó un tratamiento extremadamente duro en instituciones psiquiátricas suizas durante 40 años.
Su historia se asemeja a un escenario de tortura: sala de guardia (con ataduras), sala de aislamiento, baño permanente, tratamientos de sueño e insulina, descargas eléctricas y, finalmente, en 1953 - a pesar de todo resistencia - la leucotomía Cirugía cerebral
A pesar de estos tormentos, su condición no mejoró. Desde su ingreso en 1921 hasta su muerte, Gertrud P. luchó con sentimientos de miedo, pensamientos “prohibidos” (principalmente de naturaleza sexual) y estados de agitación incontrolables. Su diagnóstico fue esquizofrenia.
La historia de “nervios frágiles” estaba presente en su familia. Su padre falleció cuando ella tenía 4 años, después de un derrame cerebral, en una institución psiquiátrica. Un tío y, más tarde, su hermana se suicidaron. Su madre, una mujer “estricta, competente y piadosa” luchó por mantener las apariencias burguesas.
Gertrud, la más joven de los tres hijos, logró recibir clases privadas de dibujo de la pintora Marguerite Frey, quien la consideró altamente talentosa y la recomendó a Paul Klee quien fue su maestro en Berna y Múnich.
A pesar de recibir una beca para estudiar en París, Gertrud regresó rápidamente debido a la dependencia emocional y financiera de su familia. Poco después, fue internada en una institución mental, donde permaneció hasta su fallecimiento.
Su nombre completo sigue siendo un secreto, pero su historia se dio a conocer al público a través de una exposición organizada por Corinne Pulver en el Casino de Berna en 1987, así como a través de un documental de televisión y una biografía escrita por Pulver .
Gertrud P. dejó una huella artística a pesar de las dificultades que enfrentó en su vida. Aunque su trabajo no es ampliamente conocido, algunas de sus obras han sido preservadas y estudiadas.
Gertrud P. fue influenciada por su maestro, Paul Klee. Su estilo se caracteriza por la abstracción, el simbolismo y la expresión emocional.
Sus pinturas a menudo presentan formas geométricas, colores vibrantes y composiciones inusuales.
Aunque no hay una gran cantidad de obras documentadas, se cree que Gertrud P. exploró temas como la naturaleza, la espiritualidad y las emociones humanas.
Algunas de sus pinturas podrían haber sido influenciadas por su propia lucha con la esquizofrenia y las experiencias en las instituciones psiquiátricas.
Aunque Gertrud P. no alcanzó la fama durante su vida, su historia y su lucha personal han atraído la atención en años posteriores.
Su vida y su obra sirven como un recordatorio de los desafíos que enfrentaron muchos artistas marginados y cómo la salud mental puede afectar la creatividad y la trayectoria artística.
Murió el 30 de septiembre de 1961 en el sanatorio y residencia de ancianos de Münsingen.
Trinidad Arroyo Villaverde (Palencia, 26 de mayo de 1872-Ciudad de México, 28 de septiembre de 1959) fue una intelectual y oftalmóloga española. Fue la primera mujer oftalmóloga en España y la tercera en doctorarse, obteniendo su doctorado en 1896. Fue docente e investigadora en la Universidad Complutense de Madrid, y dirigía un consultorio de oftalmología con su marido Manuel Márquez. Se vieron obligados a huir del país en 1939 debido a la guerra civil española, y reanudaron su práctica en la Ciudad de México, donde vivieron el resto de sus vidas.
Nos cuenta Irene Falcón, en su libro Asalto a los cielos, pág. 156 que nos da idea de por donde andaba Teresa :
La conferencia [Segunda Conferencia Nacional de Mujeres Antifascistas Españolas 1937] eligió un Comité Nacional cuya composición merece ser reproducida íntegramente para conocer a una serie de mujeres maravillosas cuya gran aportación a la lucha antifranquista y antifascista se ha ignorado hasta hoy. La presidenta era indudablemente Dolores. El resto del comité estaba compuesto por: la doctora T. Arroyo, Isabel de Palencia, Matilde Cantos, la abogada Matilde Huici, la diputada Matilde de la Torre, Trinidad Torrijos, Emilia Elías, Maria Lejarraga (conscientemente autoanulada con el nombre de su marido: Maria Martínez Sierra), Gloria Morell, la cultísima aristócrata Constancia de la Mora, Luisa Álvarez del Vayo (mujer del ministro de Exteriores), Margarita Nelken (la heroína de la manifestación contra la movilización de reservistas del 34), Eloína Malasechevarria, Aurora Arnáiz (de la JSU, que también ha escrito sus memorias de esta época), Victoria Kent, Gertrudis Araquistáin, Roberta Ramón, Clara Campoamor y yo misma, junto con una serie de compañeras elegidas no nominalmente, sino en representación de fábricas y ramas de producción. También se eligió un comité de honor en el que figuraban Catalina Salmerón, Amparo Melía, la republicana Belén Sárraga y la señora de Azaña, entre otras.
Nació Teresa en el seno de una familia burguesa de Palencia. Comenzó sus estudios de Bachillerato en 1883. Le resultó difícil matricularse en la Facultad de Medicina de Valladolid en 1888, al ignorar el Rector la Disposición Real que permitía a las mujeres realizar estudios universitarios, precisamente, desde ese mismo año. El padre de Trinidad recurrió ante el director general de Instrucción Pública y su hija pudo matricularse, acabando la carrera de medicina en 1895. Tras superar el examen del Grado de Licenciatura, trasladó su expediente a Madrid y comenzó el doctorado y la especialización como oftalmóloga. En 1896, defendió su tesis sobre los músculos intrínsecos de los ojos y los efectos de ciertas drogas sobre éstos. Con esta tesis abrió su propia línea de investigación sobre los efectos analgésicos de clorhidrato de codeína y diodina, cuyos resultados publicó en revistas especializadas y presentó en congresos. En 1909 apareció un nuevo trabajo titulado «Del empleo preferente de la atropina en las úlceras corneales», según su autora, este preparado es útil no solo en las iritis sino también en los procesos ulcerativos corneales superficiales. Ese mismo año se desplaza a Budapest, para acudir al XIV Congreso Internacional de Medicina. En su sección de Oftalmología, ofreció una comunicación titulada «Sobre la analgesia ocular local producida por el clorhidrato de codeína sobre el ojo». Su última aportación científica es de 1933, con motivo de otro congreso; y fue «Notas sobre el diagnóstico y terapéutica de la tuberculosis ocular».
En 1898 regresó a Palencia y abrió con su hermano una consulta de oftalmología. Atendía pacientes de toda la comarca y viajaba con frecuencia para operarles. En 1902 se casó con Manuel Márquez (1872-1962), un compañero suyo al que ella convenció para que estudiase Oftalmología, quien en 1911 se convirtió en el primer catedrático en la especialidad de la Universidad Complutense. Desde entonces, y hasta 1936, la pareja combinó —y compartió— la práctica de la medicina privada, con gran éxito, con las actividades académicas.
Alumnas de medicina. Alfonso. AGA.
Trinidad Arroyo fue una de las primeras mujeres en ejercer la medicina y ser reconocida por su talla profesional. Consciente de su influencia sobre las mujeres más jóvenes, apoyó numerosas iniciativas para el desarrollo de la educación de las mujeres. Fue socia del Lyceum Club Femenino, vicepresidenta del Comité Femenino de Higiene Popular en Madrid, presidenta Honoraria de la Asociación Española de Mujeres Médicos y colaboradora de la revista Medicina Social Española (1916-1920) en su sección «Notas feministas. De mujer a Mujer». Formó parte de la comisión seleccionadora que creó la Junta para Ampliación de Estudios para el intercambio de alumnado femenino con las universidades de Estados Unidos.
En 1936 Trinidad era ayudante de Oftalmología de la Universidad Central y Márquez catedrático de Oftalmología y Decano de la Facultad de Medicina de la misma universidad. Ella y su marido iniciaron el exilio que les llevó de Valencia a Barcelona y finalmente a México DF, donde llegaron en 1939 y donde Trinidad siguió practicando la Medicina.
Aurora Arnáiz, en su libro Retrato Hablado de Luísa Jujan, pág. 149escribe :
Sí, en aquel entonces tenía algo de odisea la lucha por seguir los estudios universitarios y obtener el título. Así le pasó a doña Trinidad, buena oculista, esposa del doctor Márquez, también destacado galeno en esta especialidad, aquella que pasados los setenta años comenzó a estudiar ruso. Doña Trinidad y don Manuel formaban un matrimonio peculiar. Sin ninguna ayuda ellos solitos atendían los quehaceres de la casa y entraban en conmovedora y amigable competencia sobre a quién le había quedado mejor la limpieza. Y, en ocasiones, con candor preguntaban su opinión a los pacientes. Fue una unión que se adelantó a su tiempo en más de medio siglo.
Trinidad Arroyo Villaverde sólo regresó a España una vez, en 1955, para crear una serie de becas de bachillerato en el Instituto de Segunda Enseñanza Jorge Manrique de Palencia y otra en Valladolid, para un alumno o alumna de su Facultad de Medicina que careciese de recursos económicos. Murió en México D.F. el 28 de septiembre de 1959, a los ochenta y siete años de edad.
Tomado del texto de Paloma Alcalá Cortijo y Capi Corrales Rodrigáñez del libro Ni tontas ni locas . Las intelectuales en Madrid del primer tercio del siglo XX
Agradecemos el texto de Paloma Alcalá Cortijo y Capi Corrales Rodrigáñez
hPuede descargarse el libro completo en pdf en este enlace: https://www.fecyt.es/es/publicacion/ni-tontas-ni-locas-las-intelectuales-en-el-madrid-del-primer-tercio-del-siglo-xxttps://es.wikipedia.org/wiki/Trinidad_Arroyo
Bertha Züricher (Berna, 20 de marzo de 1869-ibídem, 7 de octubre de 1949) fue una escritora, pintora y grabadora suiza originaria de Berthoud .
Creció en Berna, su padre era el juez del tribunal supremo y excoronel y editor de periódicos Friedrich Alfred Züricher (1837-1887). Se formo en Múnich y en Paris
Bertha Züricher pintó montañas y paisajes, retratos infantiles, acuarelas y grabados en madera. Fue columnista de Die Berner Woche in Wort und Bild:un periódico sobre el arte y la cultura locales.
Su obra se exhibió en la Société nationale des beaux-arts en Berna y en 1935 publicó Die Sennerin. También publico Mi primer recuerdo de J.V. Widmann
María de los Ángeles Alvariño González, conocida como Ángeles Alvariño, (Serantes, 3 de octubre de 1916-La Jolla, 29 de mayo de 2005) fue una oceanógrafa, zoóloga y profesora española. Precursora en la investigación oceanográfica mundial, en 1953-54 fue la primera mujer científica en un buque oceanográfico británico, el Sarsia. A partir de 1956, realizó sus investigaciones en Estados Unidos. Descubrió 22 especies de organismos marinos. Fue la figura elegida en 2015 por la Real Academia Gallega de Ciencias (RAGC) para celebrar el 1 de junio el «Día de la Ciencia en Galicia», en el que por primera vez se homenajeó a una mujer investigadora.
Nació en la localidad de Serantes y fue la hija primogénita de la pianista María del Carmen González Díaz-Saavedra y de Antonio Alvariño Grimaldos, médico del lugar Desde muy joven le gustó la lectura y la música y a los tres años ya sabía leer y aprendió solfeo y piano.
Realizó sus primeros estudios en Ferrol y el bachillerato en el instituto Concepción Arenal en la misma ciudad. Cursó el Bachillerato Universitario en Ciencias y Letras en la Universidad de Santiago de Compostela que finalizó en 1933 con los trabajos finales: Insectos Sociales y Las mujeres en el Quijote. En 1934 se trasladó a Madrid para estudiar la carrera de Ciencias Naturales en la Universidad de Madrid. Se alojó en la Residencia de Señoritas dirigida por María de Maeztu. En 1936, al estallar la Guerra civil española interrumpió sus estudios y regresó a Ferrol y se dedicó a estudiar idiomas (francés, alemán e inglés) y se interesó por el estudio del litoral gallego, como la playa de Doniños.
Tras finalizar la guerra y reabrirse las universidades volvió a Madrid donde concluyó sus estudios de Ciencias Naturales en la Universidad Complutense de Madrid. En 1940 se casó con Eugenio Leira Manso, capitán de la Marina de Guerra Española y Caballero de la Real y Militar Orden de San Hermenegildo. En 1942 nació su hija Ángeles Leira Alvariño, arquitecta y urbanista radicada en Estados Unidos. De 1941 a 1948 impartió clases como profesora de biología, zoología, botánica y geología en varios colegios de Ferrol.
Tras doctorarse en 1951, varios años de investigaciones en Europa, colaboraciones con el Consejo Británico y una beca Fulbright se trasladó a Estados Unidos donde realizó la mayoría de sus investigaciones en el Instituto Oceanográfico Scripps. Allí la siguió su marido, afincándose en este país al conseguir ella la nacionalidad norteamericana.
Tras su jubilación en 1987 continuó su investigación como científica emérita hasta 1993. Murió en California en 2005 a los ochenta y ocho años.
En 1948 destinaron a su marido a Madrid y allí se incorporó como becaria al Instituto Español de Oceanografía (IEO). En el IEO comenzó investigando el porqué de las incrustaciones marinas en los barcos y después se centró en el estudio del zooplacton. Posteriormente fue nominada alumna oficial y obtuvo en 1951 el Doctorado en Psicología Experimental, Química Analítica y Ecología Vegetal por la Universidad de Madrid.
En 1952 logró por oposición una plaza de bióloga oceanógrafa en el laboratorio de Vigo del IEO. Se mudó a esta ciudad gallega donde continuó estudiando el plancton, como ayudante de laboratorio. Entre 1953 y 1954 viajó a Inglaterra con una beca del Consejo Británico para investigar el zooplancton en el Laboratorio de Plymouth bajo la dirección de Frederick S. Russell y Peter C. Corbim. Se especializó en el estudio de quetognatos, sifonóforos, medusas y ctenóforos.
Durante ese tiempo, participó en campañas oceanográficas a bordo de buques como el Sarsia y participó en varias expediciones y cruceros científicos en el Atlántico y Pacífico a bordo de buques oceanográficos de Inglaterra, Estados Unidos, España y México. Con esto, Ángeles Alvariño se convirtió en la primera mujer a bordo de un barco de investigación británico en calidad de científica.
En 1955 regresó a su laboratorio en Vigo, para seguir estudiando el plancton. Avanzó en el diseño de redes para filtrar el plancton en las expediciones marinas y de la flota pesquera. Continuó sus estudios sobre zooplancton en el litoral peninsular Atlántico, Mediterráneo y el de Terranova, como con el estudio del bacalao. Este trabajo se vio reflejado en sus primeras publicaciones en los boletines del IEO entre 1951 y 1957.
Un año más tarde consiguió una Beca Fulbright para investigar en el Institución Oceanográfica de Woods Hole en Massachusetts. En este centro conoció a Mary Sears, presidenta del primer congreso oceanográfico de los Estados Unidos y experta en zooplancton que, impresionada con su obra, la apoyó para trabajar en el Instituto Scripps de Oceanografía en La Jolla, California1 Sears contactó con su director, Roger Revelle, para recomendarle a Ángeles Alvariño. Desde ese momento en 1958, Alvariño ejerció casi siempre sus investigaciones en los Estados Unidos, siendo allí una investigadora de referencia. Estuvo allí hasta 1969 donde investigó sobre plancton, corrientes y dinámica oceánica, consiguiendo múltiples líneas de financiación de los departamentos federales del naval o de pesca de los Estados Unidos.
En 1967 se doctoró en Biología por la Universidad de Madrid. En enero de 1970 obtuvo el cargo de Bióloga Investigadora en el Centro Científico de las Pesquerías del Sudoeste, una división del entonces recién creado Servicio Nacional de Pesca Marítima de Estados Unidos donde trabajó hasta su jubilación en 1987. En 1977 denunció que sufría discriminación de género en el centro del National Fisheries Service en el que trabajaba, siendo una pionera en la defensa de los derechos laborales de las mujeres.
A lo largo de su carrera, Alvariño descubrió veintidós nuevas especies marinas y revisó la morfología en varias fases de desarrollo o de ciclo sexual y de otras de zooplancton, empleando ilustraciones y notas. Se dedicó a especies de medusas, sifonóforos, quetognatos e hidromedusas. Está reconocida como una autoridad mundial en determinados tipos de zooplancton, el conjunto de diminutos organismos animales que sirve de alimento a especies más grandes en el océano.
Nectocarmen antonioi Alvariño, 1983; un sifonóforo (aceptada como Praya dubia Quoy & Gaimard, 1833)
Heteropyramis alcala Alvariño, 1983; un sifonóforo (aceptada como Heteropyramis maculata Moser, 1925)19
Thalassophyes ferrarii Alvariño, 1983; un sifonóforo (aceptada como Crystallophyes amygdalina Moser, 1925)19
Lensia eugenioi Alvariño, 1985; un sifonóforo (aceptada como Lensia campanella Moser, 1917)
Lensia eltanin Alvariño, 1984; un sifonóforo (aceptada como Lensia achilles Totton, 1941)
Lensia landrumae Alvariño, 1984; un sifonóforo (aceptada como Lensia hunter Totton, 1941)
Spadella pimukatharos Alvariño, 1987; un quetognato
Pandea cybeles Alvariño, 1988; una medusa
La abreviatura Alvariño se utiliza para indicarla como autoridad en la descripción y taxonómica.
Legado
Su legado incluye más de un centenar de publicaciones científicas, entre libros y artículos en revistas, las 22 especies de animales marinos que descubrió durante su carrera y su contribución duradera a la investigación de pequeñas formas de vida en los océanos del mundo.
Al fallecer en La Jolla (San Diego) el 29 de mayo de 2005, dejó terminado un manuscrito sobre las aves y otros animales marinos encontrados en la expedición Malaspina y que fueron estudiados por ella. Se trata de un proyecto que sería terminado y traducido por su hija Ángeles Leira Alvariño.
En 2011, Ángeles Leira Alvariño se reunió con los responsables de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Coruña para iniciar los trámites que harán que el archivo municipal de La Coruña cuente con una importante biblioteca científica, formada por un millar de libros, además de mapas, dibujos, grabados y la correspondencia que mantuvo Ángeles Alvariño con científicos de todo el mundo. Este era el deseo de la científica ferrolana, que quería que su legado científico volviese a España.
Reconocimientos
En 1993, fue premiada con la Medalla de Plata por la Junta de Galicia.21 En 2005, año de su fallecimiento, la Universidad de La Coruña le dedicó la Semana das Ciencias. También ese año, el Ayuntamiento de Ferrol le rindió un homenaje póstumo en el Campus de Esteiro, donde se descubrió una placa conmemorativa en honor a una de las mujeres más destacadas en el mundo de la ciencia.
El 24 de febrero de 2012, se botó el Ángeles Alvariño, buque de investigación del Instituto Español de Oceanografía. En 2015, La Real Academia Gallega de Ciencias (RAGC) celebró el 1 de junio, el Día de la Ciencia en Galicia con el homenaje por primera vez a una investigadora mujer. En 2018, se incluyó su nombre en la Tabla Periódica de las Científicas, y el Concello de Ferrol instauró el Premio de Investigación Ángeles Alvariño.
Alvariño fue reconocida como ejemplo de mujer científica en Women Tech World. Además, figura en la Encyclopedia of World Scientists, donde están los 1000 científicos del mundo más importantes de todos los tiempos, y, en reconocimiento a sus aportaciones, dos especies de plancton llevan su apellido. Google le dedicó el doodle del 3 de octubre de 2021 en homenaje a su 105.° cumpleaños.
En 2020, fue incluida dentro del proyecto “Mujeres Investigadoras en los Archivos Estatales (1900-1970)” para la descripción archivística y creación de un micrositio específico en el Portal de Archivos Españoles (PARES), desarrollado entre 2020-2023.27 Este proyecto ha sido impulsado por la Subdirección General de Archivos Estatales, con el objetivo visibilizar la labor de investigación realizada en España por las mujeres en el intervalo 1900-1970 partiendo de los registros documentales que se conservan en los Archivos de Gestión de los AAEE del Ministerio de Cultura (el Archivo Histórico Nacional, el Archivo de la Corona de Aragón, el Archivo General de Simancas, el Archivo General de Indias, el Archivo de la Real Chancillería de Valladolid, el Archivo General de la Administración y el Centro de Información Documental de Archivos).
Anica Savić Rebac ( Novi Sad , 4 de octubre de 1892 - Belgrado , 7 de octubre de 1953 ) fue una escritora, historiadora de la filosofía, traductora y profesora serbia en la Universidad de Belgrado reconocida por su prolífica obra en el ámbito de las humanidades.
La madre de Anica, de origen griego, provenía de una respetable familia burguesa. El padre de Anica, Milan Savić, fue un distinguido escritor, traductor, editor y colaborador de muchas revistas literarias. Anica estuvo en contacto con escritores, pintores y personas cultas de la época desde pequeña. Comenzó tempranamente a aprender lenguas clásicas y modernas, por lo que ya publicó sus primeras traducciones a los trece años.
Ya en 1905, cuando tenía trece años, se publicó su traducción de la canción Manfred de Byron . Entre sus primeros trabajos se encuentran traducciones de Shelley y Emil Verharn . Al mismo tiempo, se dedicó a la creación literaria original. Las primeras producciones serias fueron obras de teatro inspiradas en personajes antiguos: Nieva , Ifigenia y la última sacerdotisa de Palas Atenea . En 1906, sus poemas Pan y Renacimiento fueron publicados en la revista Brankovo kolo . De las cartas que Anica envió a Laza Kostić y Uroš Predić se desprende que contó con un gran apoyo de los amigos de la familia, quienes regularmente expresaban su admiración por su talento poético y su inspirado trabajo de traducción.
Ya desde temprana edad se sintió atraída por la filología y la literatura clásica. En 1910 se matriculó en filología clásica en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Viena . Durante su época de estudiante estuvo en el centro de los acontecimientos culturales modernos de principios del siglo XX. Viajaba a menudo con sus padres, pero no visitaba grandes ciudades europeas, sino pequeños pueblos a lo largo de la costa del mar y las montañas. Como estudiante de posgrado antes del año escolar 1913/14, Anica dejó Viena con sus padres y regresó a Novi Sad. Después de la guerra, se graduó en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Belgrado .
Hasta su matrimonio, Anica vivió en Novi Sad. Le resultó difícil obtener la información bibliográfica necesaria para su investigación y le resultaba difícil afrontar el reducido entorno en el que vivía.
En la primavera de 1921, Anica se casó con Hasan Repce, un funcionario del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos. Un año después de la boda, se mudaron a Belgrado. Ese mismo año consiguió un trabajo en el Tercer Liceo Femenino, primero como suplente y luego como profesora de latín. Permanecerá en ese centro hasta 1930, cuando se trasladaron a Skopje, por motivos de el trabajo de su marido.
Su colección de poesía se considera una importante contribución femenina a la poesía serbia.
Recibió su doctorado en 1932 en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Belgrado, con el tema de su tesis doctoral Erotología preplatónica. Después de su tesis doctoral, se publicaron otros estudios de Anica: El helenismo de Goethe, El amor en la filosofía de Spinoza, El pensamiento místico y trágico de los griegos, Stefan George, El amor platónico y cristiano, Kallistos, Thomas Mann y los problemas de nuestros tiempos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, también se publicaron estudios sobre el "Puerto del Microcosmos" y Njegoš : Njegoš, Kabbalah y Philo , Njegoš y Bogomilstvo , El poeta y su poesía .
Para Anica Savić-Rebac, "Luča Mikrokosma" era "la máxima expresión de la cultura yugoslava" y, además de los estudios antes mencionados, también publicó traducciones de "Luča" al inglés y al alemán.
Anica continuó participando activamente en la traducción y la redacción de ensayos. Sus traducciones y ensayos se publican constantemente y en 1946 se convirtió en profesora asociada en la Facultad de Filosofía de Belgrado.
Mantuvo correspondencia con Thomas Mann , cuyos libros tradujo.
Unos meses después de la muerte de su marido Hasan , Anica se suicidó en su apartamento de Belgrado. Fue enterrada en el Cementerio Nuevo de Belgrado el 9 de octubre de 1953.
Placa en el edificio de la calle Carigradska, Belgrado, en memoria de Anica Savić-Rebac
Su importante, pero inacabada obra, La estética antigua y la ciencia de la literatura , se publicó póstumamente en 1954, en la edición de Belgrado de "Kulture". Los estudios de Anica, repartidos en numerosas revistas, fueron recopilados por Predrag Vukadinović y preparó una selección más amplia de las obras bajo el título Helenski vidici .
Las obras más importantes
Estudios y experimentos :
El helenismo de Goethe (1933)
El amor en la filosofía de Spinoza (1933)
Pensamiento místico y trágico entre los griegos (1934)
Stefan George (1934)
Amor platónico y cristiano (1936)
Kallistos (texto publicado en alemán en Wiener Studien) (1937)
Thomas Mann y los problemas de nuestros días (1937)
Njegosh, la Cabalá y Filón
Cuidado y adoración
El poeta y su posición.
Libros publicados :
Tardes de mar , colección de poemas (1929)
Erotología preplatónica, tesis doctoral (1932)
Estética antigua y ciencia de la literatura (1954)
Vistas helénicas (1966)
Traducciones :
El rayo del microcosmos (1957)
Der Strahl des Mikrocosmos .
Canciones y poemas de los partisanos: poesía popular de Yugoslavia 1941-1945 , Belgrado, Jugoslovenska knjiga, 1952
Himno a la luz , John Milton, Scholier, Southern Review, 1938
Edna Fischel Gellhorn (18 de diciembre de 1878 San Luis, Misuri, Estados Unidos-24 de septiembre de 1970 San Luis, Misuri, Estados Unidos) fue una sufragista y reformista estadounidense que ayudó a fundar la Liga de Mujeres Votantes .
Su madre fue Martha Ellis Fischel. Su padre enseñaba medicina clínica como profesor en la Facultad de Medicina de la Universidad de Washington y ayudó a cofundar el Barnard Free Skin and Cancer Hospital. Ambos padres estaban involucrados en la Sociedad de Cultura Ética de St. Louis. Influenciada por sus padres, Fischel se involucró en la comunidad y dedicó su tiempo al trabajo cívico. Asistió al Instituto Mary y al Bryn Mawr College. Fue presidenta estudiantil en cada escuela. Al graduarse del Bryn Mawr en 1900, Fischel fue elegida presidenta vitalicia de su clase.
Gellhorn fue oficial de las Ligas de Sufragio Igualitario de los estados de San Luis y Misuri desde 1910 hasta que se aprobó la Decimonovena Enmienda en 1919 que garantizaba a toda mujer americana el derecho a votar .
En 1916, participó en una protesta por los derechos de las mujeres llamada "The Golden Lane" en la convención nacional del Partido Demócrata , celebrada ese año en St. Louis. Unas 7.000 mujeres con sombrillas amarillas y fajas amarillas se alinearon a ambos lados de la carretera que conducía al St. Louis Coliseum . En la primera fila estaban dos niñas, Mary Taussig y Martha Gellhorn (la hija de Gellhorn), que representaban a las futuras votantes. Un cuadro cubierto con una tela negra de "estados sin votos para las mujeres" se colocó frente al Museo de Arte de St. Louis .
En 1920, Gellhorn se convirtió en una de las fundadoras de la Liga Nacional de Mujeres Votantes . Rechazó la invitación de Carrie Chapman Catt para convertirse en presidenta de la organización, siendo vicepresidenta y miembro de su junta directiva y fue presidenta de la Liga de San Luis durante tres mandatos. También fue la primera presidenta de la Liga de Mujeres Votantes de Misuri. Fue elegida para los Cuadros de Honor estatales y nacionales de la Liga.
Gellhorn cofundó y trabajó para la Asociación de las Naciones Unidas, la Liga Municipal Nacional y la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias , y fue directora regional de los programas de racionamiento de alimentos durante la Primera Guerra Mundial.
Gellhorn apoyó la igualdad racial. En 1919, emitió el voto decisivo en una votación realizada por la Liga de Mujeres Votantes de St. Louis que permitiría a las mujeres afroamericanas formar parte de la junta. Apenas dos años después, Gellhorn, junto con el resto de la Liga, abandonó la Junta Asesora, un colectivo de organizaciones de mujeres de St. Louis, porque la organización no permitía la participación de mujeres afroamericanas.
En 1923, ayudó a fundar la Escuela John Burroughs en el suburbio de Ladue, Missouri.
En 1923, el St. Louis Post-Dispatch escribió sobre Edna Gellhorn que "es conocida como una de las líderes más importantes del movimiento en este país. Es en su don de oratoria, entusiasmo contagioso y grandes dotes dramáticas, a través de las cuales es capaz de convertir a otros a sus convicciones, que es más efectiva en cualquier causa con la que se identifica; ninguna habilidad ejecutiva u organizativa es menos marcada".
En 1968, la Universidad de Washington en St. Louis creó la Cátedra Edna Fischel Gellhorn de Asuntos Públicos. A los 79 años, Gellhorn fue seleccionada como Mujer de Logros por el St. Louis Globe-Democrat .
Murió en San Luis en 1970 con 91 años.
Sus documentos se conservan en la colección de la Universidad de Washington en St. Louis.
La hija de Edna Fischel Gellhorn, Martha Gellhorn, siguió su activismo llegando a ser reportera de guerra .
Annette Otterstedt (23 de septiembre de 1951, Erlangen - 6 de septiembre de 2020, Berlín) fue una destacada musicóloga y violinista alemana, reconocida por su investigación en instrumentos de cuerda y viento de los siglos XVII y XVIII.
Otterstedt completó sus estudios secundarios en el Wilhelm-Gymnasium de Hamburgo y más tarde estudió viola da gamba con Johannes Koch en la Universidad de Música de Hamburgo. Posteriormente, amplió su formación en musicología, etnomusicología, estudios judíos y estudios de manuscritos en la Universidad Técnica y la Universidad Libre de Berlín. En 1989, obtuvo su doctorado bajo la dirección de Carl Dahlhaus, con una tesis sobre la lira inglesa, un instrumento de cuerda especializado.
En 1991, fue nombrada conservadora del Museo de Instrumentos Musicales del Instituto Estatal de Investigación Musical de Berlín, donde fue responsable de los instrumentos anteriores a 1800, excluyendo los instrumentos de teclado. Su trabajo en el museo incluyó grandes proyectos de investigación y la organización de exposiciones sobre la historia de los instrumentos, además de la supervisión de grabaciones musicales.
Annette Otterstedt fue una experta en la reconstrucción de instrumentos históricos, especialmente la viola da gamba y la lira inglesa, y sus estudios y escritos sobre estos instrumentos fueron influyentes. En 1994, publicó The Gambe. Historia cultural y guía práctica, una obra fundamental en el campo de la música de cuerda antigua. En 1997, junto con Olga Adelmann, publicó La Escuela Alemana. Fabricación de violines en el siglo XVII en el sur de la Selva Negra y Suiza, un libro pionero en su ámbito. En 2002, lanzó una versión ampliada de su obra The Viol. Historia de un instrumento, que incluyó un capítulo detallado sobre las mujeres que tocaban la viola.
Como curadora, fue responsable de varios proyectos importantes, incluida la investigación sobre los instrumentos del museo y su grabación en CD, que tuvo un gran éxito comercial. También trabajó en exposiciones interactivas y conciertos de debate sobre la práctica histórica de la interpretación musical.
A lo largo de más de 40 años de carrera, Annette Otterstedt también fue una prolífica intérprete, compositora y arreglista. En 2005 y 2006, publicó CD con música inglesa del siglo XVII, arreglada para dos violas de lira o compuesta por ella misma. Su música fue tan fiel al estilo original que incluso los expertos no podían diferenciar sus composiciones de las de los compositores antiguos.
En el ámbito personal, Otterstedt enfrentó numerosas dificultades. Provenía de una familia de médicos y músicos, pero a una temprana edad sufrió un accidente químico que marcó su vida. Sin embargo, su perseverancia la llevó a destacarse en su campo, a pesar de las adversidades económicas y personales.
Durante su carrera, Otterstedt también enfrentó desafíos laborales. A pesar de ser la más cualificada para el cargo de curadora en el Museo de Berlín, se encontró con obstáculos burocráticos que intentaron desacreditarla. Sin embargo, logró ganarse el respeto de sus colegas y dejó una huella profunda en la institución y en el mundo de la musicología.
Annette Otterstedt falleció el 6 de septiembre de 2020, dejando un legado imborrable en el campo de la musicología, especialmente en el estudio y la interpretación de instrumentos antiguos.
Publicaciones
La lira inglesa: instrumento y tecnología. Disertación. Universidad Técnica de Berlín 1987. Bärenreiter, Kassel y otros. 1989 .
La viola: historia cultural y guía práctica. Bärenreiter, Kassel y otros. 1994 .
Con Olga Adelmann : La escuela alemana de fabricación de violines en el siglo XVII en el sur de la Selva Negra y Suiza. 2da edición. Instituto Estatal de Investigación Musical del Patrimonio Cultural Prusiano, Berlín 1997 .
La Viola. Historia de un instrumento. Traducido por Hans Reiners. Bärenreiter, Kassel y otros. 2002 .
Diego Ortiz : Tratado de glosas. Editado por Annette Otterstedt. Traducido por Hans Reiners. Bärenreiter, Kassel 2003, ISBN 3-7618-1594-8 .
Verena Stefan (3 de octubre de 1947, Berna -29 de noviembre de 2017, Montreal) , fue una escritora suiza. Obtuvo fama internacional con su primera novela autobiográfica publicada en 1975. Es cofundadora del grupo feminista "Brot und Rosen".
Verena Stefan nació de madre suiza-alemana y padre alemán de los Sudetes . Fue criada por sus abuelos. Su abuelo, Julius Brunner, era médico rural. Tras finalizar sus estudios de bachillerato en el instituto Kirchenfeld de Berna en 1967, se trasladó a Berlín para formarse y trabajar como fisioterapeuta. En 1973 comenzó a estudiar sociología en la Universidad Libre de Berlín , que finalmente no completó.
En 1972 cofundó el grupo feminista "Brot und Rosen" ( Pan y rosas ). En 1975 publicó su primer libro, Häutungen , publicado por Frauenoffensive en Munich, que en los años siguientes se convirtió en un bestseller y un libro de culto del movimiento feminista.
En esta obra autobiográfica, Verena Stefan defiende el feminismo radical. Sus objetivos eran el descubrimiento de su propia feminidad, la nueva conciencia de su cuerpo así como la estética femenina que se expresa en un lenguaje autónomo.
Junto con Gabriele Meixner, publicó traducciones al alemán de El sueño de una lengua común de Adrienne Rich y Gente lesbiana de Monique Wittig. Stefan también ha publicado ensayos sobre escritura para Die Zeit y Frauenoffensive .
En 1975 se trasladó al campo donde, rodeada de personas afines, practicó su filosofía, una mezcla de feminismo, ecología. Impartió cursos de escritura creativa en Alemania y Suiza.
Desde 1999/2000 vivió en Montreal y escribió principalmente en inglés .
Cuando le diagnostican cáncer, comenzó a contar su experiencia de la enfermedad en la novela Fremdschläfer .
En 2014 publicó una novela autobiográfica Die Befragung der Zeit, en la que cuenta la historia de su abuelo, que había sido internado en el hospital psiquiátrico de Waldau en 1949, acusado de haber realizado abortos ilegales.
Vivió junto con Lise Moisan y murió a los 70 años en Montreal el 29 de noviembre de 2017
Su primer libro, “Häutungen”, publicado en 1975, se convirtió en un texto de culto del movimiento de mujeres, un manifiesto en letras minúsculas y una lectura obligatoria en los seminarios feministas de estudios alemanes. Un bestseller que, además de la relación de poder entre hombres y mujeres, también hablaba abiertamente de la sexualidad femenina. El libro fue traducido a ocho idiomas. Verena Stefan, atrajo la atención internacional y golpeó el corazón del mundo heterosexual.
"Häutungen", es el primer texto literario en alemán de una feminista de los años 70. Con una precisión insuperable, la autora analiza las relaciones de poder heterosexuales y las condiciones que se aplican a las mujeres colonizadas en el mundo de los hombres. Ella define la pertenencia a un hombre como un comportamiento adictivo aprendido que sirve a los intereses de los hombres. Según el texto las mujeres siguen siendo extrañas a sí mismas y a las demás. Verena Stefan describe su escape de la adicción y el comienzo de un amor lésbico por etapas.
El texto autobiográfico con el subtítulo Registros biográficos. Poemas. Sueños describe el proceso de una joven que se aleja del amor por los hombres y se acerca al amor entre mujeres. Entrelazado con este proceso hay un proceso de reflexión sobre la dependencia de las mujeres de las imágenes masculinas sobre ellas y el hecho de estar dominadas por el patriarcado, en el que la transformación sexual conduce a la liberación y diseña una utopía lésbica al mismo tiempo.
Häutungen fue el primer texto literario en alemán del Nuevo Movimiento de Mujeres y se convirtió en un éxito de ventas. El libro hizo famosa a Stefan y provocó fuertes discusiones que llevaron a la formación de facciones en el movimiento feminista de la época.
Desde su fundación en 1972, Verena Stefan perteneció al grupo feminista Pan y Rosas de Berlín, con el que organizó congresos y acciones de mujeres. Para la revista Kursbuch, se pidió al grupo que escribiera un artículo sobre el tema "¿Cómo se puede reconciliar la emancipación de la mujer con la relación con un hombre?". Aunque este artículo no fue escrito en ese momento, los materiales y notas que ya se habían recopilado se convirtieron en la base de la escritura de Stefan a partir de 1974. Mientras escribía el libro, limitó su actividad profesional como fisioterapeuta y a veces vivía con muy poco dinero al mes. Consideraba que escribir un libro era "la forma más adecuada de actuar para la causa de las mujeres".
Häutungen es muy corto, con 127 páginas. El texto se divide en cuatro partes, sombra de piel, síntomas de abstinencia, estado de emergencia y mujer calabaza. Tiene la forma de una narración en primera persona y es estrictamente autobiográfica. Formalmente, es experimental, por lo que reúne diferentes tipos de textos como poemas, fragmentos de diálogos o entradas de diario, compara diferentes descripciones de los mismos eventos, reemplaza el pronombre indefinido man (por primera vez) por frau y usa letras minúsculas.
Está precedido por una introducción de dos páginas en la que Stefan se declara a sí misma explicando que el lenguaje existente era inadecuado, especialmente para la descripción de los cuerpos femeninos y la sexualidad, y escribió en la introducción: "Al escribir este libro, cuyo contenido está atrasado en este país, me ofende el lenguaje existente, palabra por palabra " "Cuestiono los términos que ya no se pueden usar para aclarar nada" y "Cada palabra tiene que ser retorcida y girada antes de que pueda ser usada, o guardada".
En Häutungen, Stefan describe una opresión en las relaciones heterosexuales, que no plantea en la relación entre personas del mismo sexo .
El tema principal del libro es el proceso de alejarse del autoabandono y la adaptación a los deseos e ideas de las parejas masculinas durante su búsqueda de su propia y "verdadera" identidad de género y el giro hacia las mujeres y la autorrealización del yo femenino en el amor lésbico. A lo largo de esto, analiza las condiciones sociales que se reflejan en las relaciones heterosexuales y, como sujeto femenino, se aleja radicalmente de las definiciones patriarcales: "No quiero estar en pie de igualdad con la brutalidad y atrofia de ningún hombre". Stefan describe un proceso de emancipación en el que el trabajo de recuerdo y el desapego de las relaciones alienantes con el sexo opuesto se experimenta metafóricamente como "muda de piel". Al final del libro está la frase: "Yo soy la persona de mi vida".
El libro se publicó en 1975 con una tirada inicial de 3000 ejemplares, que se vendieron en un mes. Después de solo un año, el libro se imprimió en su quinta edición. A finales de la década de 1980 había alcanzado alrededor de 300.000 ejemplares. Con alrededor de 500.000 copias vendidas, es el libro más leído en la literatura femenina reciente .
Häutungen hizo posible la creación de la joven editorial Frauenoffensive y creó un mercado para la "literatura de mujeres para mujeres": debido a su éxito, se fundaron rápidamente otras editoriales de mujeres, otras mujeres tomaron su escritura como modelo y las editoriales establecidas se abrieron al fenómeno.
Para Stefan, el éxito del libro marcó el comienzo de una época difícil, cayó en una crisis de identidad, se encontró bajo presión para publicar y llena de dudas. Numerosas cartas personales le causaron problemas e inhibieron su escritura durante muchos años, y no fue hasta mediados de la década de 1980 que "la cacofonía interna casi se había silenciado".
Dora Baker (18 de Febrero de 1899 ,Trieste -21 de Septiembre de 1984,Dornach, Schweiz ) fue una escritora suiza que escribió novelas, cuentos, ensayos y biografías en alemán y francés.
Nació en Italia, de madre italiana y padre suizo. Creció en un ambiente cosmopolita y multilingüe, y estudió literatura e idiomas en Ginebra, Zurich y París.
Dora Baker fue influenciada por las obras de Rainer Maria Rilke, Thomas Mann, Marcel Proust y Virginia Woolf. Exploró temas como la identidad, la memoria, el amor, la muerte y la espiritualidad en sus escritos. Algunas de sus obras notables incluyen Die Stadt der Liebe (La ciudad del amor, 1928), Das Haus der Erinnerung (La casa de la memoria, 1935) y Die Stimme des Herzens (La voz del corazón, 1943). También escribió biografías de mujeres famosas como Madame de Staël, George Sand y Colette.
Dora Baker estaba casada con el pintor y escultor suizo Hans Stocker, con quien tuvo dos hijos. Vivió en varios lugares de Suiza, Francia e Italia, y viajó extensamente por Europa y el norte de África. Participó activamente en los círculos culturales y sociales y se hizo amiga de muchos escritores y artistas, como Hermann Hesse, André Gide y Alberto Giacometti.
Murió en Dornach, Suiza, el 21 de septiembre de 1984, a la edad de 85 años.
Marie Heim-Vögtlin (Bözen, Suiza, 7 de octubre de 1845-Zürich, 7 de noviembre de 1916) fue la primera médica suiza, escritora y cofundadora del primer hospital ginecológico suizo.
Nacida como la hija del pastor de Bözen, Vögtlin se benefició de una educación privada en la Romandie y en Zürich. En 1867, su prometido, un estudiante de medicina, rompió el compromiso, y se casó con Nadezhda Suslova, la primera doctora de Europa. En respuesta y con el apoyo reacio de su padre, Vögtlin solicitó su admisión al estudio de medicina en la Universidad de Zürich, que había sido la primera facultad médica en Europa en admitir mujeres. Esto causó un escándalo nacional, ya que anteriormente solo unas pocas mujeres extranjeras "imprudentes" como Suslova se habían matriculado.
En la universidad, Vögtlin y sus pocas compañeras estudiantes se beneficiaron del apoyo particular de la facultad, incluso cuando muchos conservadores criticaron la educación médica de las mujeres como vergonzosa y como una pérdida de tiempo. Después de que pasar los exámenes con honores, estudió ginecología en Leipzig y trabajó en una sala de maternidad de Dresde. El 11 de julio de 1874 obtuvo su doctorado en Zürich con una disertación sobre el estado de los genitales femeninos en el parto. Se requirió la intervención de su padre para obtener un permiso oficial para ejercer la medicina en Zürich.
Al finalizar sus estudios decidió abrir un consultorio, y aunque tuvo pocos clientes al principio, pronto adquirió una reputación como un médica capaz y muy querida, y se destacó especialmente por su generosidad hacia las mujeres pobres.
Fue la cofundadora de la Schweizerische Pflegerinnenschule mit Spital, el primer hospital ginecológico de Suiza, que también contó con una sala de maternidad y una escuela de enfermeras. Después de que la escuela se abriera en 1901, fue su tesorera. Ella fue una participante activa en los movimientos de sufragio y templanza de las mujeres y publicó varias obras, la mayoría escrituras populares para mujeres y niños.
En 1875, se casó con el reconocido geólogo Albert Heim, después de haber dado su permiso (como lo exige la ley en ese momento) para que continuara trabajando después del matrimonio. La pareja tuvo dos hijos, Arnold y Helene, y también se interesaron por un hijo adoptivo. En 1916, Marie Heim-Vögtlin murió de una enfermedad pulmonar con 71 años.
Reconocimientos
La Fundación Nacional de Ciencia de Suiza (SNSF) ha nombrado una beca para mujeres en su honor.
En 1995, y un camino cerca del hospital de mujeres de Zúrich recibió su nombre.
En 2010, el trabajo de Marie Heim-Vögtlin fue honrado por la Gesellschaft zu Fraumünster.
En 2016, se conmemora el centésimo aniversario de su muerte con un sello postal suizo.
Branco van Dantzig (Harlingen, 13 de septiembre de 1870 – Auschwitz, 19 de septiembre de 1942) fue una profesora de canto, oratoria y pionera en la logopedia holandesa. Se le atribuye el título de "Madre de la logopedia holandesa" por su contribución a la educación del habla y el desarrollo de este campo en los Países Bajos.
Nació en una familia judía, hija del carnicero Emanuel van Dantzig y Jeannette de Leeuw, y un año después de su hermana Eva. Desde joven, mostró un interés inusual por la educación, siendo una de las pocas niñas de la época en asistir a la HBS (escuela secundaria superior), donde generalmente solo asistían varones. Posteriormente, viajó al Reino Unido para mejorar su inglés, y al regresar a los Países Bajos, estudió canto con Arnold Spoel en La Haya y teoría musical con el profesor ciego Willem van Thienen en Delft. Además, desarrolló un gran interés por la gramática y la oratoria.
A partir de 1896, Van Dantzig comenzó a trabajar en Rotterdam, donde se convirtió en profesora de oratoria en la "Escuela Formal Municipal para Niñas". Más tarde, fue trasladada a la "Escuela de Formación para Profesores de Guarderías de Rotterdam" y también estuvo afiliada al Conservatorio de Rotterdam, donde enseñaba canto solista, solfeo y "oratoria higiénica", un enfoque innovador que destacaba la importancia de la salud vocal en la enseñanza del habla.
Branco van Dantzig fue una autodidacta en el campo de la logopedia y frecuentemente desafió las opiniones académicas establecidas, desarrollando sus propias metodologías. Publicó numerosos artículos sobre el desarrollo del habla y sus investigaciones llegaron a tener influencia internacional. En 1927, fue una de las cofundadoras de la Asociación de Logopedia y Foniatría en los Países Bajos, habiéndose unido un año antes a la Internationale Gesellschaft für Logopaedie und Phoniatrics en La Haya. En 1928, fundó la Asociación de Rotterdam para Personas con Discapacidades del Habla, precursora del Royal Auris Group, que continúa apoyando a personas con dificultades de comunicación en la actualidad.
Tras su jubilación en 1935, se trasladó a Ámsterdam y continuó sus estudios en el Laboratorio de Fonética Experimental de la Universidad de Ámsterdam. A pesar de los peligros y restricciones impuestas durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial debido a su origen judío, Van Dantzig continuó con su labor, resistiéndose a ser silenciada. Eso dio lugar, en 1940, a la publicación de El sonido breve de la 'o' en neerlandés.
Durante la guerra, debido a problemas de salud, se trasladó a Het Nieuwe Huis, un piso en Roelof Hartplein 4 para personas mayores solteras. En septiembre de 1942, fue deportada al campo de concentración de Westerbork y, poco después, enviada a Auschwitz, donde fue asesinada el 19 de septiembre de 1942.
El legado de Branco van Dantzig permanece en la logopedia holandesa, como una mujer visionaria y resiliente que rompió barreras educativas y profesionales en una época marcada por la exclusión de las mujeres y, más tarde, por la violencia antisemita del régimen nazi.
Sus publicaciones incluyen:
Diccionario fonético de la lengua holandesa (1901)
Ejercicios orales para enseñar a hablar y cantar (1902/1905)
Hablando de higiene (1905)
¿Qué puede hacer la escuela por los niños con problemas del habla (1906)
Formación de la voz e higiene vocal (traducción de una obra de H. Gutzmann, 1907)
Guía concisa para enseñar el desarrollo del habla (1908)
Gwendolen Mary John (Haverfordwest, 22 de junio de 1876 – Dieppe, 18 de septiembre de 1939) fue una artista galesa que trabajó en Francia durante la mayor parte de su carrera. Sus pinturas, principalmente retratos de mujeres anónimas, se representan en una gama de tonos estrechamente relacionados. Aunque su hermano Augustus John la eclipsó durante su vida, su reputación ha crecido constantemente desde su muerte.
Autorretrató
Fue la segunda de los cuatro hijos deAugusta (nacida Smith) y Edwin William John y su esposa . El hermano mayor de Gwen era Thornton John; sus hermanos menores eran Augustus y Winifred. Su padre era un abogado cuyo temperamento sombrío le daba escalofríos a su familia, y Augusta a menudo estaba ausente de los niños debido a su mala salud, dejando a sus dos hermanas, severas salvacionistas, para que ocuparan su lugar en la casa. Augusta era una acuarelista aficionada, y ambos padres alentaron el interés de los niños por la literatura y el arte. Su madre murió cuando ella tenía ocho años.
Después de la muerte prematura de la madre en 1884, la familia se mudó a Tenby en Pembrokeshire, Gales, donde la educación temprana de Gwen y su hermana Winifred fue proporcionada por institutrices. Los hermanos a menudo iban a la costa de Tenby a dibujar. John dijo que ella hacía "dibujos rápidos de gaviotas, conchas y peces varados en pedazos de papel sueltos, o algunas veces en la portada del libro que estaba leyendo". Aunque pintó y dibujó desde una edad temprana, el primer trabajo de Gwen John se remonta a su decimonoveno año.
Una esquina de la habitación de la artista
De 1895 a 1898, estudió en la Escuela de Arte Slade, donde el programa se inspiraba en los métodos de los talleres franceses. Era la única escuela de arte en el Reino Unido que permitía alumnas, aunque en general no había mezcla de hombres y mujeres en las clases o en los pasillos. Al igual que su hermano menor, Augustus, quien había comenzado sus estudios allí en 1894, estudió dibujo de figuras con Henry Tonks. Durante este período, ella y Augustus compartieron vivienda y redujeron aún más sus gastos al subsistir con una dieta de nueces y frutas. Ella desarrolló una relación cercana con la mujer que se convertiría en la esposa de su hermano, Ida Nettleship. En este momento, ella también tenía una relación con otro amigo de su hermano, Arthur Ambrose McEvoy, que resultó infeliz. Los buenos amigos también incluyeron a Ursula Tyrwhitt y Gwen Salmond. Gwen John ganó el Premio Melvill Nettleship para la Composición de Figuras en su último año en Slade.
Se animaba a los estudiantes de Slade a copiar las obras de antiguos maestros en los museos de Londres. Las primeras pinturas de Gwen John, como Retrato de la Sra. Atkinson, Mujer joven con violín e Interior con figuras son obras intimistas pintadas en un estilo tradicional caracterizado por colores tenues y esmaltes transparentes.
Augustus admiró mucho el trabajo de su hermana, pero creyó que descuidaba su salud y la instó a que adoptara una "actitud más atlética ante la vida". Ella rechazó su consejo y demostró durante toda su vida un marcado desprecio por su bienestar físico.
En 1898 hizo su primera visita a París con dos amigos de Slade, mientras estudiaba con James McNeill Whistler en su escuela, la Académie Carmen. Regresó a Londres en 1899 y expuso su trabajo por primera vez en 1900, en el New English Art Club (NEAC). Sus circunstancias materiales eran pobres, y en 1900–01 vivió como una ocupante ilegal en un edificio abandonado.
Dorelia in a Black Dress por Gwen John (1903-4)
En el otoño de 1903, viajó a Francia con su amiga Dorelia McNeill (que luego se convertiría en la segunda esposa de Augustus John). Al llegar a Burdeos, emprendieron un recorrido a pie con su equipo de arte en la mano, con la intención de llegar a Roma. Durmiendo en los campos y viviendo del dinero ganado en el camino mediante la venta de bocetos de retratos, llegaron hasta Toulouse. En 1904, las dos se fueron a París, donde Gwen encontró trabajo como modelo de artistas, principalmente para mujeres artistas. En ese mismo año, comenzó a modelar para el escultor Auguste Rodin, y se convirtió en su amante. Su devoción por el mucho más viejo Rodin, que era el artista más famoso de su época, continuó durante los siguientes diez años, como se documenta en sus miles de cartas fervientes para él. Rodin, a pesar de su genuino sentimiento por ella, finalmente recurrió al uso de conserjes y secretarios para mantenerla a distancia.
Durante sus años en París conoció a muchas de las principales personalidades artísticas de su tiempo, entre ellas Matisse, Picasso, Brâncuși y Rainer Maria Rilke pero los nuevos desarrollos en el arte de su tiempo tuvieron poco efecto en ella, y trabajaba en soledad. En 1910 encontró vivienda en Meudon, un suburbio de París donde permanecería por el resto de su vida. Cuando su relación con Rodin llegó a su fin, Gwen John buscó consuelo en el catolicismo. Sus cuadernos de la época incluyen meditaciones y oraciones; escribió sobre su deseo de ser "el pequeño artista de Dios". y de "convertirse en una santa".. En una carta de ca. 1912, escribió: "En cuanto a si tengo algo que valga la pena expresar, eso no está en cuestión. Puede que nunca tenga nada que expresar, excepto este deseo de una vida más interior "..
La hermana
Dejó de exponer en el NEAC en 1911, pero obtuvo un importante patrocinador en John Quinn, un coleccionista de arte estadounidense que, desde 1910 hasta su muerte en 1924, compró la mayoría de las obras que Gwen John vendió. El apoyo de Quinn liberó a John de tener que trabajar como modelo y le permitió dedicarse a su trabajo. Aunque participó en exposiciones con bastante regularidad, su perfeccionismo produjo en ella una marcada ambivalencia hacia la exposición. Escribió en 1911: "Yo pinto mucho, pero a menudo no consigo una imagen, eso requiere, para mí, un tiempo muy largo de mente tranquila, y nunca pensar en exposiciones". En 1913, una de sus pinturas se incluyó en el seminal Armory Show en Nueva York, que Quinn ayudó a organizar.
Su actitud hacia su trabajo era a la vez modesta y segura. Después de ver una exposición de acuarelas de Cézanne, comentó: "Son muy buenas, pero yo prefiero las mías".
Hacia 1913, como una obligación para las Hermanas Dominicas de la Caridad en Meudon, comenzó una serie de retratos pintados de la Mère Marie Poussepin (1653–1744), la fundadora de su orden. Estas pinturas, basadas en una estampa de oración, establecieron un formato, la figura femenina en una postura sentada de tres cuartos, que se convirtió en característica de su estilo maduro. Pintó numerosas variantes en temas tales como Mujer joven con un vestido azul manchado, Chica sosteniendo un gato y La convaleciente. Las identidades de la mayoría de sus modelos son desconocidas.
En Meudon vivía en soledad, excepto por sus gatos. En una carta sin fecha, escribió: "Me gustaría ir a vivir a un lugar donde no conociera a nadie, hasta que sea tan fuerte que la gente y las cosas no pudieran afectarme más allá de la razón". Deseaba también evitar los lazos familiares ("Creo que la familia ha tenido su día. Ahora no vamos al Cielo en familias, sino uno por uno") y su decisión de vivir en Francia después de 1903 puede haber sido el resultado de su deseo de escapar de la personalidad abrumadora de su famoso hermano.
John expuso en París por primera vez en 1919 en el Salón de Otoño, y expuso regularmente hasta mediados de la década de 1920, después de lo cual se volvió cada vez más recluida y pintó menos. Solo tuvo una exposición individual en su vida, en las Nuevas Galerías Chenil en Londres en 1926. En ese mismo año compró un bungaló en Meudon. En diciembre de 1926, angustiada por la muerte de su viejo amigo Rilke, conoció y buscó orientación religiosa de su vecino, el filósofo neotomista Jacques Maritain. También conoció a la cuñada de Maritain, Véra Oumançoff, con quien tuvo su última relación romántica, que duró hasta 1930.
El último trabajo fechado de Gwen John es un dibujo del 20 de marzo de 1933, y ninguna evidencia sugiere que ella dibujara o pintara durante el resto de su vida. El 10 de septiembre de 1939, escribió su testamento y luego viajó a Dieppe, donde colapsó y fue hospitalizada. Murió allí el 18 de septiembre de 1939 y fue enterrada en el cementerio Janval. Según Paul Johnson en Art: A New History, "parece haber muerto de hambre" (pág. 675).
La Convaleciente (ca. 1923–24), una de las diez versiones que pintó de esta composición.
En 1916, Gwen John escribió en una carta: "Creo que una imagen debe hacerse en una sesión o como máximo dos. Para eso hay que pintar muchos lienzos y desecharlos". Su obra sobreviviente es comparativamente pequeña, con 158 pinturas al óleo conocidas que rara vez superan las 24 pulgadas de altura o anchura. La mayoría son retratos, pero también pintó bodegones, interiores y algunos paisajes. Escribió: "... un gato o un hombre, es lo mismo ... es un asunto de volúmenes ... el objeto no tiene importancia". Aunque vivió en Francia desde los 28 años hasta que murió, su trabajo siempre mostró una sensibilidad británica.
Sus pinturas tempranas, como el Retrato de la hermana de la artista, Winifred (ca. 1897–98) y Dorelia en un vestido negro (1903–04), están pintadas con esmaltes delgados a la manera tradicional de los antiguos maestros. Comenzando con su serie de pinturas de la Mère Poussepin (ca. 1913), su estilo se caracteriza por una pintura más gruesa aplicada en pequeños toques tipo mosaico. Se convirtió en su hábito pintar el mismo tema repetidamente. Sus retratos son generalmente de mujeres anónimas sentadas en un formato de tres cuartos, con las manos en sus piernas. Una de sus modelos, Jeanne Foster, escribió sobre John: "Ella me suelta el cabello y lo peina como si fuera suyo ... me hace sentar como lo hace, y siento la absorción de su personalidad cuando me siento".
El número de dibujos de John es de miles. Además del trabajo de estudio, hizo muchos bocetos y acuarelas de mujeres y niños en la iglesia. A diferencia de sus pinturas al óleo de mujeres solitarias, estos bocetos frecuentemente representan a sus sujetos por detrás y en grupos. También hizo muchos bocetos de sus gatos. Aparte de dos grabados que dibujó en 1910, no hizo impresiones.
Sus cuadernos y cartas contienen numerosas fórmulas personales para observar la naturaleza, pintar un retrato, designar colores mediante un sistema de números y otros similares. Su significado es a menudo oscuro, pero revelan la predilección de John por el orden y la influencia duradera de Whistler, cuya enseñanza enfatiza la preparación sistemática.
El arte de Gwen John, en su quietud y sus sutiles relaciones de color, contrasta con el trabajo mucho más vívido y asertivo de su hermano. Aunque alguna vez fue eclipsada por su hermano más popular, la opinión crítica ahora tiende a ver a Gwen como la más talentosa de los dos. El mismo Augustus había predicho este cambio, diciendo: "Dentro de 50 años seré conocido como el hermano de Gwen John".
A lo largo de su vida, John se sintió atraída por personas de ambos sexos.
La obra de Celia Paul nos acerca a su vida y sentimientos .
Legado
Los cuadros de John se encuentran en muchas colecciones públicas. Algunos de los mejores ejemplos se encuentran en el Museo Nacional de Cardiff y en la Tate Britain de Londres.
Still Lives, de Candida Cave, es una obra de tres mujeres sobre Gwen, Ida (esposa de Augustus John) y Dorelia (la amante de Augustus John).
Una novela de misterio artístico La escultura de Gwen John, de John Malcolm, presenta su estancia en Meudon, Francia y su relación con Rodin.
Un documental de S4C presentado por Ffion Hague sobre la vida de Gwen John incluyó el rodaje de la revelación de una placa conmemorativa a la artista en el cementerio Janval de Dieppe en 2015.
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