Hildur Rúna Hauksdóttir homeópata y conservacionista de la naturaleza

 

Hildur Rúna Hauksdóttir,  (Reikiavik el 7 de octubre de 1946- 25 de octubre de 2018) homeópata y conservacionista de la naturaleza.  Hildur Rúna trabajó activamente por  mantener la naturaleza intacta de Islandia y también era conocida por ser la madre de la cantante Björk (  Bjarkar Guðmundsdóttir).

Hildur Rúna Hauksdóttir fue una activista ambientalista que luchó por la preservación de la naturaleza en Islandia.  Ella se opuso a la construcción de una planta de aluminio y una represa hidroeléctrica que amenazaban el ecosistema de los fiordos del este de su país . También participó en protestas contra la caza de ballenas y la energía nuclear. Hildur Rúna era una defensora de la medicina alternativa y practicaba la homeopatía. Era la madre de la famosa cantante Björk, a quien le transmitió su amor por la música y la ecología. Hildur Rúna falleció en 2018 a los 72 años de edad. Su hija le dedicó dos canciones en su álbum Fossora.

Hildur Rúna nació en Reikiavik, era hija única de  Guðrún Ásmundsdóttir y Guðjón Tómasson, pero creció con su padre adoptivo Hauk Guðjónsson, un orfebre y albañil, quien más tarde la adoptó. Esto fue revelado en una entrevista que Hildur le dio a Vikunna en 1998. Hildur dijo que ella siempre había sido rebelde y "un poco marimacho"( se entiende teniendo en cuenta el mandato para con las mujeres de ser sumisas ). En la escuela secundaria  protestó y exigió que  a las niñas se les permitiera estudiar construcción en la escuela como a los niños. Como resultado, su clase fue la primera "clase de niñas" en aprender construcción en Gagnfræðiskólinn en Lindargatu.

Hildur Rúna se casó con Guðmund Gunnarson en 1964 y tuvieron a su hija, Björk, un año después. Se divorciaron en 1968 cuando Hildur tenía 22 años. Más tarde, Hildur se casó con Sævar Árnason y tuvieron un hijo, Arnar, en 1970. Hildur tenia  dos nietos, Sindri Eldon Þórsson e Ísadóra Bjarkadóttir Barney.

Hildur era un apasionado de los asuntos espirituales y estaba muy interesado en la medicina naturista. Estudió medicina en pequeñas dosis en Londres e Islandia y trabajó en medicina alternativa.

 Hildur atrajo considerable atención cuando inició una huelga de hambre en 2002 para protestar por los planes de centrales eléctricas en las tierras altas de Islandia.

"Siempre he admirado al país y considero que tenemos el privilegio de tener una naturaleza limpia y virgen.  Estropearlo, creo que es un desperdicio que no puedo sentarme y mirarlo sin hacer mi parte para protegerlo", dijo, entre otras cosas, en una entrevista con Fréttablaðið en ese momento.

La canción más antigua de Vulnicura (2015), según el New York Times, la escribió Björk en 2011 después de que su madre sufriera un infarto que la dejó en coma durante una semana.

Björk en una entrevista dijo:

“Había estado tratando de ponerle algunos ritmos a Quicksand y nada funcionó. Es una canción sobre mi madre que tuvo un ataque al corazón y estuvo en coma durante seis días, ahora está mucho mejor, así que está en una categoría diferente a todas mis otras canciones, porque nunca antes había escrito una canción sobre mi madre"

Björk, más allá del sonido de los hongos - Rolling Stone en Español

https://wmblr.com/post/110779719989/sindri-hildur-r%C3%BAna-y-bj%C3%B6rk-en-su-casa-reykjavik

https://elpais.com/diario/2002/11/04/agenda/1036364403_850215.html

Björk: “El apetito por la música en español estaba ahí y vino Rosalía y lo activó” | ICON | EL PAÍS (elpais.com)

Björk: “El apetito por la música en español estaba ahí y vino Rosalía y lo activó” | ICON | EL PAÍS (elpais.com)

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Marie-Claire Blais escritora

Marie-Claire Blais (Quebec, 5 de octubre de 1939 - Key West, Florida, Estados Unidos, 30 de noviembre de 2021) fue una escritora canadiense. Su obra literaria, escrita originalmente en francés y traducida a varios idiomas, incluye cuentos, poemas, obras dramáticas y, principalmente, novelas psicológicas y costumbristas cuya temática denuncia las contradicciones de una sociedad presa del conservadurismo en las relaciones humanas, como en Une saison dans la vie d'Emmanuel (1965) o describe de manera profunda problemas psicosociales y psicológicos, como en L'Insoumise o David Sterne.

Nació en el seno de una familia de clase obrera que vivía en un barrio modesto de Quebec. Sus primeros años de enseñanza básica los realizó en un convento, donde permaneció hasta la edad de 15 años. Sus padres interrumpieron su enseñanza regular porque preferían que asistiera a una escuela de secretariado, a fin de que consiguiera pronto una cualificación laboral. Sin embargo, se las ingenió para trabajar y asistir paralelamente a la universidad y tomó cursos de literatura francesa en Quebec, en la Universidad Laval. Allí Jeanne Lapointe, quien fuera la primera mujer habilitada como profesora de Literatura en Laval, y el padre Georges-Henri Lévesque, Vicepresidente del Conseil des arts du Canada detectaron su talento y la animaron a desplegarlo. En 1959-1960 escribió y publicó sus primeras novelas: La belle bête y Tête blanche.

Poco después viajó a Estados Unidos, donde tomó contacto con el conocido crítico literario Edmund Wilson. Con su apoyo y mediante su auspicio logró obtener en 1963 una beca Guggenheim y se estableció primeramente en Cambridge y luego en el pequeño poblado de Wellfleet, también en Massachusetts, en la región del Cabo Cod.

En esta época conoció y se enamoró de la pintora Mary Meigs, quien a su vez era pareja de la escritora Barbara Deming. Las tres mujeres sostuvieron una relación amorosa triangular durante un largo período y convivieron por cerca de seis años.

Une saison dans la vie d'Emmanuel, su novela más conocida y ganadora del premio Médicis (Prix Médicis) en 1966, fue escrita en este periodo en Estados Unidos (1965).

Más adelante, la autora residió algunos años en Francia, en la Bretaña, hasta que en 1975 regresó a Canadá, donde vivió primeramente en Quebec y enseguida en Montreal. En 1978 recibió un nombramiento como profesora honoraria en la Universidad de Calgary, en Alberta.​ Entre las principales obras de la producción literaria de este período de regreso en Canadá destacan las novelas Le Sourd dans la ville (1979) y Visions d'Anna (1982).​ Blais finalizó la producción de esta década con la aparición en 1989 de su novela L’Ange de la solitude,​donde vuelve sobre el tema de la homosexualidad femenina, describiendo las relaciones de una comunidad de mujeres lesbianas jóvenes.

En abril de 1992 fue incorporada como miembro extranjero de la Real Academia de la lengua y de la literatura francesas de Bélgica

En 2006 The Writer's Truts of Canada le otorgó el premio Matt Cohen Award: In Celebration of a Writing Life, siendo esta la primera vez que se concedía esta distinción a un escritor canadiense francófono desde que se instaurara este galardón en el año 2000.

Aunque el género autobiográfico está presente en su obra, principalmente en las novelas, se trata del recurso literario de la autobiografía ficticia. El narrador utiliza con frecuencia la primera persona, pero esto no es (al menos no directamente) porque el relato sea un recuento fidedigno de hechos reales de la vida de la autora, sino simplemente una herramienta para transportar al lector de manera más vívida y sentida por los vericuetos íntimos de las relaciones conflictivas que presenta con sus personajes, como las de la niña con su madre en Manuscrits de Pauline Archange. Otras veces se sirve de un estilo narrativo más propio de los cuentos, como es el caso de la presentación de esta misma relación madre-hija en La Belle Bête (1959).

En sus dos primeras obras La Belle Bête y en La Tête Blanche (1960) el tema es la pobreza extrema de la clase obrera. El relato se hilvana mostrando la tragedia de las vidas de los personajes, sus existencias miserables sumidas en un cotidiano e interminable dolor. En las novelas que siguen en los años siguientes, Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965),​ Manuscrits de Pauline Archange (1968), Vivre! Vivre! (1969), Un Joualonais, sa joualonie (1973) y Le Sourd dans la ville (1980) la autora describe, también desde la vivencia subjetiva y profunda de sus personajes, las contradicciones de la sociedad canadiense, su conservadurismo extremo y la opresión a la que se ven sometidos los sectores marginados, las prostitutas, los drogadictos, los homosexuales; la desolación del exilio y el destierro; la precariedad e ignorancia en la que transcurre la vida de las familias.

Muy en el centro de la recreación literaria que Blais despliega al describir la crudeza de estos escenarios, están las relaciones afectivas primordiales entre madres e hijos, condenadas a desenvolverse en un contexto que no ha dejado espacio para el amor.

Los aspectos políticos del quiebre de la sociedad canadiense se tratan de manera más directa en Un Joualonais, sa joualonie (1973), donde aborda las contradicciones entre el mundo anglófono y francófono, pero pone el énfasis en la multiculturalidad de integración precaria, en el examen del concepto de pluralidad que en esta década se apodera del escenario social de Montreal (ciudad que en la novela se alude con el nombre ficticio de Joualonie).​

Obras

La Belle Bête (1959)

Tête blanche (1960)

Le jour est noir (1962)

Une saison dans la vie d'Emmanuel (1965)

L’Insoumise (1966)

David Sterne (1967)

Manuscrits de Pauline Archange (1968)

Vivre! Vivre! (1969)

Le Loup (1972)

Un Joualonais, sa joualonie (1973)

Une liaison parisienne (1975)

Les Nuits de l'Underground (1978)

Le Sourd dans la ville (1980)

Visions d’Anna (1982)

Pierre (1986)

L’Ange de la solitude (1989)

Un jardin dans la tempête (1990)

Soifs (1995)

Dans la foudre et la lumière (2001)

Augustino et le Chœur de la destruction (2005)

Naissance de Rebecca à l'ère des tourments (2008)

Mai au bal des prédateurs (2010)

Le Jeune Homme sans avenir (2012)

Aux jardins des acacias (2014)

Le Festin au crépuscule (2015)

De todas estas novelas de Marie-Claire-Blais existen traducciones al inglés, lo que ha permitido que su obra se conozca internacionalmente de manera bastante amplia.  En español, en cambio, se han publicado solo algunas de sus novelas: La hermosa Bestia y Una estación en la vida de Emmanuel.

https://es.wikipedia.org/wiki/Marie-Claire_Blais

https://www.facebook.com/100055956683001/photos/981362680405612/?paipv=0&eav=AfYkDTPtyuSia86n7f6-nwEwyi8y-sseABImIUVAk8mgQ7wtmJ63y9IV2rAlo0qBa7M&_rdr

https://www.abc.es/cultura/abci-muere-escritora-canadiense-marie-claire-blais-202112011203_noticia.html

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Cécile Brunschvicg política feminista francesa

Cécile Kahn, conocida como Cécile Brunschvicg, (Enghien-les-Bains, Seine-et-Oise 19 de julio de 1877 - Neuilly-sur-Seine, 5 de octubre de 19462​ fue una política y feminista reformista francesa .

Cécile Kahn creció en una familia burguesa republicana judía. Su padre, Arthur Kahn, es un industrial alsaciano, caballero de la Legión de Honor. Aunque su entorno familiar no se inclinaba a permitir que las mujeres estudiasen ella logra obtener a los 17 años un título superior, que prepara en secreto.

Es decisivo el encuentro con el filósofo Léon Brunschvicg defensor de los derechos de las mujeres, miembro de la Liga de los Derechos Humanos y vicepresidente de la Liga de Votantes por el Sufragio Femenino. Se casaron el 23 de mayo de 1899 en la sinagoga de la calle de la Victoria en París aunque no frecuentaron la sinagoga posteriormente y sus cuatro hijos no recibieron formación religiosa Adrienne (1903), Roger (1909), Jean-Claude (1914) et François (1919). Desde su creación en 1889 Léon Brunschvicg se adhiere a la Liga de los Derechos Humanos y Cécil se incorpora a ella en 1889.

Su compromiso social y feminista comenzó en 1908, con su participación en la sección Laboral del Consejo Nacional de Mujeres Francesas (CNFF), luego continuó en 1909 con su membresía en la Unión Francesa por el Sufragio Femenino . Ese mismo año creó las Réchauds de midi, que permitían a las trabajadoras comer una comida caliente al mediodía.​ En 1920, se incorporó al " Club Soroptimista " Luego, en la década de 1930, a la Liga para la Recuperación de la Moral Pública .

En 1910, se convirtió en secretaria general de la UFSF y asumió la presidencia de la organización en 1924. Su proyecto era desarrollar la asociación en las provincias mediante la creación de comités locales ( Marie-Josèphe Réchard fue presidenta del comité local de Niort o Laure Beddoukh presidenta del comité local de Marsella).​ En mayo de 1914, fue subsecretaria general del movimiento con Pauline Rebour y juntas desarrollaron los grupos provinciales. En 1914, creó la Oeuvre Parisienne para el alojamiento de refugiados. En sus posiciones sobre el feminismo es " reformista " que " revolucionaria ". Defiende en particular la escuela mixta .

Participó en el realojo de refugiados de la Primera Guerra Mundial y se convirtió en presidenta de la " sección Laboral" del Consejo Nacional de Mujeres Francesas. Ayudó a crear centros sociales y en 1917 en la Escuela de Superintendentes de fábrica (precursores de los actuales trabajadores sociales ). Fue directora del semanario La Française desde 1926, sucediendo a su fundadora Jane Misme​ donde publicó numerosos artículos, sobre todo en el contexto de su diálogo con activistas antifeministas como Marthe Borély .

Cécile Brunschvicg se unió Partido Republicano Radical y Radical Socialista (PRS) en 1924, que acababa de abrirse a las mujeres.

Fue nombrada Subsecretaria de Estado de Educación Nacional en el primer gobierno de Léon Blum, en 1936. Su ministro supervisor fue Jean Zay . Junto a Suzanne Lacore e Irène Joliot-Curie son las primeras mujeres integrantes de un gobierno francés, en un momento en el que las francesas no tienen todavía el derecho al voto que lograrán ocho años después, en 1944.

Participa en la creación de comedores escolares, en el desarrollo de la vigilancia de la delincuencia y los riesgos para la salud, así como en la promoción de la educación de las niñas. En 1937, publicó el informe ministerial : La cuestión de la alimentación en el Ministerio de Educación Nacional : comedores escolares . 

Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a su origen judío y su participación en el gobierno del Frente Popular, se vio obligada a esconderse en el sur de Francia . Cambia su nombre y no puede estar junto a su marido, que murió en Aix-les-Bains, en enero de 1944 . Es profesora en un internado para niñas en Valence . Después de la guerra, reconstituye la UFSF. Es "Presidenta de Honor del Consejo Nacional de Mujeres Radicales Socialistas".

Cécile Brunschvicg murió el 5 de octubre de 1946 en Neuilly-sur-Seine . Sus archivos fueron depositados en el Centre des archives du feminisme de la Universidad de Angers en 2000.​

Reconocimientos 

La nueva “rue Cécile Brunschvicg”  en Toulouse ,Cuincy,Tomblaine  y Rennes.

Plaza Cécile-Brunschvicg en París en el 18 distrito (2008).

Plaza Cécile Brunschvicg, en Pantin dentro del programa ZAC du Port cerca del Canal de l'Ourcq, frente a los Almacenes Generales.

Sala Cécile-Brunschvicg, en la DGRH del Ministerio de Educación Nacional y Juventud 

https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_Brunschvicg

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Elizabeth Jane Gardner pintora figurativa estadounidense

 

Elizabeth Jane Gardner (Exeter, Nuevo Hampshire, 4 de octubre de 1837-París, 28 de enero de 1922) fue una pintora figurativa estadounidense.

Estudió Pintura en París con Merle, Lefebvre y con William-Adolphe Bouguereau,  cuyo estilo hizo suyo con tanto éxito que parte de su obra puede ser confundida con la de él. Entre sus obras más conocidas están Cenicienta, Cornelia y sus joyas, Adivina, Maud Muller, Dafnis y Cloe, Ruth y Naomí, La hija del granjero, La boda bretona y algunos retratos.

En 1866, Gardner fue la primera mujer estadounidense que expuso en el Salón de París, junto con su compatriota y amiga Mary Cassatt. Premiada con una medalla de oro en el Salón de 1872, se convirtió en la primera mujer que recibió semejante honor.

Elizabeth Jane Gardner - La coupe improvisée

Gardner fue a la escuela en la Young Ladies' Female Academy en Exeter para pasar posteriormente al Lasell Female Seminary en Auburndale, Massachusetts, donde estudió arte e idiomas, aprendiendo inglés, francés, italiano y alemán. Se graduó en 1856 y pasó los siguientes años dando clases de francés en una escuela que acababa de abrirse en Worcester, Massachusetts. En 1864, después de enseñar arte en el Lasell Seminary, ella e Imogene Robinson se fueron a Francia. Para poder pagar el alquiler, se dedicaba a copiar pinturas de artistas contemporáneos y maestros de galerías de prestigio. Más adelante, el otoño de ese mismo año, Gardner decidió solicitar su ingreso en la École des Beaux-Arts. Se consideraba que esta escuela era la academia de arte más prestigiosa de París. Su solicitud fue rechazada. Como muchos, si no todos, los centros de arte de aquella época, la academia era sólo para hombres. La prohibición para las mujeres no fue eliminada hasta 1897, treinta y cinco años después de la solicitud de Gardner. Sin embargo, Gardner no se rindió. Se dedicó a recibir clases privadas y a crear un buen conjunto de trabajo artístico.

Poco después de llegar a París con su antigua profesora, Imogene Robinson, Gardner comenzó haciendo copias en el Musée du Luxembourg, y su estudio se convirtió en un lugar al que los estadounidenses solicitaban copias de sus pinturas europeas favoritas. En una carta a su hermano, Gardner señalaba que, "Los americanos están comprando muchos cuadros. Siempre he tenido la suerte de gustar a aquellos para los que he pintado. Un señor estaba tan satisfecho de la copia que me pagó más de lo que yo pedía."​ Durante un periodo breve, aprendió con Jean-Baptiste-Ange Tissier antes de dejarlo en 1865 para unirse a un estudio-cooperativa independiente de mujeres.

En 1868, Gardner fue la primera mujer estadounidense en exponer en el Salón de París.​ Durante ese mismo periodo, sus pinturas fueron incluidas en 25 galerías de París.​ Consiguió una medalla de oro en el Salón de 1872 , siendo la primera mujer en recibir dicho reconocimiento. La obra de Gardner  se incluyó en el Salón más que la de cualquier otra mujer pintora en la historia, y más que la de muchos de los pintores hombres.

The Imprudent Girl​

El mayor reto para su formación fue la limitación que tenían las mujeres para estudiar anatomía a partir de modelos desnudos. Ella consiguió esquivarlo vistiéndose de hombre para poder acceder a la escuela de pintura de la Manufacture Nationale des Gobelins et de la Savonnerie. En 1873, Gardner consiguió finalmente ser admitida a la previamente masculina Académie Julian, donde estudió con Jules Joseph Lefebvre y Bouguereau.

Gardner exhibió su obra en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago y en The Woman's Building en la exposición mundial de 1893 World's Columbian Exposition en Chicago, Illinois.

La relación de Gardner con William-Adolphe Bouguereau era ampliamente conocida y comentada entre la comunidad artística en París. Nunca la escondieron durante los diecisiete años que duró su compromiso, porque no querían enfadar a la madre de Bougereau. Cuando esta finalmente murió en 1896 a los 91 años, la pareja no perdió ni un momento para casarse.

Gardner-A Young Girl Holding A Basket Of Grapes

Gardner era muy independiente y resuelta. Como la artista Rosa Bonheur, solicitó a la policía un permiso que la permitiera llevar ropa de hombre para poder ir a las famosas clases de tapices de Gobelins Manufactory.​ Era una intelegente mujer de negocios, y una excelente lingüista, que cambiaba fácilmente del inglés al francés, italiano o alemán para hacer a sus invitados y potenciales clientes sentirse a gusto. Tenía grandes habilidades sociales, sabía cómo gestionar la publicidad y alimentar las relaciones que la ayudarían a avanzar en su carrera profesional. Su habilidad para acceder a la sociedad parisina del momento le consiguió buenas ventas y comisiones por retratos.

La Confidence (1880)

Una de las obras más conocidas de Gardner, La Confidence (El secreto, 1880) pertenece a la colección del Georgia Museum of Art. La pintura representa el susurro íntimo de un secreto entre dos jóvenes campesinas. La obra fue donada al Lucy Cobb Institute, una escuela para niñas en Athens, Georgia, y era muy admirada dentro de la colección de arte de la escuela, considerando además que tenía un objetivo moralizante para las niñas que llegaban a la escuela. En 1991, el pintor y director de cine de la University of Georgia James Herbert se apropió de la obra de Gardner y de varias otras pinturas de la colección del Georgia Museum of Art reinterpretando la imagen para el vídeo de la canción "Low"​ de la banda de Athens R.E.M. de su álbum Out of Time.

https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Jane_Gardner

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Alena Vrbová médica y escritora checa

 

Alena Vrbová ( Starý Plzenec, 3 de octubre de 1919 - Praga, 17 de marzo de 2004) fue una médica y escritora checa .

Después de matricularse (1938), comenzó a estudiar en la Facultad de Filosofía de la Universidad Carolina de Praga, que no completó hasta después de la Segunda Guerra Mundial . Luego estudió medicina (1951),  trabajando después  como médica en Mariánské Lázně .

Comenzó a escribir literatura durante la guerra, inicialmente poesía, que se publicó en forma de colecciones . A partir de los años 60 del siglo XX, también se dedicó  a la prosa.

Su novela Verbu lvice sobre Zdislava de Lemberk sirvió de modelo para la película del mismo nombre ( 1994 ) del director Ludvík Ráži .

Murió con 84 años en 2004 en Praga. Fue enterrada en el cementerio de Vyšehrad .

https://www.cbdb.cz/kniha-414991-z-cista-jasna

https://cs.wikipedia.org/wiki/Alena_Vrbov%C3%A1

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Edita Gruberová cantante de ópera eslovaca

Edita Gruberová (Rača, 23 de diciembre de 1946-Zúrich, 18 de octubre de 2021)1​ fue una cantante de ópera eslovaca, famosa por sus interpretaciones como soprano de coloratura. Poseía una gran claridad tonal, agilidad para cantar notas altas con mucha fuerza (como por ejemplo, cuando interpretó en sus primeros años de carrera el papel de Reina de la Noche).

Gruberová nació en Bratislava, hija única de Etela y Gustav Gruber  . Aunque su madre era húngara, y el padre tenía ancestros alemanes y existía  una minoría que habla húngaro en su ciudad natal, su lengua materna es el eslovaco. Inició estudios de música en el conservatorio de la ciudad bajo la tutela de Mária Medvecká. Luego se inscribió en la Academia de Música y Arte Dramático de Bratislava. Durante este período formó parte del famoso grupo de música folclórica Lúčnica, presentándose en el Teatro Nacional Eslovaco.

En 1968, Gruberová debutó en la ópera de Bratislava en el papel de Rosini en  El barbero de Sevilla. Luego de ganar un concurso de canto en Toulouse, fue contratada para formar parte del grupo de ópera del teatro J. G. Tajovský en Banská Bystrica, Eslovaquia, desde 1968 hasta 1970. Durante el período de Normalización de Checoslovaquia, cuando las fronteras se cerraron para los países no comunistas, su tutora, Medvecká, organizó unas audiciones para Gruberová en el verano de 1969 en la Ópera del Estado de Viena. Luego vino un contrato y el éxito como la Reina de la Noche. En ese momento Edita Gruberová decidió emigrar al oeste, convirtiéndose en años posteriores en solista en Viena y estrella en los teatros de ópera más importantes del mundo, especialmente en los papeles de coloratura.

Entre sus principales actuaciones para esos teatros contamos su debut en el Festival de Glyndebourne en 1972 y el Ópera del Metropolitan en 1977, como Reina de la Noche; el Festival de Salzburgo en 1977, como Thibault en Don Carlo, bajo la batuta de Herbert von Karajan. En 1984 cantó para el Royal Opera House, como Julieta en la ópera de Bellini, I Capuleti e i Montecchi. En 1987 canta en La Scala, como Donna Anna y Marie de La fille du régiment. En 1992 canta Semiramide en Zúrich, y en 1990 en Viena, la Reina Elizabeth I. Se considera, junto a Monserrat Caballé, una de las grandes intérpretes del papel de Lucrezia Borgia.4​ En su repertorio también encontramos a Zerbinetta,​ Gilda, Violetta, Lucia, Konstanze, Manon y Oscar.

Gruberová siguió el camino de otras cantantes de coloratura, como su predecesora Beverly Sills, adquiriendo una voz más obscura y propicia para roles de bel canto más pesados, como Maria Estuardo, Anna Bolena e incluso Norma de Bellini. Aunque no posee todas las cualidades vocales necesarias para interpretar este papel cómodamente, su gran expresividad e impacto dramático, le servian para atraer muchos admiradores.​

Gruberová hizo muchas grabaciones. En los últimos años ha grabado diversas óperas de bel canto, especialmente la trilogía Tudor de Donizetti, bajo su propio sello discográfico, Nightingale. Más de una docena de sus actuaciones operísticas filmadas o televisadas están recogidas en DVD, incluyendo Norma y Manon.​

Durante su último recital en Barcelona (2013) recibió los aplausos del público durante 35 minutos. Concluyó su actuación cantando ‘O luce di quest’anima’, de la obra ‘Linda di Chamounix’ de Gaetano Donizzetti.​

Estuvo casada con el conocido director de orquesta austríaco Friedrich Haider. Tuvo dos hijas.

La voz de Edita Gruberová era extremadamente potente y duradera en el hiperagudo. Fue particularmente conocida por su dominio técnico que le permitió hacer los papeles más difíciles en el campo del bel canto romántico. Fue una de las pocas cantantes en poder hacer frente a la temida "Popoli di Tessaglia", aria de concierto de Mozart. También es una de las pocas que cantó Zerbinetta como está escrita, es decir, con un trino de agudo y sobre todo en la primera versión, más largo y más nítido.

https://es.wikipedia.org/wiki/Edita_Gruberov%C3%A1

https://www.melomanodigital.com/edita-gruberova-vidas-hechos-y-otros-asuntos/

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Marianne Brandt pintora, escultora y diseñadora industrial

 

Marianne Brandt, de nacimiento Marianne Liebe, (Chemnitz, Alemania, 1 de octubre de 1893 – Kirchberg, Sajonia, 18 de junio de 1983) fue una pintora, escultora y diseñadora industrial. Al final de su carrera también se dedicó a la fotografía.

 Marianne Liebe, comenzó a estudiar pintura y escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar. Al terminar sus estudios, pasó una temporada en Noruega, donde se casó con Erik Brandt, pintor del que se divorció en 1935.

En 1923, cuando tenía treinta años, se inscribió en la Bauhaus en Weimar. Se enfrentó a algunos problemas que le impidieron entrar en el taller de Metal desde el primer momento, pero poco tiempo después se demostraron las cualidades que tenía para representar objetos de uso cotidiano, por lo que al año siguiente se le permitió ser parte del taller de Metal, convirtiéndose así en la primera mujer en entrar al Taller de Metales de la Bauhaus.

Aun así, siguió encontrándose trabas por el camino, incluso sus compañeros le dejaban siempre los trabajos más engorrosos; poco a poco se ganó el respeto de todos, por la manera tan especial que tenía para representar los productos, que además, seguían las tendencias que predominaban en la Bauhaus, como el empleo de las denominadas "formas zanahoria". Marianne Brandt optaba por el triángulo, el cilindro y la esfera, como se aprecia en su conocido juego de café y té MT50-55a de 1924, el que fue uno de sus primeros diseños en el taller de metalurgia y uno de los últimos que se produjeron con materiales lujosos como la plata, el ébano y el cristal.

Ceniceros  Marianne Brandt

Brandt estableció una técnica que podría considerarse reduccionista, donde sus diseños de objetos prácticos en metal formaron una parte importante de su repertorio. Muchos de esos diseños, incluidos lámparas, ceniceros y otros objetos del hogar, continúan reproduciéndose hoy en día.

Cuando terminó el curso en 1928, asumió el cargo de vicerrectora de metalurgia, sucediendo a Moholy-Nagy y organizó trabajos en colaboración con empresas fabricantes de lámparas. Más tarde diseñó otras lámparas con otros diseñadores, de donde surgió la lámpara Kandem.

En 1929 trabajó en el estudio de arquitectura de Walter Gropius y en la firma Ruppel en Gotha donde permaneció hasta 1932.

Más tarde estudió pintura y enseñó en algunos institutos y escuelas de artes.

Su trabajo estuvo centrado siempre en el diseño industrial, siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo. Aunque también incursionó con gran talento y renombre en el fotomontaje y la fotografía. Varias de su obras se encuentran en el MoMA de Nueva York.

Falleció en Kirchberg, Sajonia, a la edad de 89 años.

https://es.wikipedia.org/wiki/Marianne_Brandt

https://awarewomenartists.com/en/artiste/marianne-brandt/

https://issuu.com/grupocorme/docs/top_164_web/s/10967502

https://placida.es/marianne-brandt-bauhaus/

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