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sábado, 30 de noviembre de 2024

Nanna Lundh- Eriksson novelista sueca


Jeanna Amanda Lundh-Eriksson (30 de noviembre de 1878 - 26 de diciembre de 1977) fue una novelista sueca.

Nanna Lundh-Eriksson era hija de Hanna Andersson, una maestra de escuela secundaria y Hans Lundh, un maestro de escuela primaria. Después de obtener su certificado de fin de estudios en 1899 en la escuela Wallin de Estocolmo, trabajó como profesora. Sin embargo, no fue hasta que enviudó en 1913 que se graduó como maestra de escuela primaria en 1915 y se convirtió en maestra en Estocolmo el mismo año. Participó activamente en una serie de asociaciones con fines municipales y sociales, desde 1930 en adelante fue miembro del consejo de la ciudad de Estocolmo y colaboradora de Nya Dagligt Allehanda.



Después de graduarse en 1899, Nanna L ocupó un par de puestos de profesora, pero no fue hasta la muerte de su marido en 1913 que completó su formación profesional. Después de obtener el título de maestra de escuela pública en 1915, trabajó durante 26 años en varias escuelas de Estocolmo. A partir de 1918 ocupó un puesto permanente de maestra en la congregación de Engelbrekt. Durante muchos años, Nanna Lundh- Eriksson estuvo diligentemente involucrada en el trabajo liberal de educación de adultos, donde fue conferenciante frecuentemente comprometida y muy apreciada sobre temas principalmente históricos. Fue miembro del consejo de la ciudad de Estocolmo durante dos mandatos y fue durante un tiempo concejala de la iglesia en la parroquia de Matteus.


Además de su trabajo como maestra y educadora entusiasta, Nanna Lundh- Eriksson escribió unos 20 libros con un toque rápido y ligero, entre ellos varias historias de ficción, un aclamado libro sobre Skåne y presentaciones educativas, históricas y histórico-culturales para niños. Se destacó principalmente como una divulgadora histórica. Basó sus presentaciones en la investigación en profundidad de fuentes y estudios de archivo tanto en Suecia como en el extranjero. Sus biografías de los destinos de las mujeres reales, como Svenska drottningar, Svenska prinsessor, Sophia Albertina y Hedvig Eleonora, se convertirían en obras muy leídas. Con su estilo fácil de leer e imaginativo, estas biografías son coloridos recorridos de las épocas que representan. Lo característico de la presentación de Nanna Lundh- Eriksson es la riqueza de detalles con la que describe la vida cotidiana de las personas principescas.


Sin embargo, Nanna Lundh- Eriksson se enfrentó a algunas críticas de los expertos por sus presentaciones inspiradas, pero no siempre con base científica. Su libro Svenska prinsessor, por ejemplo, fue criticado por ser demasiado diletante y flojo en contenido y forma de presentación (Hildebrand). Nanna Lundh- Eriksson tomó nota de las críticas y, con el tiempo, se esforzaría por lograr una mayor precisión. Esto se aplica, por ejemplo, a la biografía de la hermana de Gustavo III, Sofía Albertina (con prólogo de O Jägerskiöld), una amplia descripción de todo el círculo familiar y con una investigación original sobre el tiempo de la princesa como abadesa de la diócesis libre de Quedlinburg en el Harz. También fue interesante la biografía de Hedvig Eleonora escrita por Nanna Lundh- Eriksson, que también se basa en una profunda investigación de fuentes donde lo mejor de todo son las numerosas notas individuales sobre las ramas de la Casa Palatina y el relato de los trágicos destinos de los descendientes del hermano de Carlos X Gustavo, el duque Adolfo Johan.

Sus mejores obras son las biografías de Sofía Albertina, Hedvig Eleonora, Ulrika Eleonora la Joven y Aurora von Königsmarck. La mayoría de las obras han sido creadas de acuerdo con los requisitos de la escuela.

Lundh-Eriksson estuvo casada con Karl Edvard Eriksson, quien murió en 1913, y tuvo varios hijos.

Lundh-Eriksson ha publicado las colecciones históricas de esquí Sveriges drottningar 1531-1860 (1916, 3ª edición 1926) y Sveriges prinsessor 1539-1829 (1927), Skåne (1920, 2ª edición 1921), así como libros de texto y libros de lectura de historia para escuelas primarias (1922-23).

“Sveriges drottningar 1531-1860” es un libro que describe la vida de las reinas de Suecia desde 1531 hasta 1860. “Sveriges prinsessor 1539-1829” es un libro que describe la vida de las princesas de Suecia desde 1539 hasta 1829. “Skåne” es un libro que describe la historia y la cultura de la región de Skåne en Suecia


Nanna Lundh- Eriksson no escapó a la tragedia en su propia vida —tuvo que seguir a sus tres hijos a la tumba en su última vejez, por ejemplo—, poseía una profunda alegría de vivir y un intenso poder creativo. Bien entrados los 90 años viajó y estudió archivos en el extranjero, y poco antes de su muerte apareció en un programa de televisión que llamó mucho la atención.



Nanna Lundh-Eriksson - Wikipedia, la enciclopedia libre

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viernes, 29 de noviembre de 2024

Laura Bassi filósofa, profesora y científica italiana


Laura Bassi (Bolonia,  29 de noviembre de 1711 - Bolonia, 20 de febrero de 1778 ) fue una filósofa, profesora y científica italiana.


Niña prodigio, recibió instrucción en matemática, filosofía, anatomía, historia natural y lenguas de Gaetano Tacconi, Profesor de Medicina en la Universidad de Bolonia. Bassi desarrolló interés por la ciencia y fue alentada por su familia y amigos, entre ellos el Cardenal Próspero Lambertini (futuro Papa Benedicto XIV), para buscar un puesto académico.


El 17 de mayo  de 1732 la Universidad de Bolonia le concedió un doctorado honorario, debido a sus evidentes capacidades intelectuales. De nuevo el evento levantó gran interés y, en un acto público que tuvo lugar en el pabellón de Hércules del Palacio Comunal, Bassi recibió una corona de laurel de plata y dio un discurso de aceptación en latín. También fue escrita una poesía en su honor.

El 27 de junio, con el fin de obtener una plaza de profesora en la Universidad de Bolonia, se sometió a un examen público, que de nuevo fue un éxito, con el que obtuvo una plaza de profesora de física, con un salario de 500 liras al año; convirtiéndose así en la primera mujer en obtener un puesto de profesora de física en una universidad.

En octubre de ese mismo año dio su primera conferencia en la universidad y a ella acudieron personalidades tanto de dentro como de fuera de la comunidad académica. La conferencia se tituló De corpore aqua naturali Elemento aliorum corporum parte universi y posteriormente fue publicada.
Medalla en honor de Laura Bassi.


Para conmemorar todos estos eventos, el Senado de Bolonia creó una medalla en su honor, en la que ella aparecía en una cara y Minerva –la diosa de la sabiduría– en la otra, junto con la inscripción ‘Soli cui fas vidisse Minervam.‘


Como mujer, hasta entonces había tropezado con numerosas dificultades. Por ejemplo, podía celebrar conferencias públicas sólo con el consentimiento del Senado. En 1749, para paliar estas dificultades, inauguró un laboratorio privado, que se hizo famoso en toda Europa y acogió a científicos de renombre y jóvenes destinados a ser famosos. Sólo en 1776 el Senado de Bolonia le concedió la cátedra de física experimental en el Instituto de Ciencias.

Estas dificultades se vieron un poco aliviadas cuando en 1738 se casó con el médico y físico Giuseppe Veratti. Según ella misma comenta: ‘He elegido a una persona que camina por mi misma senda de aprendizaje y por su larga experiencia estoy segura que no me disuadirá de ella.’

Su matrimonio le facilitó la carrera profesional, a pesar de los doce hijos que tuvo, ya que a partir de ese momento era su marido, en vez del Senado, el que debía concederle los permisos necesarios para impartir conferencias públicas y desarrollar algunos otros aspectos de su profesión. La pareja compartió no solo vida doméstica sino también trabajo profesional y curiosidad intelectual.

En 1745 el ya Papa Benedicto XIV creó una nueva sección en el Instituto de Ciencias, la Benedettini, con el objetivo de estimular nuevas investigaciones científicas en Bolonia, siguiendo el modelo de la Academia de Ciencias de París. Veinticuatro académicos fueron aceptados entre los Benedettini, con una recompensa económica de cincuenta liras a condición de que presentasen al menos un trabajo anual sobre nuevos hitos científicos. Bassi no estaba entre los veinticuatro nombrados inicialmente, pero ella no se conformó y solicitó, a través de un amigo influyente, ser incluida en este selecto grupo. El Papa creó una nueva plaza, la vigésimo quinta, entre los Benedettini para que fuese ocupada por Bassi.

A pesar de ser ya una mujer casada, en 1749 –de nuevo para paliar las dificultades que tenía en el desempeño de su profesión– inauguró junto a su marido un laboratorio y una escuela privada de física experimental en su domicilio, que pronto se hizo famosa en toda Europa, y acogió tanto a personas de ciencia de renombre como a estudiantes con interés sobre todo en la física newtoniana, toda una novedad en ese momento y que no era todavía contemplada en los cursos de la universidad. Sus potentes conocimientos de física y matemáticas, junto con su formación pionera en las teorías de Newton que contrastaba con los enfoques tradicionales de sus colegas, hicieron de Bassi una figura clave en la difusión de la ciencia newtoniana en Italia. Esta fama que adquirió con su docencia privada le valió también un aumento de sueldo, que ella reclamó, en la universidad.

En 1776, cuando Paola Battista Balbi murió, dejando una vacante en la Cátedra de Física Experimental del Instituto de Ciencia, ligado a la Academia de Ciencia, el marido de Bassi era asistente de Balbi. A pesar de que él hubiera sido la opción más obvia para relevar a Balbi, Bassi presentó su candidatura. Finalmente, parece que por sus destacadas habilidades en matemáticas, fue ella la nombrada para ocupar dicha cátedra, con su marido, Veratti, como su asistente; siendo nombrada además Presidenta del Instituto. Cuando Bassi murió dos años más tarde, su marido asumió el cargo y posteriormente fue sucedido por su hijo Paolo que mantuvo el cargo hasta 1796.




Publicó más de treinta trabajos, de entre ellos una buena parte fueron sobre física newtoniana y cartesiana, siendo de las primeras personas que explicó física newtoniana en Italia. Algunas de sus disertaciones en latín fueron publicadas en los “Comentarios del Instituto de Bolonia” y muchas de sus conferencias se han conservado manuscritas.

Honores
Un cráter del planeta Venus fue bautizado Bassi en su honor.
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jueves, 28 de noviembre de 2024

Felicie Jehu escritora holandesa


Pauline Felicie Jehu (28 de noviembre de 1865, Breda-14 de abril de 1956, La Haya)   fue una escritora hija de Anna Carolina Schneider y Remij Felix Jehu, capitán de infantería. Ella permaneció soltera lo  que no le  impidió describir con entusiasmo familias  con numerosos hijos.

Entre 1900 y 1935 escribió numerosos libros para niños. En más de setenta historias describe las experiencias cotidianas de los niños del llamado entorno civil. Los numerosos títulos y reimpresiones de sus libros indican que fueron muy leídos en su época. Su libro más conocido, Nel de Ontembare , se publicó en 1905. Se publicaron un total de seis reimpresiones de ese libro. El único cambio en la cuarta edición fueron las ilustraciones. Las faldas largas de la primera edición tuvieron que dejar paso a los vestidos charlestón, que se adaptaban mejor a la imagen que se tenía de la joven en 1932.


Además de escritora, Felicie Jehu también fue traductora y compiladora de varias colecciones de cuentos para niños. Contribuyó como escritora a colecciones de cuentos, como Zonnebloemen , editada por Charles Krienen.

Muchos de sus libros están ambientados en La Haya y muchos contienen una moraleja clara y burguesa. En sus libros suele aparecer una persona algo vaga y artística, que le da un toque exótico a la historia. Pero los personajes principales tienen una clara preferencia por la familia "normal y ordenada", dentro de la cual se sienten seguros.

Su trabajo fue presentado de forma más favorablemente en las reseñas de los periódicos. A menudo se quedaban en críticas superficiales y positivas del tipo de "un libro para niñas muy bonito". En 1955, con motivo del nonagésimo cumpleaños de la escritora, se le dedicó una pieza en el Nieuwe Rotterdamse Courant , en la que se mencionaba su importante producción. Se descubrió que sus libros todavía estaban en las bibliotecas. Y que esos libros todavía tenían demanda. La autora del artículo pensó que a veces podía conseguir resultados atractivos con materiales sencillos. Anne de Vries señaló que el nombre de Jehú debería mencionarse cuando se habla de autores de libros para niños del siglo XX.

Destacamos su estilo sencillo y claro, que busca acercarse al público infantil y juvenil, pero que también puede resultar monótono o poco original para algunos lectores o críticos más exigentes y su temática social y moral, que refleja los valores y los problemas de su época, como la pobreza, la orfandad, la educación, la religión, el feminismo, etc. Algunos han valorado su compromiso con la realidad y su sensibilidad hacia los más desfavorecidos.

 El escritor y periodista holandés Jan Greshoff en 1938, con motivo de la reedición de Nel de ontembare  elogió la novela como una obra maestra de la literatura infantil, que había resistido el paso del tiempo y que seguía siendo emocionante y educativa para los niños y niñas de su generación. También destacó el talento narrativo de Felicie Jehu, su humor, su ironía y su capacidad de crear personajes inolvidables. 




 Algunos de sus libros más conocidos son:

Nel de ontembare (Nel la indomable): Es una novela que cuenta la historia de una niña rebelde que se enfrenta a las normas sociales de su época. El libro fue publicado por primera vez en 1905 y también tuvo varias ediciones. 

Blind zuske (Zuske la ciega): Es una novela que narra la vida de una niña ciega que vive con su abuela en una granja. El libro fue publicado por primera vez en 1914 y tuvo varias ediciones. 

Van zeven meisjes (De siete niñas): Es una colección de cuentos que relata las aventuras de siete niñas que viven en una casa de huéspedes. El libro fue publicado por primera vez en 1903 y fue uno de los primeros éxitos de la autora. 




Además de estos libros en holandés, también puedes encontrar algunos libros de Felicie Jehu traducidos al inglés, al francés y al español. Por ejemplo:

Wies Ongeluk (Wies Desgracia): Es una novela que narra la vida de una niña huérfana que sufre varios infortunios. El libro fue publicado por primera vez en 1909 y fue traducido al inglés como Wies Misfortune. 

Een geniaal zestal (Un sexteto genial): Es una novela que cuenta la historia de seis hermanos que tienen talentos extraordinarios. El libro fue publicado por primera vez en 1907 y fue traducido al francés como Un sextuor génial. 

Nettie van der Slee (Nettie de la Slee): Es una novela que narra la vida de una niña que vive con su tía en una ciudad. El libro fue publicado por primera vez en 1906 y fue traducido al español como Nettie de la Slee.




Felicie Jehu - auteur - DBNL

https://www.dbnl.org/tekst/coil001lexi01_01/lvdj00494.php

https://www.lastdodo.nl/nl/areas/322955-jehu-felicie

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miércoles, 27 de noviembre de 2024

Dinah Silveira de Queiróz escritora brasileña

Dinah Silveira Ribeiro, más conocida como de Dinah Silveira de Queiróz (Sao Paulo, 9 de noviembre de 1911 - Río de Janeiro, 27 de noviembre de 1982) fue una escritora brasileña que incursionó en la novela, cuento y crónica.​ Publicó sus principales trabajos entre 1939 y 1955,​ mientras que junto a Clarice Lispector, se la llegó a considerar como una de las más importantes escritoras en lengua portuguesa.

Hija de Dinorá Ribeiro y Alarico Silveira,  pertenece a una familia que incluye a varios nombres ilustres presentes en los medios intelectuales brasileños.

Tras quedar huérfana de madre muy joven, se fue a vivir con su tía abuela Zelinda. Junto a su hermana Helena, estudió en el Colegio Les Oiseaux, donde ambas iniciarían sus actividades como escritores. A los diecinueve años, se casó con el abogado y literato Narcélio de Queiroz, con quien tuvo dos hijas: Zelinda y Léa.

Debutó en 1937 con el relato corto Pecado, publicado Correio Paulistano; mientras que en 1939 publicó su primera novela, la premiada Floradas na Serra , que tuvo enorme éxito entre los lectores. En conmemoración de los cuatrocientos años de la fundación de Sao Paulo, Dinah publicó por capítulos en 1954 la novela A Muralha,​ que sería posteriormente adaptada para la televisión en formato  de telenovela: en 1961 por TV Tupi, en 1968 por TV Excelsior y en 2000 por TV Globo. Ambos trabajos literarios son sus obras más conocidas y aún hoy, son reeditadas. Dentro de los géneros que abordó, destaca por ser una de las pioneras en la ciencia ficción de Brasil, además de abordar el género fantástico: aquí destacan Eles Herdarão a Terra (1960) y su colección y Comba Malina (1969).




En 1961, enviudó de su primer marido. En 1962, fue nombrada agregada cultural de la Embajada de Brasil en Madrid, y poco después contrajo segundas nupcias con el diplomático Dário Moreira de Castro Alves, con quien se mudó a Moscú, en la entonces Unión Soviética. Durante este período, escribió crónicas que conformaron más tarde en el volumen Café da Manhã, de 1969. En 1964 regresó a Brasil, para retornar a Europa nuevamente dos años más tarde, estableciéndose en Italia. Dinah murió el 27 de noviembre de 1982 en la ciudad de Río de Janeiro.



Dinah se convirtió en la segunda mujer en ocupar un sillón —el séptimo ocupante de la silla de siete— en la Academia Brasileña de Letras, en reemplazo de Pontes de Miranda; fue recibida el 7 de abril de 1981, el mismo año de la publicación de su último trabajo, la novela Guida, Caríssima Guida.


 La escritora carioca Ana María Machado, ganadora del Premio Hans Christian Andersen, afirma que la obra Dinah “ayudó a consolidar y establecer ese lenguaje brasileño de contar las cosas de manera fluida y propia”.

Obras

A continuación se muestra la lista de trabajos organizados por año de publicación de la primera edición.


1939 - Floradas na Serra, novela

1941 - A Sereia Verde, cuentos

1949 - Margarida La Rocque, novela

1951 - As Aventuras do Homem Vegetal, infantil

1954 - A Muralha, novela

1956 - O Oitavo Dia, teatro

1957 - As Noite do Morro do Encanto, cuentos

1960 - Era Uma Vez Uma Princesa, biografía

1960 - Eles Herdarão a Terra, cuento

1965 - Os Invasores, novela

1966 - A Princesa dos Escravos, biografía

1968 - Verão dos Infiéis, novela

1969 - Comba Malina, cuento

1969 - Café da Manhã, crônicas

1974 - Eu Venho, Memorial do Cristo I

1977 - Eu, Jesus, Memorial do Cristo II

1979 - Baía de Espuma, infantil

1981 - Guida, Caríssima Guida, novela

En coautoría

1960 - Antología Brasileira de Ficção-científica, cuento

1961 - Histórias do Acontecerá, cuento

1962 - O Mistério dos MMM, novela

1962 - Quadrante 1, crónicas

1963 - Quadrante 2, crónicas




https://rascunho.com.br/noticias/romance-de-dinah-silveira-de-queiroz-ganha-reedicao/

https://es.wikipedia.org/wiki/Din%C3%A1_Silveira_de_Queir%C3%B3s

https://www.estantevirtual.com.br/livros/dinah-silveira-de-queiroz

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martes, 26 de noviembre de 2024

Teodora Lamadrid actriz española del siglo XIX

 

 Teodora Lamadrid nombre artístico de Teodora Hervella y Cano ( 26 de noviembre de 1820- 21 de abril de 1896  fue una importante actriz española. 

Hija de Juana María Cano, natural de Morón (Sevilla), y de Jerónimo Hervella Lamadrid, natural de Hermitas (Galicia). Como su hermana mayor Bárbara, adoptó el segundo apellido paterno para su carrera artística, que comenzó a una edad temprana. Con ocho años ya representaba papeles infantiles en los escenarios. Dada su precocidad, el empresario Juan Grimaldi la contrató, junto a su hermana, en 1832 para trabajar como dama joven en los teatros madrileños del Príncipe y de la Cruz.

 Se casó muy joven con Basilio Basili (Macerata, 1803-Nueva York, 1890), un profesor de canto y música italiano,  que había llegado a la capital española en 1827 para cantar el Otello de Rossini y decidió no volver a Italia, que  contribuyó al nacimiento del género de la ópera española con obras como El novio y el concierto, estrenada el 12 de marzo de 1839 en el teatro del Príncipe, en la que participó su cuñada Bárbara Lamadrid; o El ventorrillo de Crespo, estrenada en el teatro del Circo en julio de 1841, en la que cantó su mujer Teodora Lamadrid. La actriz no gozaba de grandes facultades vocales, pero corrigió esta deficiencia, brillando tanto en el drama como en la comedia. Por eso, cuando el 9 de enero de 1843 se ejecutó en el teatro del Príncipe una varada función y, entre las piezas, se representó por primera vez la zarzuela en un acto titulada Los solitarios, con letra de Manuel Bretón de los Herreros y música de Basilio Basili, por los actores Teodora Lamadrid, Matilde Díez y Julián Romea, se decía de ellos en el cartel que anunciaba la obra que “Ninguno de los tres presume de cantor, y por tanto no abrigan otra pretensión que la de dar a los espectadores esta prueba más de lo muy reconocidos que están a su benevolencia”.

Convertida en primera dama, dejó el teatro de la Cruz en 1844 para volver al teatro del Príncipe, en el que permaneció seis años en la cabecera de cartel. Después fue contratada por Joaquín Arjona como primera actriz del teatro de los Basilios, en el cual se estrenó la pieza teatral Adriana Lecouvreur, escrita por Eugène Scribe en 1851, que supuso la consagración definitiva de la actriz. Fue retratada por el pintor Manuel Cabral y Aguado Bejarano como protagonista de este drama que narra los amores de una actriz francesa con Mauricio, en realidad conde de Sajonia.

Tras este éxito personal y profesional, su repertorio se fue engrosando en los años sucesivos con obras tanto de clásicos, como El desdén con el desdén, de Agustín Moreto, o La villana de Vallecas, de Tirso de Molina, una de sus más repetidas interpretaciones, así como de autores contemporáneos. Fue una de las actrices más aclamadas por el público durante el Romanticismo. Como su hermana Bárbara Lamadrid, representó papeles dramáticos, como el de Azucena del drama romántico El trovador de Antonio García Gutiérrez, o Isabel de Segura de la obra Los amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch. Destacaron también las interpretaciones de Teodora Lamadrid en el drama histórico La rica hembra (1854), de Aureliano Fernández-Guerra y Orbe, así como en La campana de Almudaina (1859), de Juan Palou y Coll, o en ¡Bienaventurados los que lloran! (1866) de Luis Mariano de Larra. Manuel Tamayo y Baus llegó a imponer la condición de que sus obras fuesen estrenadas por la actriz, entre cuyos títulos se encuentran especialmente Virginia, en 1851; Locura de amor, en 1855, en la que la actriz sobresalió en el papel de reina, y, en 1862, con más de cuarenta años, mereció los elogios de Calvo Revilla cuando estrenó Lo positivo, que arregló para ella Tamayo. Un año antes, descolló en El tanto por ciento, en 1861, de Adelardo López de Ayala, con quien Teodora Lamadrid mantuvo una intensa relación epistolar entre 1852 y 1867. Una correspondencia en la que descubre una vida desdichada y un matrimonio desgraciado con el músico italiano, con el que tuvo dos hijos. El hijo varón, Ernesto, nacido en Madrid el 8 de julio de 1842, murió a temprana edad, mientras que Enriqueta, nacida también en Madrid el 24 de diciembre de 1846, cuando comenzaba a destacar siguiendo los pasos de su madre, falleció todavía muy joven algún tiempo después, originando el consiguiente dolor y soledad en la vida de la actriz. En las últimas cartas a Adelardo López de Ayala pensaba en su retiro de los escenarios, sin embargo, un ventajoso contrato en 1870 le hizo trasladarse a América, donde continuó cosechando triunfos. 



Teodora Lamadrid (1820-1896), caracterizada para interpretar el papel de Adriana Lecouvreur.

A su retorno a España, abandonó definitivamente las tablas y se dedicó a la docencia en la Escuela Oficial de Declamación del Conservatorio de Madrid, puesto en el que había sucedido, después de retirarse, a su rival Matilde Díez. Un último infortunio fue a sumarse a la amarga vida de Teodora Lamadrid con la pérdida de todos sus ahorros, unas 250.000 pesetas de la época, invertidas en obligaciones de la quebrada casa de Osuna y, como su hermana mayor, murió arruinada y sola y olvidada de todos.

Coetánea de Matilde Díez, la otra gran figura del teatro español del momento, ambas mantuvieron cierta rivalidad a lo largo de los años. Su retrato figura, entre otros, en el telón del Teatro Principal de Zaragoza que data de 1877. 



En la pintura de Antonio María Esquivel del cuadro de la lectura de Ventura de la Vega en el escenario del Teatro del Príncipe   se ve a Teodora Lamadrid según se nos indica desde la Real Academia de la Historia, también se encuentra la otra gran actriz de este momento Matilde Diez . 

Reconocimientos

Con carácter póstumo ha dado nombre a calles en varias ciudades españolas.


https://dbe.rah.es/biografias/11578/teodora-hervella-y-cano

https://es.wikipedia.org/wiki/Teodora_Lamadrid

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lunes, 25 de noviembre de 2024

Elisa Elvira Zuloaga pintora y grabadora venezolana

Elisa Elvira Zuloaga (Caracas, Venezuela, 25 de noviembre de 1900-14 de abril de 1980) fue una pintora y grabadora venezolana.

En la Academia de Bellas Artes fue discípula de Ángel Cabré y Magrinyà. Seguidamente en el año 1919, estudia en París en la Academia de la Grande Chaumière,  en 1935 realiza estudios con André Lhote. Durante la Segunda Guerra Mundial asistió en la ciudad de Nueva York a la academia de Amédée Ozenfant, igualmente a la Escuela de Bellas Artes. No es hasta el año 1942 que logra instalar su taller en el jardín de la hacienda Valle Abajo (conocido hoy en día como la sede del TAGA). En 1950 regresa a New York para efectuar estudios en el atelier del grabador alemán Johnny Friedlaender y con el grabador inglés Stanley William Hayter. Es durante este periodo que se especializa en el método de impresión Hayter para imprimir a color.




Desde 1933 participó en numerosas colectivas:

En el Salón de los Independientes en París (1937 y 1939).

En las exposiciones del Ateneo de Caracas (1937 y 1943).

En el Salón Arturo Michelena desde 1955.

En el Salón Oficial desde 1958 (con paisajes y grabados).

En la “Exposición nacional de dibujo y grabado” (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV) desde 1961.

En la I Bienal Internacional del Grabado (Cracovia, Polonia, 1966).

En la I Bienal Internacional de Grabado (Buenos Aires, 1968).

En la I y II Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (Convento de los Padres de la Orden de Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico, 1970 y 1972).

Así como en “Gráfica moderna sudamericana” (Fráncfort, Alemania, 1964).

“7 grabadores venezolanos” (Washington y Universidad de Texas, Austin, Texas, Estados Unidos, 1965).

“El grabado contemporáneo en Venezuela” (Brujas, Bruselas y Lieja, Bélgica, 1965).

“Arte gráfico en Venezuela” (Galería Nouvelles Images, Ruta del Arte, Mol, Bélgica, 1966).

“Grabado latinoamericano” (Ginebra, Suiza, 1966).

“Pintura y grabado hoy en Venezuela” (Sala de Exposiciones, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1968).

Excelente grabadora con una técnica depurada, Elisa Elvira Zuloaga resaltó por su rigurosa disciplina para obtener el color a través de numerosas pruebas de estado. Con frecuencia trabajó las planchas de mediano formato con raspador y bruñidor. Asimismo, mezclaba las técnicas aguafuerte, aguatinta y mezzotinta, para obtener efectos pictóricosen en su etapa primera etapa y luego texturas informalistas en su etapa más madura. Un hecho relevante fue que nunca usó ayudantes o impresores. Otro dato importante es que la GAN posee cuatro paisajes entre los años 1945 - 1976.1​3​



Exposiciones Individuales destacadas:

1957 - Sala Mendoza.

1963 - “Grabados y óleos”, Sala Mendoza.

1964 - “Engravings”, Unión Panamericana, Washington.

1970 - Galería Acquavella, Caracas.

1971 - Galería Acquavella, Caracas.

1973 - Galería Acquavella, Caracas.

1976 - Galería Acquavella, Caracas.

Exposiciones Póstuma

1981 - TAGA.





Premios

1946 - Premio Arístides Rojas, VII Salón Oficial.

1952 - Premio Oficial de Pintura, XIII Salón Oficial.

1953 - Premio VI Salón Planchart.

1954 - Premio Antonio Edmundo Monsanto, XII Salón Arturo Michelena.

1956 - Premio Antonio Herrera Toro, XVII Salón Oficial.

1959 - Primer premio, “Primera exposición nacional de dibujo y grabado”, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV.

1962 - Premio Armando Reverón, XXIII Salón Oficial

1968 - Premio Nacional de Grabado, XXIX Salón Oficial 


https://www.ebefavenezuela.com/zuloaga_elisa_elvira.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Elisa_Elvira_Zuloaga

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-venezolanos-elisa-elvira.html

https://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2020/02/elisa-elvira-zuloaga.html

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domingo, 24 de noviembre de 2024

Concha Liaño Gil cofundadora del movimiento Mujeres Libres


Concepción Liaño Gil, más conocida como Concha Liaño (Épinay-sur-Seine, Francia, 24 de noviembre de 1916-Caracas, Venezuela, 19 de abril de 2014) fue una anarquista que participó en la revolución social española del 1936, fundadora del movimiento Mujeres Libres.

Descendiente de terratenientes su abuelo materno fue alcalde de Madrid (España), su padre, aventurero, abandonó su familia cuando ella tenía 10 años.

Pasó su infancia en Barcelona, donde, a los 15 años, se inscribió en las Juventudes Libertarias. En 1935 fundó con otras mujeres libertarias la Agrupación Cultural Femenina. En Madrid existía ya la revista Mujeres Libres, y la coincidencia de planteamientos llevó a la fusión de ambas iniciativas en la Federación Nacional de Mujeres Libres. Concha Liaño y Soledad Estorach Esterri fueron responsables de la extensión de este movimiento feminista en Cataluña. Nacido con la vocación de ser «el movimiento femenino de la CNT», según Concha Liaño tanto este sindicato como las Juventudes Libertarias tuvieron reticencias hacia este movimiento de mujeres, al que trataban con cierta condescendencia: «Nosotras pretendimos ser el movimiento femenino de la CNT, pero no nos aceptaban. Ahora tantos años después nos aceptan. Entonces el machismo, como ahora, era algo como genético. Durante la guerra nos trataban con mucha dificultad, pero sí, nos ayudaban, a duras penas pero lo hacían. Esa era la mentalidad de entonces».


Tras el estallido de la Guerra Civil Española, formó parte del Comité Revolucionario del barrio barcelonés de San Martín de Provensals y de las Juventudes Libertarias del Hospital de San Pedro. En 1937 fue redactora del periódico Mujeres Libres.


Tras la derrota de la República española en 1939, Concha Liaño se exilió en Francia, donde logró huir de uno de los campos de concentración en los que las autoridades francesas confinaban a los refugiados españoles, para trasladarse a París y luego a Burdeos. Colaboró como tantos otros republicanos españoles con la Resistencia, pero la dificultad de asumir la derrota de la República y de la Revolución española, acrecentada por la continuidad del régimen de Franco tras la Segunda Guerra Mundial, la sumió en una crisis personal que incluyó un intento de suicidio, lo que le hizo, a sugerencia de sus compañeros, trasladarse en 1948 a Venezuela con su única hija, a la sazón de cinco años de edad. Trabajó como empleada de unas líneas aéreas en Maracaibo y más tarde se trasladó a Caracas, donde residió, en un modesto apartamento del centro urbano.

En 1996 fue una de las protagonistas del documental de J. Gamero, Paco Ríos y Mariona Roca Vivir la utopía, y ese mismo año el cineasta Vicente Aranda se inspiró en Concha Liaño y las Mujeres Libres para la realización de su película Libertarias, en la que de hecho una de las protagonistas lleva el nombre de Concha Liaño. Sin embargo, la Concha Liaño real se ha mostrado muy crítica con la película.


https://cgt.org.es/ha-fallecido-concha-liano-companera-anarquista-y-la-ultima-mujer-que-nos-quedaba-con-vida-de-mujeres-libres/

https://sobrelaanarquiayotrostemasii.wordpress.com/2018/06/30/concepcion-liano-gil-mas-conocida-como-concha-liano-vida-y-obra/

https://es.wikipedia.org/wiki/Concha_Lia%C3%B1o_Gil

https://web.archive.org/web/20160304132019/http://puertoreal.cnt.es/es/bilbiografias-anarquistas/2865-concha-liano-de-mujeres-libres.html

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sábado, 23 de noviembre de 2024

Carmen Verdaguer pintora chilena

 

Helia del Carmen Verdaguer Forner (23 de noviembre de 1934,  Santiago de Chile  - 19 de enero de 2010, Santiago, Chile )  fue una pintora de formación autodidacta. 

De formación autodidacta, asistió a través de los años a cursos y talleres de pintura y dibujo; entre 1954 y 1958, estudió pintura con la artista Raquel González; de 1962 a 1965, dibujo con Carmen Silva y Thomas Daskam en el Instituto Cultural de Providencia . Desde 1974 a 1977, dibujo y pintura con Pedro Lucavecky en el Palacio de la Alhambra, y desde 1975 a 1980, dibujo y pintura con José Caracci. Desde 1976 a 1990, pintura con Celina Gálvez, así como desde 1980 a 1982, dibujo con Raúl Bustamante. Por último, en 1982, asistió a un curso de Historia del Arte en la Universidad Católica de Chile.

Desde 1992 hasta 1996, Carmen Verdaguer ejerció la docencia en pintura y dibujo en la Casa de la Cultura de Recoleta, Santiago.

Durante el año 2001 y 2002, vivió en Clearwater, Florida, Estados Unidos. Y, el 2005, en Barcelona, España.

Falleció en Santiago de Chile el 19 de enero de 2010.


Obras en colecciones públicas

Casa de la Cultura de Recoleta, Santiago, Chile.

Clearwater, Estados Unidos.

Estadio Español, Santiago, Chile.

Los Miches, México.

Melbourn, Florida, Estados Unidos.

Ohio, Estados Unidos.



Reconocimientos 

1999 Mención Honrosa 14° Salón de Otoño, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.


https://www.ecured.cu/Helia_del_Carmen_Verdaguer_Forner#Im.C3.A1genes

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39968.html

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/10/pintores-chilenos-carmen-verdaguer.html

https://www.instagram.com/p/CWn3tjJpYjr/?img_index=1

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39968.html

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viernes, 22 de noviembre de 2024

Torill Thorstad Hauger una de las autoras más importantes de la literatura infantil y juvenil noruega

Torill Thorstad Hauger, (22 de noviembre de 1943 en Oslo, Noruega-4 de julio de 2014) es una escritora e ilustradora noruega que se destacó por sus novelas históricas para niños y jóvenes.

Torill Thorstad Hauger se crió en el barrio de Vika, donde asistió a una escuela de arte y artesanía. Se matriculó en la Universidad de Oslo, donde estudió alemán, etnología, folclore y arqueología. Durante el período de 1966 a 1971, trabajó en el Museo Universitario de Antigüedades Nacionales, Museo de Historia. Hizo su debut literario en 1976, con el premiado documental Karl Eugen Olsen fra Vika. Entre 1978 y 2001, escribió libros infantiles ambientados en la época vikinga. Sus libros posteriores se situaron en la Edad Media y luego en la emigración a América del Norte. Estos libros tuvieron mucho éxito y varias reediciones

Su libro Krestiane Kristiania de 1984 le valió el Premio de los Libreros Noruegos. Recibió el Premio de la Crítica Noruega al mejor libro infantil o juvenil del año en 1980. Recibió el Premio Dobloug en 1991. Su libro infantil Sigurd Drakedreper fue la base para una película en 1989. Torill Thorstad Hauger fue directora de la Organización Literaria Juvenil (Ungdomslitteraturens Forfatterlag) de 1980 a 1983 y líder de la Asociación de Interés por el Oslo Medieval (Interesseforeningen Oslos Middelalder) de 1995 a 2001. Torill Thorstad Hauger murió  a los 70 años



Algunas de sus obras más conocidas son:


Røvet av vikinger (1978): narra la historia de un niño irlandés que es capturado por los vikingos y llevado a Noruega como esclavo.

Det kom et skip til Bjørgvin i 1349 (1980): cuenta la llegada de la peste negra a Bergen, una de las ciudades más importantes de Noruega en la Edad Media, y cómo afecta a sus habitantes.

Sigurd Drakedreperen (1982): relata las aventuras de un joven que sueña con ser un héroe vikingo y que se enfrenta a un dragón que aterroriza a su pueblo.

Krestiane Kristiania (1984): describe la vida de una niña que vive en el antiguo Kristiania (hoy Oslo) a finales del siglo XIX y principios del XX, y que se ve involucrada en los movimientos sociales y culturales de la época.

Den lange reisen (1987-1991): es una saga de cuatro volúmenes que sigue la trayectoria de una familia noruega que emigra a Estados Unidos a principios del siglo XX, y que vive las dificultades y oportunidades de la nueva tierra.




Solo hemos encontrado  un libro de Torill Thorstad Hauger traducido al español. Se trata de Røvet av vikinger (Robado por los vikingos), que fue publicado  por la editorial SM en 1998, con el título de El esclavo de los vikingos.  Es una novela histórica que narra la historia de un niño irlandés que es capturado por los vikingos y llevado a Noruega como esclavo. Allí tendrá que adaptarse a una cultura y una religión diferentes, y enfrentarse a los peligros y las aventuras de la época vikinga.

Libros y audiolibros de Torill Thorstad Hauger | Everand

https://es.wikipedia.org/wiki/Torill_Thorstad_Hauger

https://nordicwomensliterature.net/writers/hauger-torill-thorstad/

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jueves, 21 de noviembre de 2024

Carmen Avendaño ni loca ni terrorista


Carmen Avendaño Otero (Vigo, Pontevedra, 21 de noviembre de 1945)  Fue la cara visible de un grupo de madres que en los ochenta se levantaron contra el narcotráfico para salvar a sus hijos.  Es una activista y política española, conocida por su lucha contra el narcotráfico en Galicia y presidenta y coordinadora de la fundación Érguete-Integración.

Ha sido una pionera en la lucha integral contra el narcotráfico, denunciando a los grandes traficantes y organizando planes integrales de rehabilitación e reinserción. Fundó la Federación Provincial y la Federación Gallega de Ayuda al Drogodependiente. A partir de 1995 fue concejala del PSOE en el Ayuntamiento de Vigo y diputada provincial del PSOE en Pontevedra. También es miembro de la asamblea general de Caixanova y del consejo de administración del Real Club Celta de Vigo.​ Según el diario El Correo Gallego figuraba en el puesto 94 en la lista de los 125 gallegos más influyentes

 Traemos esta película que retrata del trabajo de un grupo de madres gallegas cuyos hijos fueron víctimas del fenómeno de la inserción de la droga en Galicia, y que fundaron  la Asociación Érguete, buscando combatir el narcotráfico y reinvertir las riquezas de él derivadas en la reinserción social de otros jóvenes. Nuestro agradecimento a esas madres que fueron la que nos hicieron ver lo que la avaricia de unos puede hacer en la parte mas sensible y fragil de la sociedad .



Reconocimeintos 

Obtuvo el Premio Justicia y Sociedad (1993); el Premio Nacional del PSOE Rosa Manzano; el Premio La Voz de Galicia a la Solidaridad (1998); premio Sardina de Oro del Ayuntamiento de Vigo (1999); Premio Galicia en Femenino de la Junta de Galicia (2002) y le fue entregada por la Reina Sofía la Cruz de Plata de la Orden Civil de la Solidaridad Social (2010) como reconocimiento a su compromiso personal en defensa de los jóvenes afectados por la adicción a las drogas y por su actitud decidida de lucha contra el tráfico de drogas, entre otros.




https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Avenda%C3%B1o

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/galicia/2023/07/20/jovenes-pido-actuen/0003_202307E20P56993.htm

https://elpais.com/politica/2018/07/04/actualidad/1530711183_339355.html

https://elpais.com/ccaa/2018/05/25/galicia/1527269316_339456.html


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miércoles, 20 de noviembre de 2024

Angelika Hoerle artista dadaista

Angelika Hoerle ( de soltera Margaretha Angelika Fick ; 20 de noviembre de 1899 - 9 de septiembre de 1923) fue una artista dadaísta alemana , miembro fundadora del grupo artístico Stupid de Colonia y cofundadora de una editorial dadaísta.

Margaretha Angelika Fick nació en Colonia, Alemania, como la más joven de los cuatro hijos de Anna (Kraft) y del ebanista Richard Fick. Su hermano Willy Fick (1893-1967), mientras era aprendiz de ebanista, tomó cursos nocturnos y de fin de semana en la Koelner Kunstgewerbeschule, donde conoció a los artistas Heinrich Hoerle , Franz Wilhelm Seiwert , Anton Raederscheidt y Marta Hegemann . Angelika conoció a estos artistas y a su amigo Max Ernst a través de Willy.

Fascinada por el arte, especialmente por las mujeres en el arte como Hegemann, Angelika dibujó y visitó exposiciones durante su aprendizaje en sombrerería. Vio las obras de la artista y diseñadora Marie Laurencin y de la escultora Milly Steger en la Exposición Sonderbund de Colonia en 1912. En la Exposición del Deutsche Werkbund en Colonia en 1914 vio más obras de creadoras en la Casa de las Mujeres, donde había esculturas, telas batik, tapices, alfombras y diseños de linóleo hechos por mujeres. 

Angelika se acercó a los amigos de Seiwert, Kaethe y Oskar Jatho, durante la Primera Guerra Mundial, cuando la casa de los Jatho se convirtió en un punto de reunión para activistas contra la guerra.  En junio de 1919, Angelika se fugó con Heinrich Hoerle en contra de los deseos de sus padres. Para una luna de miel, la pareja fue a Simonskall en las montañas de Eifel, donde la familia Jatho y Seiwert establecieron la colonia de artistas llamada Kalltalgemeinschaft. Jatho dedicó su poema Gemeinschaft a Angelika Hoerle. Ese mismo año, la pareja estuvo involucrada en actividades disruptivas pre-dada que incluyeron la distribución de Der Ventilator , una revista de izquierdas, en las puertas de las fábricas y la colocación ilegal de carteles artísticos en los edificios, como una impresión de prueba del Krueppelmappe de Heinrich Hoerle . 



Angelika y Heinrich Hoerle fundaron un "dadaheim", un término utilizado por la prensa de Colonia para referirse a su apartamento, pero, en Colonia, había varios "dadaheims" interconectados. Marta Hegemann se había casado con Anton Raederscheidt y la historiadora de arte Luise Straus ,  se había casado con el artista Max Ernst en 1918 y sus casas también eran puntos focales para actividades antisistema. En 1921, Angelika Hoerle mostró síntomas de tuberculosis, agravados por la pobreza de la pareja. Vivían sin calefacción en invierno y vendían diseños de papel pintado y corbatas  para poder comprar comida. En 1922, Angelika estaba muy enferma cuando su marido la abandonó por temor a la enfermedad que había matado a su padre y de la que murió su hermana Marie en 1924. En una novela corta inédita, EntArtet, MAF Raderscheidt (nieta de Marta Hegemann) y Stephan Everling describen a Angelika tocando la armónica para evitar la soledad mientras caminaba desde el taller/hogar de los Raderscheidt en Hildeboldplatz hasta su solitaria buhardilla en Lindenthal. Willy Fick y los Raederscheidt la apoyaron, pero Angelika murió el 9 de septiembre de 1923, a los 23 años.



La carrera artística de Angelika Hoerle comenzó oficialmente en 1919 con la publicación de Lebendige, una carpeta de seis xilografías que representaban a revolucionarios asesinados. Trabajó con los artistas Seiwert y Raederscheidt y el arquitecto Peter Abelen, quienes consideraron que la joven artista estaba lo suficientemente versada en la política internacional del momento como para asumir la tarea de crear grabados para Jean Jaurès y Eugen Levine . En el número de septiembre de 1919 de Sozialistische Republik, siguió a Lebendige con una caricatura que parodiaba al jefe de policía de Colonia y mostraba su conocimiento de la política local. Angelika se afilió a Karl Nierendorf y su recién creada Gesellschaft der Kuenste (GdK),que tenia intenciones declaradas  de revolucionar el arte, Angelika participó en la secesión dadaísta de la exposición de la GdK de 1919 en el Kunstverein de Colonia. La exposición fragmentada, llamada Sección D, publicó un catálogo, el Boletín D, que la mostraba a ella, a Heinrich Hoerle, Seiwert, Max Ernst y Raederscheidt como participantes.


En febrero de 1920, el Graphisches Kabinet von Bergh & Co de Düsseldorf expuso las obras de la Sección D, lo que le dio cierto peso, y Angelika cofundó el grupo Stupid con su hermano Willy, los Raederscheidt y Seiwert. Expuso obras en las exposiciones que se celebraban en Hildeboldplatz en 1920 y 1921 y participó en las publicaciones de Stupid Verlag.  Al mismo tiempo, cofundó Schloemilch Verlag con su marido y publicó la carpeta de grabados de Max Ernst llamada Fiat modos, pereat ars (Que haya moda, abajo el arte) , que se hacía eco de elementos que Angelika utilizó en sus propios dibujos. Schloemilch Verlag/ABK también publicó el Krueppelmappe de Heinrich Hoerle de doce litografías que mostraban "lisiados" de guerra. Lo más importante es que Schloemilch, con Angelika como coeditora, produjo Die Schammade, una sofisticada publicación dadaísta internacional. Las obras irónicas de Angelika, Roehren y Reiterin, ocuparon un lugar destacado en Schammade.


Dada y política se mezclaron de nuevo cuando Stupid ayudó a organizar una velada dada en el Hotel Monarch de Aquisgrán.  La conexión de Colonia con Aquisgrán llegó a través del movimiento sindical, FAUD ( Freie Arbeiter Union Deutschland ) y su rama, Linksradikale Jugend Aachen, del que Seiwert era miembro . Raderscheidt y Hoerle fueron documentados  en el altercado del Monarch. Angelika como defensora sindical, amiga de Raederscheidt y como pareja de Hoerle también habría estado allí. Los dos irónicos dibujos a lápiz de Angelika, Hotelboy und Mann I y II, se burlan del personal del hotel que estaba desconcertado por el alboroto que se produjo cuando comenzaron las actividades sin sentido. Siguiendo con su interés centrado en los trabajadores, Angelika y Heinrich se autoproclamaron  copresidentes del Subcomité de Colonia del Comité de Artistas de todo Alemania para Artistas Hambrientos en Rusia. Su petición de apoyo se publicó en Die Sozialistische Republik de diciembre de 1922.


En 1922, Angelika estaba sola y demasiado enferma para participar en actividades artísticas o políticas; se dedicó a dibujar obras contemplativas y paisajes oníricos. Las obras que la coleccionista estadounidense Katherine Dreier compró en la galería Karl Nierendorf en 1922 eran protosurrealistas y capturaban su aislamiento. 



Influencia

La muerte de Angelika a los 23 años conmovió a muchos. Los artistas Max Ernst, Jankel Adler, Gottfried Brockmann, Marta Hegemann y Anton Raderscheidt la conmemoraron con su arte. Las obras de Angelika Hoerle se encuentran en las colecciones de la Galería de Arte de Ontario, Canadá; el Museo Ludwig, Colonia, Alemania; el Archivo Gerd Arntz en La Haya, Países Bajos, el Archivo Renano para los Legados de Artistas, Bonn, Alemania y en la Colección Société Anonyme en New Haven, Connecticut, EE. UU. Su arte ha sido expuesto en diez países en tres continentes. Ha inspirado a dramaturgos, poetas, compositores, novelistas e historiadores del arte que continúan escribiendo sobre ella.

https://en.wikipedia.org/wiki/Milly_Steger

https://readfoyer.com/article/honouring-angelika-hoerle

https://profipress.de/ein-leben-in-wilden-zeiten-21538

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martes, 19 de noviembre de 2024

Gerda Stocker-Meyer una de las primeras periodistas profesionales en Suiza

Gerda Stocker-Meyer ( 26 de agosto de 1912 en Spiez ; -19 de noviembre de 1997 en Toffen )  fue una de las primeras periodistas a tiempo completo en Suiza y la primera mujer en la junta directiva de la Asociación de Prensa de Berna. En la directiva de diversas organizaciones políticas y periodísticas, estuvo comprometida con el sufragio femenino .

Gerda Stocker-Meyer era hija de  Betty Meyer, de soltera Rein y del ingeniero Reinhard Meyer. Completó su formación en periodismo y estudió en la Universidad de Berna . En 1946 se casó con el pintor y mosaiquista Arnold Stocker. 

Desde principios de la década de 1940, Gerda Stocker-Meyer trabajó como periodista después de completar su formación . Escribió numerosas contribuciones radiofónicas. Durante la Segunda Guerra Mundial dirigió la campaña de prensa de la Oficina Central de Ayuda a los Refugiados. Más tarde, en la década de 1950, se involucró en la protección del consumidor a través de su trabajo .

Stocker-Meyer estuvo representada en todas las organizaciones y comités. Fue la primera mujer en la junta directiva de la Asociación de Prensa de Berna. También formó parte del consejo de supervisión de la SRG , del grupo de estudio sobre cuestiones de consumo, del grupo de trabajo "Mujeres y democracia" y del servicio de prensa de la Oficina Central Suiza de Ayuda a los Refugiados.

Gerda Stocker-Meyer estaba firmemente comprometida con el movimiento por el sufragio femenino a nivel cantonal y nacional. Actuó como jefa del servicio de prensa y escribió panfletos, folletos y carpetas de prensa y documentación para la votación federal sobre el sufragio femenino en 1971.

Después de que el sufragio femenino no se implementó a nivel federal, las activistas feministas intentaron introducir el sufragio femenino a nivel cantonal en Berna . Se esperaba que las experiencias positivas de Berna ampliaran el sufragio femenino en todo el país. Junto con Marie Boehlen , Frieda Amstutz y Adrienne Gonenbach, Gerda Stocker-Meyer lanzó una iniciativa popular el 9 de febrero de 1952 . La propuesta debería permitir a los municipios de Berna conceder a las mujeres el derecho opcional al voto. El proyecto político era de mujeres para mujeres. Como sólo a quienes tenían derecho a votar , es decir, a los hombres, se les permitía firmar, esto se consideraba una rareza. Gracias a la organización de eventos y la colaboración de políticos respetados, la propuesta alcanzó 35.000 firmas.

El 7 de julio de 1953, Gerda Stocker-Meyer, entre otras personas, presentó el formulario de iniciativa al presidente del Consejo de Gobierno, Georges Moeckli . El referéndum para introducir el derecho de voto municipal opcional se fijó para el 4 de marzo de 1956. El proyecto de ley fracasó en la votación, con alrededor del 54% de votos en contra.

Stocker-Meyer también participó activamente en las elecciones federales sobre el sufragio femenino de 1971. En la década de 1980 hizo campaña a favor del artículo sobre igualdad y la nueva ley de matrimonio .

Murió el 19 de noviembre de 1997 en Toffen.


Reconocimientos 

En 1973, Gerda Stocker-Meyer recibió el premio Ida Somazzi . El premio está dotado con 10.000 francos suizos y se otorga cada año por logros destacados en el adelanto de la mujer. En 1985 fue invitada como laudadora de este mismo premio .

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/031792/2011-11-25/

https://de.wikipedia.org/wiki/Gerda_Stocker-Meyer

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lunes, 18 de noviembre de 2024

Karimeh Abbud fotógrafa palestina

 

Karimeh Abbud (Shefa-'Amr, 18 de noviembre de 1896 – Nazaret, 27 de abril de 1940), en árabe كريمة عبّود, fue una fotógrafa profesional y artista palestina que vivió y trabajó en Palestina en la primera mitad del siglo xx.​ Fue una de las primeras mujeres fotógrafas en el mundo árabe.

Comenzó a interesarse por la fotografía en 1913, después de recibir una cámara como regalo por su decimoséptimo cumpleaños. Sus primeras fotos retrataban su familia, amistades y paisajes de Belén. Su primera fotografía firmada está fechada en octubre de 1919.​

Karimeh estudió literatura árabe en la Universidad Americana de Beirut, en Líbano. Durante ese tiempo viajó a Baalbek para fotografiar yacimientos arqueológicos. Instaló un estudio casero y consiguió ingresos fotografiando a mujeres, niños, bodas y otras ceremonias. También sacó numerosas fotografías de espacios públicos en Haifa, Nazaret, Belén y Tiberíades.

En la década de 1930 ya era fotógrafa profesional, haciéndose notoria en Nazaret, donde la familia Abbud era bien conocida por su abuelo, farmacéutico del Hospital de Nazaret, y por su padre, pastor que también había servido allí.​ Cuando el  fotógrafo Fadil Saba de Nazaret se mudó a Haifa, el estudio de Karimeh fue muy requerido para bodas y retratos en particular. El trabajo producido en este periodo fue estampado con el sello en árabe e inglés: "Karimeh Abbud - Lady Photographer  - كريمة عبود: مصورة شمس". A mitad de la década de 1930 comenzó a ofrecer copias pintadas a mano de sus fotografías de estudio.

Ahmed Mrowat, director del Proyecto de los Archivos de Nazaret, ha estado recopilando copias originales del extenso portafolio de Abbud. En el año 2006, Boki Boazz, un coleccionista de antigüedades israelí, descubrió más de 400 copias originales de Abbud en una casa del barrio jerosolimitano de Qatamon cuyos dueños la habían abandonado después de la ocupación israelí en 1948. Mrowat ha expandido su colección mediante la compra de las fotos a Boazz, muchas de las cuales están firmadas por la artista.


Abbud se hizo conocida por su estilo de retrato, que difería del retrato de estilo europeo cuidadosamente escenificado de la época. En cambio, Abbud fotografió a la gente en sus hogares, dejando que su trabajo reflejara esos espacios.

Trabajando en Palestina y el Líbano  Karimeh capturó vastos paisajes, muchos de los cuales no existen hoy. A través de su arte, podemos experimentar la belleza de estas regiones tal como ella las vio.


Google dedicó un doodle a la fotógrafa el 18 de noviembre de 2016 en honor al 123.º aniversario de su nacimiento. El doodle fue difundido en todos los países del mundo árabe.

https://www.onefineart.com/artists/photographers/Karimeh-Abbud

https://twitter.com/juditvela8/status/1213463113057677313/photo/4

https://es.wikipedia.org/wiki/Karimeh_Abbud

https://doodles.google/doodle/karimeh-abbuds-123rd-birthday/

https://x.com/juditvela8/status/1213463113057677313

https://x.com/MartaMachoS/status/1725746299444642255?s=20



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domingo, 17 de noviembre de 2024

Eva Bonnier pintora y filántropa sueca


Eva Bonnier, Autorretrato, 1886 

Eva Fredrika Bonnier (Estocolmo, 17 de noviembre de 1857 - Copenhague, 13 de enero de 1909) fue una pintora y filántropa sueca.

Nació en Estocolmo en el seno de una destacada familia de editores fundada por su padre, Albert Bonnier, en 1837. Eva Bonnier estudió pintura con August Malmström y fue alumna de la sección de mujeres de la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo en 1878. Junto a otra estudiante y amiga suya, Hanna Hirsch, viajó a París en 1883, donde se instaló hasta 1889. Su cuadro Música (1889) fue galardonado con una mención de honor en el Salón de París. Tras su regreso a Suecia en 1889, se mantuvo activa como pintora hasta aproximadamente el año 1900. La mayoría de sus obras consistían en retratos, como el de Lisen Bonnier, su cuñada; el industrialista convaleciente Hjalmar Lundbohm, el político Moritz Rubenson, el educador Carl Jonas Meijerberg o el poeta Oscar Levertin. Varias de sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Estocolmo.

A partir de 1900 Bonnier dejó la pintura y se dedicó a la filantropía, gracias la riqueza que había heredado. Estableció una fundación para el embellecimiento de Estocolmo que en sus primeros años financió pinturas y esculturas para instituciones y lugares públicos, como la Biblioteca Nacional de Suecia o la Universidad de Estocolmo, además de varias escuelas de la ciudad. La fundación sigue activa.

Eva Bonnier sufría depresiones frecuentes y finalmente acabaría suicidándose en 1909.

Modistas 


https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Bonnier

https://www.epdlp.com/pintor.php?id=20589

https://espiritudelarte.wordpress.com/2019/07/07/eva-bonnier-1857-1909/

https://artsandculture.google.com/entity/m06_xls3?hl=es

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