Heroínas: Marta Hegemann artista expresionista

martes, 28 de enero de 2025

Marta Hegemann artista expresionista

Marta Hegemann (Düsseldorf, 14 de febrero de 1894 - Colonia, 28 de enero de 1970) fue una artista alemana, casada con el también pintor Anton Räderscheidt (1892 – 1970). Ambos se enmarcan en el estilo expresionista de la Nueva Objetividad.

Angelika Hoerle artista dadaista estaba fascinada con su actividad artística.

Hegemann fue una destacada artista de la vanguardia de Colonia durante los años veinte. Practicaba su propia mezcla de realismo mágico. Una selección de su obra está expuesta en el Museo Ludwig de Colonia. Su esposo pintó, a lo largo de esta década, a parejas solitarias, posando estiradas, normalmente con los rasgos suyos y de Marta.

Traducimos un escrito sobre ella que nos ayuda a conocerla :

Sobre la obra de la pintora Marta Hegemann 1919-1936

Cuando en 1918, a la edad de 24 años, Marta Hegemann decidió dedicarse a la vida como artista independiente, ya había completado su formación como profesora de dibujo y deportes en la Escuela de Artes Aplicadas de Colonia y en la Academia de Arte de Düsseldorf. Ese mismo año se casó con el amigo pintor de Colonia Anton Räderscheidt, con quien permaneció conectada durante casi veinte años como una comunidad viva y artística. Décadas que, a pesar de intensas tensiones personales, resultaron sumamente estimulantes para ambos, especialmente en el aspecto artístico.

Incluso en su vejez, a Hegemann todavía le gustaba recordar la primera vez que trabajaron juntos durante los años revolucionarios y de posguerra, existencialmente difíciles pero artísticamente creativos, y escribe en sus recuerdos: “Durante ese tiempo teníamos frío, teníamos hambre. Celebrábamos, pero sobre todo mirábamos. Y esta búsqueda fue increíblemente estimulante” (citado de: Michael Euler-Schmidt (ed.) Marta Hegemann-Leben und Werk, exposición cat. Kölnisches Stadtmuseum, Colonia 1990, p.73ff).

Los amigos del arte de Colonia Angelika y Heinrich Hoerle, Carlo Mense, F.W. Seivert y Wilhelm Fick se conocieron en el estudio de Hegemann y durante un breve período formaron el grupo de artistas de inspiración dadaísta “stupid”. Max Ernst les dio a conocer la revista “Valori plastici”, se inspiraron en “pittura metaphysica” y las imágenes surrealistas también se abrieron paso en la obra de Marta Hegemann.

Su pintura es el lugar para su debate muy personal y políticamente entendido como mujer en una sociedad patriarcal. Con esta comprensión, desarrolla un lenguaje visual individual cuyos signos y símbolos con los que rodea sus figuras predominantemente femeninas todavía plantean enigmas. Externamente, sus figuras femeninas se asemejan a la imagen de la “Mujer Nueva” difundida en la década de 1920, que oscila entre el cliché mediático de masas y la autoimagen emancipadora de la mujer que aparece por primera vez en público. Marta Hegemann busca rodear la intersección de la autodeterminación y la determinación externa y en el curso de su trabajo inventa diseños cada vez más forzados para la autoliberación.

Los objetos que aparecen una y otra vez: libro, lámpara, paraguas, cafetera, torre de iglesia, velero, gatos y criaturas voladoras determinan el entorno de la mujer, su encarcelamiento y sus intentos de escapar y desarrollarse. Utiliza repetidamente estos símbolos para problematizar su papel como ama de casa y madre. La artista independiente exige la igualdad de derechos que le niegan en su rol tradicional.

Desde mediados de 1925 participó en numerosas exposiciones y se convirtió en una artista muy conocida en Renania. Después de la entrega del poder a los nacionalsocialistas en 1933, Hegemann intentó encontrar un nuevo entorno de vida en Italia, Suiza y Francia. Pero la separación se produce.

En 1937, sus fotografías que se encontraban en el museo fueron retiradas y destruidas por ser “degeneradas” . Marta Hegemann sobrevive a las dificultades económicas y a los constantes cambios de vivienda, pero pierde la mayor parte de su trabajo, también debido a los bombardeos.

Después de 1946 volvió a trabajar artísticamente, pudo sobrevivir con el trabajo artesanal y en 1958 se instaló de nuevo en Colonia allí hasta su muerte en 1970.. Su última obra se creó