Devika Rani Chaudhuri, más conocida como Devika Rani (Visakhapatnam, 30 de marzo de 1908 - Bangalore, 9 de marzo de 1994), fue una actriz india que permaneció activa durante las décadas de 1930 y 1940. Ampliamente reconocida como la primera dama del cine indio, Devika Rani tuvo una exitosa carrera cinematográfica que se extendió durante diez años. Aunque fue influenciada por la actriz alemana Marlene Dietrich, su estilo de actuación fue comparado con el de Greta Garbo, lo que la llevó a ser reconocida como la "Garbo india".
Nacida en el seno de una familia india anglicista y económicamente acomodada, Devika Rani fue enviada a un internado en Inglaterra a la edad de nueve años y creció en ese país. En 1928 conoció a Himanshu Rai, un productor de cine indio, y se casó con él al año siguiente. Ayudó en el diseño de vestuario y en la dirección de arte de la película muda experimental de Rai, Prapancha Pash (1929). Ambos se mudaron a Alemania y recibieron formación cinematográfica en los estudios Universum Film AG en Berlín. Acto seguido, la pareja protagonizó la película bilingüe Karma (1933), realizada simultáneamente en los idiomas inglés e hindi. La película se estrenó en Inglaterra en 1933 y despertó allí cierto interés, pero fracasó estrepitosamente en la India. La pareja regresó a su país natal en 1934, donde Himanshu Rai estableció un estudio de producción, Bombay Talkies, en asociación con algunas otras personas relacionadas con la industria del cine. El estudio produjo varias películas exitosas durante los siguientes seis años, y Devika Rani tuvo el papel principal en muchas de ellas. Sus colaboraciones en la pantalla con el actor Ashok Kumar fue popular en el India.
Tras la muerte de Rai en 1940, Devika Rani tomó el control del estudio y produjo algunas películas más en asociación con Sashadhar Mukherjee y el mencionado Ashok Kumar. Como recordó durante su vejez, las películas que supervisaba tendían a fracasar, mientras que las películas supervisadas por sus socios normalmente se convertían en grandes éxitos comerciales. En 1945 se retiró del cine, se casó con el pintor ruso Svetoslav Roerich y se mudó a su finca en las afueras de Bangalore, llevando a partir de entonces una vida muy solitaria durante las cinco décadas siguientes. Sus papeles en el cine eran considerados socialmente poco convencionales.
Rani murió a causa de una bronquitis el 9 de marzo de 1994, un año después de la muerte de su esposo Svetoslav Roerich, en Bangalore.
En su funeral, Devika Rani recibió todos los honores del Estado.
Reconocimientos
Entre sus premios se encuentran el Padma Shri (1958), el premio Dadasaheb Phalke (1970, convirtiéndose en la primera receptora en la historia del galardón) y el premio Soviet Land Nehru (1990).
Lina Solomonovna Stern ( rusa: Лина Соломоновна Штерн ; 14 de julio / 26 de agosto de 1878 en Libau , Imperio ruso - 8 de marzo de 1968 en Moscú ) fue una fisióloga y bióloga soviética. Fue la primera mujer admitida en la Academia de Ciencias de la URSS en 1939 y fue una miembro destacado del Comité Judío Antifascista durante la Segunda Guerra Mundial . Desde 2018, la Academia Suiza de Ciencias Médicas organiza cada año el Premio Stern Gattiker, que honra a las mujeres en la medicina académica y tiene como objetivo motivar el talento femenino joven.
Lina Stern completó sus estudios en la Universidad de Ginebra , donde se convirtió en 1918 en la primera mujer en recibir el rango de profesora. Como profesora de bioquímica se especializó en la investigación sobre la respiración celular . Este y otros trabajos similares condujeron al descubrimiento del llamado ciclo del ácido cítrico en la década de 1930 .
En 1925 viajó a la Unión Soviética, donde recibió una cátedra de fisiología en el Segundo Instituto Médico de la Universidad Lomonosov de Moscú. De 1929 a 1948 fue directora del Instituto de Investigaciones Científicas Fisiológicas de Moscú. En 1932 fue elegida miembro de la Leopoldina y en 1939 se convirtió en la primera mujer admitida en la Academia de Ciencias de la URSS .
Durante la guerra germano-soviética, Stern fue miembro del Comité Judío Antifascista, fundado en 1942, y recibió el Premio Stalin en 1943 . Cuando el comité fue eliminado, perdió su trabajo, fue arrestada en enero de 1949 y sentenciada a tres años y medio de prisión en un juicio secreto en junio de 1952 por espionaje, actividad antisoviética y preparación de ataques terroristas. Todos sus coacusados fueron fusilados en la “ Noche de los poetas asesinados ”, pero Stern fue exiliada a Kazajstán , teniendo en cuenta sus tres años y medio en prisión preventiva . Después de la muerte de Joseph Stalin , se le permitió regresar a sus funciones en Moscú en 1953. La rehabilitación legal de Stern tuvo lugar en 1958, cuando tenía 80 años .
La principal actividad investigadora de Lina Stern fue la barrera hematoencefálica , a la que denominó barrera hematoencefálica en 1921 . También investigó la fisiología del sistema nervioso central , los trastornos del sueño , el sistema endocrino , la catalasa y describió el intercambio sanguíneo en el plexo . Publicó tratados en alemán y ruso, entre ellos La catalasa (1910, con Federico Battelli) y Sobre el mecanismo de los procesos de oxidación en organismos animales (1944).
En 1960 recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Ginebra.
Escritos
Autobiografía (1929), en: Elga Kern (ed.): Mujeres líderes de Europa , Munich 1999 [1928], págs.
Tomasa Cuevas Gutiérrez (Brihuega, Guadalajara,7 marzo de 1917 - Barcelona, 25 de abril de 2007) fue una militante comunista y antifranquista española.
Trabajadora desde los nueve años, a los catorce ingresó en la Unión de Juventudes Comunistas de España. Al estallar la Guerra Civil, se incorporó a multitud de tareas en defensa de la Segunda República desde las filas de esa organización y después en el seno del Partido Comunista de España (PCE).
Detenida y encarcelada en mayo de 1939, fue condenada a treinta años de prisión de los que cumplió cinco años en varias cárceles de mujeres: Guadalajara, Durango, Santander, Amorebieta y Segovia.
Al salir en libertad, fue desterrada a Barcelona. Allí se incorporó al referente catalán del PCE, el Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), hasta que en 1945 fue detenida de nuevo y torturada por los hermanos Antonio y Vicente Juan Creix en la sede policial de la Vía Layetana, tras lo cual fue trasladada a la prisión de mujeres de Les Corts. Puesta en libertad condicional en 1946, se casó con su compañero, el conocido dirigente comunista Miguel Núñez González. Ambos trabajaron en la clandestinidad en Andalucía durante un tiempo. Al regresar a Barcelona, ante la posibilidad de ser detenida, el PSUC facilitó a Tomasa Cuevas la salida a Francia primero, y a Praga después. En 1969 regresó a Barcelona y a la actividad política contra la dictadura en el equipo central de propaganda del PSUC.
Fue miembro de la Asociación Catalana de Expresos Políticos.
Se propuso escribir la memoria de las mujeres que sufrieron prisión y cárcel durante la dictadura franquista. Con el registro de multitud de testimonios escribió tres libros, como forma de mantener la memoria de aquellas mujeres y aquellos años. Los títulos de los libros son: Cárcel de mujeres (1939-1945); Cárcel de mujeres: Ventas, Segovia, Les Corts y Mujeres de la resistencia. En 2004 fueron publicados juntos bajo el título: Testimonios de mujeres en las cárceles franquistas.
Los testimonios son numerosos: Manolita del Arco, Josefina Amalia Villa, María Salvo, Petra Cuevas, Juana Doña, Adelaida Abarca, Paz Azzati, Flor Cernuda, entre otros.
Falleció el 25 de abril de 2007 en Barcelona.
Reconocimientos
En 2004, la Generalidad de Cataluña le galardonó con el Premio Cruz de Sant Jordi.
En 2007 el gobierno de España le entregó la Medalla al Mérito en el Trabajo.
En la recogida de ambos galardones reivindicó la memoria pública de todas las mujeres represaliadas.
En Barcelona existe un Centro Cívico que lleva su nombre.
Juana María de la Vega, condesa de Espoz y Mina (La Coruña, 7 de marzo de 1805-22 de junio de 1872). Fue una activista y escritora liberal española. Casada con el guerrillero y militar liberal Francisco Espoz y Mina, tras su muerte fue aya y camarera mayor de Isabel II durante la minoría de edad de la reina entre 1841 y 1843.
Depuesta de sus cargos de aya y camarera mayor de la reina tras la caída de Espartero y el triunfo de los moderados, regresa a La Coruña, donde continuará su destacada influencia en la vida social y política de esa ciudad, convirtiendo su salón, nuevamente, en centro de reuniones liberales. También de actividades culturales. En 1852 escucha tocar a Pablo Sarasate en una sesión privada y consigue que actúe en público unos días después en el Circo de Artesanos. Se convierte en su protectora y le sufraga los gastos de sus estudios en Madrid. En su recuerdo, Sarasate le dedicaría en 1882 su primera composición, Mi primera inspiración, una mazurca.
Su salón fue un espacio de libertad para la discusiones políticas a las que acudieron los más significados liberales progresistas coruñeses y los que pasaban por la ciudad. También se fraguó alguna conspiración en él como lo demuestra la documentación de la época en la que aparecen el jefe y varios oficiales del fracasado pronunciamiento de 1846 de La Coruña contra el gobierno del general Narváez como contertulios asiduos al salón de la condesa. El capitán general de Galicia informó de la "frecuente concurrencia de algunos oficiales a la casa de la condesa de Mina, que es tenida por todos los hombres pensadores por la impulsora y la directora de la sublevación, así como lo fue, según la opinión común, de otras anteriores ocurridas en Galicia". Su casa fue sometida a vigilancia pero no fue posible acusarla por "la gran proporción que tiene está interesada de conspirar sin que corra el menor peligro", aunque el gobierno estudió la posibilidad de expulsarla de España. Sin embargo, la condesa de Mina sí había participado activamente en la conspiración poniendo en contacto a los conspiradores del interior y del exilio a través de los cónsules de Francia y Gran Bretaña acreditados en La Coruña.11 Al parecer el gobierno también intentó controlar su correspondencia sin éxito.
Otro de los papeles que desempeñó fue poner en contacto a los liberales progresistas gallegos y madrileños, además de colaborar en las campañas electoral nacionales y locales. Para ello mantuvo una copiosa correspondencia a lo largo de los años con los líderes del Partido Progresista como Juan Álvarez Mendizábal, Salustiano Olózaga, Ramón Gil de la Cuadra o Manuel José Quintana. Pero poco a poco, conforme una nueva generación de políticos liberales progresistas se fue haciendo con las riendas del partido "cada vez más alejados de las utopías liberales, que habían sido las suyas", Juana de Vega, sin abandonar su salón donde se seguía discutiendo de política, se concentró cada vez más en las actividades de asistencia social en su ciudad, La Coruña. En ello encontró una amiga y colaboradora, Concepción Arenal.
Sus actividades de beneficencia social, basada en el principio liberal de la búsqueda de la felicidad del pueblo no en el de la compasión propio de la caridad cristiana, comenzaron nada más morir su marido cuando en 1838 fundó la Asociación de Señoras de La Coruña, cuya junta presidía y cuya finalidad era la de cuidar de los niños expósitos y asistir a los enfermos del Hospital de la Caridad. Inicialmente contó con el asesoramiento del "protosocialista" Ramón de la Sagra a quien correspondió el discurso inaugural de la Asociación. Esta tuvo una actuación muy destacada cuando una epidemia de cólera asoló La Coruña en 1853 y 1854, haciéndose cargo del asilo y del hospicio provinciales. La condesa se ocupó de recaudar los fondos necesarios utilizando sus influencias nacionales e internacionales -consiguió que colaboraran la reina Isabel II y la infanta Luisa Fernanda-. Por todo este esfuerzo recibió en noviembre de 1854 el título de duquesa de la Caridad con Grandeza de España, aunque ella rechazó categóricamente la distinción, a causa de su animadversión a los títulos nobiliarios, pero sobre todo debido a que consideraba la beneficencia como un deber cívico y un "trabajo humanitario" y a que pensaba que el verdadero premio no debía ser personal sino colectivo, de forma tal que el gobierno aprobara el expediente
Pero estas actividades de las "mujeres ciudadanas" que aspiraban a una sociedad civil activa y responsable y que por ello trabajaban por el bien público en nombre de "la humanidad", fueron objeto de críticas por la mayoría de la sociedad de su tiempo porque "casaban mal con las virtudes atribuidas a la feminidad. Juana de Vega podía ser muchas cosas, pero todas ellas bastante alejadas del prototipo de docilidad, pasividad y domesticidad que por entonces triunfaban en España. El cometido de la condesa de Mina fue colaborar a trazar una beneficencia liberal mediante la incorporación femenina a la actividad social. No fue una tarea fácil".
Pero Juana de Vega no descartaba la acción del Estado por lo que se convirtió en una mujer "molesta" para las autoridades cuando aceptó el nombramiento por la reina Isabel II en 1856 de viceprotectora de los establecimientos de Beneficencia de Galicia. Fue un cargo que se tomó muy en serio y visitó a todas las autoridades civiles y religiosas proponiéndoles todo tipo de iniciativas en este campo y denunciando en la prensa la dejadez de la Administración. Fue en esos años cuando conoció a Concepción Arenal con la que trabó una gran amistad y colaboró intensamente en la acción asistencial, con iniciativas tan innovadoras como crear una asociación de mujeres, La Magdalena, cuya finalidad era visitar y posteriormente reinsertar a las reclusas de la cárcel de mujeres de La Coruña, o la asociación que formaron "para socorrer a las familias de los que mueren en el trabajo" y para edificar viviendas para los pobres. En otros ámbitos denunciaron la persecución a que eran sometidos los protestantes españoles en los años sesenta.
Su actividad social también se extendió al campo educativo con la fundación y financiación de una escuela para niños pobres, regentada por las Hijas de la Caridad de la Congregación de San Vicente de Paúl en 1863, y una escuela gratuita para adultos, "para que se aprovecharan de ellos los jornaleros", que tenía su sede en su propia casa y en la que impartió clases nocturnas. En su testamento incluyó la creación de una escuela teórico-práctica de agricultura, para lo cual constituyó una fundación que todavía hoy existe. Para la escuela teórico-práctica de agricultura cedió la casa que poseía en San Pedro de Nós. En la necesaria difusión en Galicia de temas agrícolas, base del desarrollo de la región en aquella época, coincidió de nuevo con Concepción Arenal, como también en protestar públicamente cuando el Gobierno prohibió las Conferencias de la Congregación de San Vicente de Paúl, o en las peticiones de indulto para los condenados a muerte.
A su fallecimiento sin descendencia, el 22 de junio de 1872, dejó la casi totalidad de sus bienes para la constitución de una Fundación con el objeto de crear una escuela de agricultura para mejorar la formación de los agricultores de la provincia de Coruña.
Germaine Poinso-Chapuis nacida Germaine Chapuis (6 de marzo de 1901, Marsella -18 de febrero de 1981, Marsella) fue una abogada y política francesa. Se desempeño como Ministra, parlamentaria y concejala sobresaliendo su compromiso social con la infancia y la familia.
Estuvo envuelta en la Resistencia frente a los nazis y fue diputada después de la Segunda Guerra Mundial antes de ser nombrada Ministra de Salud de 1947 a 1948, lo que la convirtió en la primera mujer ministra a tiempo completo en la historia de la República Francesa y la única hasta el nombramiento de Simone Veil en 1974. Concentró su actividad política principalmente en el campo jurídico y social.
Germaine Marie Joséphine Chapuis nació en el seno de una familia de comerciantes católicos de Ardèche.
Obtuvo una licenciatura en derecho, luego un doctorado en derecho romano, y se formó como abogada, convirtiéndose en la primera mujer ganadora de la conferencia de pasantías de Marsella. Se hizo abogada en el Colegio de Abogados de Marsella en 1921. En 1929 cofundó el club Soroptimista de Marsella, “cuyo objetivo es la mejora profesional e intelectual, moral y social de la mujer”.
Se casó con el abogado Henri Poinso en 1937; La pareja tuvo dos hijos. Se adhiere, por feminismo, al Partido Democrático Popular y se convierte en miembro de su comité de dirección. También es secretaria de una asociación que defiende a los niños procesados.
Participó en la Resistencia dentro del Movimiento de Liberación Nacional (MLN). Es cercana a Gaston Defferre. Ella se ocupa de su bufete de abogados mientras él pasa a la clandestinidad y administra un fondo de resistencia del Partido Socialista. Es miembro del Comité Departamental de Liberación. Gracias a esta última llegó a ser vicepresidenta y delegada de cuatro comisiones de la delegación municipal provisional.
Este compromiso le valió la consideración del pueblo de Marsella. Fue, pues, concejala municipal de Marsella, ininterrumpidamente, de 1945 a 1959. Dirigió, de 1946 a 1979, la Asociación Regional para la Protección de la Infancia y la Adolescencia Inadecuada de Marsella.
Germaine Poinso-Chapuis fue elegida diputada del MRP por la primera circunscripción de Bouches-du-Rhône en 1945 (se postuló el 21 de octubre de 1945) hasta finales de 1955, durante la primera y segunda Asambleas Nacionales Constituyentes, y en la Asamblea Nacional durante la primera y segunda legislatura. Entonces fue miembro del Comité de Familia, Población y Salud Pública y presentó varios proyectos de ley destinados, en particular, a combatir el alcoholismo y desarrollar la protección de los niños.
Es una de las primeras mujeres parlamentarias de la historia de Francia.
Fue Ministra de Salud Pública y Población en el primer gobierno de Robert Schuman del 24 de noviembre de 1947 al 26 de julio de 1948. Era la primera vez en Francia que una mujer era ministra de pleno derecho y una de las raras ocasiones en que una mujer fue miembro de un gobierno de la Cuarta República, como Andrée Viénot y Jacqueline Thome-Patenôtre. Habrá que esperar a Simone Veil en 1974 para encontrar una ministra de pleno derecho.
Se enfrenta entonces a la cuestión de la reconstrucción del país en el campo social, así como a los problemas de epidemias y de abastecimiento: su experiencia en este último campo mientras estuvo en Marsella se tiene en cuenta en su nombramiento en el ministerio. Luego aspiró a crear un gran Ministerio de Salud pero se topó con las arcas estatales vacías, demasiadas delegaciones adscritas a otros ministerios y la falta de apoyo político.
Como ministra, presentó diez proyectos de ley y aprobó los de salud pública y protección de la infancia. Aborda los estragos del alcoholismo, la vacunación obligatoria del personal hospitalario, la construcción de nuevos hospitales y la defensa de las personas con discapacidad, la adolescencia y la infancia.
El decreto de Poinso-Chapuis del 22 de mayo de 1948 subvenciona las asociaciones para la educación de las familias que no tienen medios para garantizar financieramente esta obligación y, en particular, las asociaciones que tienen escuelas confesionales para menores en el Norte y Pas-de-Calais cuyas minas pero también las escuelas fueron nacionalizadas en la Liberación. Los miembros socialistas del gobierno criticaron este decreto, en nombre de la laicidad, que llevó a Germaine Poinso-Chapuis a ser reemplazada por Pierre Schneiter el 26 de julio de 1948.
Reanudó su actividad parlamentaria y se distinguió tanto por el número de textos que presentó (28) como por sus dos elecciones al cargo de Vicepresidenta de la Asamblea Nacional (11 de enero de 1949 y 10 de enero de 1950). Fue reelegida dos veces y es miembro de la Comisión de Asuntos Económicos y de la Comisión de Familia, Población y Asuntos Sociales y una de salud pública (fue, de 1953 a 1955, secretaria de la primera). Las setenta y cuatro propuestas legislativas y los informes parlamentarios que realizó durante su mandato entonces se referían principalmente a las áreas de salud, bienestar social y los derechos que las acompañan.
Germaine Poinso-Chapuis no fue reelegida en las elecciones legislativas de 1956. Pagó el precio del declive de la popularidad del MRP . Luego continuó trabajando en el campo legal y social y mantuvo su cargo como concejala municipal de Marsella hasta 1959. Fue miembro de la Organización de Mujeres en las Profesiones Liberales y Comerciales, la Organización de Mujeres Abogadas y el Alto Comité de Información sobre Alcoholismo. En 1973 asumió la presidencia del Centro Técnico Nacional para Niños Inadecuados.
Murió el 18 de febrero de 1981 en Marsella.
Posteridad
La Asociación “Les Femmes et la ville” organizó un coloquio “Germaine Poinso-Chapuis, testigo de su tiempo” (20-22 de noviembre de 1997), cuyas actas se publicaron en 1998
En su honor se nombran varios lugares e instituciones:
Escuela secundaria profesional Germaine Poinso-Chapuis, en el distrito 8 de Marsella2;
Espacio Germaine Poinso-Chapuis, en Le Plessis-Trévise;
Residencia Germaine Poinso-Chapuis, en Belcodène;
Rue Germaine Poinso-Chapuis, en Poitiers;
Anfiteatro Poinso-Chapuis de la Universidad Aix-Marseille III;
Sala G. Poinso-Chapuis (3), del juzgado de Marsella;
Rue Germaine-Poinso-Chapuis, en el distrito 18 de París20;
La 60ª promoción de directores de hospitales estudiantiles de la EHESP ha tomado el nombre de promoción Germaine Poinso-Chapuis.
Lorenza Strozzi (6 de Marzo de 1514, Capalle (Florencia) -10 de Septiembre de 1591,S. Nicola di Prato ) fue una compositora, escritora y religiosa dominica italiana, Era hermana de Ciriaco Strozzi, un humanista y poeta. Ingresó en el monasterio de San Nicolás del Prato, donde se dedicó a los deberes religiosos, la enseñanza y la música.
Compuso varios himnos sagrados para todas las fiestas de la iglesia católica, que se publicaron con el título de In singula lotius anni solemnia hymni (Himnos para cada solemnidad del año litúrgico) en Florencia, en 1588. También poseía un gran conocimiento de las lenguas griega y latina. Fue una de las pocas mujeres que destacaron en el campo de la música y la literatura en el siglo XVI.
Brenda Lissardy ( 6 de marzo de 1907,Canelones, Uruguay-1992) fue una pintora paisajista uruguaya que se caracterizó por sus pinturas portuarias y de ambientes gauchescos.
Nació en San Ramón, departamento de Canelones. Estudió dibujo aplicado y manualidades, en la Escuela de Industrias Femeninas en 1926 y 1927; plástica decorativa y pintura decorativa en la UTU en 1927 y 1928; realizó el curso completo de dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes entre 1931 y 1942; pintura y decoración con la profesora rumano-argentina Cecilia Marcovich en 1942 y 1943; pintura y técnicas del fresco en 1944; pintura en el taller de Edgardo Ribeiro en 1945; grabado con Antonio Frasconi en 1961.
Asistió también a un curso en la Escuela de Grabado en 1970. Concurrió a Europa en una misión de estudios otorgada por el Consejo de Educación Secundaria y por la UTU en 1947 y 1948, donde estudió dibujo, pintura y composición en la Académie Julian, en la Académie de la Grande Chaumière, en el taller de André Lhote e Historia del Arte en la Escuela del Museo del Louvre.
Viajó a Brasil en 1963, 1965 y 1967 en una misión encomendada por la UTU y también a Buenos Aires, con motivo de la Exposición Bauhaus en 1970.
Fue docente de dibujo y de expresión plástica en Enseñanza Secundaria y en la UTU, así como también fue profesora de práctica docente en el Instituto de Profesores Artigas (IPA). Además, redactó trabajos vinculados a la enseñanza, luego de sus misiones en Europa y en Brasil.
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales, y Municipal de Montevideo, y en museos del Interior, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Chile), en institutos docentes y en colecciones particulares en Uruguay, Argentina, España, Austria, Alemania y Rumania.
Hortensia Papadat-Bengescu ( 8 de diciembre de 1876 - 5 de marzo de 1955 en Bucarest ) fue una novelista rumana del período de entreguerras.
Hortensia Bengescu nació en Ivești , condado de Galați . Hija Zoe (nacida Stefǎnescu) y del general Dimitrie Bengescu asistió a la escuela secundaria en Bucarest y, a los 20 años, se casó con el magistrado Nicolae Papadat, pero su carrera literaria se retrasó porque su esposo fue trasladado de ciudad en ciudad ( Turnu Măgurele , Buzău , Focşani , Constanţa ) y porque ella tenía que cuidar de sus cuatro hijos: Nen, Zoe, Marcela y Elena.
Debuta en la prensa cultural con artículos en francés ( 1912 ). También escribe poemas en este idioma.
En 1913, publicó en la revista Viața românească . Su formación como escritora estuvo marcada por la personalidad de Garabet Ibrăileanu , quien la ayudó a debutar. Hizo su debut editorial en 1919 con el volumen "Aguas profundas", . Durante la Primera Guerra Mundial, trabaja como enfermera voluntaria en la Cruz Roja, experiencia que luego se relata en la novela El Dragón .
A partir de 1919 , comenzó a colaborar con el crítico Eugen Lovinescu y a publicar en su revista, Sburătorul . Eugen Lovinescu tiene el papel decisivo en su orientación hacia la novela europea moderna . Todas sus novelas serán leídas primero en el cenáculo y luego publicadas. El escritor favorito de la autora es Marcel Proust , cuyo método creativo lo encontramos, más o menos, también en sus novelas. Hortensia escribe y publica varios volúmenes de cuentos. Fue apodada la "Gran europea", un reconocimiento a sus evidentes méritos en la modernización de la novela rumana y su sincronización con la europea.
Evoluciona hacia una prosa "objetiva", como se verá en el ciclo de la familia Hallipa ( Vírgenes desenredadas , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces ). A partir de 1933 se instaló en la capital. Escribe El prometido (1933), y en 1946 recibe el Premio Nacional de Prosa. El resto de los proyectos novedosos quedan inacabados.
Proscrita por el régimen comunista y viviendo en la vejez sin medios de subsistencia, Hortensia Papadat-Bengescu murió completamente olvidada por sus colegas y críticos literarios, el 5 de marzo de 1955 en Bucarest , a la edad de 79 años. Después de 1965, su obra se reintegró paulatinamente a los círculos literarios y académicos.
Los inicios literarios de Hortensia Papadat-Bengescu, situados bajo el signo de la colaboración con la revista Viața romănească , se caracterizan por una prosa de fino análisis de las reacciones más sutiles del alma femenina. La escritora en prosa llena "un colosal déficit de existencia" ( Mujeres, entre ellas ) siguiendo de cerca "el perpetuo movimiento interior del pensamiento en movimiento". Escritos como Agua profunda , La mujer frente al espejo están hechos predominantemente desde una perspectiva que se acerca a una esmerada anotación de sensaciones, “el lento éxtasis del milagro del ser”.
La participación de la escritora en las reuniones del cenáculo de Sburătorul , al que también dedica sus primeras novelas, influye en su forma de expresión literaria, orientándola a ampliar su campo de observación.
La investigación psicológica profundiza en las novelas Fecioarele spletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces y se completa con una incisiva presentación del entorno social.
La obra de la escritora ilustra el principio de la inspiración urbana. La gran ciudad es el entorno en el que se desenvuelven con naturalidad los personajes de Hortensia Papadat-Bengescu.
Las novelas Fecioarele despletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto y Rădăcini componen el ciclo Hallipilor , llamado así por la familia cuyos representantes están en el centro de la acción que incluye también a otras familias relacionadas por parentesco, amistad o interés, como Rim , Drăgănescu o Maxentiu. Esta creación de la escritora representa el segundo ciclo de novelas en la literatura rumana después del Ciclo de Comăneștenilor de Duiliu Zamfirescu .
Desde un punto de vista social, los personajes de las novelas del ciclo de Hallip son en su mayoría recién enriquecidos que ponen toda su energía no al servicio de adquirir riquezas, sino al servicio de alcanzar la jerarquía social, para así olvidar sus orígenes humildes. y entrar en la sociedad alta. Este esnobismo, comparable al de los personajes de Marcel Proust , es evidente en personajes como Ada Razu y Coca-Aimée.
La visión sin ilusiones, a menudo grotesca, de este mundo que ofrecen las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se basa en métodos narrativos modernos que profundizan la perspectiva. Así, la presentación de hechos y personajes por parte de la narradora alterna con la introspección (análisis psicológico realizado por el propio personaje) y con diferentes puntos de vista sobre una misma situación.
La enfermedad ocupa, programáticamente, un lugar importante en la obra de la escritora. En una entrevista, Hortensia Papadat-Bengescu se sorprende de que la enfermedad no aparezca en la misma medida, como tema central, en todos los novelistas , representando para ella "el compromiso natural entre la vida y la muerte". La escritora también presta atención a los problemas de la herencia, constantemente interesada en la detección y definición del "cuerpo del alma".
Las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se encuentran, por la agudeza de la observación y la complejidad de las técnicas de análisis, entre los primeros logros prestigiosos de la prosa psicológica rumana .
Según Viorica Pâtea CONCIERTO DE MÚSICA DE BACH es considerado uno de los ocho mejores libros de la literatura rumana.
Creadora de sagas autóctonas, esto es, de ciclos de clanes familiares que reflejan la sociedad de entreguerras, Hortensia Papadat-Bengescu es la fundadora de la novela moderna. Sus novelas proyectan inolvidables frescos de la sociedad rumana mediante la creación de un mundo ficticio de una riqueza y coherencia psicológica extremas, con gran diversidad de ambientes y tipos humanos. La preparación de un concierto de Bach es un pretexto para el amor entre Elena y el músico Marcian. La estructura de la novela es análoga a la de una sonata en la que distintos grupos humanos, e impulsos atormentados coexisten con la complacencia moral más abyecta. Al estilo de Proust, James Joyce o Virginia Woolf, la autora sustituye la clásica concepción del personaje unitario por la multiplicidad de los registros del “yo” inscritos en la “duración” bergsoniana, cuya estructura psicológica experimenta un constante proceso de desconstrucción y reconfiguración.
Obras
Povârnişul (La pendiente) - 1915;
Ape adânci (Aguas profundas) - 1919;
Bătrânul (El anciano) - 1920;
Sfinxul (Esfinge) - 1920;
Femeia în faţa oglinzii (La mujer frente al espejo) – 1921;
Clara Ledesma (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 5 de marzo de 1924–Nueva York, Estados Unidos, 25 de mayo de 1999) fue una artista visual de la República Dominicana. Fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de República Dominicana.
Ledesma nació en Santiago de los Caballeros. Inicialmente estudió arte con Yoryi Morel, en su academia en esa ciudad. Ledesma, más tarde, se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo, en donde se graduó en 1948. Ledesma fue una de las primeras mujeres en unirse a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sus profesores fueron, entre otros, Celeste Woss y Gil y George Hausdorf, mientras que su principal mentor fue el profesor de pintura Josep Gausachs. Después de graduarse, enseñó dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
En 1949, Ledesma realizó su primera exposición individual en el Ateneo de San Pedro de Macorís. El 14 de septiembre de 1951, participa en la exposición colectiva de la inauguración del «Centro de Arte Ledesma Studio», primera galería de arte privada en Santo Domingo, fundada por ella y que dirigía su prima Flor de Oro Trujillo Ledesma; en la cual expuso sus obras junto a las de otros artistas. Con los beneficios de una exitosa exposición individual en 1952, Ledesma viajó a Europa para continuar su educación. Estudió pintura en Barcelona y Madrid, y expuso sus obras en galerías de España. Ledesma también viajó a Lisboa y a París para visitar importantes museos. Estuvo particularmente influenciada por las obras de Marc Chagall, Joan Miró y Paul Klee.
En Santo Domingo, trabajó estrechamente con otros artistas dominicanos importantes, formando parte del grupo expositivo Los Cuatro. En 1955, fue nombrada subdirectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Durante su estancia en Europa, Ledesma conoció al artista boliviano Walter Terrazas, quien regresó a Santo Domingo con ella en 1954. Con este escultor se unió en matrimonio y formó una familia de tres vástagos. En 1964, Ledesma y su esposo se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde abrió otra galería. Vivió y trabajó allí el resto de su vida. En la década de 1980 se unió a otro boliviano, Rodofo Calderón, con quien tuvo a su otro hijo.
Ledesma falleció en Queens, Jamaica, a la edad de 75 años.
Ledesma tuvo numerosas exposiciones individuales internacionales, incluidos eventos en Madrid, Ciudad de México y Nueva York, y participó en exposiciones colectivas en Brasil, España, Cuba, Haití, Venezuela, Argentina y Puerto Rico.
En Madrid expuso en la Galería Vagra, en la Sala Alcor y en el Instituto de Cultura Hispánica. Su obra de arte se puede encontrar en varias colecciones privadas en todo el mundo. También se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Metropolitano de Miami, el Museo de Arte Moderno de México, el Arte Contemporáneo de Madrid y la Galería de Arte Moderno. El trabajo de Ledesma también se ha presentado en la Galería Sarduy de Nueva York, la Galería de Arte Nader, Signos de Nueva York y la Galería de Arte Moderno en Santo Domingo.
El estilo de Ledesma abarcó desde el expresionismo y el surrealismo hasta la abstracción. Es conocida por su uso de colores brillantes, figuras imaginativas y el sentimiento de magia y misticismo creado en sus pinturas y dibujos. En 1954, el periodista Horia Tanasescu describió así su trabajo:
Se ha revelado como una artista inquieta, dotada de notable voluntad, de una sensibilidad rebelde, de una leve ironía a veces hasta de cierta crueldad en el modo de enfocar sus temas y sus personajes (...) artista inquieta consigo misma, obsesionada por su trabajo y preocupada, ante todo, por el valor expresivo más bien que por la arquitectura de sus cuadros. Ni siquiera en sus trabajos decorativos se le podía encontrar aquel espíritu de descanso característico en tales actividades.
Para la crítica de arte Marianne de Tolentino, Celeste Woss y Gil, Ada Balcácer y Clara Ledesma son el trío cimero de la plástica de autoría femenina en la República Dominicana. Esta autora dice de la obra de Clara Ledesma:
Se caracteriza por un conocimiento perfecto del oficio, de la pincelada, de los pigmentos, de los soportes: el manejo magistral de la técnica constituye en ella un elemento determinante desde que lo adquirió con verdadera fruición en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Semejante dominio explica la sensación de coherencia, articulando las corrientes y estilos que ella recreó según las épocas, acorde con su temperamento e inventive de antillana.
Laura Gil Fiallo, crítica y curadora dominicana, considera que:
Con el propio Gausachs, Colson, Suro y Celeste Woss y Gil, Ledesma se contará entre los artistas dominicanos que rompen con los tabúes representacionales del siglo XIX, que excluían al negro y al mulato de los repertorios iconográficos del arte dominicano de modo sintomático, con una casi patológica negación de la identidad étnica del dominicano".
Theresa Hak Kyung Cha (4 de marzo de 1951 - 5 de noviembre de 1982) fue una escritora y artista estadounidense nacida en Corea del Sur, más conocida por su novela del año 1982, Dictee.
Theresa nació en Busan, Corea del Sur durante la Guerra de Corea. Su familia se mudó a los Estados Unidos en 1962, estableciéndose en el Estado de California. Recibió su B.A. y M.A. en Literatura Comparada y un MFA en la Universidad de California en Berkeley. Luego de graduarse en la universidad, se trasladó a París, donde estudió cine y Teoría crítica antes de regresar al Área de la Bahía de San Francisco como cineasta y artista de performances. La interdisciplinariedad de fondo de Cha es claramente evidente en Dictee, donde experimentó con la yuxtaposición y el hipertexto de medios impresos y visuales.
Cha fue violada y asesinada por un guardia de seguridad y violador en serie, Joey Sanza, en Nueva York, una semana después de la publicación de Dictee.
Obras publicadas
Dictee - 1982
El sueño de la audiencia - 2001
Exilée and Temps Morts: obras escogidas - 2009
Trabajos de film/video
Secret Spill (1974) 27 min, b&w, sound
Mouth to Mouth (1975) 8 min, b&w, sound
Permutations (1976) 10 min, b&w, sound
Vidéoème (1976) 3 min, b&w, sound
Re Dis Appearing (1977) 3 min, b&w, sound
Performances
Barren Cave Mute (1974), en la University of California, Berkeley.
Aveugle Voix (1975), en la 63 Bluxome Street, San Francisco.
A Ble Wail (1975), en la Worth Ryder Gallery, University of California, Berkeley.
Life Mixing (1975), en el University Art Museum, Berkeley.
Vampyr (1976), en el Centre des etudes americains du cinema, Paris.
Reveille dans la Brume (1977), en el La Mamelle Arts Center and Fort Mason Arts Center, San Francisco.
Other Things Seen. Other Things Heard (1978), en el Western Front Gallery, Vancouver, and the San Francisco Museum of Modern Art.
Josefina Cuesta Bustillo (Villamorón (Burgos), 4 de marzo de 1947-Salamanca, 30 de marzo de 2021) fue una historiadora española, catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Salamanca y especialista en la Historia Social española del siglo XX.
Josefina consiguió la licenciatura en Geografía e Historia en la Universidad de Valladolid y el doctorado en la Universidad de Salamanca, donde defendió su tesis doctoral sobre la Organización Internacional del Trabajo. En los años setenta, se trasladó a París y Luxemburgo, donde fue investigadora asociada en el Institut d'Histoire du Temps Présent y en el Centre Virtuel de la Connaissance de l’Europe respectivamente.
Fue patrona del Centro Documental de la Memoria Histórica, directora del Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad de Salamanca, cofundadora y codirectora de la colección Memoria de Mujer, publicada por ediciones USAL, y dirigida a la difusión de los estudios de género de carácter multidisciplinar.
Publicó más de un centenar de trabajos sobre temática histórica, incluidos siete libros. Sus principales investigaciones se han centrado en la Historia Social española del siglo XX, concretamente: los derechos de los trabajadores y de las mujeres, el feminismo y la igualdad.
Fue codirectora, junto a María José Turrión, de la Colección Memoria de Mujer, creada por Eusal en 2015 para dar a conocer estudios sobre la mujer relativos a todos los ámbitos científicos.
Añadimos el texto de adiós de la Asociación española de investigación de historias de mujeres que nos ayuda a conocerla mejor :
Hoy hemos conocido la noticia de la muerte de nuestra
querida profesora Josefina Cuesta Bustillo. Desde la AEIHM queremos honrar su memoria y expresar el dolor que nos causa su pérdida. Josefina Cuesta ha mantenido a lo largo de su larga carrera docente e investigadora un compromiso destacado con el feminismo, con la igualdad y con la memoria histórica.
Ha sido directora del Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad de Salamanca y sus contribuciones a la Historia de las Mujeres son numerosas y relevantes. Ha trabajado ampliamente cuestiones que van desde el papel de las mujeres en las migraciones contemporáneas, hasta la educación femenina universitaria en España y América Latina.
Nuestra compañera Josefina Cuesta, además, ha sido una pionera destacada de los estudios teóricos sobre la memoria y su relación con la historia.
Investigadora valiente y ambiciosa, emprendió la tarea de explorar y ayudar a comprender lo que ella llamó la “odisea de la memoria” en España, siempre con el espíritu de contribuir a la democratización de la memoria histórica y a mejorar la convivencia. La incorporación del relato de los vencidos en la guerra civil y de las víctimas del franquismo a la historia reciente ha marcado un horizonte claro en su
carrera. Trabajadora infatigable e investigadora brillante, la Universidad de Salamanca reconoció su admirable labor en 2008, otorgándole el Premio María de Maeztu a la Excelencia Científica.
Catedrática Emérita de Historia Contemporánea, Josefina Cuesta ha seguido profundizando sobre los temas que siempre fueron objeto de sus preocupaciones intelectuales. Así, durante este año de pandemia, ha reflexionado sobre la incertidumbre reinante, destacando las dificultades existentes para comprender el año 2020. Una vez más, Josefina ha puesto su empeño en esclarecer el presente, desde su conocimiento de la Historia, y nos ha ofrecido un último legado: “esta epidemia debe ayudarnos a cambiar nuestra forma de vivir en el mundo de después”.
Te echaremos mucho de menos, Josefina, y te recordaremos siempre como la historiadora brillante, la teórica admirable y la extraordinaria escritora que has sido.
Jennifer Jean Warnes ( 3 de marzo de 1947 en Seattle, Estados Unidos) conocida como Jennifer Warnes, es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Ha logrado ser famosa a lo largo de toda su carrera, con éxitos como «Right Time of the Night» (1977), «Up Where We Belong» junto a Joe Cocker y varios más.
Tres canciones interpretadas por ella se llevaron el Óscar a la mejor canción original: «It Goes Like It Goes» de la película Norma Rae (1979), la mencionada «Up Where We Belong» de Oficial y caballero (1982) y «(I've Had) The Time of My Life» de Dirty Dancing (1987), junto a Bill Medley.
La vocalista Jennifer Warnes nació en Seattle en 1947. En 1968 formaba parte del reparto en la obra Hair en Los Ángeles y, ese mismo año, editó su primer álbum debut "...I Can Remember Everything". Pero desde entonces, sus carrera en solitario no fue tan bien, Warnes empezó a cantar como acompañante de Leonard Cohen hasta que llegó el éxito Right Time of the Night en 1977.
La colaboración de Jennifer Warnes y Joe Cocker en 1982, en“Up Where We Belong” para la película An Officer And a Gentleman, les valió a ambos el premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz.
Apareció en el álbum de Cocker, The Best of Joe Cocker en 1993.
Para 1987, logró obtener gran éxito por el sencillo The Time Of My Life junto a Bill Medley, una canción para la película "Dirty Dancing".
Discografía
I Can Remember Everything - 1968
Seel Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me- 1969
Jennifer - 1972
Jennifer Warnes - 1976
Shot Through the Heart - 1979
Famous Raincoat - 1987
The Hunter - 1992
The Well - 2001
Inez Haynes Irwin (2 de marzo de 1873 - 25 de septiembre de 1970) fue una escritora feminista estadounidense , periodista, miembro del Partido Nacional de Mujeres y presidenta del Gremio de Autores . Muchas de sus obras fueron publicadas bajo su antiguo nombre, Inez Haynes Gillmore . Escribió más de 40 libros y participó activamente en el movimiento sufragista a principios del siglo XX. Irwin era una «mujer rebelde y atrevida», pero se definía a sí misma como «la más tímida de las criaturas». Murió a los 97 años.
Irwin era amiga cercana de la escritora feminista estadounidense Mary MacLane , quien incluyó un colorido retrato de la personalidad de Irwin en sus artículos periodísticos en Butte, Montana , en 1910.
Inez Haynes nació en Río de Janeiro , Brasil , hija de Emma Jane (Hopkins) y Gideon Haynes . Sus padres eran de Boston, pero se quedaron en Brasil debido a los problemas comerciales de su padre. Su madre, la segunda esposa de su padre, era 24 años más joven que él y tuvo que criar a una familia de 17 hijos (10 de los cuales eran suyos).
La familia regresó a Boston, donde Inez Haynes creció. Asistió a cuatro escuelas públicas y luego al Radcliffe College entre 1897 y 1900. En esa época, Radcliffe era un "centro de sentimiento sufragista ", e Inez Haynes y Maud Wood Park fundaron la College Equal Suffrage League , que más tarde se convirtió en la National College Equal Suffrage League.
Una mujer blanca con cabello brillante partido al medio, vistiendo una blusa oscura con escote en forma de corazón y mangas cortas.
Inez Haynes Irwin, de una publicación de 1918
En agosto de 1897, Inez Haynes se casó con Rufus H. Gillmore, editor de periódico, y asumió el nombre de Inez Haynes Gillmore. Los Gillmore visitaron la Europa de antes de la guerra , donde conoció a revolucionarios rusos y pintores impresionistas franceses. Publicó su primera novela, June Jeopardy en 1908 y poco después se convirtió en editora de ficción de The Masses , una revista mensual de izquierda.
En enero de 1916, se casó con el escritor William Henry Irwin pero continuó publicando con su nombre anterior, Inez Haynes Gillmore. Los Irwin veranearon en Scituate, Massachusetts, a principios del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial, los Irwin vivieron en Europa, donde trabajó como corresponsal de guerra en Inglaterra, Francia e Italia. Inez Haynes estimó que entre 500.000 y 750.000 mujeres murieron en la guerra. William Henry murió en 1948 y ella se mudó a Scituate, Massachusetts , donde permaneció hasta su muerte a la edad de 97 años el 25 de septiembre de 1970.
Inez Haynes fue una líder feminista y activista política. Fue miembro del Consejo Asesor Nacional del Partido Nacional de Mujeres , y escribió la biografía del partido, The Story of the Woman's Party , en 1921. También escribió una historia de las mujeres estadounidenses, Angels and Amazons: A Hundred Years of American Women (1933).
Además de las obras de no ficción mencionadas anteriormente, publicó más de 30 novelas, entre ellas Angel Island (1914), una " fantasía swiftiana feminista radical " sobre un grupo de hombres varados en una isla ocupada por mujeres aladas. Angel Island se volvió a publicar en 1988 como un "clásico de la literatura feminista temprana" con una introducción de la autora de ciencia ficción y fantasía Ursula K. Le Guin . Su ficción a menudo abordaba cuestiones feministas y la difícil situación de las mujeres, incluido el divorcio, la monoparentalidad y los problemas en el lugar de trabajo.
Su serie de 15 libros infantiles "Maida" fue escrita durante un período de 45 años y cuenta la historia de una colegiala cuya madre ha muerto y cuyo padre es muy rico.
También escribió cuentos para revistas, uno de los cuales, "The Spring Flight", le valió el premio O. Henry Memorial en 1924
Henriette Renié (París, 18 de septiembre de 1875– París, 1 de marzo de 1956) fue una arpista y compositora francesa conocida por sus numerosas composiciones y transcripciones originales, así como por codificar un método para arpa que todavía se usa hoy en día. Fue un prodigio musical que se destacó en la interpretación del arpa desde muy joven, avanzó rápidamente en su formación y recibió varios premios prestigiosos en su juventud. Fue una instructora excepcional y contribuyó al éxito de muchos estudiantes. Ganó prominencia como mujer en una época en la que la fama era socialmente inaceptable para las mujeres. Su devoción por su religión, su familia, sus estudiantes y su música ha seguido influyendo e inspirando a los músicos durante décadas.
Antes de cumplir los cinco años, tocaba el piano con su abuela. Renié se animó a aprender a tocar el arpa después de escuchar a su padre en un concierto en Niza en el que actuaba Alphonse Hasselmans, un destacado arpista. La música la inspiró y decidió que quería tocar el arpa bajo la dirección de Hasselmans. Comenzó a tocar a los ocho años, pero era demasiado baja para alcanzar los pedales del arpa, por lo que su padre inventó unos pedales alargados para ayudarla.
En 1885, se convirtió en alumna regular del Conservatorio de París. A los diez años ganó el segundo premio en interpretación de arpa. El público votó unánimemente para otorgarle el primer premio, pero el director del Conservatorio, Ambroise Thomas, sugirió que no lo recibiera, porque eso la consideraría una profesional y ya no podría recibir clases en el Conservatorio. A los once años ganó el Premier Prix. Su actuación en el concurso se considera en gran medida como una de las mejores actuaciones en la historia del Conservatorio. Desde muy joven comenzó a actuar para muchas personalidades como la reina María Enriqueta de Austria, la princesa Matilde Bonaparte y el Emperador de Brasil. A los doce años y luego de su éxito en el Conservatorio, estudiantes de todo París comenzaron a buscarla para que les diera clases, muchos de ellos con más del doble de su edad.
Después de su graduación a los trece años, se hizo una excepción para que tomara clases de armonía en el Conservatorio, que normalmente no permitían a los estudiantes menores de catorce años en armonía y composición. En 1891 ganó el Prix de Harmonie y en 1896 ganó el Prix de Contrepoint Fugue et Composition. Sus profesores Théodore Dubois y Jules Massenet la animaron a componer, pero se mostró reacia a llamar la atención; escondió el Andante Religioso durante seis semanas antes de mostrárselo. A los quince años, Renié dio su primer recital solista en París.
En 1901, Renié terminó el Concierto en Do menor que había comenzado a componer mientras estaba en el Conservatorio. Aconsejada por Dubois, se lo mostró a Camille Chevillard, quien lo programó para varios conciertos. Durante estos conciertos hizo un gran avance en el mundo de las mujeres en la música, ya que recibió los primeros aplausos dirigidos a una mujer tanto por su interpretación como por su composición. Estos conciertos consagraron a Renié, no solo como un virtuosa, sino como una compositora, y ayudaron a establecer el arpa como un instrumento solista, inspirando a otros compositores como Gabriel Pierné, Claude Debussy y Maurice Ravel a escribir para arpa.
En 1903 compuso un importante solo de arpa llamado Légende, inspirado en el poema Les Elfes de Leconte de Lisle. El mismo año, Renié presentó a Marcel Grandjany, de once años, al Conservatorio, pero Hasselmans le negó la admisión; al año siguiente, Grandjany fue aceptado como alumno pero no se le permitió concursar. Esto se debió a la creciente animosidad que Hasselmans tenía por Renié cuando se dio cuenta de que su joven alumna se estaba volviendo más grande que él. A los trece años, la primera vez que se le permitió participar en el concurso, Grandjany ganó el Premier Prix. Después de su victoria, disfrutó de una carrera larga y exitosa al introducir el método Renié en los Estados Unidos en la Escuela Juilliard.
En 1912, Hasselmans y Renié se reconciliaron; él anunció que estaba físicamente incapacitado para dar clases en el Conservatorio y quería que ella ocupara su puesto, aunque no había ninguna profesora que impartiera clases instrumentales avanzadas. Sin embargo, el Conservatorio, como institución gubernamental, requería la aprobación del Ministerio de Educación para sus nombramientos. Durante la Tercera República Francesa, hubo un movimiento para separar la Iglesia y el Estado, y Renié apoyó abiertamente a la Iglesia Católica. Por lo tanto, no fue contratada y Marcel Tournier obtuvo el puesto: En cambio, inició un concurso internacional en 1914, el "Concours Renié". Éste incluyó una importante suma de dinero junto con el premio, y contó con notables músicos en el jurado a lo largo de los años, como Ravel, Grandjany y Pierné.
Durante la Primera Guerra Mundial, sobrevivió dando clases y dio conciertos benéficos casi todas las noches, acudiendo a un fondo llamado "Petite Caisse des Artists" que daba de manera inmediata y de forma anónima a los artistas necesitados, incluso cuando se libraba una batalla a 90 kilómetros de París y Gran Bertha bombardeó la ciudad. Después de la guerra, Arturo Toscanini le ofreció un contrato, que ella rechazó porque la salud de su madre se estaba deteriorando. En 1922, fue recomendada para la Legión de Honor, pero fue rechazada por sus creencias religiosas.
Renié comenzó a grabar en 1926 para Columbia y Odéon. Sus grabaciones se agotaron en tres meses y Danses des Lutins ganó un Prix du Disque, pero las sesiones de grabación agotaron a Renié, por lo que se negó a firmar nuevos contratos a pesar de su éxito. En 1937, comenzó a quejarse en su diario de la fatiga y el sobreesfuerzo; la enfermedad la obligaba a posponer y cancelar los conciertos, que se habían convertido en algo doloroso y agotador:
Durante la Segunda Guerra Mundial, Renié, a pedido de su editor Alphonse Leduc, escribió el Método del Arpa, que se convirtió en su objetivo principal durante la guerra. En dos volúmenes, es un tratamiento minucioso de la técnica y la música del arpa. Fue adoptado por arpistas tan importantes como Grandjany, Mildred Dilling y Susann McDonald. Después del armisticio, los estudiantes, predominantemente estadounidenses, acudieron en masa a Renié y difundieron sus enseñanzas en los conservatorios de todo el mundo.
La ciática severa y la neuritis, así como los episodios de bronquitis, neumonía e infecciones digestivas en invierno, casi incapacitaron a Renié, pero continuó dando clases y conciertos a pesar del intenso nivel de sedantes que estaba tomando. Cuando Tournier se jubiló del Conservatorio después de 35 años, se le ofreció el puesto a Renié, pero lo rechazó, diciendo (divertida) que era cuatro años mayor que Tournier. Le concedieron la Legión de Honor en 1954. Al año siguiente, dio un concierto, con la Légende, diciendo que era la última vez que la interpretaba, y murió unos meses después, en marzo de 1956 en París, Francia.
Legado
Fue critica en la promoción del arpa de doble acción de Sebastian Erard e inspiró la creación del arpa cromática a través de una queja informal sobre los pedales a Gustave Lyon, quien trabajaba para un fabricante de instrumentos musicales, incluidas las arpas. Irónicamente, Renié hizo una demostración del arpa rival Erard en la Exposición Universa de Bruselas y fue la principal causa de su desaparición. Salvi, el sucesor de Erard, creó un arpa modelo "Renié", y el Instituto Francés creó un "Premio Henriette Renié de Composición Musical para Arpa". Su Méthode complète de harpe todavía es ampliamente utilizado por los aspirantes a arpistas. Publicó muchas obras con importantes editoriales francesas que han sido pilares del repertorio para arpistas de su linaje. Es posible que queden obras adicionales en el manuscrito, pero se han perdido. A partir de 2018, los archivos de Henriette Renié se pueden encontrar en los Archivos Internacionales de Arpa en las Colecciones Especiales de la Biblioteca Harold B. Lee de la Universidad Brigham Young. Estos incluyen cartas y correspondencia personal, programas de conciertos, diarios, documentos oficiales y diversos artefactos personales.
Obras
Andante religioso, pour harpe et violon ou violoncelle (éd. Louis Rouhier)
Contemplation (1898, éd. H. Lemoine 1902)
Concerto en ut pour harpe (1900 éd. Louis Rouhier: Gay & Tenton, successeurs) Dédice: «À mon cher maître Monsieur Alphonse Hasselmans, Professeur de Harpe au Conservatoire National de Musique»
Légende after Les elfes by Leconte de Lisle (1901, éd. Louis Rouhier 1904)
Pièce symphonique in three episodes, for harp (1907, éd. Louis Rouhier 1913)
Ballade fantastique based on «Le cœur révélateur» by Edgar Poe, for harp solo, 1907
Scherzo-fantaisie pour harpe (ou piano) et violon (éd. 1910)
Six pièces pour harpe, 1910
Danse des Lutins, for harp (1911, éd. Gay & Tenton 1912)
2e ballade (éd. Louis Rouhier 1912)
Six pièces brèves, pour harpe (éd. Louis Rouhier 1919)
Deux pièces symphoniques, pour harpe et orchestre (I. Élégie, II. Danse caprice) (éd. Louis Rouhier 1920)
Trio pour harpe, violon et violoncelle
Arreglos
Jacques Bosh, Passacaille: sérénade pour guitare (Lemoine & Fils 1885)
Théodore Dubois, Ronde des archers (éd. Alphonse Leduc 1890)
Chabrier, Habanera (Enoch & Cie. 1895)
Auguste Durand, Première valse, Op. 83 (Durand 1908)
Bach, Dix pièces (éd. Louis Rouhier 1914)
Bach, Dix préludes: tirés du clavecin bien tempéré (éd. Louis Rouhier 1920)
Debussy, En bateau, extrait de la Petite suite (Durand)
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