Sara Acevedo Spinelli ( 24 de marzo de 1922 - 7 de noviembre de 1997 ) que era su verdadero nombre aunque se la conoce como Sara Acevedo de Capurro, nació en Montevideo, ciudad en la que residió, se formó y desarrolló su trabajo artístico como pintora.
Inició sus estudios de dibujo y pintura con el uruguayo Anhelo Hernández. Las primeras obras de esta pintora siguen el estilo figurativo común al arte uruguayo de la época y sus temas abundan en naturalezas muertas, la figura humana y los paisajes urbanos, pero progresivamente muestra un acercamiento al cubismo. La artista abandona la figuración convencional, explora otras formas de concebir y estructurar sus pinturas y diversifica su producción. Lo vemos en sus obras de finales de los años 50, realizadas con diferentes técnicas: óleo, tinta, témpera, collage, grabado... Posteriormente asiste también al Taller Torres-García donde estudia dibujo, pintura
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| Intitulado. 1970. Témpera sobre cartón. 44 x 58 cm. Donación del autor |
El cuadro del Museo Provincial fue donado por la autora en 1973. Forma parte de la colección de arte argentino y uruguayo, pinturas, dibujos y grabados representativos de la intensa actividad artística desarrollada alrededor de las décadas de 1960 y 1970. Actualmente no se encuentra expuesto al público, sino que se encuentra en el área de reserva del museo.
Se trata de una pintura que presenta características propias del cubismo sintético, una de las dos tendencias, la segunda, que tuvo el movimiento cubista, y es significativa del impacto de las vanguardias europeas en América.
La composición está inspirada en elementos del puerto de Montevideo, principal puerto comercial de Uruguay, un puerto marítimo-fluvial ubicado sobre el Río de la Plata que fue esencial en el desarrollo de la economía uruguaya a lo largo del siglo XX.
Las instalaciones portuarias y los barcos ya eran temas habituales en las pinturas figurativas de la artista. En esta ocasión, las formas geométricas del collage pictórico sugieren elementos fácilmente reconocibles relacionados con la actividad portuaria y la navegación. Proas y popas de barcos, partes del casco, fragmentos de los costados, banderas, mástiles, ojos de buey, chimeneas, ruedas y engranajes, torres de grúa...
La pintora también introduce la tipografía. Incluye algunos números y letras mayúsculas, como las siglas correspondientes a ciertas entidades del ámbito naval, ANP (Administración Nacional de Puertos), el organismo uruguayo para la administración, conservación y desarrollo de los puertos públicos del país, y HMS , cuyas siglas pertenecen a Her Majesty's Ship y son los identificadores de los buques de la armada británica.
El cuadro está pintado al temple, técnica elegida con mucha frecuencia por la autora y muy utilizada en el arte de aquellos años por ser menos costosa que el óleo, ofrecer diversas posibilidades creativas, ser rápida de ejecutar y adaptarse muy bien a proyectos de obra gráfica. En esta pieza pictórica se aprecian bien las características del temple, como son el aspecto mate, la opacidad y la buena cubrición, lo que permite superponer colores, o la posibilidad de gamas tonales variadas. La pintora organiza una composición de cromatismo equilibrado, con combinación de colores fríos y cálidos y en la que el negro perfila y define las formas al tiempo que da cierta unidad a la obra. Evita los colores sólidos, en favor de sombreados intencionales y matices de color para sugerir volumen en algunas piezas. No busca la perfección en la ejecución del diseño, sólo un efecto final del conjunto de formas y líneas dispuestas horizontal, vertical y diagonalmente.
Como podemos ver en la firma del cuadro, para el nombre artístico Sara mantuvo su primer nombre, habitualmente representado por la inicial “ S ”, pero optó por prescindir de su apellido y utilizar el de su marido, “ Capurro ”, apellido de origen italiano que es también el topónimo que da nombre a un barrio de Montevideo. Y de esta manera, como Sara Capurro, se le conoce como pintora.
Fallece el 7 de noviembre de 1997 en Montevideo, Uruguay.
Reconocimientos
1973. Premio Adquisición Salón Municipal de Artes Plásticas.
1974-1980. Realiza 4 exposiciones individuales y participa en 12 exposiciones colectivas.
1980. Miembro de la Comisión Nacional de Artes Visuales.
1982-1983. Jurado en Salones Municipales y Departamentales de Artes Plásticas.
Su obra se encuentra en colecciones particulares y el Museo Nacional de Artes Visuales y Museo Juan Manuel Blanes.
https://comunidadermpl.gal/sara-capurro/
https://mnav.gub.uy/cms.php?a=570
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/04/pintores-uruguayos-sara-capurro.html
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