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miércoles, 9 de septiembre de 2026

Zinaida Gippius escritora rusa


Zinaída Nikoláievna Guíppius, conocida también por el seudónimo Antón Krainy​ (cirílico ruso Зинаи́да Никола́евна Ги́ппиус; Beliov, gobernación de Tula, Imperio ruso, 8 de noviembre de 1869-París, Francia, 9 de septiembre de 1945)​ fue una escritora y poeta rusa notable de la Edad de Plata de la literatura rusa, considerada figura clave del simbolismo ruso.

Autora de numerosas poesías, diarios personales y artículos críticos en diferentes revistas que fueron publicados bajo varios seudónimos masculinos. Fue una mujer influyente entre la sociedad rusa del siglo XIX y del XX, organizó reuniones sociales con los intelectuales simbolistas más destacados del momento. Inició su actividad literaria en torno al pensamiento de Charles Baudelaire, Friedrich Nietzsche y Maurice Maeterlinck.

Fue la impulsora de la Nueva conciencia religiosa, una corriente basada en renovar el cristianismo.​ Contraria a la revolución rusa se exilió a Polonia y Francia donde residió hasta su fallecimiento en 1945.​


Nació en Belev el 8 de noviembre de 1869. Hija de un jurista alemán, fiscal jefe adjunto del Senado residente en Rusia, y nieta del jefe de policía de Ekaterimburgo, fue la mayor de cuatro hermanas. Aficionada a edad temprana –a los siete años– a la poesía y a la escritura de diarios, se inició en la escritura en 1876. Tuvo una formación académica discontinua debido a los desplazamientos por cambio de destino de su padre tras ser nombrado presidente del tribunal de Nizhyn. Cursó un año en el Instituto de Mujeres de Kiev en 1877. Apasionada de los clásicos se acercó a la obra de los autores rusos en especial a la obra de Dostoievski, que influencia su obra posterior.

Su padre falleció a causa de la tuberculosis en 1881, por lo que la familia se trasladó a Moscú y de nuevo, a causa de la enfermedad de una de sus hermanas, se mudaron a Crimea y más tarde, en 1885, se instalaron en Tiflis. Ese año durante unas vacaciones en Bordzhomi, conoció al poeta y escritor Dmitri Merezhkovski. Publicó sus primeras obras en el Séverny Véstnik (Heraldo del Norte) en 1888 con las iniciales Z.G. Poemas encaminados hacia el concepto simbolista.


Contrajo matrimonio con Dmitri Merezhokovski el 8 de enero de 1889 y fijaron su residencia en San Petersburgo. Su residencia se convirtió en poco tiempo en el centro de las reuniones sociales y culturales, a través de las que contactó con intelectuales simbolistas como Yákov Polonski, A. Máikov, D. Grigoróvich, A. Pleschéiev y P. Veinberg con los que compartió opiniones y fue haciéndose un lugar destacado. Inició su actividad literaria en torno a la revista Séverny Véstnik donde expuso la ideología de Baudelaire, Nietzsche y Maeterlinck. Publicó artículos en las revistas Séverny Véstnik, Véstnik Yevropy (Heraldo de Europa), Rússkaya Mysl (Pensamiento ruso) entre otras publicaciones, dichos artículos fueron reunidos en el libro Nóvyie liudi (La gente nueva), que se publicó en San Petersburgo en 1896 y en Zerkalá (Espejos) publicado en la misma ciudad dos años después, en 1898.

Entre 1899 y 1901, trabajó para la revista Mir iskusstva (Mundo del Arte) que se encontraba en el círculo ideológico de Serguéi Diáguilev, publicando sus primeros artículos literarios bajo los seudónimos de Antón Krainy, Lev Puschin, Camarada Herman, Román Arenski, Antón Kirsha, Nikita Vécher y V. Vítovt.


Tener

[Poema - Texto completo.]


Zinaida Gippius

En el ruido verde de las hojas primaverales

o en el susurro verde de la ola,

espero siempre las flores extranjeras

de la primavera que aún no nace.


El Enemigo, cercano en la hora desesperada,

susurra: es mejor morir…

Alma, aléjate de las tentaciones,

sabe desear, sabe tener.


Lloro como una niña por las noches

y me cansa este corazón débil,

pero no pierdo el buen camino

de mi inocencia.


Que la subida sea abrupta, blancos los escalones.

Quiero llegar, quiero conocer,

y abrazando Sus rodillas,


morir allí y resucitar.



Renunció a las nuevas ideologías por considerarlas decadentes y adoptó las propuestas religiosas de Dmitri Merezhkovski, adoptando una posición activa en su desarrollo publicando una serie de artículos de tema religiosos y filosófico que vieron la luz en Mir iskusstva. Tanto Guíppius como Merezhkovski crearon la idea de una nueva iglesia con la intención de renovar el cristianismo según sus propias convicciones. Bajo este planteamiento entre 1901 y 1903 organizó encuentros de pensamiento del nuevo renacer religioso y filosófico. En estas reuniones se dieron cita intelectuales y representantes del clero para debatir sobre el rol del cristianismo, la religión y la cultura en la sociedad, llegando a fijar la dirección de las inquietudes en la materia a principios del siglo XX. Fueron frecuentes en los debates Vladímir Soloviov, defensor de la filosofía de la unidad total –espiritual y carnal–, Vasili Rózanov, Valentín Ternávtsev y Dmitri Filosófov quienes buscaban modernizar el cristianismo generando la corriente denominada Nueva conciencia religiosa. Dentro de esta nueva corriente religiosa se llegó a querer instaurar un nuevo sacramento, hecho que encontró la fuerte oposición de la iglesia rusa, que censuró las reuniones poniéndoles fin en 1903. Zinaída creó la revista Nóvy put (El nuevo camino) para la difusión de las mismas entre la sociedad rusa con publicaciones de poemas y críticas firmadas como Antón Krainy; la revista fue cerrada en 1905.


En este periodo publicó El tercer libro en 1902 y La espada escarlata en 1906, ambos en San Petersburgo. Coeditó además la revista Novy put, entre 1903 y 1904, realizando la crítica bajo el seudónimo de Antón Krainy.



Durante el periodo de la Revolución rusa, entre 1905 y 1907, incorporó a su obra temas sociopolíticos que había evitado hasta entonces, e incorporó la prosa a su producción literaria, colocándose en una posición contraria a la posición  estatal. Viajó a París donde se instaló en 1906, y desde allí publicó en francés obras de tinte antimonarquico, se relacionó con revolucionarios cercanos al escritor Borís Sávinkov, mientras se adentraba más en los temas políticos rusos de la revolución. Esta inclinación quedó de manifiesto en su obra, cuya temática se hizo cada vez más controvertida, son ejemplos los cuentos publicados bajo la colección Blanco y negro (1908), Muñeca del diablo (1911) y Román zarévich (1912). En 1908, fue la crítica de Libra, cuyos artículos seleccionó para publicarlos en Diario literario. En este último publicó diferentes artículos a modo de conversación íntima con el lector, en la que reflexiona sobre asuntos de la vida y la literatura dentro de la corriente del simbolismo.


Sus enfrentamientos con la revolución hicieron que se exiliase, junto a Merezhkovski a Polonia el 24 de diciembre de 1919, país que abandonaron ante el trato dado a los bolcheviques por parte del gobierno de Pilsudski. En 1920, el matrimonio se instaló en Francia. En París, Zinaída organizó en 1927, nuevas tertulias literarias y filosóficas bajo en nombre de la Lámpara verde, el grupo reunió a emigrantes y tuvo un papel importante la sociedad intelectual procedente de los primeros migrantes a Francia. Los participantes acudían bajo invitación, previa selección, fueron asiduos Iván Bunin, primer ruso Premio Nobel de Literatura en 1933, el escritor Borís Záytsev, los filósofos Lev Shestov y Gueorgui Fedótov, historiador y ensayista ruso.


Desde el país galo publicó poesía, memorias y artículos periodísticos en contra de la Rusia soviética, destacan Rostros vivos (Живые лица, Praga 1925), Resplandores (Сияния, París, 1939), obras en las que de nuevo puso de manifiesto sus tendencias ideológicas sociales y políticas.


Falleció el 9 de septiembre de 1945 en París. Fue enterrada en la misma tumba que su esposo Merezhkovski, fallecido en 1942, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois en Essonne, cerca de París.


La parte del legado que dejó Zinaída Guíppius más interesante se compone de cinco colecciones de poemas: Colección de poemas 1889-1903, publicado en 1904; Poemas recopilados. Libro dos. 1903-1909 que se publicó en 1910; Los últimos poemas. 1914-1918, que vio la luz en 1918; Poemas. Diario. 1911-1921 se publicó en Berlín en 1922 y Resplandores publicado en París en 1938.

Parte de su obra son poemas y artículos de tema amoroso, entre los que destaca El amor tan solo es uno (1896) que fue traducido al alemán por el poeta austriaco Rainer-Maria Rilke. La poesía gira en torno a la búsqueda de la armonía y el pensamiento metafísico.


¿Qué hacer con la muerte? No lo sé…

[Poema - Texto completo.]


Zinaida Gippius

¿Qué hacer con la muerte? No lo sé.

Y ustedes, ¿saben?

Solo ocultan que lo ignoran.

Pero yo no escondo mi ignorancia.


Vivas como vivas, la vida no te lo responderá,

¿acaso se vence la muerte con la vida?

Es sabido que la muerte se vence con la muerte,

esto es: te encontrará en todos los caminos.


Y yo odio a la muerte de cualquiera,

solo amo a la mía, a la desconocida.

La quiero por eso, porque la ignoro,

porque al morir no veré sus ojos.



Obra literaria


«Los pozos», poema de Zinaída Guíppius dedicado a Aleksandr Blok

Zinaída Guíppius fue una poeta simbolista. Fue autora también de cuentos y novelas, destacó en la poesía de temática asociada a la naturaleza y a los acontecimientos de la vida, el amor y la muerte. A través su obra es posible conocer la vida de figuras como Valeri Briúsov, Aleksandr Blok poeta simbolista, del filósofo Vasili Rózanov pertenecientes a la Edad de Plata o acmeísmo ruso. Parte de sus poemas han sido traducidos varios idiomas (alemán, italiano, español) escribió en ruso y francés. Fue la autora de Diarios de Petersburgo:5​12​


Antología de poesías (1889 - 1903)

Antología de poesías (1903 - 1909)

Poesías. Diario de 1911 - 1921.

La gente nueva, cuentos, 1896

Espejos, cuentos, 1898

El libro tercero de cuentos, 1901

La espada bermeja, cuentos, 1907

Negro sobre blanco, cuentos, 1908

Le Tsar et la Revolution, 1909

Hormigas de luna, cuentos, 1912

Niño del demonio, novela, 1911

Román-zarévich, novela, 1913

Anillo verde, drama, 1916

Poemas. Un diario 1911-1921. Publicado en París en 1939.7​

Dmitri Merezhkovski, obra póstuma inacabada 1941, publicada en París en 1951.7​

Poemas en español

El amor tan solo es uno (1896), traducción de Kséniya Tókareva.12​

Cuando es de noche (1904), traducción de Kséniya Tókareva.12​

Zinaída Hippius, poemas elegidos. Colección de poemas, traducidos por Jorge Ferrer y Ernesto Hernández Busto ISBN 978-84-120754-6-5



https://ciudadseva.com/autor/zinaida-gippius/poemas/

https://www.facebook.com/centrorusomadrid/posts/zinaida-nikolaevna-gippius-vida-y-obrazinaida-nikolaevna-gippius-naci%C3%B3-el-8-20-d/1125960515675615/

https://es.wikipedia.org/wiki/Zina%C3%ADda_Guipius

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Jane Ellen Harrison erudita británica


Jane Ellen Harrison (Cottingham, 9 de septiembre de 1850-Bloomsbury, 15 de abril de 1928) fue una erudita británica de la literatura antigua, lingüista y feminista.

Nos dice  Angie Simonis  Finestrat en en su página : 

Jean Ellen Harrison fue una mujer singular, erudita, feminista, lesbiana, fumadora empedernida y amiga de los buenos copazos. Longeva, rebelde y de apabullante inteligencia, en ella se inspiraron muchos y muchas para continuar sus investigaciones o para creas su arte, como el mismo Robert Graves o como Los del Círculo de Blomsbury, con Virginia Woolf a la Cabeza.

Tras la temprana muerte de su madre, fue educada por institutrices que le enseñaron alemán, latín, griego y hebreo, preparación que más tarde ampliaría con el aprendizaje de otros dieciséis idiomas, entre ellos el ruso.

Fue profesora de griego y de mitología comparada en la Universidad de Cambridge, y una de las fundadoras, junto a Karl Kerényi y Walter Burkert, del estudio moderno de la mitología griega. Aplicó los descubrimientos arqueológicos del siglo XIX a la interpretación de la religión griega antigua de una manera que se convirtió en norma.

Nos dice  Angie Simonis  Finestrat en en su página : 

Harrison creyó firmemente en la existencia de una sociedad centrada en lo femenino que precedió a la religión patriarcal entre los antiguos griegos; se basó en sus investigaciones en las imágenes de las diosas madres y en los antiguos relatos. La religión patriarcal, según Harrison, invadió completamente los dominios antes asignados a las mujeres, incluyendo el derecho a los hijos. Como ejemplo citaba el nacimiento de Atenea del muslo de Zeus. Para ella, los mitos olímpicos eran demasiado abstractos, carecían de la dinámica emocional que implicaban los ritos femeninos centrados en la fertilidad de la naturaleza. Los olímpicos no eran la fuente de la vida ni tenían ésta


Obra

Selección de obras sobre la investigación antropológica de la religión y la mitología griega:

Prolegomena to the Study of Greek Religion (1903) ; reed. 1991, Princeton: Princeton University Press Mythos series. La introducción de Robert Ackerman es la mejor y más accesible visión general de la carrera de Harrison.

Primitive Athens as Described by Thucydides (1906)

Heresy and Humanity (1911)

Themis: Study of the Social Origins of Greek Religion (1912, revisión en 1927)

Ancient Art and Ritual (1912)

Epilegomena to the Study of Greek Religion (1921)

Ensayos y conferencias

Alpha and Omega (1915) ; rééd. AMS Press: Nueva York, 1973 (ISBN 0-404-56753-3)

Rationalism and Religious Reaction, conferencia pronunciada en el South Place Institute el 6 de marzo de 1919 (1919)5​

Reminiscences of a Student's Life (1925)



https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Ellen_Harrison

https://fabricadelamemoria.com/mujeres-en-la-historia/pedagogas/351-a-la-busqueda-de-la-diosa-jane-ellen-harrison

https://amazonialibre.blogspot.com/2010/09/jean-ellen-harrison-pionera-de-los.html

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martes, 8 de septiembre de 2026

Priscilla Hannah Peckover pacifista


 Priscilla Hannah Peckover (27 de octubre de 1833 – 8 de septiembre de 1931) fue una cuáquera inglesa, pacifista y lingüista, proveniente de una próspera familia de banqueros. Tras ayudar a criar a las tres hijas de su hermano viudo, a los cuarenta años se involucró en el movimiento pacifista.

Fundó la Asociación Local por la Paz de Wisbech, que llegó a contar con 6000 miembros. Participó activamente a nivel nacional con la Sociedad por la Paz y colaboró ​​con grupos pacifistas en varios países.

Financiaba y dirigía la revista «Paz y Buena Voluntad: Una Secuela de la Hoja de Olivo» durante casi cincuenta años, y financió la publicación de una versión de la Biblia en esperanto.

Priscilla Hannah Peckover nació  en Wisbech, Isla de Ely, Cambridgeshire, la tercera de ocho hijos de  Priscilla Alexander (c. 1803-1883) y Algernon Peckover (1803-1893) . 

Su familia pertenecía a la acaudalada comunidad cuáquera de banqueros y filántropos. Recibió educación privada, aunque durante un breve periodo asistió a una escuela en Brighton. 

El 20 de noviembre de 1877, Peckover fue nombrada ministra de la Sociedad de Amigos.

Cuando Priscilla Peckover ,pasados los cuarenta años, comenzó a participar activamente en los movimientos por la paz y la reforma. Una vez que sus hijas crecieron, se mudó de Bank House (ahora Peckover House) a Wisteria House en Wisbech, donde residió el resto de su vida.

Peckover fundó la Asociación Local por la Paz de Wisbech (WLPA) en 1879 para alentar a las mujeres a hacer campaña por la paz mediante el arbitraje y el desarme. Sus creencias cristianas justificaban su condena a la guerra. Peckover demostró ser una organizadora sumamente eficaz a nivel comunitario.

Su formación la llevó a utilizar métodos colaborativos y conciliadores, en contraste con el enfoque más defensivo y menos cooperativo de la Sociedad por la Paz. La WLPA contaba con 6000 miembros después de diez años.

Peckover desempeñó un papel fundamental en la organización de una nueva sección femenina auxiliar de la Sociedad de la Paz, que se fundó el 12 de julio de 1882.

En las décadas de 1880 y 1890, Peckover viajó a diversas conferencias internacionales y trabajó para la Sociedad por la Paz, su Auxiliar Femenina, la Oficina Internacional de la Paz y la IAPA. Peckover estableció contacto con grupos en Francia, Alemania, Escandinavia, Italia, Suiza, España y Dinamarca. Se fundaron otras filiales locales de la Asociación por la Paz en otras partes de Gran Bretaña y en lugares tan lejanos como Nueva Zelanda y Japón, pero la filial de Wisbech siguió siendo la más grande y el centro del movimiento. 

Peckover conoció a Fredrik y Matilde Bajer en una reunión de mujeres nórdicas en 1888. Ella costeó los gastos de Matilde Bajer para que pudiera participar en reuniones internacionales de paz.

En 1882 fundó la revista trimestral «Paz y Buena Voluntad: Una Secuela de la Hoja de Olivo», que editó y financió durante el resto de su vida. La revista abogaba por una corte de naciones y por la reducción y eventual eliminación de las fuerzas armadas. Principalmente abordaba el pacifismo cristiano absoluto y el movimiento por la paz, pero también incluía críticas a las prácticas opresivas del Imperio Británico. La WLPA publicó numerosos folletos con relatos breves que ilustraban puntos morales. Peckover tradujo al inglés varias obras danesas sobre pacifismo, incluyendo obras de Fredrik Bajer y Wilhelm Carlsen.

A principios del siglo XX, Peckover sufrió de reumatismo. Durante los últimos treinta años de su vida viajó poco y dedicó la mayor parte de su tiempo a su revista y a la WLPA. Peckover también fue presidenta del Comité de Templanza de Damas, que distribuía literatura en Wisbech y el suburbio vecino de Walsoken.

 Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) continuó apoyando la causa pacifista y fue una de las firmantes de la Carta Abierta de Navidad de 1914.

Priscilla y su hermana Algerina Peckover (1841-1927) brindaron apoyo financiero para la preparación y publicación en Gran Bretaña en 1926 de una versión de la Biblia en esperanto, la «Londona Biblio».


Priscilla Hannah Peckover falleció el 8 de septiembre de 1931 en Wisbech, a los 97 años.


Reconocimientos 

Fue nominada al Premio Nobel de la Paz en  en 1903, 1905, 1911 y 1913 .


https://en.wikipedia.org/wiki/Priscilla_Hannah_Peckover

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lunes, 7 de septiembre de 2026

Cristina Carrasco Bengoa economista

 

Cristina Carrasco Bengoa (Chile, 1946) es una doctora en Economía por la Universidad de Barcelona. Su línea de investigación se centra en la Economía Feminista. Aporta investigaciones sobre trabajo doméstico, los cuidados y la sostenibilidad de la vida.


Cristina Carrasco Bengoa es una economista feminista, profesora (jubilada) de Teoría económica de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Barcelona. Es miembra del Instituto Interuniversitario de las Mujeres y el Género de las Universidades Catalanas y de la International Association for Feminist Economics (IAFFE). También es una de las fundadoras de las Jornadas de Economía Crítica de Valladolid, forma parte del consejo de redacción de la Revista de Economía Crítica y es miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Economía Crítica (AEC).

El eje de su investigación es la economía feminista, con estudios vinculados con el trabajo doméstico, los trabajos de cuidados, la inserción laboral de las mujeres, el estudio de indicadores no androcéntricos, sobre los cuales tiene varias publicaciones. En particular, su análisis gira en torno a poner en cuestión la viabilidad del sistema capitalista para garantizar la sostenibilidad de la vida. Algunas de sus principales publicaciones son: El trabajo de cuidados: antecedentes históricos y debates actuales –junto con Cristina Borderías y Teresa Torns– (CIP-Ecosocial y La Catarata, 2011), Mujeres, sostenibilidad y deuda social (Revista de Educación, Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid, 2009) y Tiempos y trabajos desde la experiencia femenina (Papeles de relaciones ecosociales y cambio global (FUHEM, Madrid, 2009), entre otras. En su obra más reciente, Con voz propia. La economía feminista como apuesta teórica y política (La Oveja Roja / Viento Sur, 2014), coordina un conjunto de ensayos de varias autoras sobre cómo la economía tradicional ignora aspectos del trabajo directamente vinculados con el trabajo de las mujeres.




Publicaciones

Carrasco, C. (2006). La economía feminista: una apuesta por otra economía.

Carrasco, C. (2009). Mujeres, sostenibilidad y deuda social. Revista de educación, (1), 169-191.

Carrasco, C. (2011). La economía del cuidado: planteamiento actual y desafíos pendientes. Revista de Economía Crítica, nº11, primer semestre 2011, 

Carrasco, C. No es una crisis, es el sistema.

 Carrasco, C. (2012). El cuidado como eje vertebrador de una nueva economía. Cuadernos de Relaciones Laborales. Vol. 31, Núm. 1 (2013) 39-56.

Carrasco, C. (2014). Economía, trabajos y sostenibilidad de la vida. Sostenibilidad de la vida, 28.

Carrasco, C. (2016). Sostenibilidad de la vida y ceguera patriarcal. Una reflexión necesaria. ATLÁNTICAS – Revista Internacional de Estudios Feministas, 2016, 1, 1, 34-57.


Reconocimientos

Medalla President Macià (2006).

Primer Premio María Ángeles Durán "De Innovación Científica en el Estudio de las Mujeres y del Género" Edición (2004) al libro “Trabajo con mirada de mujer. Propuesta de una encuesta de población activa no androcéntrica”. Autoras: Cristina Carrasco, Maribel Mayordomo, Marius Domínguez y Anna Alabart.

https://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_Carrasco

https://www.cccb.org/es/w/participantes/cristina-carrasco

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domingo, 6 de septiembre de 2026

Yuliana Ortiz Ruano escritora ecuatoriana

Yuliana Ortiz Ruano (Limones, 1992) es una escritora ecuatoriana. Entre los galardones que ha obtenido se cuenta el Premio Joaquín Gallegos Lara a la mejor novela del año, que obtuvo en 2022 por su novela Fiebre de carnaval.​ En sus obras explora, entre otros temas, las costumbres y la realidad de la población afroecuatoriana.

Su cercanía por la literatura inició en su infancia por influencia de su madre y sus tías, quienes eran asiduas lectoras y la solían llevar a eventos literarios. La poesía, en particular, era de mucha importancia entre ellas y Ortiz creció memorizando poemas de autores como Nelson Estupiñán Bass y Adalberto Ortiz, además de obras de escritores cubanos.

A los 17 años se mudó a la ciudad de Guayaquil, donde sufrió racismo debido a su condición de afroecuatoriana.​

Realizó sus estudios superiores en la Universidad de las Artes, donde cursó la carrera de literatura.

Su primera obra fue el poemario Sovoz, publicado en 2016 por la editorial Hanan Harawi. Los poemas del mismo fueron escritos durante varios años y fueron inspirados por la experiencia migratoria de Ortiz de Esmeraldas a Guayaquil y su trayecto entre ambas ciudades.​ A este le siguieron los poemarios Canciones desde el fin del mundo (2018) y Cuaderno del imposible regreso a Pangea (2021). Su poesía le ha valido reconocimientos como el primer lugar en el Concurso de Poesía Libre Libro 2019 y una mención de honor en el Concurso Nacional Poesía en Paralelo 0 en 2017.

En octubre de 2022 publicó su primera novela, Fiebre de carnaval, de la mano de la editorial española La Navaja Suiza. La obra fue bien recibida por la crítica y obtuvo el Premio IESS a la Ópera Prima, en Italia, además del Premio Joaquín Gallegos Lara en la categoría de mejor novela del año, que obtuvo en la edición de 2023 y que le fue otorgado por la municipalidad de Quito.​ La obra fue también incluida por la edición en español de la revista Vanity Fair como uno de sus libros recomendados de 2022 . La trama sigue la historia de Ainhoa, una niña que crece en la Esmeraldas durante la década de 1990 y que pronto descubre la violencia de su entorno.




Obras

Narrativa

Fiebre de carnaval (2022), novela

Litorales (2023), cuentos

Poesía

Sovoz (2016)

Canciones desde el fin del mundo (2018)

Cuaderno del imposible regreso a Pangea (2021)

https://es.wikipedia.org/wiki/Yuliana_Ortiz

https://www.facebook.com/search/top/?q=Yuliana%20Ortiz%20Ruano

https://www.casadellibro.com/libro-fiebre-de-carnaval/9788412530933/13262740?srsltid=AfmBOoozO8qNJ2kYcJ4660CNXNoO-veZwCJahP4p-cOdtuOMb-SnbwTB


Agradecemos a Silvia Buendia que nos hablo de ella

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sábado, 5 de septiembre de 2026

Marta Cárdenas pintora y grabadora


Marta Cárdenas Díaz de Espada (San Sebastián, 5 de septiembre de 1944) es una pintora y grabadora española de estilo casi siempre abstracto.

Pasó su infancia y juventud en San Sebastián. Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid (1963-68), y posteriormente en París, becada por el gobierno francés (1969). Tras dedicarse al retrato, pasó a pintar en espacios abiertos y a estudiar el movimiento (entre otros ejercicios, se fijó en los animales del zoo de Madrid). Las formas y colores del arte popular de la India también le sirvieron de inspiración. Su arte se mantuvo dentro de la figuración hasta los años 90.

Su primera exposición se celebró en una galería de San Sebastián en 1970, y cuatro años después expuso en Durango (Vizcaya). En 1980, recibió una beca de la Fundación Juan March. Ya para entonces, había debutado en Madrid con una muestra individual (1974).

Marta Cárdenas, Interior de Aiete, 1965


En los años 80, expuso en galerías y ferias de Milán, París y Lisboa. En 1986, expuso en la feria ARCO, y volvió a hacerlo en 1991.

En la década de los 90 se vuelca en la abstracción. Sus intereses se dirigen a países y culturas lejanas; estudia las formas vegetales, los colores cambiantes del día, los tejidos exóticos.

La obra de Marta Cárdenas forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Palacio de la Moncloa, la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Juan March, Colección BBK (Bilbao), la Fundación La Caixa o las Cortes de Castilla y León.

Marta Cárdenas, El jersey de Unai, 1995

Algunas de sus obras se entregan como premio en diversos certámenes oficiales​ y su obra encabezó el escenario de la 63.ª Quincena Musical donostiarra en 2002.

En 2016, en la Sala Kubo del Kursaal de San Sebastián se organizó una exposición retrospectiva de Marta Cárdenas titulada Abre los ojos. El comisario fue Alfonso de la Torre y se organizó en torno a dos ámbitos: «Dentro» y «Fuera», aludiendo a sus pinturas de interior y de exteriores o inspiradas en otros ámbitos geográficos.

Marta Cárdenas estuvo casada con el compositor Luis de Pablo.




https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_C%C3%A1rdenas

https://masdearte.com/marta-cardenas-dentro-y-fuera/

https://www.m-arteyculturavisual.com/2016/03/20/marta-cardenas-en-busqueda-de-lo-inesperado/

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viernes, 4 de septiembre de 2026

Maria Thymann pintora danesa

Autorretrato


Maria Thymann ( 10 de abril de 1867, Copenague-4 de septiembre de 1928) fue una pintora danesa
 Es conocida por sus pinturas de paisajes, especialmente aquellas que representan escenas de Knudshoved y Nymindegab, así como por  obras con temas religiosos. Algunas de sus obras han sido subastadas, incluyendo “Retrato de un hombre barbudo de perfil”.





https://www.wikidata.org/wiki/Q62557269

https://www.facebook.com/female.artists.in.history/photos/3328157884135744/

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jueves, 3 de septiembre de 2026

Esther Odermatt escritora, feminista y docente suiza



Esther Odermatt (29 de diciembre de 1878, Stans, localidad del cantón de Nidwalden-3 de septiembre de 1966 en Rüschlikon, municipio del cantón de Zurich) fue una escritora, feminista y docente suiza que publicó varias novelas, cuentos y ensayos sobre temas sociales y políticos. También participó activamente en el movimiento de mujeres y abogó por el sufragio, la educación y la emancipación de las mujeres. Algunas de sus obras incluyeron temas como la opresión de la mujer en una sociedad patriarcal, historias sobre la maternidad y sus desafíos y ensayos sobre el papel cambiante de la mujer en el mundo moderno.

Esther Odermatt fue hija de Giuseppina Mariotti y Wilhelm, médico. Creció en una familia conservadora y religiosa y asistió a una escuela para niñas en Lucerna.

Fue cofundadora de la Sociedad de Mujeres Suizas de Servicios Públicos. Estudió lengua y literatura alemanas en Zúrich, Berlín y Viena, doctorándose en 1903.  Fue profesora de alemán en el instituto femenino de Zúrich (1905-1938). Este período marca el inicio de su actividad literaria. Esther Odermatt escribió Die Seppe (1916), el destino de una mujer durante la represión del levantamiento de Nidwalden en 1798, Die gelbe Kette (1919), cuento , y Frau Menga (1926), historia ambientada en los Grisones. montañas. Después de 1938, Esther Odermatt dio principalmente conferencias sobre educación en el marco de Army and Home. Fue galardonada con el Premio del Consejo de Estado de Zurich (1958).

Obras literarias:

Die Seppe (1916): una historia ambientada en los dramas que vivió Nidwalden durante la represión de 1798.

Die gelbe Kette (1919): una "novella" ambientada en el Ticino.

Frau Menga (1926): relato situado en las montañas de los Grisones (Graubünden). 

 Tristemente no hemos conseguido una imagen suya .

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/028255/2009-03-04/

https://www.buchfreund.de/de/d/p/80666890/die-deminution-in-der-nidwaldner-mundart

https://www.buchfreund.de/de/d/p/96254304/die-seppe-eine-geschichte-aus-unterwalden

https://www.iberlibro.com/servlet/BookDetailsPL?bi=30260426273


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miércoles, 2 de septiembre de 2026

Lisa Tickner historiadora del arte


Lisa Tickner,(21 diciembre de 1944 ) , es una historiadora del arte británica. Ha impartido docencia en la Universidad de Middlesex (donde actualmente es profesora emérita), la Universidad Northwestern y el Instituto de Arte Courtauld (donde actualmente es profesora honoraria). En 2008 fue elegida miembro de la Academia Británica .

La obra de Tickner se centra en la historia del arte moderno en Gran Bretaña y en los enfoques feministas y teóricos de la historia del arte. En 1979, fue una de las fundadoras de la revista BLOCK. Su primer libro, The Spectacle of Women , analizó el imaginario del movimiento sufragista en Gran Bretaña y se ha considerado un modelo temprano para los estudios de cultura visual.  Su segundo libro, Modern Life and Modern Subjects , fue descrito en su publicación como «simplemente el mejor libro escrito hasta la fecha por una historiadora del arte sobre el modernismo británico». 

Tickner estudió inicialmente Bellas Artes en la Escuela de Arte de Hornsey , pero Nikolaus Pevsner la animó a estudiar historia del arte . Completó un doctorado sobre el movimiento de artes y oficios en 1970. 


En la década de 1970, Tickner participó en el Colectivo de Historia del Arte de Mujeres, lo cual influyó en su trabajo académico. Su artículo "La política del cuerpo: Sexualidad femenina y mujeres artistas desde 1970", presentado en el congreso de la AAH de 1977, se publicó en el segundo número de la recién creada revista Art History y provocó la dimisión de uno de los miembros del consejo editorial de la revista. 


Tickner fue miembro del Comité de Selección de Placas Azules del English Heritage Trust desde 2007 hasta 2015. En 2008, fue elegida miembro de la Academia Británica . Desde 2010, es fideicomisaria del Art Fund .

Tickner está casada con la directora del museo, Sandy Nairne ; tienen dos hijos.



https://en.wikipedia.org/wiki/Lisa_Tickner

https://de.wikipedia.org/wiki/Lisa_Tickner

https://www.thebritishacademy.ac.uk/fellows/profiles/lisa-tickner-FBA/

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martes, 1 de septiembre de 2026

Annie Ernaux premiada escritora francesa



Annie Ernaux (Lillebonne, 1 de septiembre de 1940) es una escritora francesa, catedrática y profesora de letras modernas, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2022 «por el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las trabas colectivas de la memoria personal»​ Su obra literaria es mayormente autobiográfica, y ella misma la considera como un cruce entre la literatura, la sociología y la historia.


Su escritura, inspirada en gran medida en su propia biografía, convierte la memoria personal en materia literaria y política. Ernaux relata en primera persona para situar en primer plano su realidad individual y, al mismo tiempo, mostrar cómo esta se enmarca en un contexto social más amplio. Ella misma se ha definido como una socióloga de su propia vida, pues al narrar sus experiencias expone las marcas que han dejado en ella su pertenencia a la clase obrera y su identidad como mujer.


Pasó su infancia y su juventud en Yvetot, en Normandía. Su libro de 2016 Mémoire de fille recopila historias de su infancia en la cafetería-tienda de ultramarinos de sus padres en Yvetot, y de su juventud como su estancia en Londres en 1960 donde trabajó como au pair, o sus primeras experiencias sexuales cuando trabaja de monitora en un campamento de verano

Al regresar a Francia inició en Ruan una formación para ser maestra de enseñanza primaria, estudios que abandonó para licenciarse en francés en la Universidad de Ruan. Se casó, tuvo dos hijos, y calificó como profesora de secundaria tras aprobar el CAPES y la agregación de francés. Se trasladaron a Annecy (Haute-Savoie) donde obtuvo una plaza de profesora en un instituto.

En 1977, la familia se instaló en Cergy-Pontoise, en las afueras de París, y Ernaux dejó la enseñanza secundaria para ocupar un puesto en el CNED, el Centro Nacional de Educación a Distancia. Se divorció a principios de los años 1980, pero mantuvo su residencia en Cergy-Pontoise. En 2000, se retiró de la enseñanza para dedicarse a la escritura.

Sin florituras, cuenta la vida de su madre (Une femme), el ascenso social de sus padres (La place, La honte), su adolescencia (Ce qu'ils disent ou rien), su matrimonio (La femme gelée), su aborto (El acontecimiento),[4]​ la enfermedad de Alzheimer de su madre (Je ne suis pas sortie de ma nuit), su cáncer de mama (L'usage de la photo), en el lenguaje normando y campechano de su vida hasta los 18 años.

Vive en la nueva ciudad Cergy-Pontoise —desde 2012 integrada en la Mancomunidad del mismo nombre—. Sobre sus razones para elegir este lugar explica: «Sé que parece una contradicción, pero esta urbe sin pasado era el único lugar donde me sentía bien. Las ciudades históricas me recuerdan a una larga tradición de exclusión social. Aquí podía vivir sin sentirme sometida a ese determinismo».​ Su obra Diario del afuera es un retrato de la ciudad compuesto por escenas cotidianas de las que es testigo cuando camina por sus calles.

Ha sido admirada como narradora que se expresa en primera persona y por sus reflexiones autobiográficas por autores como Emmanuel Carrère, Virginie Despentes, Édouard Louis o Didier Eribon.[6]​

Annie Ernaux reivindica la dimensión política de la intimidad.


Ha escrito también L'écriture comme un couteau con Frédéric-Yves Jeannet.

Obras más destacadas 

Los armoires vidas (1974)

Ce que les disent ou rien (1977)

La femme gelée (1981)

La place (1983) (Edición especial 2021)

Une femme (1988)

Pasión simple (1991). Traducida al catalán por Xavier Pamies . " Pura Pasión ", Libros del índice .Barcelona 1992.

Journal du dehors (1993)

Je suis no salía de mi nuit (1996)

La honte (1997)

El événement (2000) Traducida al catalán por Valèria Gaillard: El Evento . Ángulo Editorial . Barcelona 2022. ISBN 978-84-19017-28-4

La vie extérieure (2000)

Perderse (2001)

La ocupación (2002)

El uso de la photo (2005)

Les années (2008) Traducida al catalán por Valèria Gaillard : Los años , Ángulo Editorial, Barcelona 2019. 

Écrire la vie (2011)

El otro hijo (2011)

Retour à Yvetot (2013)

Regarde las lumières mon amour (2014)

Mémoire de fille (2016) Traducida al catalán por Valèria Gaillard . Memoria de chica . Ángulo Editorial. 

El atelier noir (2022)

Le jeune homme (2022) Traducida al catalán por Valèria Gaillard : El hombre joven , Ángulo Editorial, Barcelona 2023. 



 Reconocimientos

1984 - Premio Renaudot , La Place

2008 - Prix Marguerite-Duras , Las Années

2008 - Prix François Mauriac de la Région Aquitania, Las Années

2008 - Prix de la langue française, por el conjunto de su obra

2014 - Doctor honoris causa por la Universidad de Cergy-Pontoise

2017 - Premio Marguerite-Yourcenar por el conjunto de su obra

2019 - Premio Formentor de las letras ( Prix Formentor ) y nominada al Premio Internacional Booker 

2019 - Premio de la Academia de Berlín

2022 - Premio Nobel de Literatura

En 2003 el municipio de Saint-Leu-la-Fôret , población cercana a Lillebone donde nació Annie Ernaux, creó un premio literario con el nombre de la escritora.

https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Ernaux

https://www.frenchbookmark.com/author/annie-ernaux/

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lunes, 31 de agosto de 2026

Mimí Langer médica, psicóloga, psicoanalista y docente


Marie Lizbeth Glas Hauser, más conocida como Marie Langer y como "Mimi" Langer (Viena, 31 de agosto de 1910 - Buenos Aires, 23 de diciembre de 1987) fue una médica, psicóloga, psicoanalista y docente austro-argentina.

Langer nació como la segunda de dos hijas de una familia de la alta burguesía judía dedicada a los hilados y tejidos y al comercio de caballos. A los 4 años de edad estalló la Primera Guerra Mundial y su padre partió al frente. Marie contó: «Hubiera querido acompañarlo, pero ya sabía que eso no era posible, no solamente porque era pequeña, sino también porque era mujer. Las únicas mujeres que iban a la guerra eran las enfermeras... Desde entonces supe que tendría una profesión: sería enfermera». Ingresó a la Schwarzwaldschule, un liceo que posibilitaba la entrada a la Universidad, y al terminar el bachillerato ingresó a la escuela de medicina. Ya médica, se especializó en psicoanálisis en el Instituto de Formación Psicoanalítica de Viena.

Al ascender Hitler al poder, se afilió al Partido Comunista y partió a España para integrarse, como médica, a las Brigadas Internacionales en la guerra civil española. Se exilió en Uruguay y luego en Buenos Aires, donde en 1942 fue fundadora de la Asociación Psicoanalítica Argentina y, tiempo después, su presidenta. En 1969, junto con otros colegas, se separó de esta asociación a causa de la rigidez de sus estructuras. Se integró a la actividad gremial como presidenta de la Federación de Psiquiatras Argentinos.

Amenazada por la agrupación terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina ("Triple A") se exilió en México desde 1974 hasta 1987, donde fue docente de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en el Equipo Internacional de Salud Mental para apoyar al sandinismo en Nicaraguay fue organizadora del Primer Congreso de Psicoanálisis y Psicología Marxista en Cuba.

Murió de cáncer en Buenos Aires el 23 de diciembre de 1987, a los 77 años.

Fue autora de varios libros, entre los que destacan Maternidad y sexo y Fantasías eternas a la luz del psicoanálisis. En coautoría, escribió también Cuestionamos, Psicoanálisis de grupo y Razón, locura y sociedad, entre otros.

Cerca de Hamburgo, asistió a un mitin imponente en el que oyó hablar a Hitler: esta experiencia marcó un cambio en su vida. De regreso a Viena, ingresó en el Partido Comunista. De esto señaló que «Sería el partido quien me iba a liberar del aislamiento y el malestar confuso de ser una muchacha, ya no rica, pero que vivía del dinero que le enviaban sus padres, y me encontré en un ambiente nuevo en donde la solidaridad era una práctica cotidiana. Mi vida había adquirido un sentido más allá de lo personal, de lo individual»-


En 1935 Marie Langer terminó la carrera de medicina, pero no logra trabajar en Viena, ya que, desde el encumbramiento del austro-fascismo, ningún hospital contrata a médicos de origen judío. Fue entonces cuando prosiguió su formación en la cátedra de Psiquiatría de Heinz Hartmann. Casi en forma simultánea, comenzó su formación psicoanalítica en el Instituto de Psicoanálisis de Viena, entrevistada por la propia Anna Freud, y comenzó su análisis didáctico con Richard Sterba. -Creo que elegí bien- decía, «El psicoanálisis es un instrumento valioso, no tanto para curarse, sino para manejar mejor la propia locura y no mentirse más». Al poco tiempo, Marie cayó presa junto con un grupo de médicos pacifistas, entre los que estaban Max Langer, su futuro marido. A los pocos días, el director del Instituto la llamó para amonestarla por contravenir las normas establecidas. Fue el tiempo de su partida para España, y como ella dijo: «La izquierda me salvó la vida. Sino hubiera sido por la izquierda, me habría quedado en Viena y me hubieran matado por judía». En España, los Langer se integraron a las Brigadas Internacionales, Max como médico y ella, "Mimi" como nombre de lucha, como su asistente. Trabajaron en Colmenar y luego en Murcia, en donde Max dirigió el servicio ortopédico.

Al caer  la República española, los Langer emigraron a América, con la idea de establecerse en México, sin embargo, la visa nunca llegó y encontraron la oportunidad de establecerse en el Uruguay. Allí nacen sus dos primeros hijos. Fueron años duros en los que los dos tuvieron que abandonar su profesión de médicos.

Pocos años después, en busca de mejores oportunidades, los Langer decidieron probar suerte en Buenos Aires, Argentina. Al llegar, por consejo de Max, Mimi estableció relación con el grupo psicoanalítico argentino. Así es como  con otros compañeros   fundaron la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA) en 1942. Una vez terminada la guerra, la dedicación y lealtad que dedicó durante muchos años a la militancia política, la sustituyó por una militancia institucional analítica. En ese período, ocupó cargos como la presidencia de la APA, de la Asociación Argentina de Psicología y Psicoterapia de Grupo, de la Confederación Psicoanalítica Latinoamericana, entre otros, nacieron sus otros tres hijos, y su investigación, estaba enfocada a la problemática de la mujer, en concreto, a la sexualidad y las perturbaciones de origen psicosomático, publicando entonces "Maternidad y Sexo", y poco después, junto con León Grinberg y Emilio Rodrigué, "Psicoterapia de Grupo" (1957). Debido a este trabajo considerado inmoral recibió múltiples amenazas.


En 1965, murió su compañero Max, y fue un factor que la hizo decidir reintegrarse a la actividad política, y dijo «ya somos muchos los que llegamos a la conclusión de que psicoanálisis, marxismo y revolución no son excluyentes, y perdimos la fobia al mundo de fuera de nuestra institución».


En 1969, se efectúa el famoso Congreso de la Asociación Psicoanalítica Internacional en Roma. Ahí, un grupo de analistas europeos y argentinos, plantearon la formación del movimiento «Plataforma». Dicho movimiento intentaba transformar las rígidas estructuras de la Asociación Psicoanalítica Internacional. Dos años más tarde Plataforma y también el movimiento «Documento», rompieron definitivamente con la APA. Marie Langer encabezaba el primer grupo y a partir de ese momento, sus actividades adquirieron un giro diferente, combinando la política y el psicoanálisis. Lo gremial cobra cada día más importancia en ella, ingresó a la Federación Argentina de Psiquiatras, de la que poco después, fue su presidenta. Participó en la creación del Centro de Docencia e Investigación que representa una alternativa de formación para los jóvenes, fuera de las instituciones tradicionales, ingresó a la cátedra de Psicología Médica de la Facultad de Medicina, y regresó a la actividad psiquiátrica en el Hospital de Avellaneda.


Por esa época, en la Argentina, la dictadura de Lanusse se tambalea, y una comisión de la Federación Argentina de Psiquiatría, en la que se encuentra Mimi, logró visitar a los presos políticos en la cárcel. En 1973, se convocaron elecciones libres y ganó Héctor José Cámpora, quien renuncia para dar paso a la fórmula Perón-Isabel Perón.


A finales del año 1974 hace su aparición la Alianza Anticomunista Argentina, tristemente conocida como la Triple A, cuyo objetivo era el exterminio de militantes políticos y gremiales, obreros, intelectuales, estudiantes y cualquier ciudadano progresista. Fue notificada de la intención de la Triple A de exterminarla, y con el tiempo justo y 200 dólares en la bolsa, parte para México, en un nuevo exilio.

Se exilió en la Ciudad de México en 1974, donde muchos de sus amigos y "formandos" le dieron las facilidades para establecerse. A partir de entonces, comenzó a colaborar en varias instituciones de formación psicoanalítica como la AMPAG (Asociación Mexicana de Psicoterapia de Grupo), el CPM (Círculo Psicoanalítico Mexicano), los Centros de Integración Juvenil, y en la Universidad Nacional Autónoma de México.






Obra

Antisemitismo, paranoia y el testamento del doctor Ley. Rev. de Psicoanálisis de la Asociación Psicoanalítica Argentina 5 (1): 93. 1947.

Motherhood and sexuality. Tradujo Nancy Caro Hollander. New York: Guilford. 1951.

Maternidad y Sexo. Estudio psicoanalítico y psicosomatico. Buenos Aires. 1951.

Fantasías eternas a la luz del psicoanálisis. Buenos Aires: Nova. APA. 1957.

Fantasias eternas a la luz del psicoanálisis. Buenos Aires 1957.

Psicoterapia del grupo, su enfoque psicoanalítico. Buenos Aires: Paidós 1957.

Sterility and envy. IJP 39, 1958, 139-143.

Ideología e idealización. Rev. de Psicoanálisis de la Asociación Psicoanalítica Argentina 16 (4): 417. 1959.

Die "Gestalt" einer Gruppe unfruchtbarer Frauen. Zeitschrift für psychosomatische Medizin 5: 53-62, 1959.

Psychoanalyse - in wessen Dienst? Neues Forum, 28 (sept./oct.): 39-42, 1971.

Vicisitudes del movimiento psicoanalítico argentino. En Franco Basaglia (ed.) Razón, locura y sociedad. México 1978.

Über die Anwendung der Psychoanalyse beim Aufbau einer neuen Gesellschaft. Journal 8: 3-10, 1983.

Loyalität und Ambivalenz im Zusammenhang mit den Erfahrungen bei der Aufbauarbeit in Nicaragua. En: Journal 10: 69-74, 1984.

Psychoanalyse im Dienst des Volkes (Proyecto de Salud mental Nicaragua). Salzburgo 1984

Bericht über die Balintgruppen in Nicaragua. PsA-Info 24: 31-37, 1985.

Von Wien bis Managua. Wege einer Psychoanalytikerin. Friburgo 1986.

Das gebratene Kind und andere Mythen. Friburgo 1987.

Maternidad y Sexo. Estudio psicoanalítico y psicosomatico. Buenos Aires 1951. Traducido al alemán: Mutterschaft und Sexus. Körper und Psyche der Frau. Friburgo 1988.

Marie Langer, from Vienna to Managua: Journey of a psychoanalyst. Margaret Hooks, Trans. Londres: Free Association Books. 1989.

Die Macht unbewußter Phantasien. Evita Perón, Elisabeth I und andere Mythen. Gießen 2003.

Psychoanalyse und/oder soziale Revolution. Vortrag in Wien 1971. In: Leben im Widerspruch. Marie Langer, Texte, Briefe, Begegnungen. Ed. Raimund Bahr, St. Wolfgang 2007.

con L. Grinberg, E. Rodrigué. Psychoanalytische Gruppentherapie. Praxis und theoretische Grundlagen. Stuttgart 1960.

con Jaime del Palacio, Enrique Guinsberg. Memoria, historia y diálogo psicoanalítico. México 1981.




https://es.wikipedia.org/wiki/Mim%C3%AD_Langer

https://www.psico.edu.uy/mujeres-en-la-memoria#mimi

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domingo, 30 de agosto de 2026

Guisela López poeta


  Guisela Lopez Ramirez poeta y minificcionista feminista guatemalteca. Comunicóloga y Especialista en Género por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Doctora en “Género, Feminismos y Ciudadanía: Perspectivas para un Nuevo Siglo” por la Universidad Internacional de Andalucía. 
Investigadora, docente y asesora en programas de Posgrado en Estudios de Género, Derechos Humanos de las Mujeres y Metodología de investigación, en la Universidad de San Carlos de Guatemala, Universidad Mariano Gálvez y el Centro de Investigaciones en Ciencias y Humanidades CEICH/UNAM.

 Guisela, amiga dessde hace muchos años,  tuvo un papel fundamental en nuestros libros  SABIAS Y SAVIA  I y II  acercandonos a mujeres referentes latinomamericana y contandonos su propia experiencia activista.



Presentes

Llegamos aquí presurosas…
Hemos venido,
convocadas por un sueño.

Las mujeres
recorremos las plazas del mundo
desplegando palabras.

Hemos llegado de todas partes
unas tristes,
otras alegres
algunas rotas.
Trazando arcoiris
con nuestros colores de piel,
constelaciones
con nuestras miradas.

Nos encontramos
proclamando la soberanía de nuestros cuerpos,
defendiendo la libertad de nuestros pasos.
Haciendo resonar nuestra voz.
de continente a continente.

Transgrediendo mandatos,
construyendo metáforas amables
con la fuerza de nuestros deseos.

Enlazándonos,
más allá de nuestra edad
y nuestras nacionalidades.
Acarreando esperanzas
en la desesperanza.

Tejiendo redes,
laboriosas arañas.

Construyendo ciudadanía
centímetro a centímetro.
Transformando la realidad
con nuestros caminares,
incursionando el viento
vestidas de cometas,
despeinadas de flores,
deliberadas,
presentes,
en esta marcha por la vida.



Es fundadora y promotora de espacios literarios para mujeres como la Colectiva de Mujeres en las Artes; el Seminario de Literatura Feminista y la Cátedra Alaíde Foppa. Coordinación de eventos internacionales como el Festival Grito de Mujer (Ciudad Guatemala). El Eje de Literatura Escrita por Mujeres del XIX Congreso Internacional de Literatura Centroamericana; el Eje de Arte y Literatura del II Encuentro Mesoamericano de Estudios de Género y Feministas, Simposio Internacional “Escritoras y personajes femeninos del siglo XIX: Una visión ampliada del Bicentenario de las independencias y la Mesa de Historia y Género del XVII Congreso Centroamericano de Historia.

Ha publicado diez poemarios entre ellos Brujas (2006) y Zapatos chinos Poesía feminista para descalzarse el patriarcado (2021); dos libros de minificción y obra incluida en 51 antologías. Ha participado en la Coordinación y coautoría de libros académicos en Guatemala, El Salvador, México y España, entre ellos: Escritoras del siglo XIX en Guatemala una lectura crítica de sus textos y contextos (2021), Luz Méndez de la Vega, pensamiento crítico con perspectiva feminista (2020), Mujeres al centro. Relatos y ficciones de escritoras centroamericanas. (2019), Comunicación para la equidad (2017); Mujeres que se crean a sí mismas: Antología de poetas salvadoreñas, (2017); Mujeres trascendiendo fronteras: Poetas de Cuba y Guatemala (2015); El derecho de las mujeres a una vida digna, discurso y realidad en Guatemala (2012); Relatos de Mujeres Nuevas (2011); Literatura Feminista y Ciudadanía (2010); Mujeres, Discurso y Ciudanía (2010); Donde están las Mujeres: Experiencias Metodológicas para la Investigación con Enfoque de Género y Feminista (2008).



Su obra literaria y feminista ha sido reconocida nacional e internacionalmente: “Universitaria destacada” por el Instituto Universitario de la Mujer; Mención Honorifica ”Categoría Estudios de la Mujer” Premio Casa de las Américas; Medalla Oficina Nacional de la Mujer; Premio Investigadora del año DIGI/USAC; Primer Lugar Certamen Académico para Mujeres Mayas-Garífunas-Xinkas-Mestizas. 



Es Necesario 

Es necesario
revertir el hechizo.

Ese,
que borra a las mujeres
de los libros de historia,
de las esferas de poder,
de las antologías.

Ese,
que las encierra
entre cuatro paredes,
con solo
colocarles un anillo.



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Sylvia Alice Earle oceanógrafa

 

Sylvia Alice Earle,  nacida Sylvia Reade (30 de agosto de 1935,  Gibbstown, Nueva Jersey), es una bióloga marina, oceanógrafa y exploradora estadounidense, reconocida por su extensa labor científica, su trabajo en exploración submarina y su influencia en la conservación de los océanos. Creció en un entorno cercano a la naturaleza y desarrolló desde temprana edad un interés por el mundo marino, interés que se consolidó cuando su familia se trasladó a Florida, donde tuvo un contacto directo con ecosistemas costeros.

Se formó académicamente en ciencias naturales y biología marina, obteniendo su doctorado en la Universidad de Duke. Desde el inicio de su carrera combinó la investigación científica con la exploración directa del océano, participando en numerosas inmersiones profundas y expediciones oceanográficas. A lo largo de su vida ha pasado miles de horas bajo el mar, tanto en buceo autónomo como en sumergibles, lo que le permitió observar de primera mano ecosistemas poco estudiados y contribuir de manera sustancial al conocimiento de la biodiversidad marina.

Entre sus aportes científicos se encuentra el estudio de algas marinas, ecosistemas bentónicos y dinámicas oceánicas, así como el desarrollo y uso de nuevas tecnologías para la exploración submarina. En la década de 1970 fue una de las primeras mujeres en liderar grandes proyectos de investigación marina y, en 1979, estableció un récord al realizar una caminata submarina a gran profundidad utilizando un traje atmosférico, permaneciendo varias horas en el fondo del océano sin estar conectada a una nave.

Sylvia Earle también tuvo un papel relevante en la administración científica. Entre 1990 y 1992 se desempeñó como Científica Jefe de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA) de los Estados Unidos, siendo la primera mujer en ocupar ese cargo. Desde esa posición impulsó políticas de investigación y conservación marina, y promovió una mayor atención institucional a la degradación de los océanos causada por la sobrepesca, la contaminación y el cambio climático.


A lo largo de su trayectoria ha sido autora y coautora de numerosos artículos científicos y libros de divulgación, en los que ha buscado acercar el conocimiento oceánico al público general. En 2009 fundó la iniciativa Mission Blue, dedicada a la identificación y protección de áreas marinas de especial importancia ecológica, conocidas como “Hope Spots”, con el objetivo de fomentar la conservación a escala global.


La trayectoria de Sylvia Earle representa una combinación sostenida de investigación, exploración, gestión científica y divulgación, y ha contribuido de manera decisiva a ampliar el conocimiento sobre los océanos y a situar su protección como una prioridad científica y ambiental a nivel mundial.


Reconocimientos

Sylvia Earle ha recibido múltiples premios y distinciones internacionales por su labor científica y ambiental. Entre ellos se incluyen la Medalla Nacional de Ciencia de los Estados Unidos, el Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica, y su nombramiento como Exploradora en Residencia de National Geographic, título que refleja su papel destacado en la exploración y divulgación científica.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sylvia_Earle

https://oceanicas.ieo.es/historias-de-pioneras/sylvia-earle/

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sábado, 29 de agosto de 2026

Rachel Kneebone escultora británica


Rachel Kneebone (1973 ) es una artista inglesa, que vive y trabaja en Londres.

Rachel Kneebone nació en Oxfordshire . Se graduó en 1997 con una Licenciatura de Primera Clase (Hons) de UWE , Bristol . En 2004, Kneebone se graduó con una maestría en escultura  del Royal College of Art de Londres.

En 2005, fue nominada para el MaxMara Art Prize for Women junto a Anne Hardy , Anj Smith , Margaret Salmon y Donna Huddleston . En el mismo año, Kneebone contribuyó el trabajo a una demostración la manera que trabajamos en el centro de las artes de Camden , Londres.

En 2005, Kneebone fue comisionado para hacer una escultura  para la exposición de Diana, princesa de Gales en el palacio de Kensington .

En julio-agosto de 2006, Kneebone tuvo su primera exposición individual en Londres en la galería Madder Rose, que incluyó una serie de esculturas como Loves all-worshiped tumba, donde todos los peregrinos del amor vienen (2005).  Todas las obras de este programa se agotaron en la noche de estreno.  La crítica Katarina Horrox comentó que las "esculturas cuidadosamente elaboradas de Kneebone son testigos de diversas formas orgánicas que se funden ambiguamente en partes del cuerpo humano mientras suben elegantemente por las paredes." Sus sugerencias son sensibles, pero sus creaciones remiten a las Metamorfosis de Ovidio, mientras que su inmovilidad  implica una transgresión de tiempo y movimiento ".



En 2007, The Evening Standard destacó a Kneebone . En septiembre de 2007, el trabajo de Kneebone fue incluido en la exposición del grupo de la abertura una arqueología  en el espacio 176 del proyecto en el área de la granja de Londres de Londres.

En 2008, Kneebone comenzó a ser representado por Jay  la galería White Cube en Londres. La primera exposición individual de Kneebone con White Cube The Descent fue en febrero de 2009.



En 2008, Tracey Emin seleccionó una obra de Kneebone para incluirla en su habitación en la Exposición de Verano de la Real Academia .  Emin dijo: "Su trabajo es emocionante para mí - figurillas de porcelana, vulnerable y con una mirada del siglo 18. Me gustan las cosas de Georgia - mi casa fue construida en 1729, y me gusta la sencillez y las líneas rectas. 

Ella es conocida por las obras de porcelana blanca finamente esculpida  de varias formas orgánicas que se funden ambiguamente en las partes del cuerpo humano. [5] Su trabajo ha sido descrito como representando un "estado erótico de flujo" y "celebrando formas de transgresión, belleza y seducción". 

Su trabajo se dice que está influenciado por los antiguos mitos griegos y romanos en Ovidio poema 's Metamorfosis  y las 'seductoras, pinturas mitológicas' del artista del siglo 18 François Boucher .



Una exposición 2012 de la obra de Kneebone en el Museo de Brooklyn titulada Rachel Kneebone: En cuanto a Rodin presentó 8 de sus obras originales junto a 15 obras de Auguste Rodin que Kneebone había seleccionado personalmente. El apareamiento trajo a la luz temas de "sexualidad, muerte y pecado".





Las ramas, los falos y las partes híbridas del cuerpo salen de las esculturas de porcelana de Rachel Kneebone. Perseguiendo una línea seductora entre la belleza, el éxtasis y la muerte, Kneebone extrae las obras de Ovidio, William Blake y Dante para producir formas figurativas que hacen referencia a Auguste Rodin ya sus obras seminal como Gates of Hell (1880-1917). Profundamente influenciado por la Metamorfosis de Ovidio , Kneebone conjura estados de transgresión erótica a medida que las partes humanas emigran a formas amorfas. Los plintos que soportan sus figuras dan lugar a grietas y rupturas como, aparentemente, la fuerza de este clima de  luchas  y escenas grotescas se convierte en demasiado para soportar.



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