Marguerite Champendal (Petit-Saconnex, 2 de junio de 1870-Ginebra, 25 de octubre de 1928) fue una médica suiza, la primera ginebrina en obtener su doctorado en medicina en la Universidad de Ginebra en 1900. Allí fundó un centro de distribución de leche pasteurizada para bebés, así como una escuela de enfermería.
Champendal nació el 2 de junio de 1870 en Petit-Saconnex, un barrio de Ginebra, Suiza. Fue la tercera hija de Christine Elisabeth Roch y del pastor Jacques Henri Samuel Champendal
Enseñó en París y Berlín, y luego, en contra de la voluntad de su familia, comenzó sus estudios de medicina en Ginebra. En 1900 se convirtió en la primera mujer de esa ciudad en obtener un doctorado en medicina. Si bien otras 34 mujeres también obtuvieron un doctorado al mismo tiempo, ninguna era de la ciudad de Ginebra. Su tesis doctoral se tituló Des varices congénitales (Varices congénitas).
Fue contemporánea de Henriette Saloz-Joudra (1855-1928), quien obtuvo su título de médica en 1883 en la Universidad de Ginebra y fue la primera en abrir su práctica médica privada en la ciudad.
Después de graduarse, trabajó en los barrios populares de la ciudad.
Basándose en lo que conoció durante una visita a París, el proyecto del doctor Gaston Variot llamado La gota de leche (La Goutte de Lait), Champendal creó su propio centro en Ginebra (con el mismo nombre) en 1901. Allí organizó la distribución de leche pasteurizada para lactantes y servicios de consulta para ayudar a las madres jóvenes. En 1916 publicó el Manual pequeño para madres con orientación para mujeres con bebés.
En 1905, después de haber pasado ya un año y medio atendiendo a las embarazadas, formó la escuela de enfermería Le Bon Secours. Dirigió la escuela hasta su prematura muerte en 1928. Es recordada como "una mujer visionaria y profundamente moderna".
Fue doctora privada en la facultad de medicina de 1913 a 1919.
Desde 1913, fue profesora particular en la Universidad de Ginebra, pero la Société médicale de Genève (Sociedad Médica Suiza) no la admitió como miembro hasta 1921. Se involucró en el movimiento feminista en 1902, cuando se hizo miembro de l'Union des femmes de Genève
En 1918, obtuvo estatus profesional en la Universidad de Ginebra, siendo la primera mujer en hacerlo.
Marguerie Champendal falleció el 25 de octubre de 1928 en Ginebra a los 58 años de un paro cardíaco.
Reconocimientos
En Ginebra, el Chemin Doctoresse Champendal lleva su nombre.
Katrine Linda Mathilda Kielos, conocida como Katrine Marçal (Lund, 24 de octubre de 1983), es una escritora y periodista sueca. Vive actualmente en Londres.
Marçal es periodista del diario sueco Aftonbladet, donde principalmente escribía artículos sobre política financiera sueca e internacional y feminismo. Se graduó en la Universidad de Uppsala. También escribió para Dagens Arena y fue escritora freelance en las páginas de cultura del periódico Expressen. En 2013, el diario sueco Dagens Nyheter otorgó a Marçal el tercer premio anual Lagercrantzen par la crítica.
En 2012, Katrine Maçal publicó el libro Det enda könet (¿Quién le hacía la cena a Adam Smith?) que habla de la relación entre economía y el patriarcado. En él analiza la historia de la economía a través de Adam Smith, considerado el padre de la economía. Marçal llama la atención de que no sólo existe un "segundo sexo" sino una "segunda economía".
El libro fue nominado para el Premio August otorgado por la Asociación de Editores Sueca en 2012. La traducción inglesa del libro Who Cooked Adam Smith's Dinner? fue nominada al premio Bread and Roses en 2016. Desde entonces se ha traducido a 14 idiomas.
En 2021 publicó La madre del ingenio, un recorrido por la historia de la innovación desde el punto de vista del feminismo.
María Josepha Petrona de Todos los Santos Sánchez de Velasco y Trillo, más conocida como Mariquita Sánchez, (Buenos Aires, 1 de noviembre de 1786 - Ibídem, 23 de octubre de 1868) fue una política y cronista argentina, cuya tertulia convocó los principales personajes de su tiempo. Es ampliamente recordada en la tradición histórica argentina porque la Marcha Patriótica (actual Himno Nacional Argentino) fue cantada por primera vez en su casa, el 14 de mayo de 1813.
Su origen y sus dos matrimonios le aseguraron una posición social de "primera línea", pero demostró que su personalidad bastaba para colocarla en el nivel que ocupó. Llenó muchas páginas de la pequeña historia y se convirtió en símbolo de la mujer argentina del pasado por la brillantez de su desempeño y la franqueza de sus actitudes.
Nacida en Buenos Aires el 1 de noviembre de 1786 fueron sus padres la porteña Magdalena Trillo y el granadino Cecilio Sánchez de Velasco . Antes de cumplir quince años se enamoró de su primo Martín Thompson y se comprometió, contra la opinión de sus padres. Empecinada, se presentó al virrey Sobremonte para que dejase sin efecto los arreglos que había hecho la madre -el padre ya había muerto- para casarla con Diego del Arco. Cerca de un año después de iniciado el juicio, los enamorados obtuvieron la autorización y la boda se realizó el 29 de junio de 1805.
A partir de entonces, la vida de Mariquita estuvo ligada a los acontecimientos públicos. Abrazó con fervor la causa de la libertad y colaboró con todas las empresas patrióticas de la Revolución de Mayo. Su casa de la calle Unquera, más conocida por todos como “del Empedrado” o “del Correo” (actualmente calle Florida al 200) acogió a las personalidades de su época, atraídas por la hospitalidad graciosa y espiritual de la dueña. Los problemas más delicados eran debatidos allí, lo mismo que los temas literarios.
En 1812 heredó la "Quinta Los Ombúes", en San Isidro. Se dice que en ese célebre salón se cantó por primera vez la "Marcha Patriótica", actual Himno Nacional Argentino, el 14 de mayo de 1813, pero es muy probable que haya sucedido en su residencia de Capital. Esa casa fue declarada Monumento Histórico Nacional en el año 2007 para su preservación como testimonio del pasado local y nacional y se convirtió en Museo Biblioteca y Archivo Histórico de San Isidro Dr. Horacio Beccar Varela
Cinco hijos tuvo con Thompson: Clementina en 1807, Juan en 1809, Magdalena en 1811, Florencia en 1812 y Albina en 1815. Este último año marcó una desgracia: Thompson, enviado a los Estados Unidos, enloqueció y murió en el viaje de regreso.
En 1820,contraía nuevo matrimonio, esta vez con Washington de Mendeville, francés expatriado cuya conducta le deparó muchos sinsabores, que terminaron en su separación, disimulada por las funciones diplomáticas del marido fuera del país. Aquí había sido cónsul y muchos años más tarde Mariquita reveló, en carta a Juan Bautista Alberdi, las miserias de su vida con Mendeville. De este matrimonio tuvo tres hijos: Julio (1820), Carlos (1824) y Enrique (1825).
Cuando el ministro Bernardino Rivadavia fundó la Sociedad de Beneficencia requirió la ayuda de Mariquita, que fue fecunda y entusiasta. Fue una de las fundadoras, primera secretaria de la institución en 1823 y presidenta de la misma entre 1830 y 1832. A ésta se le encomendaban las escuelas y colegios de mujeres de toda la provincia de Buenos Aires. También administraba hospitales y casas de huérfanos.
Durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas renunció a dicha Sociedad y se exilió en Montevideo, a pesar de la vieja amistad que existía, pues tomó partido por los opositores al régimen rosista, entre los que estaba su hijo Juan y su esposo Juan Bautista Washington de Mendeville que, mantenía conflictos con Rosas. Fue por ello trasladado a Ecuador como cónsul francés en ese país. Hacía algún viaje a Buenos Aires, pero su hogar estaba en aquella ciudad. (Éste es muchas veces confundido con John Henry Mandeville, cónsul inglés en el Río de la Plata durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas, por la mala ortografía de su apellido transformado en Mandeville).
En 1846 fue a Río de Janeiro y al año siguiente volvió a Montevideo, donde permaneció hasta después de la Batalla de Caseros, que terminó con el régimen de Rosas.
Retornó a Buenos Aires, separada de Mendeville, a la que llamaba "la tierra de mis lágrimas", como ella decía durante su exilio y reanudó su labor en la Sociedad de Beneficencia y su salón volvió a brillar como antaño, acogiendo cuanto tuviese que ver con la cultura y el patriotismo. En 1866 y 1867 a presidir la Sociedad de Beneficencia todavía en plena capacidad intelectual, pues trabajaba y escribía cartas admirables.
Mamita Mendeville, como la apodaban afectuosamente sus nietos, falleció el 23 de octubre de 1868 en Buenos Aires, a sus casi 82 años de edad.
Históricamente se ha representado a Mariquita Sánchez como un personaje más en la historia argentina, relegándola al hecho de haber interpretado el 14 de mayo de 1813 por primera vez en su célebre salón literario el Himno Nacional Argentino. Pero en realidad, Mariquita Sánchez de Thompson fue una de las primeras mujeres argentinas políticamente activas.1Era cronista de los sucesos que conformaron luego la historia fundacional de Argentina como república y tenía conciencia de la proyección histórica que podían tener sus escritos. En más de una ocasión sus actitudes fueron consideradas políticamente incorrectas e incluso respondía con tácticas retóricas agudas.
María Sánchez de Thompson ha sido considerada como la figura femenina más activa en el proceso revolucionario, como también, una de las observadoras más aguda del proceso político posterior.8910 A ello ayudó su larga vida y su incesante capacidad de trabajo que le permitió ser testigo directo de los acontecimientos de la época patria y de los vividos durante las presidencias históricas de la época constitucional.
Así lo demuestran sus escritos, cartas familiares y su diario, que ha sido editado en 2003.
Su retrato se encuentra junto a los de otras mujeres argentinas relevantes en el Salón Mujeres Argentinas de la Casa Rosada de Buenos Aires.
Originalmente enterrada en la bóveda de los Lezica, sus restos descansan en el cementerio de la Recoleta.
Ève Denise Julie Curie-Labouisse (París, 6 de diciembre de 1905 – Nueva York, 22 de octubre de 2007) fue una escritora francesa. Fue la segunda hija de Marie y Pierre Curie y escribió una aclamada biografía de su madre, Marie Curie, en 1937. Su vida estuvo íntimamente ligada a los premios Nobel: tanto sus padres como su hermana, Irène Curie, fueron galardonados con el premio Nobel en Ciencias, y su marido, Henry Richardson Labouisse, Jr. recibió un premio Nobel de la Paz otorgado a UNICEF, organización de la que fue su director.
Fue doctora honoris causa por el Mills College (California), el Colegio Russell Sage y la Universidad de Rochester.
Ève Curie nació el 6 de diciembre de 1905 en París, Francia. Fue hija de Marie Skłodowska-Curie y de Pierre Curie y hermana menor de Irène Curie. Creció en la casa que sus padres tenían en Sceaux.
Después de la muerte de su padre en 1906 y del matrimonio de su hermana Irène con el científico Frédéric Joliot, se trasladó a vivir a París con su madre. Estudió ciencias y filosofía en el Collège Sévigné, graduándose en 1925. Fue concertista de piano realizando su primer concierto en París en 1925. Actuó en Francia y Bélgica hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Después del fallecimiento de su madre en 1934, escribió su biografía, titulada Madame Curie, que se convirtió en superventas mundial. Fue llevado al cine en 1943 por la Metro Goldwyn Mayer.
En 1940, caída Francia, se instaló en el Reino Unido, donde se unió a la Francia Libre trabajando para los Aliados hasta el fin de la guerra. Escribió Journey among warriors, crónica de sus viajes sobre los frentes de la segunda Guerra mundial.
En 1944 fundó, junto con Philippe Barrès, el periódico Paris-Presse, que codirigió hasta 1949.
En 1954 se casó con Henry Labouisse, quien fue presidente de UNICEF durante 15 años. En 1958 adquirió la nacionalidad estadounidense.
Ève Curie fue administradora de la "Fundación Curie" de 1957 a 1967, a título de representante de Marie Curie, creadora de la fundación.
Fotografiada junto a su hermana Irène (a la izquierda) y su madre (en el centro) de visita en Nueva York (1921).
Reconocimientos
En 1939 se le fue concedido el titulo de «caballero» de la Legión de Honor y de la Orden Polonia Restituta.
Jo Stempfel (1939-22 de octubre de 2007) pintora suiza afincada en Valladolid . Stempfel fue la compañera del también pintor Jorge Vidal.
Jo Stempfel había nacido en Friburgo (Suiza) en 1939. En su país natal comenzó sus estudios artísticos y realizó las primeras exposiciones. En 1961 realizó un viaje de estudios a Ibiza y Madrid, viaje que también la llevaría a Lisboa, donde formó parte del grupo Os artistas reunidos, con el que realizó varias exposiciones colectivas. Tras volver a Suiza y residir unos años en el sur de Portugal, en 1969 tuvo su primer encuentro con el grupo Simancas.
De 1970 a 1974 residió en Ginebra, donde expuso sus pinturas, siempre comprometidas con la causa feminista. Los lienzos tienen a las flores, siempre coloristas, como principal leit motiv. La propia pintora señaló antes de su muerte que las flores eran el origen de la mujer.
También dio clases de dibujo y pintura
A Valladolid llegó para establecerse definitivamente en 1974 de la mano del que fue su compañero Jorge Vidal, pintor abstracto que fue para muchos vallisoletanos el creador del grupo Jacobo de Simancas. Todos los miembros del grupo Simancas alentaron en buena medida la vida cultural de Valladolid durante la segunda mitad del siglo XX. Asimilaron las esencias y colores de las tierras de Castilla y León, y tomaron su nombre de la localidad donde se asentaron y abrieron sus estudios y talleres.
Un ‘ramillete’ de los lienzos coloristas de Stempfel tienen ahora una nueva ‘vida’ en el Consejo Consultivo en Zamora, en donde ya lucen aportando color y formas abstractas a las líneas arquitectónicas contemporáneas del edificio conocido como ‘caja de cristal’.
Mary Elizabeth Pipher (21 de octubre de 1947), también conocida como María Bray Pipher, es psicóloga clínica y autora estadounidense, su obra El Barco verde, fue publicada por Riverhead Books en junio de 2013.
Se licenció en antropología de la Universidad de California, Berkeley en 1969 y doctoró en psicología clínica de la Universidad de Nebraska-Lincoln en 1977. Ella fue becaria Rockefeller en Residencia en el Bellagio en 2001. recibió dos Psychological Association citas presidenciales estadounidenses. Volvió la que ella recibió en 2006 como una protesta contra el reconocimiento de la APA que algunos de sus miembros participan en las técnicas de interrogatorio controvertidas en la Bahía de Guantánamo y en los Estados Unidos " sitios negros ".
Pipher participa activamente en la legislatura del estado de Nebraska y expresó su opinión a través de las cartas al director del Lincoln Journal Star. También ha escrito un ensayo para el New York Times acerca de la dificultad de puntos de vista políticos mixtos de Nebraska y la necesidad de políticos más progresistas. Ella se opone firmemente a la XL Keystone Pipeline y apoyó el proyecto de ley de Nebraska Legislativo 802, cuyo propósito era crear un grupo de trabajo del estado para combatir el cambio climático, que calificó de "una oportunidad para educar y trabajar a través de problemas relacionados con el cambio climático.
Pipher es también conocida por un libro que escribió en 1994, introduciendo los términos complejo de Ofelia o síndrome de Ofelia, en Reviving Ophelia. Allí abogó por una visión del personaje de Ofelia de Shakespeare en Hamlet como carente de dirección interna y definida externamente por los hombres; y sugirió que las niñas posadolescentes enfrentaban presiones externas similares. El peligro del síndrome de Ofelia era el de abandonar un yo arraigado de la infancia, por un yo de fachada aparentemente más sofisticado pero sobreexternalizado.
Reviving Ophelia 25th Anniversary Edition: Saving the Selves of Adolescent Girls es un libro revisado y actualizado coescrito con la hija del Dr. Pipher, Sara Gilliam.
Mary Pipher era profesora universitaria, psicoterapeuta y activista comunitaria en 1994 cuando Reviving Ophelia, su éxito de ventas sobre las necesidades de las adolescentes, la convirtió en una celebridad nacional. La psicóloga y humanitaria pasó a escribir libros similares sobre las necesidades de los refugiados, los ancianos y las familias, todos volúmenes compasivos y bien considerados que se enfocan en otras personas y comparten una metodología común. “La mayor parte de lo que he hecho”, dice Pipher, “es tratar de ser un buen oyente para un grupo demográfico. Y luego, cuando realmente siento que tengo un sentido para esa población, trato de integrar esa información de una manera que permita que otras personas tengan un sentido de ellos, se preocupen por ellos y quieran actuar en su nombre”.
En su libro de Pipher BUSCANDO LA PAZ: CRÓNICAS DEL PEOR BUDISTA DEL MUNDO relata los esfuerzos de toda la vida para ser útil a las personas sin ser desagradable consigo misma. En él, traza su camino desde su infancia en las zonas rurales de Missouri y Colorado hasta la universidad en California, la escuela de posgrado y la crianza de una familia en Nebraska. También habla sobre el período de su vida cuando el éxito inesperado de REVIVING OPHELIA aumentó las demandas que se presionó a sí misma para cumplir. "Sentí que yo solo de todos los humanos no tenía derecho a la misericordia". Además de sus otras responsabilidades, las interminables giras de libros y los compromisos de conferencias aislados la llevaron a la depresión y los síntomas físicos. No tuvo más remedio que hacer algunos ajustes en lo que esperaba de sí misma. “Lo principal que me ha resultado útil es la capacidad de hacer una pausa antes de saltar y comenzar a mejorar una situación, la capacidad de dar un paso atrás y darme cuenta de que no tengo que asumir la responsabilidad de esta sala llena de gente”. Este cambio en realidad le permitió ser más útil. “Cuando pude suavizarme, pude prestar más atención a los comentarios reales que recibes de las personas sobre lo que quieren y no quieren de ti”.
Al señalar la importancia de las biografías y las memorias en su propio crecimiento, Pipher dice que espera que su historia promueva más empatía con respecto a los problemas emocionales de la vida. Ella lo ve como una “expansión del contenedor” que construimos para entendernos a nosotros mismos. “Si hablo honestamente sobre mis luchas, entonces quizás las personas se sientan menos dañadas y más conectadas con otras personas”. Este tipo de honestidad emocional, agrega, rara vez se ha encontrado en generaciones pasadas. “Había una especie de ineptitud cultural y un miedo cultural de involucrarme en el nivel de lo que siento por ti, cómo te sientes por mí, cómo me siento dentro de mí”.
A pesar de que está arraigada como autora y miembro de su familia y comunidad, Mary Pipher dice que siempre estará haciendo ajustes en su vida. Cuando viaja para dar conferencias magistrales (ya no hace giras de libros), disfruta del aire libre con su esposo, Jim. Todavía enseña en la universidad y forma parte de juntas que abordan la pobreza y otros problemas en su ciudad.
Obra
Another Country: Navigating the Emotional Terrain of Our Elders
Letters to a Young Therapist
The Middle of Everywhere: The World's Refugees Come to our Town
Reviving Ophelia: Saving the Selves of Adolescent Girls (1994, 2019) New York Times best seller for over three years
The Shelter of Each Other: Rebuilding Our Families to Enrich Our Lives (1997) New York Times best seller[
Writing to Change the World (2006)
Seeking Peace: Chronicles of the Worst Buddhist in the World (2009)
The Green Boat: Reviving Ourselves in our Capsized Culture (2013)
Women Rowing North: Navigating Life’s Currents and Flourishing As We Age (2019)
A Life in Light: Meditations on Impermanence (2022)
Sebastiana Tobal Antón ( Casaseca de las Chanas 1895 - Zamora, 20 de octubre de 1936) fue una maestra zamorana, militante política y articulista en la prensa de Zamora, detenida y asesinada tras el Golpe de Estado en España de 1936.
Sebastiana Tobal Antón nació en el pequeño pueblo zamorano de Casaseca de las Chanas, estudió magisterio en la Escuela Normal de Zamora y obtuvo el título de maestra en 1909, las calificaciones en esos años se publicaban en la prensa local, Heraldo de Zamora.
Ejerció la docencia en Cataluña pero regresó a Zamora cuando se casó con Narciso Silva Antón, sastre de profesión y perteneciente a la junta directiva de la organización sindical Sociedad de Maestros Sastres La Confianza, vinculada a la Federación de Sociedades Obreras.
Tras el Golpe de Estado en España de 1936 contra el Gobierno constitucional de la Segunda República, Sebastiana fue asesinada el 20 de octubre, el 29 de octubre fue asesinado su hermano Wenceslao y el 4 de noviembre lo fue su marido Narciso.
El recuerdo de Sebastiana Tobal ha permanecido en algunas personas que convivieron con ella: su nombre aparece en las memorias de Palmira San Juan Barbero (grabadas por su nieto Luis Misis e incluidas en la película Amor San Juan, de 2006), quien compartió encarcelamiento y la vio partir hacia la muerte con un gesto lleno de dignidad; también en el testimonio de su vecina (casi coetánea) Juliana Villaseco, recogido por Concha San Francisco en su capítulo del libro Nietas de la memoria (Bala perdida, 2019).
La Asociación Foro por la Memoria Zamora trabaja para la recuperación del recuerdo de las personas desaparecidas y represaliadas en la provincia.
Sebastiana Tobal desarrolló una intensa actividad política, inusual en las mujeres en general y en la provincia de Zamora en particular, perteneció al Partido Republicano Radical y después de la escisión de este se integró en el Partido Republicano Radical Socialista. De los 109 afiliados que el Partido Republicano Radical Socialista tenía en la ciudad de Zamora (presidido por Higinio Merino) a comienzos de 1934 solamente había 4 mujeres: Juliana Villaseco, María F. Pérez García, Trinidad Montero y la propia Sebastiana Tobal.
Su ideario lo mantuvo en todos los ámbitos en los que se relacionaba, de ahí que fuera una mujer con mucha notoriedad y con enemigos que la delataron y denunciaron al triunfar el Golpe de Estado del General Franco.
Escribía en la prensa de Zamora, artículos de carácter reivindicativo, divulgativo y de denuncia en el periódico La mañana: diario republicano, la primera vez que aparece un artículo con su firma fue para denunciar las agresiones derechistas ocurridas durante la campaña electoral de las municipales parciales de abril de 1933, y en concreto el asalto sufrido por la Casa del Pueblo de Casaseca de las Chanas. Algunos de sus artículo publicados con su firma, son:
De las pasadas elecciones municipales.
¡Bendita sea la República!
Sinceridad, de ahí la palabra.
Agradecemos la información y los aportes de Consuelo Fernández
Marion Talbot (31 de julio de 1858 - 20 de octubre de 1948) fue una educadora estadounidense que se desempeñó como decana de la Mujer en la Universidad de Chicago de 1895 a 1925, y una líder influyente en la educación superior de las mujeres en Estados Unidos a principios del siglo XX. En 1882, siendo aún estudiante, cofundó la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias junto con su mentora Ellen Swallow Richards . Durante su larga carrera en la Universidad de Chicago, Talbot luchó tenazmente, y a menudo con éxito, para mejorar el apoyo a las estudiantes y profesoras y contra los intentos de restringir la igualdad de acceso a las oportunidades educativas.
Talbot nació en Thun , Suiza, mientras sus padres realizaban un largo viaje por Europa, pero creció en Boston. Fue la mayor de seis hijos de Emily Fairbanks Talbot e Israel Talbot, quien fue decano de la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston . Su madre era activista y exprofesora; la escasez de oportunidades de preparación universitaria para sus hijas la impulsó a trabajar para fundar la Academia Latina de Boston , la primera academia preparatoria universitaria solo para mujeres en Estados Unidos.
Talbot, sin embargo, era la mayor y no se benefició directamente de ese esfuerzo; asistió a la escuela Chapel Hill-Chauncy Hall cerca de Boston, y posteriormente a la Universidad de Boston , donde su madre tuvo que trabajar arduamente para asegurar su admisión. Talbot obtuvo una licenciatura en artes allí en 1880 y una maestría en artes en 1882. Además, obtuvo una licenciatura en ciencias del MIT , donde estudió con la pionera en ciencias domésticas Ellen Swallow Richards , quien había establecido su propio laboratorio allí. Talbot abandonó inicialmente sus estudios debido a las malas condiciones para las mujeres en el MIT, pero completó la licenciatura en 1888.
En 1882, ella y Richards cofundaron la Asociación de Exalumnas Universitarias, que en 1921 se convirtió en la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias . Fue secretaria de la asociación desde su fundación hasta 1895, y presidenta de 1895 a 1897. Junto con la Dra. Lois Kimball Mathews Rosenberry, fue coautora de la historia de la Asociación, "Una historia de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias, 1881-1931".
De 1890 a 1892, Talbot enseñó ciencias domésticas en el Wellesley College . En 1892, asumió el puesto de profesora adjunta en el Departamento de Ciencias Sociales y Antropología, en la recién creada Universidad de Chicago . También se hizo responsable de la educación de mujeres de pregrado, como asistente de Alice Freeman Palmer , decana de mujeres de posgrado. Palmer cedió el decanato a Talbot en 1895; debido a que el puesto de Palmer era en gran medida ceremonial, Talbot fue considerada a menudo la primera Decana de Mujeres.
Talbot fue nombrada Decana de Mujeres en la U de C en 1899, lo que le otorgó la responsabilidad de todas las estudiantes mujeres en la universidad. Trabajó para elevar el decanato como profesión, estableciendo las primeras reuniones regionales de decanas del Medio Oeste en 1902. La Asociación de Ex Alumnas Universitarias, que ella había cofundado, también comenzó a organizar reuniones regulares de decanas en 1911.
El fundador de la Universidad de Chicago, William Rainey Harper, era escéptico respecto de la coeducación , aunque desde el principio lo habían convencido de aceptarla en la universidad. A principios del siglo XX, la administración universitaria comenzó a preocuparse porque la mayoría del alumnado era ahora femenino. Presionaron para que se estableciera una educación segregada por sexos en el colegio universitario , y Talbot lideró la resistencia contra esto.
Debido a su compromiso con la igualdad de acceso a la universidad para las mujeres, a Talbot le preocupaba el riesgo de que una falta de decoro por parte de las estudiantes pudiera dar a la administración una excusa para limitar el acceso. En consecuencia, mantuvo estrictas normas de conducta y desarrolló un "sistema de residencias" democrático en el que las mujeres vivían en residencias exclusivas bajo la supervisión del profesorado; fue directora residente de Green Hall hasta su jubilación. El sistema de residencias, que excluía las hermandades y sociedades secretas, fue finalmente adoptado por la universidad también para los estudiantes varones. El liderazgo de Talbot era popular entre las estudiantes; en 1902, una publicación universitaria equiparó su papel entre las mujeres con el del famoso entrenador Alonzo Stagg entre los hombres.
El destacado papel de Talbot la llevó ocasionalmente al centro de la controversia pública. Un caso sensacionalista por difamación contra Talbot atrajo la atención de la prensa nacional en 1912. [ 14 ] Había expulsado a la estudiante universitaria Esther Mercy por mala conducta, y Mercy demandó a Marion por 100.000 dólares en daños y perjuicios; el tribunal de distrito falló a favor de Mercy y le otorgó 2.500 dólares, pero la decisión fue revocada en apelación.
En 1915, Talbot defendió públicamente la acción del director de la escuela secundaria Wendell Phillips de permitir actividades sociales racialmente integradas, recibiendo feroces mensajes de odio como respuesta.
Talbot era especialista en ciencias domésticas y en 1904 se convirtió en jefa del recién creado Departamento de Administración Doméstica de la Universidad de Chicago. Su asistente en el departamento fue Sophonisba Breckinridge . Talbot también cofundó la Asociación Estadounidense de Economía Doméstica en 1908.
Talbot abogó por un enfoque mucho más activo y científico de la economía doméstica que el que prevaleció en las décadas posteriores. Esto se debió en parte a su preocupación de que el campo se convirtiera en un gueto femenino si no se mantenían los estándares de rigor. Sin embargo, este enfoque no perduró en la Universidad de Chicago; tras su jubilación, el Departamento de Administración Doméstica se fusionó con el Departamento de Economía Doméstica de la Facultad de Educación.
Talbot se unió al consejo editorial del American Journal of Sociology en 1895.
Talbot anunció su retiro de la Universidad de Chicago en 1925.
Después de jubilarse, Talbot viajó a Turquía en 1927-28 para desempeñarse como presidente interino del Constantinople College for Women , y regresó para desempeñarse como presidente titular entre 1931 y 1932.
Tras su jubilación, Talbot siguió participando activamente en los asuntos de la universidad; en 1944, reprendió al rector de la universidad, Robert Maynard Hutchins, por centrarse en objetivos puramente pecuniarios, diciendo: «Recuerdo y aprecio su exhortación de que la formación universitaria tiene el poder y el deber de hacer del uso de la mente su objetivo más elevado».
Talbot murió en Chicago en 1948 de miocarditis crónica . Fue enterrada en el cementerio Oak Woods de Chicago.
Escritos
Saneamiento doméstico: Manual para amas de casa (primera edición coeditada con Ellen Richards , 1887; muchas ediciones posteriores)
La comida como factor en la vida estudiantil (1894, en coautoría con Ellen Richards)
La educación de la mujer (1910)
El hogar moderno (1912, en coautoría con Sophonisba Breckinridge )
Más que tradición (1925)
La historia de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias, 1881-1931 (1931, en coautoría con Lois Rosenberry )
Elisabeth (Lisa) Krugell (Estrasburgo, 29 de diciembre de 1893 - Minori, 19 de octubre de 1977) fue una artista pintora y afichista que formó parte del Grupo de Mayo, un colectivo de pintores alsacianos que se fundó en 1919. Se especializó en flores, naturalezas muertas, desnudos y retratos, con un estilo cercano a la Nueva Objetividad. Algunas de sus obras se conservan en los museos de Estrasburgo.
Fue hija de Marguerite Mattmann y Michel Alphonse Krugell, inspector de seguros. Inicialmente alumna del taller de Émile Gross, luego de la École des Arts Décoratifs de Estrasburgo (Émile Schneider), frecuentó el estudio de Eugène Amann en Basilea de 1915 a 1918. Luego trabajó en su estudio de Estrasburgo hasta 1939. Fue entonces cuando dejó Alsacia para ir a Italia, donde permaneció hasta el final de su vida. Fue miembro del Grupo de Mayo y de AIDA.
Expuso en Estrasburgo (especialmente en varias ocasiones en la Galería Aktuaryus, en la Galería Alsaciana entre 1926 y 1952, en la Librairie de la Mésange con el Groupe de Mai y la AIDA), en Suiza, en Friburgo y Tourus, en Nancy, en París (entre otros en el Salon d'Automne), y en varias localidades de Italia. Utilizando pintura al óleo y acuarela, pintó principalmente bodegones, retratos y paisajes.
Traemos varios textos que nos ilustran sobre su vida :
El calendario creado en el marco del proyecto "Desembarcos mediterráneos de la cultura europea y mundial", dedicado a Elisabeth (Lisa) Emma Krugell (1893-1977), fue publicado por el Centro di Cultura e Storia amalfitana. Lisa Krugell pintora nacida en Estrasburgo, se instaló en Minori en una casa sobre un acantilado en la frontera con Ravello y a pocos pasos de Atrani, en el corazón de la costa de Amalfi. Debuta en el campo artístico de la pintura en 1916 en Suiza con una exposición colectiva y entra a formar parte de la sección de pintura del Groupe de Mai (la única mujer del grupo).Tras numerosos viajes se traslada a Italia en Minori en el primavera de 1939. Durante la guerra no volvió de una exposición en Roma: está confinada a un campo para miembros de países enemigos, en la prov. de Ascoli Piceno. En Minori lleva una vida discreta, desplazándose sobre una bicicleta motorizada gris. Se dedicó a la enseñanza de la lengua francesa (conversación) hasta 1965 en el instituto técnico de Amalfi, sección, en Romas. Murió en Minori, rechazando el tratamiento, el 19 de octubre de 1977.
El sol, el mar, la luz de la costa amalfitana, la siniestra sombra de la guerra y una mujer de gran talento creativo, libre, solitaria, con un encanto misterioso y excéntrico. Estos son los elementos en los que se basa este volumen, escrito con competencia, pasión y riguroso método histórico-artístico, sobre el hilo de una memoria aún vívida, por una joven estudiosa, Federica Porpora Anastasio. Este es el verdadero redescubrimiento de una buena pintora de origen alsaciano, pero que vivió mucho tiempo en Minori: Lisa Krugell. El texto está lleno de observaciones, un perfil humano de la pintora y del humus social y cultural en el que vivió, que se convierte en el recuerdo de una temporada ya lejana e irremediablemente pasada, pero también finalmente en un catálogo de su completísima obra. Un volumen para estudiar con detenimiento que nos permite comprender en profundidad el alma sorprendentemente mediterránea de una talentosa pintora del norte, que encontró su dimensión artística y humana en un rincón de nuestro propio paraíso.
Maria da Cunha Zorro (Lisboa, 19 de octubre de 1862-São Paulo, 10 de enero de 1917) fue una poeta y periodista portuguesa. Fue pareja de Virgínia Quaresma, que fue la primera mujer periodista profesional en Portugal y una de las primeras portuguesas en ser abiertamente lesbiana.
Nació en la capital portuguesa de Lisboa en torno a 1862, en una familia de clase alta. Su madre era brasileña, su padre, Francisco Zorro, español y su tío el filólogo, Cândido de Figueiredo.
En 1912, Virgínia Quaresma fue invitada a visitar Brasil para cubrir la historia de un conocido poeta que había asesinado a su esposa. Viajó hasta Río de Janeiro con Cunha, su amante, para quien también consiguió empleo en el periódico A Época, que la había contratado. Parece que fue el ambiente homofóbico en Portugal en ese momento el que las empujó a ese traslado, ya que en una investigación se concluyó que "se exiliaron en Brasil, en busca del anonimato y la libertad para vivir su amor prohibido". Una vez terminado el caso, Cunha y Quaresma se quedaron en Brasil.
La primera estrofa del soneto Proêmio revela el título del libro:
A mi libro sencillo y desapegado,
Lleno de aspiraciones y anhelos,
Libro de los que vivieron sin haber vivido,
Este nombre “Trinidades” le sienta bien.
Cunha hizo traducciones del francés al portugués. Su inspiración para escribir poesía fue su tío Cândido de Figueiredo. En 1909, publicó su primer libro de poesía, Trindades, que contó con dos ediciones, y que recibió el visto bueno del escritor Júlio Dantas y del Conde de Monsaraz. Siguió publicando poesía mientras estuvo en Brasil y escribió para varias revistas en Portugal y Brasil. También fue reconocida como una buena conferenciante.
Murió repentinamente en São Paulo, donde iba a ocupar un puesto de maestra, el 10 de enero de 1917. Su fallecimiento provocó que no llegara a terminar ni publicar O livro da noite, cuyo prefacio estaba escrito con versos alejandrinos. Quaresma regresó a Portugal poco después.
Anna Barbara Aemisegger-Giezendanner (29 de mayo de 1831, Bendel, Chapelle;-18 de octubre de 1905, Hemberg SG) fue una pintora campesina suiza conocida bajo el nombre de Babeli Giezedanner.
Babeli Aemisegger-Giezendanner nació como tercera hija de Anna, nacida Brunner de Wattwil y del maestro Joseph Giezendannery. Recibió sus primeras enseñanzas de escritura y dibujo de su padre. En Lichtensteig, trabajó para el litógrafo Johann Georg Schmied.
En 1861 se casó con Ueli Aemisegger, quien trabajaba en granjas ajenas. Durante sus años de matrimonio pinto escasamente. En 1873, su esposo falleció en un accidente. La viuda logró mantener la granja donde vivía por unos años pero luego tuvo que venderla, y la pobreza condicionó el resto de su vida.
Se dedicó a mantener a su familia tejiendo a mano, dibujando, pintando imágenes de pastos alpinos, casas de campo, pueblos, hojas de recuerdo y álbumes de fotos..
Anna reanudó la pintura no principalmente con fines artísticos, sino, como los demás pintores de tablas de Toggenburg de la época, para ganarse la vida. Los "retratos" de granjas por encargo ampliaron la influencia de la viuda, y sus litografiadas de pueblos, ferias de ganado y pastoreos alpinos se popularizaron posteriormente. Le encargaban hojas de álbumes como regalo; componía y decoraba poemas, y pintaba esferas de relojes y los fondos de los cubos de ordeño. Sus reflexiones personales se apreciaban mejor en las numerosas placas conmemorativas colgadas en el salón para conmemorar a los difuntos, bautizos y bodas.
Temáticamente, las pinturas de Anna Barbara son tradicionales. Pero lo que la hace personal son las pinceladas vivas y amplias de sus dibujos, que brillan a través de la sutileza del colorido, al igual que la profundidad espacial del paisaje de Toggenburg, enmarcado entre pequeños corchetes, y, sobre todo, la forma en que ocasionalmente omite la fachada de un edificio para poner atención y mostrar lo que ocurre en una lechería o un establo.
Nunca se hizo rica. A pesar de su fama, la "alegre Berfröüili" era, después de todo, simplemente Babeli, quien debía conformarse con entre 3 y 5 francos por cuadro.
A partir de 1880, llevó una vida nómada. De 1901 a 1904, vivió en Rheineck y, desde 1904 hasta su muerte, en el hospicio de Hemberg. Babeli fue la primera mujer que creó un conjunto significativo de pinturas campesinas de Toggenburg y del este de Suiza
Su obra es variada y extensa; su inventario incluye alrededor de 100 obras.
El investigador de Toggenburg Hemet, Otmar Widmer, descubrió dos de sus obras por casualidad. Habló con personas mayores, a quienes Babeli habia conocido . Esto le ayudó a reconstruir la historia de sus vidas, que se publicó en 1937.
Sarah Winnemucca ( 17 de octubre de 1844–1891) fue una activista social, educadora y escritora estadounidense. Realizó numerosos discursos en la costa este de los Estados Unidos en favor de mejorar las condiciones sociales de los nativos del país.
Originaria de la tribu paiute del noroeste de Nevada, fue bautizada como Thocmetony (nombre nativo de la flor Chelone). Su abuelo, el jefe Truckee, colaboró con los militares de la nación para combatir la presencia mexicana en California. Su padre, el jefe Winemucca, por el contrario, prevenía a su pueblo de relacionarse con los colonos de piel blanca. Sin embargo, gracias al jefe Truckee pudo estudiar en una escuela mormona en Genoa, logrando dominar, a los catorce años, los idiomas inglés, español y tres dialectos nativos. Pero, debido a problemas de discriminación, retornó a su hogar en dos ocasiones. A los dieciséis años trató de ingresar junto a su hermana a una escuela en San José, California, pero no fueron admitidas.
A medida que pasó el tiempo, su gente fue confinada en reservas debido a la incesante migración proveniente del este del país. Desde 1866 a 1875 Sarah trabajó como intérprete para el ejército. En esos años contrajo matrimonio con E. C. Bartlett, del cual se divorcio . A medida que su pueblo era objeto de la mala administración gubernamental, decidió hacerse oír en Washington D. C., pero fue interrumpida por la guerra Bannock de 1878, donde sirvió de traductora para la armada. En esta refriega salvó la vida de su padre a manos de nativos hostiles, al trasladarse ambos a través de terrenos escabrosos por tres días.
En 1880 logró entrevistarse con el presidente de la nación, Rutherford B. Hayes, y con otros funcionarios de los cuales solo recibió promesas para mejorar las condiciones de su gente. A pesar de todo, continuó una serie de conferencias entre 1883 y 1884 en el este del país con la ayuda de Elizabeth Peabody. Asimismo, en esa travesía conoció a Ralph Waldo Emerson. En total dió más de 300 conferencias. Sarah también dedicó su tiempo a educar a los niños de su etnia, pues abrió una escuela bilingüe en la localidad de Lovelock, Nevada, donde se enseñaba el lenguaje nativo e inglés. En el año 1883, con la ayuda de Peabody, fue publicado un libro de su autoría: Life Among the Paiutes: Their Wrongs and Claims, el primero en ser creado por una nativa. En la obra deja sus impresiones desde el punto de vista de los amerindios acerca de la colonización de sus tierras. Después de romper su matrimonio con su entonces esposo, Lewis H. Hopkins, fue a vivir con su hermana en Idaho. A la edad de 47 años murió, probablemente, de tuberculosis.
Alicia Dussán Maldonado (Bogotá, 16 de octubre de 1920-17 de mayo de 2023) fue una antropóloga y arqueóloga colombiana, docente e investigadora en defensa de la diversidad cultural y étnica en Colombia.
Fue pionera en su país en el desarrollo de las ciencias sociales y humanas así como en los estudios de género en la región Caribe de Colombia.
Perteneció a la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.
Alicia Dussán Maldonado hija de Lucrecia Maldonado Parra,ferviente nacionalista liberal y Agustín Dussán Quiroga terrateniente, originario de Villavieja
Alicia Dussán pasó su infancia en el barrio de Las Nieves, pero a consecuencia de la crisis de los años 30 se trasladó con su familia a Chapinero.
Estudió en un centro privado que aplicó las innovaciones pedagógicas de la denominada Escuela Nueva basada en los planteamientos de Decroly, Montessori, entre otros. Fue una gran estudiante, deportista y capitana de los equipos de baloncesto, voleibol y béisbol. Muy pronto tomó conciencia e interés por la diversidad cultural y las ciencias sociales. Se hizo preguntas sobre el sentimiento de superioridad de unas culturas que destruían otras y por qué existía en Colombia tanto desprecio de las élites consideradas blancas, sobre indígenas, afrocolombianos y la mayoría de población mestiza del país.
Sus padres siempre la apoyaron y abogaron por una educación laica, moderna y liberal. Frecuentaban estimulantes ambientes intelectuales .
Dussán se graduó en 1938 y quería estudiar ciencias sociales en Francia, pero antes de iniciar su carrera tuvo la oportunidad de ir a Berlín, donde realizó unos cursos introductorios previos a la universidad con estudiantes de todo el mundo. Además, conoció las colecciones del Museo Etnológico de Berlín y parte del material del etnólogo y antropólogo Konrad Theodor Preuss. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, en 1939 tuvo que regresar a Bogotá.
Alicia Dussán entró en 1940 en la Universidad Nacional de Colombia en una época en la que pocas mujeres lo conseguían. Inició la carrera de Derecho y tuvo algunos cursos de antropología y sociología, manteniendo su interés por el pasado prehispánico y las culturas indígenas. Cuando al año siguiente se creó el Instituto Etnológico Nacional dejó los estudios de derecho por los de etnología. Finalmente se graduó en Etnología del Instituto Etnológico Nacional, en 1941.
Se casó en 1943 con el también antropólogo Gerardo Reichel-Dolmatoff y juntos realizaron relevantes investigaciones en el Caribe y en otras regiones de Colombia.
Formó parte de la primera generación de estudiantes de Etnología del Instituto Etnológico Nacional, fundado por el etnólogo francés Paul Rivet que implementó la metodología francesa en el enfoque investigador de la primera generación de estudiantes. Las descripciones físicas y culturales de los grupos indígenas y otras etnias eran esenciales para mostrar los resultados de las expediciones. Todo ello sentó las bases iniciales de la antropología y la arqueología modernas en Colombia.
Perteneció a la primera promoción de mujeres que ingresaron en la educación superior, de las cuales un destacado grupo transitó desde la Normal al Instituto Etnológico Nacional.
Desde muy joven, se destacó por su interés por la antropología y la arqueología; y se convirtió, en pocos años, en una experimentada “trabajadora de campo”. Tras la boda con Gerardo Reichel-Dolmatoff en 1943, el matrimonio viajó a Honda, donde examinaron una colección de urnas funerarias de la cuenca del Magdalena.
Dussán y Reichel-Dolmatoff se embarcaron en un estudio sobre la antropología física de los pijaos en el Gran Tolima (1943-1944). Los resultados de sus investigaciones ayudaron a consolidar las peticiones de reconocimiento de resguardos indígenas ante las autoridades regionales y nacionales del país, ya que les negaban estos derechos a los habitantes locales por no reconocer su condición de indios. En otra ocasión, en una expedición a la Serranía del Perijá, el viaje casi le cuesta la vida a Dussán, pues contrajo malaria cerebral y tuvieron que trasladarse a Barranquilla para que ella fuera tratada.
En la década de 1940, se consolidaron la exploración indigenista y el apoyo a estas comunidades desconocidas hasta entonces, a través de expediciones por lugares inexplorados del país. “Uno de los objetivos específicos fue recolectar piezas que, además de enriquecer de manera definitiva y excepcional las colecciones del IEN, dieran cuenta de la tecnología y de la cultura material de ese momento”, para así darle un estatus formal a la riqueza prehispánica del país. Alicia Dussán ejerció estas expediciones de manera constante durante esta década y financió la mayoría de las investigaciones que hizo para el IEN y formó una generación de antropólogos a través de estos ejercicios.
Sus intereses la llevaron a desempeñarse como arqueóloga y etnóloga en la Costa caribeña y a fundar con su esposo el Museo Etnológico del Magdalena, en el que transformó la manera como hasta entonces se representaban las culturas indígenas.
Del extenso trabajo realizado en el Caribe, lo más sobresaliente es el estudio de una comunidad mestiza en Cesar y la publicación de la monografía titulada The People of Aritama. Así como el descubrimiento, en 1960, muy cerca del Canal del Dique (Bolívar), de la cerámica más antigua de América.
Igualmente , junto a su esposo, realizó importantes investigaciones arqueológicas y antropológicas en la Costa Pacífica. Su trabajo no se limitó al área exclusiva de la investigación y la docencia. Pasó al campo del activismo político en la lucha por el reconocimiento y el respeto de los territorios indígenas, proponiendo, desde 1950, la constitución de nuevos resguardos.
En el campo de la docencia es recordada como cofundadora y profesora del departamento de antropología de la Universidad de los Andes, en 1965.
Dussán y Reichel-Dolmatoff fundaron el Departamento de Antropología de la Universidad de los Andes, Colombia (1963). Fue, durante dos décadas, la única mujer arqueóloga colombiana. Su vida personal y académica tuvo que afrontar retos y prejuicios, rivalidades e incomprensiones.
Su interés y su trabajo en museología la llevarían más tarde a ser asesora técnica del montaje del Museo del Oro (1967), jefa de la División de Museos y Restauración de Colcultura (1970-1973), curadora visitante del Museo de Historia Cultural de la Universidad de California (1978) y asistente investigadora del Museo del Condado de Los Ángeles (1980).
En 2020, con motivo de su centenario en el Centro ODS para América Latina y el Caribe de la Universidad de los Andes (CODS) organizó un homenaje en reconocimiento a su figura como precursora de la Antropología en Colombia y referente en los estudios sobre etnología en América Latina.
Publicaciones
De sus 53 publicaciones, 23 son en coautoría con su esposo. Se adelantó a su época al realizar trabajos de antropología urbana, antropología física, antropología aplicada y antropología médica, siendo también pionera de los estudios de género en Colombia.
1953: Características de la personalidad masculina y femenina en Taganga. Revista Colombiana de Antropología. Bogotá. 2: 89-103
1953: Prácticas culinarias en una población mestiza de Colombia. Revista de Folklore. Segunda Época. Bogotá. 2: 105-138.
1954: Vestido y alimentación como factores de prestigio en una población mestiza de Colombia. Actas del XXXI Congreso Internacional de Americanistas. Sao Paulo. 1: 271-280.
1954: Crespo: Un nuevo complejo arqueológico del norte de Colombia. Revista Colombiana de Antropología. Bogotá. 3: 173-188.
1973: Guía de los Museos de Colombia. Colcultura. Bogotá. 141 pp.
1979: Some observations on the Prehistoric Goldwork of Colombia. E. Berson. (ed). Precolombian Metallurgy of South America. Dumbarton Oaks. Harvard University. pp: 41-52
1979: L'education des enfants dans un village de Colombie. XXXI Revue Internationale of Sciences Sociales. Unesco. París. pp: 440-449.
1984: Paul Rivett y su época. Rev. Acad. Colomb. Cienc. Bogotá. 15(59): 101-106.
Reconocimientos
2011. Oficial de la Orden de Artes y Letras - Gobierno de Francia.[7]
2010. Doctorado honoris causa en Ciencias Sociales - Universidad de Antioquia.
2002. Premio Nacional Vida y Obra - Ministerio de Cultura.
2001. Mención de Honor, Categoría Científica - Mujeres de Éxito.
1998. Distinción Oficial de la Orden de la Democracia - Cámara de Representantes de Colombia.
1993. Premio Honor al Mérito Cultural. Alcaldía Mayor de Bogotá.
1984. Honor al Mérito - III Congreso de Antropología en Colombia.
1971. Beca - John Guggenheim Memorial Foundation de Nueva York.
Lourdes Licenia Tibán Guala (Salcedo, 15 de octubre de 1969) es una abogada y política ecuatoriana. Actualmente es la prefecta provincial de Cotopaxi, cargo que ocupa desde el 14 de mayo de 2023. Es considerada una de las líderes más importantes del movimiento indígena en Ecuador.
Fue miembro del Foro Permanente de las Naciones Unidas para las Cuestiones Indígenas entre 2017 y 2022. Además, fue asambleísta nacional por la provincia de Cotopaxi desde 2009 hasta 2017, destacándose como una de las principales figuras de la oposición durante el gobierno de Rafael Correa.
Nació en la comunidad indígena de Chirinche Bajo, en el cantón Salcedo, provincia de Cotopaxi. Quedó huérfana de madre a los 14 años y trabajó en huertas familiares y como empleada doméstica en Ambato. A los 19 años comenzó sus estudios secundarios a distancia. En 2002 se graduó como Doctora en Jurisprudencia por la Universidad Central del Ecuador y en 2007 obtuvo una maestría en Ciencias Sociales por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).
Comenzó su carrera política en 1997 como asesora del diputado Leonidas Iza. Más tarde fue subsecretaria de Desarrollo Rural en el Ministerio de Bienestar Social durante el gobierno de Lucio Gutiérrez, cargo que abandonó cuando se rompió la alianza entre el gobierno y Pachakutik. En 2005, se convirtió en secretaria ejecutiva del Consejo de Desarrollo de las Nacionalidades y Pueblos del Ecuador (Codenpe), puesto que desempeñó hasta 2009.
Su renuncia al Codenpe ocurrió en medio de críticas del presidente Rafael Correa, quien la acusó de malgastar fondos del organismo en protestas contra el régimen. Tibán denunció la eliminación del presupuesto del Codenpe y señaló que los ataques del presidente eran represalias por su participación en marchas contra la Ley de Minería impulsada por el gobierno.
Tras su salida del Codenpe, Tibán anunció su candidatura a la Asamblea Nacional por la provincia de Cotopaxi, logrando una curul en las elecciones de 2009. Durante su tiempo en la Asamblea, fue parte de la Comisión de Derechos Colectivos, Comunitarios y la Interculturalidad.
Oposición al gobierno de Rafael Correa
Tibán se destacó como una de las principales opositoras al gobierno de Correa. En 2011, fue una de las promotoras de la campaña por el "No" en el Referéndum constitucional y consulta popular. También abogó por la amnistía para los llamados "perseguidos políticos" del 30-S, entre ellos su hermano.
En agosto de 2012, denunció la supuesta venta de firmas de inscripción de partidos ante el Consejo Nacional Electoral, aunque afirmó no tener información clara sobre los ofertantes. El presidente Correa criticó su denuncia, y la Fiscalía la convocó a declarar junto con otros funcionarios.
En la antesala de las elecciones legislativas de 2013, Tibán fue seleccionada como precandidata presidencial por Pachakutik, pero posteriormente encabezó la lista de asambleístas nacionales, logrando ser reelecta. En 2017, fue nuevamente elegida como precandidata presidencial por Pachakutik, aunque más tarde se decidió apoyar la candidatura de Paco Moncayo, de la Izquierda Democrática.
Cordell Jackson (nacida Miller ; 15 de julio de 1923 - 14 de octubre de 2004) fue una guitarrista estadounidense considerada la primera mujer en producir, diseñar, arreglar y promocionar música en su propio sello discográfico de rock and roll .
Nació con el nombre de Cordell Miller en Pontotoc, Mississippi , donde su padre dirigió una banda de cuerdas , los Pontotoc Ridge Runners. De niña aprendió a tocar la guitarra, el piano, la armónica y el contrabajo , y pronto comenzó a actuar en la banda de su padre y en la radio en Tupelo . En 1943, se graduó de la escuela secundaria y se casó con William Jackson. La pareja se instaló en Memphis, Tennessee , donde Cordell Jackson trabajó como remachadora, se unió a la Fisher Air Craft Band y escribió canciones. Después de instalar un equipo de grabación en su casa en 1947, grabó discos de demostración para Sam Phillips antes de que él creara Sun Records .
Cordell Jackson fundó el sello Moon Records en Memphis en 1956 y lanzó su primer sencillo "Beboppers Christmas" ese mismo año. Incapaz de entrar en el grupo de artistas masculinos del sello Sun, formó su nuevo sello para lanzar su música. Comenzó a lanzar y promocionar sencillos que grababa en su estudio casero, trabajando como ingeniera, productora y arreglista. Los artistas que grabaron la incluyeron a ella y a una pequeña familia de intérpretes de rock and roll temprano , rockabilly y música country que reclutó de varios estados del sur. Además de dirigir Moon Records, Cordell Jackson trabajó en varios trabajos diurnos durante las décadas de 1960 y 1970, incluso como decoradora de interiores o DJ .
Se creó un nuevo interés en su carrera en la década de 1980 cuando se comenzaron a hacer versiones de algunos de los viejos sencillos de su sello Moon, como "Dateless Night", una canción que escribió originalmente en la década de 1950 para el artista de Florida Allen Page. Jackson luego comenzó a tocar en shows ocasionales en la década de 1980 con su característica guitarra eléctrica roja Hagstrom en clubes nocturnos de Memphis, Hoboken, Nueva York y Chicago.
Aunque normalmente actuaba como solista, ocasionalmente era apoyada por otras bandas. Grabó material nuevo en su sello con los músicos de Memphis Colonel Robert Morris y Bob Holden, y se hizo conocida como una instrumentista de guitarra solista como "abuela del rock-and-roll". Apareció en 1991 y 1992 en programas de entrevistas nacionales como Late Night with David Letterman y en un comercial de Budweiser compitiendo con el artista de rockabilly Brian Setzer en la guitarra. Cordell Jackson también produjo un programa de radio contemporánea, Let's Keep the Family Together America.
A finales de los años 90, Jackson coescribió y tocó con el ícono del rockabilly, el coronel Robert Morris, en Memphis, que ayudó a editar el libro basado en su vida y carrera. Apareció como "La dama del baño" en The Gun in Betty Lou's Handbag de 1992 , y como extra en Great Balls of Fire !
Su sello Moon Records era el sello más antiguo en funcionamiento continuo en Memphis en el momento de su muerte en 2004. The 50s Rock on the Moon of Memphis, Tennessee + an Oddity , un álbum recopilatorio de los sencillos de la década de 1950 del sello, se lanzó en vinilo a principios de la década de 1980 y luego se vendió en disco compacto hasta su muerte en 2004. Los sencillos de vinilo originales de la década de 1950 recopilados en ese álbum se han exhibido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio . También lanzó sencillos en video a través de su sello en la década de 1990, incluyendo "Football Widow" y la producción del cineasta Dan Rose de "The Split". Su comercialización de sus propios sencillos en video, en lugar de comercializarlos en colecciones de videos de varias canciones, tiene fama de ser otra primicia en su innovadora vida de hacer las cosas a su manera, oponiéndose a las tendencias de la práctica estándar de la industria.
El único álbum en solitario de Jackson hasta la fecha, Cordell Jackson — Live in Chicago, fue lanzado por Pravda Records en 1997. La información y los recuerdos sobre Jackson están incluidos en el Museo Memphis Rock N' Soul en Memphis, así como en el Museo Nacional de Historia Estadounidense .
Jackson murió en Memphis el 14 de octubre de 2004, a los 81 años.
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