Eugenia Ginzburg (en ruso, Евгения Соломоновна Гинзбург, Yevguenia Solomónovna Guínzburg; Moscú, 20 de diciembre de 1904 - ibidem, 25 de mayo de 1977) fue una escritora rusa que pasó 18 años condenada en el Gulag.
Aunque nació en Moscú, su familia se trasladó a Kazán en 1909. En el año 1920 inició sus estudios de Ciencias Sociales en la Universidad Estatal de Kazán, especializándose posteriormente en Pedagogía. Trabajó en esta universidad y, en abril de 1934, fue nombrada profesora asociada de Historia del Partido Comunista. Al mes siguiente, el 25 de mayo, fue nombrada directora del recién creado departamento para la Historia del Leninismo. No permaneció mucho tiempo en este cargo ya que en 1935 fue obligada a abandonar esta universidad.
Se casó dos veces: su primer matrimonio fue con el Doctor Dmitri Fiódorov, con quien tuvo un hijo en 1926, Alekséi Fiódorov, que moriría durante el Sitio de Leningrado. En 1930, se casó con Pável Aksiónov, alcalde de Kazán y miembro de la Ejecutiva Central de la URSS. Tuvo un segundo hijo en 1932 Vasili Aksiónov, que llegó a ser un conocido escritor.
Tras llegar a ser miembro del Partido Comunista, Ginzburg continuó su exitosa carrera como profesora y periodista.
Tras el asesinato de Serguéi Kírov en diciembre de 1934, Ginzburg, como otros muchos comunistas , fue acusada de participar en un "grupo trotskista contrarrevolucionario" surgido desde el consejo editorial del periódico Krásnaya Tatáriya en el que ella trabajaba. Tras una dura lucha para mantener su carné de PCUS, fue expulsada (oficialmente el 8 de febrero de 1937). Días más tarde, el 15 de febrero de 1937, fue arrestada acusada de participar en actividades contrarrevolucionarias y de haber "jugado a dos bandas".Desde el momento en que fue arrestada, negó las acusaciones y jamás reconoció haber participado en ninguna organización contrarrevolucionaria trotskista.
Sus padres también fueron arrestados y posteriormente puestos en libertad tras dos meses de detención. Así mismo, su marido fue arrestado en el mes de julio y se lo sentenció a 15 años de trabajos forzados, además de ser confiscadas sus pertenencias.
El 1 de agosto de 1937, fue sentenciada a 10 años de prisión, siéndole confiscados todos sus bienes. La sentencia fue declarada firme, sin posibilidad de apelación, además de empezarse a aplicar en las siguientes 24 horas, como así ocurrió. Ella llegó a escribir en una carta al Presidente del Presidium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética que todo su proceso judicial "duró siete minutos" incluyendo su interrogatorio y la lectura de la sentencia.
En su autobiografía, Ginzburg decía que sintió un "gran alivio" tras escuchar el veredicto, porque tenía miedo a ser condenada a muerte.
Eugenia pudo experimentar en primera persona las infames condiciones de las prisiones de Moscú, especialmente la prisión de Butyrka. Cruzó también la URSS en un tren de prisioneros hacia Vladivostok y posteriormente fue trasladada en un carguero de vapor hasta Magadán. Allí trabajó en un campo de trabajo del Gulag dando asistencia sanitaria, pero pronto fue enviada a los duros campos de trabajo en la región de Kolymá donde se le asignó la realización de "trabajos comunes" por lo que, dado lo sacrificado de esas labores, su estado físico fue empeorando hasta llegar a unas condiciones extremas. El doctor Antón Walter fue quien posiblemente le salvó la vida al recomendarla para un puesto en enfermería. Walter era un médico que fue deportado al campo de trabajo por sus orígenes germanos. Eugenia y el Doctor Walter finalmente contrajeron matrimonio convirtiéndose así en su tercer marido.
En febrero de 1949, Ginzburg fue puesta en libertad, pero tuvo que permanecer desterrada en Magadán durante 5 años más. Encontró trabajo en un jardín de infancia y empezó a escribir sus memorias en secreto. En octubre de 1949, fue arrestada de nuevo. No se justificó esta segunda detención bajo ningún motivo concreto.
Tras la muerte de Stalin en 1953 y habiendo realizado recursos a varias autoridades para que su caso fuera reconsiderado, fue puesta en libertad el 25 de junio de 1955 y se le permitió volver a Moscú.
Tras su regreso a Moscú trabajó como periodista y continuó redactando sus memorias llamadas "Krutói marshrut" (Крутой маршрут - Duro viaje), obra publicada en castellano bajo el título de El vértigo.
Margaret Forster (25 de mayo de 1938 - 8 de febrero de 2016) fue una novelista, biógrafa, autora de memorias, historiadora y crítica inglesa, mejor conocida por la novela de 1965 Georgy Girl , convertida en una exitosa película del mismo nombre, que inspiró una exitosa canción de The Seekers . Otros éxitos fueron una novela de 2003, Diario de una mujer ordinaria , biografías de Daphne du Maurier y Elizabeth Barrett Browning , y sus memorias Vidas ocultas y Vidas preciosas .
Forster nació en la finca municipal Raffles en Carlisle , Inglaterra. Su madre, Lilian (de soltera Hind), ama de casa que había trabajado como empleada o secretaria antes de casarse, su padre, Arthur Forster, era mecánico o instalador de fábrica.
Forster asistió a Carlisle and County High School for Girls (1949-1956), una escuela primaria. Luego ganó una beca abierta para estudiar historia en Somerville College, Oxford , donde se graduó en 1960. Su primer trabajo fue durante dos años (1961-1963) enseñando inglés en Barnsbury Girls . 'Escuela en Islington , al norte de Londres. Durante ese tiempo empezó a escribir, pero su primer borrador de novela fue rechazado.
La primera novela publicada de Forster, Dames' Delight , basada libremente en sus experiencias en Oxford, lanzó su carrera como escritora en 1964. Su segunda, publicada al año siguiente, fue un éxito de ventas: Georgy Girl describe las opciones que tiene una joven clase trabajadora. Fue adaptada como una exitosa película de 1966 para la cual Forster coescribió el guión con Peter Nichols . El libro también fue adaptado como un musical de corta duración de Broadway , Georgy, en 1970.
Forster escribió prolíficamente en las décadas de 1960 y 1970 mientras criaba a tres hijos, pero luego criticó muchas de sus primeras novelas como "inquietantes", sintiendo que no había encontrado una voz hasta su novela de 1974, La seducción de la señora Pendlebury. Esas primeras novelas son ligeras y humorísticas, impulsadas por una trama sólida. Una excepción fue Los viajes de Maudie Tipstaff (1967), que presenta la diferencia de valores entre generaciones en una familia de Glasgow.
El tema de las relaciones familiares se destacó en sus obras posteriores. Madre, ¿puedes oírme? (1979) y Private Papers (1986) tienen un tono más oscuro. Abordó temas como las madres solteras y los jóvenes delincuentes. Have the Men Had Enough? (1989) recorre el cuidado de las personas mayores y el problema de la enfermedad de Alzheimer, inspirándose en el deterioro y muerte de su suegra a causa de la enfermedad. En 1991, ella y su marido, Hunter Davies , contribuyeron a un episodio de BBC2 First Sight "Cuando el amor no es suficiente", contando la historia de Marion Davies; Forster criticó duramente las políticas gubernamentales sobre el cuidado de las personas mayores.
La editora Carmen Callil considera como mejor obra de Forster Lady's Maid (1990), una novela histórica sobre Elizabeth Barrett Browning vista a través de los ojos de su doncella. Diario de una mujer corriente (2003), narrado como el diario de una mujer ficticia que vive los principales acontecimientos del siglo XX, es tan realista que muchos lectores creyeron que se trataba de un diario auténtico. Otras novelas posteriores incluyen The Memory Box ( 1999) y ¿Hay algo que quieras? (2005). Su última novela, Cómo medir una vaca , se publicó en marzo de 2016.
Forster publicó más de 25 novelas. Feminista y socialista de toda la vida, la mayoría de sus obras abordan estos temas. Callil atribuye a Forster una visión del mundo "formada por su sentido de sus orígenes de clase trabajadora: la mayoría de sus historias trataban sobre la vida de las mujeres". La autora Valerie Grove considera que sus novelas tratan sobre "la vida de las mujeres y el engaño dentro de las familias".
La no ficción de Forster incluyó 14 biografías, obras históricas y memorias. Sus biografías más conocidas son las de la novelista Daphne du Maurier (1993) y la poeta Elizabeth Barrett Browning (1988). El primero fue una exploración innovadora de la sexualidad de la autora y su asociación con Gertrude Lawrence , filmada por la BBC como Daphne en 2007. En su biografía de Barrett Browning , Forster se basa en información encontrada recientemente. cartas y artículos que arrojan luz sobre la vida de la poeta.
Forster también escribió biografías ficticias del novelista William Makepeace Thackeray (1978) y de la artista Gwen John (2006).
Significant Sisters (1984) narra el creciente movimiento feminista a través de las vidas de ocho mujeres británicas y estadounidenses pioneras: Caroline Norton , Elizabeth Blackwell, Florence Nightingale , Emily Davies , Josephine Butler , Elizabeth Cady Stanton , Margaret Sanger y Emma Goldman .
Good Wives (2001) encuestó a mujeres históricas y contemporáneas casadas con hombres famosos, incluidos Mary Livingstone , Fanny Stevenson , Jennie Lee y ella misma.
Sus otros escritos históricos incluyen Rich Desserts y Captain's Thin (1997), un relato de la fábrica de galletas Carr's en Carlisle.
Las dos memorias de Forster basadas en sus antecedentes familiares, Hidden Lives: A Family Memoir (1995) y Precious Lives (1998) se unen a una autobiográfica My Life in Houses (2014). [1] [2] [3] Vidas ocultas , basada en la vida de su abuela, una sirvienta con una hija ilegítima secreta, fue elogiada por la historiadora y crítica Claire Tomalin como "un trozo de historia que debe recordarse cada vez que la gente lamenta la hermoso mundo que hemos perdido." Frances Osborne lo cita como su propia inspiración para convertirse en biógrafa: "Me abrió los ojos sobre lo fascinante que puede ser la historia de las verdaderas vecinas".
Forster se unió al Comité Asesor de la BBC sobre los efectos sociales de la televisión (1975-1977) y al Panel Literario del Arts Council (1978-1981). Fue juez del Premio Booker en 1980. Fue la principal crítica de no ficción del Evening Standard (1977-1980). Contribuyó a menudo en programas literarios de televisión y BBC Radio 4 , así como en periódicos y revistas. Fue entrevistada por Sue Lawley para Desert Island Discs de Radio 4 en 1994.
Forster conoció al escritor, periodista y locutor Hunter Davies en su Carlisle natal cuando era adolescente. Se casaron en 1960, justo después de que ella terminara sus exámenes finales. El matrimonio duró hasta la muerte de Forster.
Se mudaron a Londres, donde Davies tenía trabajo, al principio vivieron en un alojamiento alquilado en Hampstead , luego compraron y renovaron una casa victoriana en Boscastle Road, Dartmouth Park , al norte de Londres, que siguió siendo su hogar principal.
Después del éxito de Georgy Girl a mediados de la década de 1960, Forster compró una casa para su madre. La pareja tuvo tres hijos, un hijo y dos hijas; Caitlin Davies es autora y periodista. La familia vivió durante algún tiempo en el Algarve en Portugal, antes de regresar a Londres.
Llevó una vida algo solitaria, negándose a menudo a asistir a firmas de libros y otros eventos publicitarios. Forster contrajo cáncer de mama en la década de 1970 y se sometió a dos mastectomías. Se produjo otro diagnóstico de cáncer en 2007. Para 2014, el cáncer había hecho metástasis, y ella murió en febrero de 2016, a la edad de 77 años.
Premios
Forster fue elegida miembro de la Royal Society of Literature en 1975. Obtuvo varios premios de no ficción. Elizabeth Barrett Browning: una biografía ganó el Premio Heinemann de la Real Sociedad de Literatura (1988), [2] [7] Daphne du Maurier el Premio del Gremio de Escritores a la Mejor No Ficción (1993) [7] y el Libro de la Sociedad Fawcett Premio (1994). [3] Rich Desserts y Captain's Thin: A Family and Their Times 1831–1931 ganaron el Premio Lex del Global Business Book Award (1998). Precious Lives ganó el premio JR Ackerley de autobiografía (1999).
Legado
La Biblioteca Británica adquirió el Archivo Margaret Forster en marzo de 2018, que consta de material relacionado con sus obras, correspondencia profesional y privada, y documentos personales. Incluye manuscritos y borradores mecanografiados de la mayor parte de su trabajo publicado y algunos diarios personales.
Obra
Novelas
1964 Dames' Delight (Jonathan Cape)
1965 The Bogeyman (Secker & Warburg)
1965 Georgy Girl (Secker & Warburg)
1967 The Travels of Maudie Tipstaff (Secker & Warburg)
1968 The Park (Secker & Warburg)
1969 Miss Owen-Owen is at Home (Secker & Warburg)
1970 Fenella Phizackerley (Secker & Warburg)
1971 Mr Bone's Retreat (Secker & Warburg)
1974 The Seduction of Mrs Pendlebury (Secker & Warburg)
1979 Mother Can You Hear Me? (Secker & Warburg)
1980 The Bride of Lowther Fell: a Romance (Secker & Warburg)
1981 Marital Rites (Secker & Warburg)
1986 Private Papers (Chatto & Windus)
1989 Have the Men Had Enough? (Chatto & Windus)
1990 Lady's Maid (Chatto & Windus)
1991 The Battle for Christabel (Chatto & Windus)
1994 Mother's Boys (Chatto & Windus)
1996 Shadow Baby (Chatto & Windus)
1999 The Memory Box (Chatto & Windus)
2003 Diary of an Ordinary Woman 1914–1995 (Chatto & Windus)
2005 Is There Anything You Want? (Chatto & Windus)
2006 Keeping the World Away (Chatto & Windus)
2007 Over (Chatto & Windus)
2010 Isa and May (Chatto & Windus)
2013 The Unknown Bridesmaid (Chatto & Windus)
2016 How to Measure a Cow (Chatto & Windus)
Biografias e historia
1973 The Rash Adventurer: The Rise and Fall of Charles Edward Stuart (Secker & Warburg)
1978 Memoirs of a Victorian Gentleman: William Makepeace Thackeray (Secker & Warburg)
1984 Significant Sisters: The Grassroots of Active Feminism 1839–1939 (Secker & Warburg)
1988 Elizabeth Barrett Browning: A Biography (Chatto & Windus)
1993 Daphne du Maurier (Chatto & Windus)
1997 Rich Desserts and Captain's Thin: A Family and Their Times 1831–1931 (Chatto & Windus)
2001 Good Wives?: Mary, Fanny, Jennie & Me 1845–2001 (Chatto & Windus)
2006 Keeping the World Away (Chatto & Windus)
Memorias familiares y autobiografías
1995 Hidden Lives: A Family Memoir (Viking)
1998 Precious Lives (Chatto & Windus)
2014 My Life in Houses (Chatto & Windus)
2017 Diary of an Ordinary Schoolgirl (Chatto & Windus)
Ruby Violet Payne-Scott (28 de mayo de 1912 – 25 de mayo de 1981) fue una astrónoma australiana, pionera en radioastronomía y radiofísica, siendo la primera radioastrónoma. Ruby Payne-Scott en la década de 1940, ayudó a sentar las bases de un nuevo campo de la ciencia llamado radioastronomía.
Payne-Scott nació en Grafton, Nueva Gales del Sur, hija de Cyril Payne-Scott y Amy Neale. Más tarde se mudó a Sídney para vivir con su tía. Asistió a la Escuela Primaria Pública Penrith de 1921 a 1924. Asistió a la Secundaria de Señoritas Cleveland-Street de 1925 a 1926. Completó su escuela secundaria en la Sydney Girls High School. Su diploma escolar contiene notas destacadas en matemática y botánica.
Obtuvo dos becas para cursar estudios terciarios en la Universidad de Sídney, donde estudió física, química, matemática y botánica. Obtuvo un título de Bachelor of Science en física en 1933, un Master of Science en física en 1936, y un Diploma of Education en 1938.Fue la tercera mujer en graduarse en física de la Universidad de Sydney
Participantes en la conferencia de la International Union of Radio en la Universidad de Sídney (1952).
En 1936 dirigió investigaciones junto a William H. Love en el Laboratorio de Investigación del Cáncer en la Universidad de Sídney. Probaron que el magnetismo terrestre tiene escasa o nula incidencia en los procesos vitales de los seres vivos a partir de someter a embriones de pollo a campos magnéticos 5.000 veces más potentes. Tiempo atrás existía una extendida creencia de que los campos magnéticos terrestres tenían importantes efectos sobre los seres humanos, y muchas personas sólo dormían con su cabeza apuntando al norte y el cuerpo paralelo al meridiano magnético.
Su carrera alcanzó su cúspide mientras trabajaba para el Commonwealth Scientific and Industrial Research Organisation (en aquella época llamado CSIR, ahora conocido como CSIRO), del gobierno de Australia, en Dover Heights, Hornsby y especialmente en Potts Hill (Sídney). Algunas de sus contribuciones fundamentales a la radioastronomía solar se produjeron en este período. Ella fue quien descubrió las explosiones Tipo I y Tipo III y participó en el reconocimiento de las explosiones Tipo II y IV. Payne-Scott tuvo un papel destacado en la observación de 26 de enero de 1946, cuando el interferómetro de los alcantilados de Dover fue utilizado para determinar la posición y el tamaño angular de una explosión solar.
Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en investigaciones secretas sobre el radar. Se transformó en experta en la detección de aeronaves utilizando pantallas PPI. También fue miembro del Partido Comunista en la misma época y activista por los derechos de la mujer. La Australian Security Intelligence Organisation (ASIO - Agencia Australiana de Seguridad) estaba interesada en Payne-Scott y llevó un registro exhaustivo de sus actividades.
Fue una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer en el lugar de trabajo. En la década de 1940 las mujeres tenían que lidiar con la discriminación, no de sus colegas, sino de administradores y pequeños burócratas. Y no se trataba solo de salarios desiguales, abundaban las restricciones triviales. tales como que los hombres podían fumar pero las mujeres no. Cuando se discutió esto, Ruby aparentemente entró a la entrevista fumando un cigarrillo solo para demostrar que esto era una tontería y completamente injusto.
Otro fue el código de vestimenta. A las mujeres se les dijo que, a diferencia de los hombres, no se les permitía usar pantalones cortos y se esperaba que usaran falda. Cuando la trajeron para una entrevista, Ruby dijo:
Bueno, esto es absurdo. Subimos escaleras, subimos a antenas todos los días. No voy a subirme a una escalera con una falda puesta. Los pantalones cortos son mucho mejor atuendo para nosotras.
Payne-Scott tuvo dos conflictos significativos con CSIRO poco después de la transición de CSIR a CSIRO en 1949. En octubre de 1949, surgió el tema de la igualdad salarial para las mujeres. Durante la última etapa de la guerra, a las mujeres científicas se les pagaba el mismo salario en lugar del 75 por ciento anterior. En 1949, era inminente una reversión a la antigua escala salarial. A partir del 6 de junio de 1949, el reglamento de la Junta de Empleo de Mujeres (WEB) dejó de ser válido. Temporalmente, CSIRO acordó pagar los mismos salarios a las mujeres que fueron nombradas antes del 6 de junio de 1949 'siempre que continuaran trabajando en la misma División en el mismo trabajo'. Las nuevas contrataciones o transferencias debían pagarse la antigua "tarifa femenina". Payne-Scott escribió en el Boletín de la CSIROA (Asociación de Oficiales) en octubre de 1949: el mejor consejo para las mujeres interesadas es adherirse como pegamento a sus campos de trabajo actuales hasta que se defina la situación.
El conflicto más grave y de mayor alcance que afectó a Payne-Scott tuvo su origen en 1944 cuando Ruby Payne-Scott y WH (Bill) Hall se casaron en Sydney el 8 de septiembre. Hasta noviembre de 1966, el Servicio Público Australiano exigía la renuncia de las mujeres casadas. Este hecho tuvo graves consecuencias para su empleo a tiempo completo en el CSIR.
En ese momento hizo saber que vivía con un hombre, Bill Hall, con quien no estaba casada. Hoy en día, poco se pensaría en tal situación, pero en la década de 1940, 'vivir en pecado' como se llamaba, se miraba con recelo. Sin embargo, Ruby, que siempre había mantenido su vida privada para sí misma, continuó como de costumbre, imperturbable. No fue hasta 2 años después que se supo la verdad. . Ruby había tratado con su ocultación evadir lo que consideraba una ley escandalosa y discriminatoria.
El 20 de febrero de 1950, Payne-Scott explico:
Gracias por sus preguntas en mi nombre, pero cuando les hablé sobre mi matrimonio, en realidad les estaba preguntando si el Ejecutivo se da cuenta de que la degradación habitual de las mujeres oficiales en su matrimonio al estado de 'temporales' no parece ser necesaria. en la Ley y si el Ejecutivo está de acuerdo con el procedimiento o no... Todas las funcionarias de investigación casadas que he conocido sienten que su clasificación como 'temporales' las pone en una considerable desventaja psicológica en su trabajo... Personalmente no siento ninguna obligación legal o moral haber tomado cualquier otra acción que la que he tomado para dar a conocer mi matrimonio.
Luego declaró que nunca trató de mantener su matrimonio en secreto y la carta termina con:
Le conté mi historia, no para implicarlo de ninguna manera, sino para demostrarle que el presente procedimiento es ridículo y puede conducir a resultados ridículos.
Clunies Ross respondió el 3 de marzo de 1950:
En conclusión, creo que la forma más sencilla de regularizar todo el asunto sería que nos dijeras la fecha de tu matrimonio. Estudiaremos el asunto y le diremos lo que debe hacerse en su propio interés y en el nuestro.
Por supuesto, Payne-Scott perdió esta batalla y sus contribuciones al fondo de previsión fueron devueltas con la pérdida de las contribuciones de CSIR y CSIRO (1946-50). Ella fue reducida a un estado de empleado temporal. GA Cook (Secretario de CSIRO) escribió una nota manuscrita sarcástica en ese momento que se colocó en su archivo personal. Indicó que Payne-Scott había estado casada en secreto durante seis años y que no se aplicaría ninguna 'acción disciplinaria de ningún tipo' ya que CSIRO quería que 'el empleo continuara'. Payne-Scott también perdió todos los derechos de pensión para el futuro.
El 12 de marzo, para conmemorar el Mes de la Historia de la Mujer, los Archivos Nacionales de Australia informaron que habían descubierto archivos previamente secretos de la Organización de Inteligencia de Seguridad de Australia (ASIO) que arrojaron luz sobre la extraordinaria carrera de Ruby Payne-Scott, interrumpida por el embarazo y la jubilación forzosa. Fue descrita como una radiofísica pionera y abierta defensora de los derechos de las mujeres, apasionada por la independencia de la investigación científica.
También era una presunta miembro del Partido Comunista de Australia. Esto la llamó la atención de ASIO. El archivo ASIO de Scott-Payne indica que ella fue de interés desde 1948 hasta 1959. En un informe ASIO fechado en marzo de 1959, un informante, cuyo nombre no se ha revelado, alegó incorrectamente que fue despedida de lo que ahora es CSIRO, 'por no haber dar aviso de su matrimonio'.
Como comenta Miller Goss en ABC – The Science Show del sábado 14 de febrero de 2004:
Dick McGee obtuvo el archivo completo sobre Ruby de los archivos australianos y hay alrededor de 39 páginas del archivo ASIO y tenemos aproximadamente la mitad de esas páginas. Y aparentemente ASIO era muy sensible a las influencias de izquierda durante la guerra en la División de Física de Radio y hemos descubierto en el archivo, y hay muchas secciones en blanco de estas cartas, que había un informante allí que acusó a Ruby de ser comunista y esto continúa durante muchas, muchas páginas. Después de un tiempo es casi cómico si las apuestas no fueran tan altas. Era una situación muy peligrosa para acusar a Ruby. Pero al final, la declaración final en el archivo ASIO, que se cerró a mediados de la década de 1950, es que no hay evidencia de que la señorita Payne-Scott sea miembro del partido comunista de Australia.
Renuncia y jubilación
El 20 de julio de 1951, Payne-Scott renunció con un aviso de solo dos días. Estaba embarazada por segunda vez, después de haber tenido un aborto espontáneo unos años antes. Su hijo Peter G Hall (FAA y FRS) nació el 20 de noviembre de 1950 y se convirtió en un conocido matemático y profesor de la Universidad de Melbourne. Sin permiso de maternidad, no había otra opción. El 17 de julio de 1951, Sir Frederick White (CEO de CSIRO que la conocía bien desde su época en Radiofísica durante la guerra y Jefe de la División desde octubre de 1942 hasta finales de 1944) escribió una carta felicitándola por el inminente nacimiento de su hijo. :
Este evento debe estar brindándole un gran placer, pero me imagino que se arrepentirá de haber dejado de investigar, al menos por el momento. Desgraciadamente no podemos dar licencia sin goce de sueldo a una mujer casada, pero puedo asegurarle que al menos yo estaría muy contento de verle volver a Radiofísica a su debido tiempo. Espero que el evento se desarrolle con éxito.
Un mes después, le escribió a White:
Lamento dejar el trabajo de investigación que he estado haciendo y también dejar el laboratorio donde he sido feliz y tengo tantos amigos. Si todo va bien no espero volver a la Radiofísica al menos hasta dentro de unos años…
Cuando Payne-Scott dejó Radiofísica, tenía uno de los sueldos más altos del personal científico que no estaba en la administración (920 libras al año) y había sido ascendida a oficial superior de investigación de grado Así, la carrera investigadora de esta madre de 39 años llegó a su fin.
En noviembre de 1953, nació el segundo hijo (Fiona Margaret Hall, la destacada artista australiana). La familia vivía en Oatley, un suburbio al sur de Sydney, NSW, y Ruby se quedó en casa para criar a sus dos hijos hasta 1963. En ese año, comenzó su carrera docente nuevamente como maestra de matemáticas y ciencias en la Escuela Anglicana para Niñas Danebank en Hurstville. Se jubiló en 1974. Es probable que desarrollara la enfermedad de Alzheimer a una edad temprana y muriera en Sydney el 25 de mayo de 1981, solo unos días antes de cumplir 69 años.
Una biografía de Payne-Scott bajo el radar: Ruby Payne-Scott, la primera mujer radioastrónomo del profesor Miller Goss y el Dr. Richard McGee se lanzó en Australia en noviembre de 2009.
Honores y premios
En honor a Ruby, CSIRO, en 2008-09, inició los Premios Payne-Scott, que están diseñados para apoyar a los investigadores que han tomado una licencia prolongada para cuidar a un recién nacido después del nacimiento. La subvención brinda apoyo a los investigadores para restablecerse y volver a conectarse con la investigación en curso en su campo y campos de investigación relacionados.
Ruby Payne-Scott murió en Mortdale, Nueva Gales del Sur, el 25 de mayo de 1981, tres días antes de cumplir 69 años. Padeció la enfermedad de Alzheimer durante sus últimos años.
Puestos profesionales
Miembro investigador, Comité de Investigación del Cáncer, Universidad de Sídney, 1932–3519
Woodlands Church of England Grammar School Glenelg (Adelaide) 1938-1939.
Ingeniera, AWA Ltd, 1939-41.
Division de radiofísica, CSIR (actualmente CSIRO), 1941-51.
Profesora de matemáticas/ciencia, Danebank Church of England School, Sydney, 1963-74.
No pasó por alto más: Ruby Payne-Scott, que exploró el espacio con ondas de radio
Payne-Scott ayudó a establecer el campo de la radioastronomía mediante el uso de ondas de radio para detectar explosiones solares, pero se vio obligada a renunciar después de casarse.
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Ruby Payne-Scott en una fotografía sin fecha. En la década de 1940, ayudó a sentar las bases de un nuevo campo de la ciencia llamado radioastronomía.
29 de agosto de 2018
10
Desde 1851, los obituarios en The New York Times han estado dominados por hombres blancos. Con Overlooked, estamos agregando las historias de personas notables cuyas muertes no fueron reportadas en The Times.
Por Rebecca Halleck
De vez en cuando nuestro sol emite un estallido invisible de energía.
Esta energía se propaga a través del espacio en forma de ondas electromagnéticas y luego se estrella contra planetas, meteoros y desechos espaciales y entre sí, causando una gran cacofonía por encima y alrededor de nosotros.
Una cacofonía inaudible, hasta que Ruby Payne-Scott ingresó en un laboratorio.
En la década de 1940, Payne-Scott ayudó a sentar las bases para un nuevo campo de la ciencia llamado radioastronomía. Su trabajo condujo al descubrimiento de fenómenos en el espacio profundo, como los agujeros negros y los púlsares, y luego ayudó a los astronautas a comprender cómo las tormentas solares alteran el clima en el espacio y las redes eléctricas en la Tierra.
ANUNCIO
Sin embargo, como mujer casada, se le negó el mismo estatus laboral y compensación. Ella desafió al establecimiento científico en su Australia natal y luchó por los derechos de las mujeres en el lugar de trabajo, pero finalmente dejó la ciencia para criar a sus hijos a tiempo completo.
La Segunda Guerra Mundial abrió la puerta a la carrera científica de Payne-Scott. Las fuerzas armadas australianas necesitaban físicos, y los hombres se unían al ejército para luchar en su lugar.
Suscribirse a The Times
Aburrida de su trabajo en Amalgamated Wireless (Australasia), donde catalogó y calibró equipos para técnicos de radio, Payne-Scott solicitó una publicación del gobierno en busca de un físico. Su experiencia despertó el interés del Consejo de Investigación Científica e Industrial del gobierno. Allí se convirtió en una de las dos mujeres que trabajan como investigadoras en la división de radio física, un laboratorio con una misión ultrasecreta: permitir que los sistemas de radar rastreen los aviones de combate japoneses entrantes.
El radar ya estaba en uso en el frente europeo, pero los mismos sistemas no funcionaban correctamente en el Hemisferio Sur, lo que dejaba vulnerables a las fuerzas aliadas y los ciudadanos australianos.
Payne-Scott determinó que el clima tropical en el Pacífico tenía la culpa. Ella creó un dispositivo llamado tubo de ruido de banda S para verificar la sensibilidad de los receptores y medir la intensidad de las señales entrantes.
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"Ella entendía el hardware, pero también entendía la física, lo cual es increíble", dijo Miller Goss, astrónomo emérito del Observatorio Nacional de Radioastronomía y autor de "Making Waves", una biografía de Payne-Scott. "Ningún radioastrónomo en el siglo XXI podría hacer algo como eso".
Payne-Scott se convirtió en un experto en distinguir los aviones japoneses de otras fuentes de estática de radio, como barcos, faros, edificios y acantilados. Esto permitió a los científicos rastrear los aviones desde lugares más lejanos, incluso durante la noche y durante las tormentas, una gran mejora con respecto a confiar a simple vista para detectar al enemigo.
En 1944, con la guerra en favor de los aliados, Payne-Scott y otros científicos comenzaron a buscar aplicaciones de posguerra para su investigación. Un físico británico, James Stanley Hey, escribió un informe clasificado que circuló entre unos pocos científicos aliados, incluido Payne-Scott. Hipotetizaba que un misterioso ruido de radio provenía no del avión ni de la interferencia de señal, sino del sol.
El informe de Hey inspiró a Payne-Scott a unirse a la carrera para legitimar una nueva rama de la ciencia: la radioastronomía.
Ruby Violet Payne-Scott nació en South Grafton, Nueva Gales del Sur, el 28 de mayo de 1912, con Cyril y Amy (Neale) Payne-Scott. Educada en casa hasta los 11 años, finalmente consiguió un lugar en la prestigiosa Sydney Girls High School, graduándose a los 16 años. Obtuvo su licenciatura y maestría en física en la Universidad de Sydney, solo la tercera mujer en hacerlo, dijo Goss en un entrevista.
Pero hubo pocas oportunidades para los físicos o las mujeres cuando Payne-Scott obtuvo su título de posgrado en 1936, por lo que se convirtió en maestra de escuela y luego tomó el trabajo en Amalgamated Wireless.
Se casó con William Hall en 1944. Compartieron puntos de vista políticos que eran bastante radicales; Eran feministas, ambientalistas, ateos y comunistas. Algunos de los colegas de Payne-Scott la llamaron "Red Ruby".
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Pero su matrimonio presentaría un problema: se esperaba que las mujeres en el servicio público renunciaran cuando se casaran. Sus colegas en el centro de investigación del gobierno la consideraban tan integral para su trabajo que ayudaron a mantener su matrimonio en secreto; ella llevaba su anillo de bodas en un collar.
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La Sra. Payne-Scott visitando a sus colegas en una conferencia en 1952, un año después de dejar su trabajo en un laboratorio del gobierno australiano. Le dijeron que como mujer casada no podía trabajar a tiempo completo. Archivo fotográfico histórico de crédito ATNF
Su jefe, JL Pawsey, "valoraba su juicio y experiencia tan altamente que cuando ella estaba ausente de una reunión, a menudo no tomaba una decisión final hasta que no la consultaban", escribió Goss en "Making Waves".
Mantuvo su secreto durante varios años, durante los cuales ayudó a Pawsey a descubrir lo que se conocería como explosiones solares Tipo I. Su trabajo, publicado en la revista Nature en febrero de 1946, demostró que las ondas electromagnéticas brotaban del sol. A diferencia de las erupciones solares, que fueron visibles durante los eclipses usando telescopios tradicionales, estas emisiones espontáneas ahora eran detectables mediante radios.
Más tarde, Payne-Scott descubriría dos tipos más de estallidos solares y ayudaría a crear un dispositivo llamado interferómetro de lóbulo hundido, que barría el cielo docenas de veces por segundo, permitiendo a los radioastrónomos identificar y acercarse a las formaciones de una sola ola.
Su contribución final "predijo todo el futuro de la radioastronomía", dijo Goss. Al igual que ver una repetición instantánea desde múltiples ángulos de cámara al mismo tiempo, su método les dio a los radioastrónomos una imagen más completa de la frecuencia y la forma de las ondas que emanan del espacio. Martin Ryle compartió el Premio Nobel de Física de 1974 utilizando este método.
Luego, en 1950, el departamento se reestructuró, y en el proceso el matrimonio de Payne-Scott fue descubierto por los reguladores.
"Hubo muchos hombres que no simpatizaban con la idea de que las mujeres continuarían trabajando después de casarse", dijo Claire Hooker, profesora titular de humanidades médicas y de salud de la Universidad de Sydney.
"No tienes dos ganadores del pan en la familia", continuó. "Y se asumió que el trabajo del hombre era ganar el pan".
Payne-Scott desafió la regla, llevando su lucha al frente del departamento en una serie de cartas contenciosas. Pero se vio obligada a renunciar y renunciar a su pensión.
Pawsey la contrató de nuevo en estado "temporal" y le dio un aumento, pero ella decidió abandonar el laboratorio un año después, estaba embarazada de cinco meses y estaba emocionada de ser madre.
Su hijo, Peter Gavin Hall, se convirtió en un influyente estadístico . Su hija, Fiona Margaret Hall, nacida en 1953, es una prominente artista australiana .
Payne-Scott murió de complicaciones de la demencia el 25 de mayo de 1981. Tenía 68 años.
Hall dijo en una entrevista que aunque su madre era conocida públicamente por su franqueza, vivía una vida familiar relativamente tranquila en los suburbios de Sydney, excepto por el ocasional viaje para protestar por la guerra de Vietnam.
Pero a veces, dijo, "de niña le hacías una pregunta, una pregunta clásica de la niñez como '¿Por qué sale el sol por la mañana?', Y mi madre siempre tenía una respuesta muy complicada".
Susan Sutherland Fairhurst Isaacs, (Bromley Cross, cerca de Bolton Lancashire, 24 de mayo de 1885-Londres, 12 de octubre de 1948) fue una pedagoga, psicóloga y psicoanalista británica.
Su padre, un predicador metodista laico, fue responsable de la redacción del Bolton Journal and Guardian. Su madre murió cuando Susan todavía era joven. En la escuela, a sus 15 años, adoptó ideas socialistas y ateas, que la alejaban de las ideas de su padre, ocasionando una ruptura con él. En sus inicios, fue aprendiz de fotografía, después fue tutora en una familia inglesa. Se ganó una beca para estudiar enfermería en Mánchester, después obtuvo la licenciatura en filosofía en la universidad de esta misma ciudad (1912). Siguió con sus estudios en psicología en Cambridge, y se graduó de maestría en el Newnham College (1913). En 1931, defendió una tesis doctoral en ciencias. De 1913 a 1914, estuvo a cargo del curso de educación en el Darlington Training College, y de lógica después en la universidad de Mánchester.
Se casó en 1914 con el botanista Willam Broadhurst Brierley y se mudó a Londres con él. Allí impartió clases en el Child Development Department del Institute of Education en la Universidad de Londres (1916-1943).
Se desplazó a Berlín donde hace analizar por Otto Rank y después por John Carl Flugel, tras su regreso a Londres, en 1922, con Joan Riviere. Ingresó a la Sociedad británica de psicoanálisis. Su encuentro con las formulaciones kleinianas es decisiva en su trayectoria, colaborando estrechamente con Melanie Klein. Se casó por segundas nupcias en 1922 con Nathan Isaacs, a quien frecuentemente se le asocia en sus investigaciones pedagógicas.
Susan Sutherland Isaacs fue marcada por las ideas de Jean Piaget antes de criticarlas. Dirigió una escuela, la Malting House School en Cambridge (1924-1927), donde efectuó las investigaciones sobre el desarrollo de los niños. Tras el cierre de su escuela, enseñó en la universidad de Londres, donde contribuyó a la creación del departamento de psicología del desarrollo. Sus escritos pedagógicos tuvieron mucha influencia en Inglaterra, así como su texto sobre el fantasma (phantasme) y la aplicación de sus ideas psicoanalíticas en la educación. Destacó en la lucha por el reconocimiento de las ideas del psicoanálisis y de la psicología del desarrollo.
Bajo el seudónimo de Ursula Wise, redactó artículos acerca de la educación de las niños en el periódico Nursery world y en el Home and School.
Desde 1935, Susan Isaacs sufrió de un cáncer, del cual falleció a los 63 años.Poco antes su muerte, fue condecorada como comendadora de la Orden del Imperio británico. Así mismo, recibió el título de doctor honoris causa por parte de la universidad de Adélaïde (Australia).
Su contribución más conocida es la alocución que hizo durante las « Grandes controversias » (Anna Freud - Melanie Klein de 1941-1945), al seno de la Sociedad británica de psicoanálisis, donde debatieron seguidores de Anna Freud contra partidarios de Melanie Klein; esta contribución fue publicada en 1948 bajo el título Naturaleza y función del fantasma. Allí desarrolló sobre todo la idea de una distinción entre las fantasmes (conscientes) y los phantasmes (inconscientes). Este artículo explica las ideas de Melanie Klein.
Elmina Moisan (Quillota, 1897-Santiago, 1938) fue una pintora chilena inscrita en la historiografía como parte de la supuesta generación del 13. Ha sido denominada como la "artista mujer que mejor ha pintado en Chile".
Descendiente de franceses, Moisan ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1912, siendo alumna del pintor español Fernando Álvarez Sotomayor y de Ricardo Richon Brunet. Tras recibir su título de profesora con mención en artes plásticas, ejerció la docencia en el Liceo de Niñas N° 4 de Santiago.2
Se casó con el pintor Otto Georgi en 1926, quien también era miembro de la generación del 13.
En 1938 el gobierno de Chile invitó a Moisan a exponer y estudiar en Lima, Perú. Durante su viaje contrajo malaria, situación que la forzó a regresar a Chile donde y tras un mes de enfermedad, murió en la ciudad de Santiago.
Sus obras son principalmente retratos, escenas de costumbres, paisajes y naturalezas muertas realizadas con un estilo sutil y bastante personal.4 Su pintura La coqueta (1916) ganó la primera medalla en el salón oficial de Santiago, en 1919.
Obras en colecciones públicas
Interior, Óleo sobre tela, 115 x 90 cm. 1926. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
La coqueta, Óleo sobre tela, 53 x 62 cm. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
Cabeza de vieja, Óleo sobre tela, 40 x 36 cm. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
Desnudo, Óleo sobre tela, 66 x 44 cm. Pinacoteca Universidad de Concepción.
La coqueta,
Reconocimientos
1936 - Primer Premio, Salón Oficial de Santiago.
1929 - Medalla de Oro en la Exposición Ibero-Americana de Sevilla.
1923 - Premio de Retrato, Salón Oficial de Santiago.
1920 - Segunda Medalla en Dibujo, Salón Oficial de Santiago.
1919 - Primera Medalla en Salón Oficial de Santiago.
1919 - Premio de Honor en Certamen Edwards, Santiago.
1916 - Segunda Medalla en Salón Oficial de Santiago.
1916 - Premio de Costumbres en Certamen Edwards, Santiago.
Autorretrato, hacia 1880, gouache, acuarela y lápiz sobre papel, 32,7 x 24,6 cm, Washington, National Portrait Gallery.
Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844-14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense.
Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.
Mary Cassatt fue descrita como una de «las tres grandes damas» del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot.
Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, ahora Pittsburgh. Nació en una familia de clase media alta. Su madre, Katherine, una lectora educada, tuvo una gran influencia sobre su hija, provenía de una familia de banqueros. Su padre era un exitoso agente de bolsa, descendiente del francés Jacques Cossart, que había llegado a Nueva Ámsterdam en 1662. Louisine Havemeyer, amiga de Mary, escribió en sus memorias: «Todo aquel que tuvo el privilegio de conocer a la madre de Mary Cassatt sabía de inmediato, que se trataba de ella y solo de ella, de quien había heredado su habilidad» Mary tuvo seis hermanos, dos de ellos fallecidos en la infancia. Uno de sus hermanos, Alexander Johnston Cassatt, se convirtió en presidente de Pennsylvania Railroad. Su familia se mudó constantemente, primero a Lancaster, Pensilvania, y luego a la zona de Filadelfia, donde, como era habitual, comenzó sus estudios a los seis años.
Cassatt creció en un ambiente acomodado en el que se consideraban los viajes como parte integral de la educación; pasó cinco años en Europa y visitó importantes capitales como Londres, París y Berlín. Durante sus estancias en el extranjero aprendió alemán, francés y tuvo sus primeras lecciones de dibujo y música. Es probable que su primer contacto con los artistas franceses Ingres, Delacroix, Corot y Courbet fuera en la Exposición Universal de París de 1855. En la exposición estuvieron también Degas y Pissarro, quienes más tarde serían sus colegas y mentores.
Aunque su familia se opuso a que se convirtiera en una artista profesional, Cassatt comenzó a estudiar pintura en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts a los 15 años. Parte de la preocupación de sus padres surgía de la constante exposición a ideas feministas, no comunes durante la época, y al comportamiento bohemio de algunos de sus compañeros varones. Aunque alrededor del 20% de los estudiantes eran mujeres, la mayoría miraba el arte como una habilidad social; solo algunas de ellas, como Cassatt, querían hacerlo su carrera. Continuó sus estudios desde 1861 hasta 1865, durante la Guerra Civil estadounidense.
Impaciente con la lentitud en el aprendizaje y con la actitud condescendiente de los hombres en la Academia, decidió estudiar por su cuenta. Más tarde Cassatt aseguraría que «la enseñanza no existía» en la Academia. Las estudiantes tenían prohibido utilizar modelos vivos (hasta un poco más tarde) por lo que su formación principal se basaba, principalmente, en moldes.
Mujer Joven con sombrero negro y verde mirando hacia abajo (Young Woman in a Black and Green Bonnet), hacia 1890, pastel sobre papel vitela, 65 x 52 cm, Princeton University Art Museum.
Cassatt decidió poner fin a sus estudios antes de obtener un título. Después de superar las objeciones de su padre, se trasladó a París en 1866, con su madre y amigos de la familia en calidad de acompañantes. Dado que las mujeres aún no podían asistir a la École des Beaux-Arts, Mary solicitó recibir clases particulares con maestros de la escuela y fue aceptada para estudiar con Jean-Léon Gérôme, profesor muy respetado, conocido por su técnica realista y su tratamiento de temas exóticos. Cassatt complementaba su formación artística con copias diarias en el Louvre (obtuvo el permiso requerido, pues era necesario controlar a los "copistas", por lo general mujeres con salarios bajos, que día a día llenaban el museo para pintar copias y venderlas). El museo también servía como lugar de encuentro social para franceses y estudiantes americanos que, como Cassatt, no tenían permitido asistir a los cafés donde la vanguardia socializaba. De esta manera fue como su amiga Elizabeth Jane Gardner conoció y se casó con el famoso pintor académico William-Adolphe Bouguereau.
La faja rosa (1898), pastel
Hacia el final de 1866, se unió a una clase de pintura impartida por Charles Joshua Chaplin. En 1868, Cassatt estudió con el artista Thomas Couture, cuyos temas eran, en su mayoría, románticos y urbanos. En los viajes al campo solían dibujar la vida cotidiana al aire libre, sobre todo a campesinos ocupados en sus actividades diarias. En 1868, por primera vez, una de sus pinturas, A Mandoline Player, fue aceptada por el jurado de selección para el Salón de París. Junto a Elizabeth Jane Gardner, cuyo trabajo también fue aceptado ese año, Cassatt fue una de las primeras dos mujeres estadounidenses en exponer en el Salón. A Mandoline Player es una obra característica del estilo romántico de Corot y Couture, y una de las dos únicas pinturas correspondientes a la primera década de su trabajo que se puede documentar actualmente.
La escena del arte francés se encontraba en un proceso de cambio. Artistas radicales como Courbet y Manet trataban de romper con la tradición académica aceptada y los impresionistas estaban en sus años de formación. Eliza Haldeman escribió: «los artistas están abandonando el estilo de la Academia y cada uno busca nuevas maneras, nuevas opciones... en consecuencia, todo es caos». Cassatt, por el contrario, continuó trabajando de la manera tradicional, presentando obras al Salón durante más de diez años, pero aumentando su frustración.
Madame Meerson y su hija (1899), pastel, Reynolda House Museum of American Art
Cassat volvió a Altoona, Estados Unidos, a finales del verano de 1870, mientas la Guerra Franco-Prusiana comenzaba. Su padre continuaba resistiéndose a aceptar la vocación que había elegido y pagaba por sus necesidades básicas, pero no sus materiales de arte. Mary logró colocar dos de sus pinturas en una galería en Nueva York, encontrando muchos admiradores, pero ningún comprador.
Durante el verano un conflicto recurrente para Mary radicaba en la falta de cuadros para estudio; durante esa época Cassatt consideró abandonar el arte y buscar un trabajo que le permitiera vivir de forma independiente. En julio de 1871 escribió: «He renunciado a mi estudio... desgarro el retrato de mi padre, no he tocado un pincel durante seis semanas ni volveré a hacerlo hasta que vea alguna posibilidad de volver a Europa. Estoy ansiosa por salir al oeste el próximo otoño y obtener algún empleo, aún no he decidido a dónde».
Cassatt viajó a Chicago para probar suerte, sin embargo perdió algunas de sus pinturas en el gran incendio de Chicago de 1871. Poco después, su trabajo atrajo la atención del arzobispo de Pittsburgh, quien le pidió dos copias de Correggio en Parma, Italia, proporcionándole dinero suficiente para viajar y cubrir sus gastos. Emocionada escribió: «qué feliz estoy de poder trabajar, mis dedos me pican y mis ojos lloran por ver una buena pintura otra vez». Con Emily Sartain, artista Cassatt regresó a Europa.
Niñera leyendo a una pequeña (1895)
Pocos meses después de su regreso a Europa, en otoño de 1871, la situación de Cassatt cambió. Su pintura Two Women Throwing Flowers During Carnival fue bien recibida y comprada en el Salón de 1872. En Parma atrajo la atención del público y fue apoyada y alentada por la comunidad artística: «Todo Parma está hablando de la señorita Cassatt y de sus imágenes, todo el mundo está ansioso por conocerla».
Después de terminar su encargo en Italia, Cassatt viajó a Madrid y Sevilla, donde pintó algunas obras basadas en diferentes temáticas españolas, entre ellas Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla (1873, Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian). En 1874, tomó la decisión de establecer definitivamente su residencia en Francia. Se instaló con su hermana Lydia, compartiendo apartamento con ella, y abrió un estudio en París. La hermana de Louisa May Alcott, Abigail May Alcott, era en ese momento estudiante de arte en París y visitaba constantemente a Cassatt. Por ese tiempo Mary criticó nuevamente la política del Salón y el estilo tradicional que en él prevalecía. Cassatt fue contundente en sus comentarios, según la información proporcionada por Sartain, quien escribió: «está totalmente loca, desaira todo el arte moderno, desdeña las imágenes de Cabanel, de todos los nombres que hemos reverenciado».
Cassatt advertía que las obras pintadas por mujeres eran tratadas, a menudo, con desprecio, a menos que la artista tuviera un amigo o protector en el jurado, y ella se negaba a coquetear con los miembros del jurado para ganarse su favor. Su cinismo creció cuando uno de los dos cuadros que presentó en 1875 fue rechazado por el jurado que, sin embargo, lo aceptó al año siguiente después de simplemente oscurecer el fondo. Cassatt discutía constantemente con Sartain, quien consideraba a Cassatt demasiado abierta y centrada en sí misma, hasta que finalmente se separaron. En esa época Cassatt decidió alejarse de la pintura de género y centrarse en temas más de moda, con el fin de atraerse los encargos de retratos de personajes de la alta sociedad estadounidense en el extranjero, pero el intento dio pocos frutos al principio.
En 1877 las dos pinturas que presentó al Salón fueron rechazadas y por primera vez en siete años no tenía obras expuestas en él. En este punto bajo de su carrera, Edgar Degas la invitó a mostrar sus obras a los impresionistas, un grupo de artistas que habían comenzado a exponer de forma independiente en 1874 con mucha notoriedad. Los impresionistas (también conocidos al principio como los "independientes" o "intransigentes") no proponían un manifiesto formal y variaban considerablemente en el tema y la técnica. Preferían la pintura al aire libre y la aplicación de colores puros no mezclados en la paleta a base de pinceladas sueltas, lo que permitiría al ojo combinar los resultados de una manera "impresionista". Los impresionistas habían cosechado la ira de los críticos desde hacía varios años. Henry Bacon, un amigo de Cassatt, pensaba que los impresionistas eran tan radicales que estaban «afectados por alguna enfermedad de los ojos hasta entonces desconocida». En ese momento ya contaban con un miembro femenino, la pintora Berthe Morisot, quien se convertiría en amiga y colega de Cassatt.
Cassatt admiraba a Degas, cuyos pasteles le habían causado una poderosa impresión cuando los vio en el escaparate de una galería de arte en 1875. «Yo solía ir a aplastar mi nariz contra la ventana y absorber todo lo que podía de su arte» recordó más tarde, «me cambió la vida; vi arte como quería verlo». Aceptó la invitación de Degas con entusiasmo y comenzó a preparar cuadros para la próxima exposición impresionista, prevista para 1878, que (después de un aplazamiento debido a la Feria Mundial) tuvo lugar el 10 de abril de 1879. Se sentía ya parte del grupo de los impresionistas y se unió a su causa con entusiasmo, declarando: «estamos llevando una lucha desesperada y necesitamos todas nuestras fuerzas». Al no poder asistir a las reuniones en los cafés sin llamar una atención desfavorablemente, se reunía con ellos en privado y en las exposiciones. Ahora esperaba obtener éxito comercial y vender sus pinturas a los parisinos sofisticados que preferían las obras de avant-garde. Su estilo había ganado una nueva espontaneidad durante esos dos años en los que adoptó la costumbre de llevar siempre con ella un cuaderno de dibujo en el que esbozaba las escenas que veía.
En 1877, Cassatt se reunió en París con sus padres, que llegaron a la capital francesa con su hermana Lydia, con la idea de compartir un gran apartamento en el quinto piso del número 13 en la avenida Trudaine. Mary valoraba su compañía, ya que ni ella ni Lydia se habían casado. Cassatt había decidido que el matrimonio sería incompatible con su carrera. Lydia, que fue pintada con frecuencia por su hermana, sufría ataques recurrentes de su enfermedad, una grave insuficiencia renal diagnosticada en 1877, y su muerte en 1882 dejó a Cassatt momentáneamente incapaz de trabajar.
Mary Cassatt insistía, a pesar de la presencia de su padre, en cubrir los gastos del estudio con sus ventas, que seguían siendo escasas. Con miedo de tener que acabar pintando obras mediocres pero de fácil venta para llegar a fin de mes, se aplicó en la creación de obras de calidad con destino a la próxima exposición impresionista. Tres de sus obras más importantes en 1878 fueron: Portrait of the Artist (autorretrato), Little Girl in a Blue Armchair y Reading Le Figaro (retrato de su madre).
Degas tuvo una influencia considerable en Cassatt. Mary llegó a ser extremadamente competente en el uso de colores al pastel, realizando, con el tiempo, muchas de sus obras más importantes con este medio. Degas también la introdujo en el grabado, del que era un maestro reconocido. Durante un tiempo trabajaron juntos y su dibujo lineal ganó fuerza bajo su tutela. Degas la mostró en una serie de grabados en sus visitas al Louvre. Ella atesoraba su amistad, pero aprendió a no esperar demasiado de su naturaleza voluble y temperamental después de frustrarse un proyecto en el que estaban colaborando en ese momento: una revista dedicada al grabado, que fue abruptamente abandonada por Degas. El elegante y sofisticado Degas, a sus 45 años, fue uno de los invitados a la cena de bienvenida en la residencia Cassatt y era bienvenido a sus soirées (veladas).31
La exposición impresionista de 1879 fue la de mayor éxito hasta la fecha, a pesar de la ausencia de Renoir, Sisley, Manet y Cézanne, que intentaban una vez más obtener el reconocimiento en el Salón. A través de los esfuerzos de Caillebotte, que organizó y financió el evento, el grupo obtuvo beneficios y vendió muchas obras, aunque la crítica siguió tan dura como siempre. La Revue des Deux Mondes escribió: «El señor Degas y la señorita Cassatt son, sin embargo, los únicos artistas que se distinguen... que ofrecen cierta atracción, una excusa en un espectáculo pretencioso de escaparatismo y embarradura infantil».
Cassatt mostró once obras, incluyendo Lydia in a Loge, Wearing a Pearl Necklace, (Woman in a Loge). Aunque los críticos afirmaron que los colores de Cassatt eran demasiado brillantes y que sus retratos eran demasiado precisos para ser halagadores, su trabajo no fue atacado ferozmente como el de Monet, cuyas circunstancias eran las más desesperadas de todos los impresionistas del momento. Cassatt utilizó sus ganancias para comprar una obra de Degas y otra de Monet. Participó en las exposiciones impresionistas de 1880 y 1881 y continuó siendo un miembro activo del círculo impresionista hasta 1886. En 1886, Cassatt presentó dos cuadros para la primera exposición impresionista en los EE.UU., organizado por Paul Durand-Ruel. Su amiga Louisine Elder se casó con Harry Havemeyer en 1883 y con Cassatt como asesora, la pareja comenzó a coleccionar cuadros impresionistas a gran escala. Gran parte de su vasta colección se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.
Cassatt hizo, también, varios retratos familiares en este periodo, entre ellos el Retrato de Alexander Cassatt y su hijo Robert Kelso (1885) que está considerado como una de sus mejores obras. El estilo de Cassatt evolucionó a partir de allí y se fue alejando del impresionismo en busca de un enfoque más sencillo. Comenzó a exponer sus obras en galerías de Nueva York. Después de 1886, Cassatt se dejó de identificar con cualquier movimiento de arte y experimentó con variedad de técnicas.
En 1893 pintó el mural "Mujer Moderna" en un extremo de la Galería de Honor del Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de Chicago. El mural se perdió con la demolición del edificio.35
Edgar Degas: Mary Cassatt sentada, sujetando unas cartas, hacia 1880-84, óleo sobre lienzo, 74 × 60 cm, Washington, National Portrait Gallery. A Cassatt no le gustó el retrato y escribió algo después a su comprador, Paul Durand-Ruel: «No quiero que nadie sepa que yo posé para él».
Cassatt y Degas colaboraron durante mucho tiempo. Sus estudios estaban bastante cercanos, a menos de cinco minutos a pie. Degas adquirió el hábito de visitar el estudio de Cassatt, ofreciéndole sus consejos y ayudándole a conseguir modelos.
Tenían mucho en común: gustos similares en cuestiones de arte y literatura, ambos provenían de familias ricas, habían hecho estudios de pintura en Italia, y eran independientes y solteros. El grado de intimidad entre ellos no se puede evaluar, al no haber cartas, pero es poco probable que mantuvieran también una relación amorosa dados sus orígenes sociales conservadores y sus principios morales fuertes. Algunas de las cartas de Vincent van Gogh atestiguan la continencia sexual de Degas. Degas enseñó a Cassatt la pintura al pastel y el grabado, técnicas que Cassatt dominó rápidamente; por su parte, Cassatt ayudó a Degas a vender sus pinturas y a promocionar su figura en Estados Unidos.
Ambos se consideraban a sí mismos como pintores de la figura humana; el historiador de arte George Shacklelford sugiere que fueron influidos por la llamada a revitalizar la pintura lanzada por el crítico de arte Louis Edmond Duranty en su folleto La nueva pintura: «despidámonos del cuerpo humano estilizado, que es tratado como un jarrón. Lo que necesitamos es la persona moderna característica en su ropa, en medio de su entorno social, en casa o en la calle».4041
Después de que los padres y la hermana de Cassatt se unieran a ella en París en 1877, Degas, Cassatt y Lydia eran a menudo vistos en el Louvre estudiando arte. Degas produjo dos estampas, que destacaron por su innovación técnica, en las que representaba a Cassatt en el Louvre mirando las obras de arte, mientras Lydia leía una guía. Los grabados estaban destinados a una publicación periódica dedicada al grabado planeada por Degas (junto a Camille Pissarro y otros), proyecto que no llegaría a buen término. Cassatt posó con frecuencia para Degas, sobre todo para su serie probándose sombreros.
Alrededor de 1884 Degas hizo un retrato al óleo de Cassatt, Mary Cassatt sentada, con cartas en la mano, en el que aparece la pintora con un sombrero y vestido idénticos a los que llevaba en su Autorretrato de hacia 1880, lo que lleva a Griselda Pollock a especular con que fueran ejecutados en una sesión de pintura conjunta en los primeros años de su amistad.
Cassatt y Degas trabajaron más estrechamente durante el otoño e invierno de 1879 a 1880, mientras Cassatt aprendía la técnica del grabado. Degas era dueño de una pequeña imprenta. Mary, de día, trabajaba en su estudio utilizando sus herramientas y su prensa y por la noche hacía los estudios para la plancha del día siguiente. En abril de 1880, Degas se retiró abruptamente de la revista en la que habían estado colaborando. La retirada de Degas molestó a Cassatt, que había trabajado duro en la preparación de algunos grabados, en el cuadro de la Ópera y en una gran edición de cincuenta estampas, sin duda destinadas a la revista. Aunque el afecto de Cassatt por Degas duró toda la vida, nunca más trabajó de manera cercana con él. Mathews señala que dejó de ejecutar sus escenas teatrales en este momento.
Degas fue franco en sus opiniones, así como Cassatt. Se enfrentaron por el caso Dreyfus (en un momento temprano de su carrera, Mary había ejecutado un retrato del coleccionista de arte Moyse Dreyfus, pariente del capitán). Cassatt expresó más tarde su satisfacción por la ironía de 1915, en donde en una exhibición de arte organizada por Lousine Havermeyer conjuntaba su trabajo, basado en el sufragio femenino, con el de Degas, lleno de comentarios antifeministas (al ver Two Women Picking Fruit, comentó: "Ninguna mujer tiene el derecho de dibujar así"). Desde la década de 1890 en adelante su relación adquirió un aspecto solo comercial, debido a las relaciones de Cassatt con el círculo impresionista; sin embargo, continuaron visitándose entre sí hasta la muerte de Degas en 1917.
Eva Giberti (Buenos Aires, 21 de mayo de 1929-Buenos Aires-14 de diciembre de 2025)) es una psicóloga, psicoanalista, asistente social, y profesora universitaria argentina. Se licenció en la Universidad de Buenos Aires. Ha actuado sistemáticamente durante toda su vida profesional en desarrollar teoría, praxis y difusión sobre la mujer y en especial sobre los Estudios de Género
Fue la creadora y fundadora de la primera Escuela para Padres de Argentina en el año 1957. Fue una institución privada que en el año 1962 se incorporó en el ámbito de la Facultad de Medicina (dependía del Decanato) y dictaba sus cursos en el Hospital de Niños. Estableció otras sedes en distintas provincias. El Libro "Escuela para Padres" (tres volúmenes) publicó 30 ediciones. Persistió de este modo hasta 1973, fecha en la cual por razones políticas (persecución de Eva Giberti) debió ser clausurada.
Se desempeña como profesora Adjunta de Niñez y Adolescencia, cátedra de Psicología Evolutiva de la Facultad de Psicología de la UBA, años 1961 y 1962. En diciembre de 1964, asiste como expositora en Israel (Jerusalén) en la conferencia “El rol de la mujer por la paz” convocada por Golda Meir.
Ha integrado el "Consejo de los Derechos del Niño, Niña y Adolescencia de la Ciudad de Buenos Aires", desde su creación hasta el año 2006.
Ex Docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en la Especialización de Posgrado en Violencia Familiar.
Docente de Cátedra de Postgrado en la Especialización en Psicología Forense en la Universidad de Ciencias Sociales y Empresariales (UCES).
Miembro honorario de la "Asociación Argentina de Bioética".
Coordinadora del "Área de Adopción" y del "Foro de Adopción" en la Asociación de Psicólogos de Buenos Aires y fue asesora del "Registro Único de Adopción de la ciudad de Buenos Aires".
Relatora oficial en Congresos y Conferencias nacionales e internacionale
Fue codirectora de la "Maestría en Ciencias de la Familia" de la Universidad Nacional de General San Martín.
Fue docente de la cátedra "Ética y Deontología profesional" de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES).
Relatoria central en el Congreso de la Federation Internationale "Ecole des Parents etEducateurs". Venezuela 1970
En 1972, fue relatora oficial en la "IXº Convención Internacional de Pediatría", en Santo Domingo, dando un curso sobre Psicopatologías de la niñez; y un seminario sobre "Prevención y Asistencia Psicológica en la Niñez".
Giberti fue invitada por el "Ministerio de Educación de Bolivia", dónde dictó un curso para técnicos terciarios dedicados a niños y adolescentes asilados o en correccional. Fue invitada por la Universidad de Bolivia (Santa Cruz de la Sierra - Facultad de Psicología) para crear Escuela para Padres en la región. Esta tarea se llevó a cabo desde 1975 hasta 1980.
Entre 1985 y 1989, fue miembro del Consejo Asesor del Programa "Mujer y Desarrollo", de la Subsecretaría de Desarrollo Humano y Familia de la Nación.
De 1993 a 1999, fue consultora para UNICEF Argentina y vicepresidenta de la Comisión Permanente por la vida de los niños de América Latina y el Caribe.
Entre 1993 y 1999 fue docente de la Universidad de Buenos Aires, en la cátedra "Las culturas de las violencias", asignatura de especialización en violencia familiar.
Desde 1997, fue Asesora del "Foro por los derechos de las mujeres" y fue miembro del "Consejo de Presidencia de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos".
Ha sido en 1999 "perito de parte" por Abuelas de Plaza de Mayo en varias causas contra represores del Estado, sobre daño psíquico de los niños nacidos en centros clandestinos de detención, víctimas de tortura en el propio vientre de sus madres.
Coordinadora del Registro Único de Aspirantes a Guarda con fines adoptivos de la CABA .Consejo de los Derechos del Niño,la Niña y Adolescencia, Periodo 2002-2006. Expresidenta ad-honorem del Consejo Consultivo del Registro Único de Aspirantes a Guarda Con Fines Adoptivos (DNRUA).
Coordinadora del Programa Las Víctimas Contra Las Violencias, que depende del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de La Nación.
Presidenta del Consejo Consultivo del Registro Único de Aspirantes a Guarda con Fines Adoptivos, que depende del Ministerio de Justicia y Derechos Humamos de La Nación.
Dra. honoris causa por la Universidad Nacional de Rosario, otorgado en 2006.
Creó El Programa Las Víctimas Contra Las Violencias, año 2006
Asesora de la Dirección Nacional de Registro único de Aspirantes a Guarda con fines adoptivos. Ministerio de Justicia de la Nación del año 2008 al 2012
Creó la Oficina de Rescate y Acompañamiento a las Víctimas de Trata, en el año 2009
Dra. honoris causa por la Universidad Autónoma de Entre Ríos UADER, otorgado en 2010.
Participación como panelista experta en el 57 periodo de sesiones de la Comisión Jurídica y Social de la Mujer (CSW) del Ecosoc de Naciones Unidad en la Ciudad de Nueva York, año 2013. El eje de la exposición fue la difusión de las tareas que desarrolla el Programa Las Víctimas Contra Las Violencias.
Expositora en el Plenario de Comisiones de Justicia y Asuntos Penales, de la Mujer, de Trabajo y Previsión Social y de Presupuesto de la Cámara de Senadores de la Nación Argentina, respecto a los proyectos de Ley presentados por el Dr. Aníbal Fernández: “Penalización del Cliente de Trata de Personas con Fines Sexuales” y de “Protección contra la Violencia Familiar”.
Conferencia inaugural: “Femicidios, antes y después” en el Congreso Internacional de Violencia contra las mujeres. Dirección Provincial de la Mujer, Córdoba 2013
Oradora en la Clausura del Taller Sobre Violencia Contra Las Mujeres/ Femicidio/Feminicidio, organizado por la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC) y la Unión Europea (UE) en el año 2013
"Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", con entrega del diploma y de la medalla participando el ministro de Educación de la Nación, el 29 de agosto de 2003.
Colaboradora del periódico Página/12.
En 2016 recibió el Premio Konex de Platino en la disciplina Estudios de Género en la Argentina.
En 2017 creó la carrera de Psicología en la Universidad ISalud.
Obra
Giberti, E. y Escardó Florencio. 1964. Hospitalismo. Ed. Eudeba.
Giberti, E. 1968. Los argentinos y el amor. Ed. Merlin.
Giberti, E. 1961 a 1972. Escuela para padres (tres volúmenes). Ed. Roberto Antonio.
Giberti, E. 1968. Adolescencia y educación sexual. Ed. Roberto Antonio.
Giberti, E. 1986. La adopción. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. y Fernández, A. 1989. La mujer y la violencia invisible. Ed. Sudamericana
Giberti, E. 1989. Mujeres carceleras, un grupo en las fronteras del poder. Ed. Asamblea Permanente por los Derechos Humanos
Giberti, E. 1989. Mujer y obediencia, ed. de las autoras
Giberti, E. 1989. ¿Y por qué? se preguntan las mujeres, Ed. Fundación Alicia Moreau de Justo
Giberti, E. y Labruna de Andra, L. 1994. Sexualidades de padres a hijos. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. y otros. 1995. Adoptar hoy. Ed. Paidós.
Giberti, E. 1996. La madre. Área estudios de la Mujer. Ed. Universidad Nacional de Luján.
Giberti, E. Escardó, V , Invernizzi, H y Galende, L. 1996. Hijos del Rock. Ed. Losada.
Giberti, E. 1996. La adopción. Ed. Sudamericana.
Giberti, E y Chavanneau de Gore, S. 1996. Adopción y silencios. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. y otros. 1997. Las éticas y la adopción (compilación). Ed. Sudamericana.
Giberti. E., S.Ch. De Gore, B. Taborda. 1997. Madres excluidas.
Giberti, E. 1997. Políticas y niñez (compilación). Ed. Losada.
Giberti, E. 1998. Tiempos de mujer. Ed. Sudamericana (segunda edición)
Giberti, E.; S. Lamberti. 1998. Incesto paterno- filial.
Giberti, E. 1998. Políticas y niñez.
Giberti, E, Lamberti, S y colaboradores. 1999. Incesto paterno-filial. Ed. Universidad.
Giberti, E , Vul, M (compiladores). 1999. Nuevos enigmas en la adopción. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. 1999. Escuela para padres (los chicos del tercer milenio)/ 20 fascículos editados semanalmente por Página/12.
Giberti, E , Chavanneau de Gore, S y Taborda, B. 1996. Madres excluidas. Ed. Norma-FLACSO.
Giberti, E. 1999. Adopción para padres.
Giberti, E, Barros. G y Pachuk , C.. 2001. Los hijos de la fertilización asistida. Ed. Sudamericana.
Giberti, E. y colaboradores. 2003. Adopción para padres. Ed. Lumen.
Giberti, E. 2005. La familia a pesar de todo. Ed. Noveduc.
Giberti, E. 2005. Abuso sexual y malos tratos contra niños, niñas y adolescentes. Perspectiva psicológica y social. Ed. Espacio Editorial. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
Giberti, E.; Garaventa, J y Lamberti, S. 2006. Vulnerabilidad, desvalimiento y maltrato infantil en las organizaciones familiares. Ed. Noveduc.
Giberti, E. 2007. Adopción: Los niños, niñas y sus derechos. Ed. Masterfraf.
Giberti, E. 2010. Adopción Siglo XXI: leyes y deseos. Ed. Mondadori-Sudamericana.
Giberti, E. 2014. Incesto paterno-filial. Ed. Noveduc.
Giberti, E. 2015. Abuso sexual contra niñas, niños y adolescentes. Ed. Noveduc.
Giberti, E. 2017. Mujeres y violencias. Ed. Noveduc [2]
Gilberti, E. 2022. Maternidades. Del útero a la cultura. Ed. Noveduc
Micaela Fernández Darriba escribió sobre ella :
Ya sé que fue ayer la noticia pero no quería dejar pasar el recuerdo de Eva Evelina Giberti. La mujer que le enseñó a varias generaciones conceptos trabajados en nuestro país sobre el feminismo. Agradezco, aunque yo no había nacido, que creara junto a Florencio Escardó "La escuela para padres".
Gracias a Eva y sus preocupaciones por unir psicoanálisis y teoría feminista y por enseñarnos a pensar en tantas cosas. La vi hace muchísimos años en el Primer Congreso Latinoamericano sobre trata y explotación sexual que organizamos junto a un equipo inmenso de compañeras y compañeros.
Para las mujeres es fundamental entender el lugar de la víctima y los traumas que se generan a nuestro alrededor en una sociedad patriarcal.
Nunca tuve demasiado trato con ella pero dejó textos-guía para que todas las personas formadas en este campo puedan entender de una manera empírica y académica qué es lo que nos pasa y cómo se vive en este sistema.
