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Actividades
domingo, 12 de julio de 2026
Michele Landsberg periodista, autora, oradora, feminista y activista social
sábado, 11 de julio de 2026
Mireille Dottin-Orsini escritora, investigadora y académica
Ha desmantelado el concepto de la femme fatale acuñado en gran medida por autores masculinos para justificar la violencia y el miedo hacia la independencia femenina.
Historia de la prostitución: Junto al ensayista Daniel Grojnowski, ha analizado el imaginario cultural e histórico de los entornos de prostitución desde la bohemia artística hasta el fin de siglo.
Publicaciones
Cette femme qu'ils disent fatale: Textes et images de la misogynie fin-de-siècle Su obra más influyente, donde explora mediante textos e ilustraciones cómo la misoginia literaria y artística de finales del siglo XIX moldeó la percepción de las mujeres de la época.
La mujer fatal (según ellos)Traducción al español de sus ensayos críticos sobre cómo el deseo insatisfecho masculino y la frustración se disfrazaban bajo el mito de la mujer peligrosa.
Castradora o degolladora, vampira o lamia, pulpo o sanguijuela. La mujer poblaba, multifacética y aterradora, las páginas de la literatura de fin de siglo. Y a menudo era sustituida por maniquíes o muñecas de cera, inofensivas y dóciles. «La mujer a la que llamaban fatal» ofrece al lector un ensayo profundo, refinado y original. Aquí, la erudición, la claridad y el buen humor pintan un panorama completo de un pasado artístico reciente. Pero no solo eso. Proporcionan valiosas herramientas para comprender por qué, incluso hoy, muchos creadores siguen creyendo en la fatalidad de la mujer, un fantasma recurrente en la imaginación masculina.
L'imaginaire de la prostitution. De la Bohème à la Belle Époque (en coautoría)Un profundo estudio histórico-cultural que examina la vida de las mujeres de "vida alegre" y cómo eran percibidas fuera de su propio entorno social.
Salomé Monografía crítica y recopilación sobre la figura mítica de Salomé y su evolución iconográfica e histórica dentro del arte occidental.
No hemos conseguido una imagen de su rostro. Entendemos que quiere respetar su privacidad ,
https://www.mercadolibre.com.ar/la-mujer-fatal-segun-ellos--mireille-dottinorsini/up/MLAU2997330418https://www.persee.fr/authority/296466
viernes, 10 de julio de 2026
Wassyla Tamzali militante feminista
Wassyla Tamzali (Béjaïa, Argelia 10 de julio de 1941) es una abogada, escritora y militante feminista, defensora del laicismo argelina. En 1996 se hizo cargo del programa de la UNESCO por la igualdad de género, que dirigió durante veinte años, y, a partir de 1996, dirigió el programa de cooperación para la promoción de las mujeres en el Mediterráneo
Durante casi 20 años ha dirigido programas de la UNESCO por los derechos de las mujeres. Ha realizado numerosas investigaciones sobre violencia de género, prostitución y trata de personas. En sus obras denuncia la utilización en los países árabes de la religión para controlar a la ciudadanía y los peligros del integrismo.
Nació en el seno de una familia de comerciantes e industriales propietaria de diferentes posesiones en los alrededores de la provincia de Bugía y otros lugares del interior. Su madre, aunque educada en Argelia era de origen español. Los abuelos maternos de Wassyla habían emigrado desde España muchos años atrás para asentarse en Argelia. Su padre, comprometido en la lucha para la liberación de Argelia es asesinado en 1957 por un militante del Frente de Liberación Nacional. A raíz de la pérdida de su padre, la familia abandona la finca donde vivían, La Granja, dejando atrás sus negocios y almacenes en busca de otra vida. Se trasladan así a la casa del abuelo paterno, en Argel, la capital.
Sobre ella Jean-Jacques Le Gall nos cuenta :
Paradójicamente, su educación liberal la distanció de la gente común. Un día, se rebeló contra la criada, que le daba más comida a su hermano por ser niño. Se quejó a su padre, quien estuvo de acuerdo: "¡Tienes los mismos derechos que tu hermano!". Le creyó al pie de la letra a este padre que posteriormente fue asesinado por un joven miembro del FLN en un acto de venganza personal, un crimen que sería aprovechado por las autoridades francesas. Nada es sencillo a esta orilla del Mediterráneo. Se recuerda a sí misma como una "morena discreta", de figura esbelta y rizos gitanos, disfrutando de la libertad en las calles de Argel. En aquel entonces, en la Cinemateca, recibió a Godard y al cineasta cubano Tomás Gutiérrez. «Éramos un punto de encuentro para la inteligencia, la belleza y el arte». También recuerda otro día en el que, cansada de no poder siquiera fumar un cigarrillo en una terraza de su ciudad, consideró el exilio. Wassyla Tamzali continúa ahora su lucha feminista... pero en Francia.
para ella, Argelia es «una sociedad patriarcal sin padre: el poder se reparte entre hermanos»
Licenciada en Derecho por la Universidad de Argel. De 1966 a 1977 ejerce como abogada en el Tribunal de Argel trabajo que compatibiliza con actividades periodísticas y culturales. De 1970 a 1973 es redactora jefe de Contact el primer semanario magrebí libre. En 1975 escribe su primer libro, En attendant Omar Guetlato sobre el cine de los años 1970 en el norte de África y un alegato a la libertad de expresión.
En 1991 organiza la participación de la UNESCO en el forum de las ONG en el marco de la preparación de la IV Conferencia Mundial de las mujeres de las Naciones Unidas de Beijing (1995). Conduce las actividades contra la explotación sexual de las mujeres, atendiendo también a la violencia contra las mujeres argelinas durante la guerra civil.
Desde 1992, es miembro fundador del Colectivo Maghreb Egalité organización de la que será Directora Ejecutiva en 2006. Participa en el movimiento de las mujeres de los balcanes por la paz y el respeto de las diferentes culturas en la región y contribuye a la apertura del Centro UNESCO para Mujeres por la Paz en los balcanes en Tesalónica.
En 1996, es nombrada Directora del Programa de la UNESCO para la promoción de la condición de las mujeres del Mediterráneo cuyo eje principal es la cooperación transmediterránea en beneficio de las mujeres. Crea el Forum de las Mujeres del Mediterráneo, el festival de Tesalónica Femmes créatrices deux mers : la mer Noire et la mer Méditerranée, la Red de Ciudades Les Plazzas Méditerranéennes pour les femmes et la Paix (concurso de arquitectura abierto a mujeres) y lanza un programa inter-universitario sobre la historia mediterránea de las mujeres Las transversales: Historia e historias de las mujeres en el Mediterráneo.
En su militancia política en 1989 se incorpora al Frente de las Fuerzas Socialistas y asume funciones en la dirección del partido.
Libros publicados en español
El burka como excusa (Saga editorial, 2010)
Carta de una mujer indignada. Desde el Magreb a Europa ( Editorial Cátedra 2011)
Mi tierra argelina. Una mujer entre la revolución y la guerra civil (Saga editorial, 2012)
Reconocimientos
En 1999 recibe el premio “Lifetime Achievement Award” en reconocimiento a su esfuerzo por la lucha contra la esclavitud y la explotación sexual durante la celebración de la Conferencia Global contra el Tráfico de Mujeres en Daca (Bangladés).
En 1999 es nominada Chevalier de la Orden Nacional del Mérito de Francia.
En el año 2000 es nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Libre de Bruselas.
En el 2008 gana el premio France Tèlevision por su libro: Une education algerienne-De la rivolution à la decennie noire publicado en 2007.
En 2008 con Une éducation algérienne: de la révolution à la décennie noire gana el premio Bel Ami, el Prix Essai de France Télévision, y ha estado nominada al premio Médicis de ensayo.
En el año 2009 recibe el Premio Mediterráneo Cultura.
https://www.telerama.fr/radio/france-culture-a-l-heure-algerienne,78715.php
https://es.wikipedia.org/wiki/Wassyla_Tamzali
https://www.mujeresenred.net/spip.php?article1912
https://www.facebook.com/photo?fbid=26310648795233631&set=pcb.26310649401900237
https://laicitequebec.wordpress.com/wassyla-tamzali/
https://ufmsecretariat.org/fr/third-ufm-high-level-conference-on-women-empowerment/
jueves, 9 de julio de 2026
Emma Reyes artista, pintora, dibujante y escritora colombiana
Emma Reyes (Bogotá, 9 de julio de 1919-Burdeos, 12 de julio de 2003) fue una artista, pintora, dibujante y escritora colombiana.
Tras quedar huérfana a muy corta edad, Emma, fue dejada al cuidado de una señora junto con su hermana Helena. Posteriormente, las niñas fueron ingresadas en un convento en el que padecieron todo tipo de calamidades. Aprendió a leer y a escribir muy tarde y no asistió a la escuela ni a la universidad. Vivió y trabajó en Francia desde los años 50 hasta su muerte.
Alrededor de 1940, después de una infancia atravesada por el abandono y la pobreza, Emma Reyes viajó hasta Buenos Aires, donde tuvo su primer contacto con la pintura. Estas primeras obras hacían referencia a las plazas y mercados que había encontrado en su viaje por Latinoamérica. En 1947 ganó una beca de la Fundación Roncoroni, para estudiar en la academia de André Lothe de París. En 1949 realizó su primera exposición en la galería Kléber de esta ciudad. A finales de los 50 estuvo en estadía en México en el taller de Diego Rivera, tras haber llegado a México como delegada al Primer Congreso Panamericano de la Unesco. Durante su paso por México trabajó con Rivera en un mural para el estadio olímpico de la Ciudad Universitaria durante varios meses y entró en contacto con la escena artística e intelectual del DF.
Luego empezó a trabajar como asistente en la Galería de Arte Contemporáneo con Lola Álvarez Bravo, donde realizó su primera exposición individual, con obras producidas en París y en México. Durante su últimos meses en México fue parte del montaje de la famosa exposición de Frida Kahlo en la galería de Álvarez Bravo.
En 1954 viajó a Roma para continuar sus estudios con el artista futurista Enrico Prampolini. En esta etapa decidió alejarse del estilo indigenista y de referencia a Latinoamérica que había trabajado en sus dibujos y pinturas, y entró en una etapa de experimentación y transición en la que explora la relación entre la figuración y la abstracción o composición geométrica.
"Es verdad que mi pintura son gritos sin corriente de aire. Mis monstruos salen de la mano y son hombres y dioses o animales o mitad de todo. Luis Caballero dice que yo no pinto mis cuadros: que los escribo". -Emma Reyes
Bibliografía
Reyes, Emma: Memoria por Correspondencia, (Autobiografía de la artista publicada de manera póstuma según sus deseos. La obra fue declarada "libro del año en Colombia" en 2012).
miércoles, 8 de julio de 2026
Azah Aziz, conocida como Mak Ungku comprometida con los derechos de las mujeres en Malasia
Azah Aziz (Allahyarhamah Sharifah Azah binti Syed Mohammad Alsagoff / Norazah Abdul Aziz o y más conocido como Mak Ungku) (21 de agosto de 1928 - 9 de julio de 2012) fue una figura cultural en Malasia. Era la esposa del profesor real Ungku Abdul Aziz Ungku Abdul Hamid y la madre de Tan Sri Dr. Zeti Akhtar Aziz , séptima gobernadora del Banco Central de Malasia .
Se casó con Ungku Abdul Aziz bin Ungku Abdul Hamid. Juntos tuvieron una hija, Tan Sri Dato' Ungku Dr. Zeti Akhtar Aziz , ex gobernadora del Banco Central de Malasia . Azah murió el 9 de julio de 2012, a la edad de 84 años.
De 1941 a 1951, Azah trabajó en el Departamento de Bienestar Social de Johor Bahru. Posteriormente, fue contratada como Secretaria del Departamento Social de la Universidad de Malaya, Singapur. Continuó como Secretaria en el Departamento de Estudios Malayos de la Universidad de Malaya.
Azah Aziz fue la fundadora y presidenta de la Asociación de Mujeres Periodistas de Malasia (1971-1978) y de la Asociación de Mujeres Universitarias.
Fue una de las primeras mujeres que defendió los derechos de la mujer, especialmente las cuestiones de la igualdad salarial entre hombres y mujeres y la cuestión de los impuestos separados para las esposas trabajadoras. También abogó por las enmiendas sobre los matrimonios no musulmanes y la familia musulmana.
De 1957 a 1973, escribió para varias revistas, entre ellas Berita Harian . De 1973 a 1978 fue editora de Utasan Malaysia y consultora de revistas femeninas. Fue la primera persona en introducir el Haiku , un poema japonés breve, en la sociedad malasia.
Azah también fue una de las primeras mujeres de Malasia en publicar libros y canciones infantiles a través de su propia compañía, 'Akaz'.
Azah Aziz asistió a la Conferencia de Escritoras de Asia y el Pacífico en el East West Center, Honolulu, Hawaii (1972), al Simposio de Mujeres Afroasiáticas en Alejandría, Egipto, en conjunción con el Día Internacional de la Mujer (1975). Fue miembro del consejo asesor de la biblioteca nacional y del consejo asesor de The Encyclopaedia of Malaysia .
Además, era una poeta talentosa y su " pantun ", una forma poética malaya, ha aparecido en la revista Mastika.
Fue miembro del consejo de administración de la Fundación Tun Abdul Razak (1977-), miembro del consejo de FINAS (1981-1984), miembro del consejo asesor cultural nacional (disuelto) (1978-1983) (1987-1990), y miembro del consejo asesor de KARYANEKA (1987 - hasta su disolución). También fue miembro de la junta de desarrollo de la artesanía de Malasia y miembro del Tribunal de Derechos de Autor (1987-1989).
También es una de las fundadoras de la Organización de Acción de Mujeres Islámicas (Pertiwi), que defiende activamente los derechos de las mujeres y los niños en Malasia.
El 9 de julio de 2012, Azah Aziz murió a los 84 años de edad en Kuala Lumpur, Malaysia.
Germania Paz y Miño escultora ecuatoriana
Germania Paz y Miño (Quito, 1913-2002) fue una artista clave para la renovación de la escultura ecuatoriana. Su interés por el arte inició en Guayaquil, ciudad donde vivió parte de su infancia y allí estudió en los talleres de dibujo de José María Roura.
En 1934 finalizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito, obteniendo la Medalla de Oro Ministro de México, por sus méritos académicos y al poco tiempo se incorporó como docente.
Su interés por la función social del arte la llevó a escribir dos importantes textos: ‘El arte como factor social’ y ‘Apuntes sobre el arte Mexicano’. En 1940, gracias a la gestión de Camilo Egas, obtuvo una beca de estudio en la New School for Social Research en Nueva York.
Durante su estancia en USA, participó en varias exposiciones con propuestas marcadas por el Realismo Social. También estudió en el taller del escultor Seymour Lipton y en 1961 obtuvo el Gran Premio Adquisición del Galardón Mariano Aguilera.
Reconocimientos
Paz y Miño ganó tres premios de relevancia: Medalla de Oro, Ministerio de México, en 1934; Tercer Premio en escultura en el Salón Mariano Aguilera, en 1936; y Gran Premio Adquisición en el Salón Mariano Aguilera, en 1961. Participó en 5 exposiciones individuales y 6 colectivas, entre ellas en el Pabellón Ecuatoriano de la Feria Mundial en Nueva York en 1940.
https://www.researchgate.net/figure/Fuente-Marta-Brunet-Germania-Paz-y-Mino_fig3_372424759
martes, 7 de julio de 2026
Ruth Rogers chef británica
Ruth Rogers nacida Elias, baronesa Rogers de Riverside , (7 de julio de 1948 ) es una chef británica nacida en Estados Unidos que posee y dirige el restaurante italiano The River Café en Hammersmith , Londres. Es la viuda del arquitecto británico nacido en Italia Richard Rogers , barón Rogers de Riverside.
Ruth Elias nació en el norte del estado de Nueva York . Su madre era bibliotecaria y activista sindical, cuyos padres llegaron a los Estados Unidos desde Rusia. Su padre era médico, hijo de inmigrantes a los EE.UU. procedentes de Hungría; Pasó algún tiempo en España en los años 1930 durante la Guerra Civil Española . Su hermano es el guionista Michael Elias, coescribió la película The Jerk y co creó la comedia televisiva Head of the Class . La familia se mudó a Woodstock a principios de la década de 1960.
Estudió en Colorado Rocky Mountain School de 1964 a 1966, y luego durante un año en Bennington College en Vermont. En 1967, su segundo año , se tomó un año para venir a Inglaterra, acompañando a un novio que era un becario Rhodes en Oxford. Después de decidir no regresar a Bennington, estudió diseño en el London College of Printing desde 1968. Mientras estaba en Londres, se unió a las protestas contra la guerra de Vietnam frente a la embajada de Estados Unidos en Grosvenor Square en 1968.
Conoció al arquitecto Richard Rogers a finales de 1969. Rogers era 15 años mayor y en ese momento estaba casado y formaba una sociedad profesional ( Equipo 4 ) con su primera esposa, Su Rogers (de soltera Brumwell), con tres jóvenes. hijos. Después de que Rogers se divorció de su primera esposa, se casó con Ruth en 1973. Ella acompañó a Rogers cuando se mudó a París durante varios años para supervisar la construcción del Centro Pompidou . Vivían encima de un mercado en Le Marais , donde aprendió la importancia de la estacionalidad, antes de trasladarse a la Place des Vosges . Luego pasó un tiempo en el norte de Italia; Los padres de Rogers se habían mudado a Inglaterra desde Florencia .
Vivía con su marido en dos casas adosadas en Chelsea , convertidas en una vivienda individual en 1983. Tuvieron dos hijos, Roo (nacido en 1975) y Bo (nacido en 1983). Su hijo menor, Bo, murió repentinamente en octubre de 2011, a la edad de 27 años.
El River Café en Londres
Después de sus experiencias en Francia e Italia, Rogers se inspiró para abrir un restaurante italiano en Londres en 1987 con Rose Gray , inicialmente casi como una cantina para alimentar al personal del estudio de arquitectura de Rogers con sede en Thames Wharf , Hammersmith . [Su marido diseñó el espacio minimalista. The River Café desarrolló una sólida reputación por la estacionalidad y la calidad de su comida, y su intenso enfoque en la auténtica cocina italiana. Sus libros de cocina, como The River Café Cook Book (publicado por primera vez en 1995), se han convertido en éxitos de ventas, y Gray y Rogers presentaron The Italian Kitchen en Channel 4 en 1998.
El restaurante ha formado a una serie de chefs de éxito, entre ellos April Bloomfield. , Hugh Fearnley-Whittingstall , Jamie Oliver y Theo Randall , y tiene una estrella Michelin desde 1998. Rogers continuó dirigiendo el restaurante después de la muerte de su socia comercial Rose Grey por cáncer en 2010.
Entre sus influencias culinarias se encuentran Julia Child y su libro Mastering the Art of French Cooking , y Marcella Hazan y su libro The Classic Italian Cook Book .
Reconocimientos
Ruth es miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE), fue nombrada también Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2020 por sus servicios a las artes culinarias y por ayudas econocmicas.
lunes, 6 de julio de 2026
Maria Leontina Mendes Franco da Costa pintora, grabadora, dibujante, vitralista y azulejista brasileña
Maria Leontina Franco de la Costa (São Paulo, 22 de julio de 1917 — Río de Janeiro, 6 de julio de 1984) fue una pintora, grabadora, dibujante, vitralista y azulejista brasileña, cuyo nombre es una referencia importante dentro de la pintura moderna brasileña.
En 1942 frecuentó el taller de Waldemar de la Costa y estableció contactos con artistas como Clóvis Graciano y Lothar Charoux, entre otros. En 1947 conoció al pintor Milton Dacosta, y se casaron. La unión duró 37 años, hasta la muerte de Maria Leontina. Milton Dacosta murió cuatro años después.
En 1952, gracias a una bolsa de estudios concedida por el gobierno francés, fue para Francia junto con su marido, y allí permanecieron por dos años. Participó en diversas bienales de São Paulo, varias exposiciones en Brasil y en otros países, en donde realizaba exposiciones individuales prácticamente todos los años.
Inicialmente, su obra se basa en el figurativismo expresionista, pero se aproxima a la abstracción tras una estancia en París entre 1951 y 1952, época en la que frecuenta el estudio de Johnny Friedlaender (1912-1992).
Reconocimientos
En 1960, en Nueva York, recibió el premio nacional de la Fundación Guggenheim y, en 1975,
Premio de pintura de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (APCA).
https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Leontina_da_Costa
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-brasilenos-maria-leontina.html
https://pinacoteca.org.br/es/programacao/exposicoes/maria-leontina-da-forma-ao-todo/
https://www.arteinformado.com/guia/f/maria-leontina-mendes-franco-da-costa-41675
Hilary Mantel escritora británica
Es la única mujer galardonada en dos ocasiones con el Premio Booker a la mejor novela del año en lengua inglesa (en 2009 y 2012). En su caso por sus dos primeras novelas de la trilogía sobre Thomas Cromwell (En la corte del lobo y Una reina en el estrado).
Mantel obtuvo su primer Premio Booker en 2009 por su novela En la corte del lobo (Wolf Hall), primera entrega de su trilogía sobre Thomas Cromwell en el que narra su ascenso al poder en la corte del rey Enrique VIII de Inglaterra. Cromwell fue un estadista y abogado que sirvió al rey como secretario de Estado y ministro principal durante el periodo de 1532 a 1540, fecha en la que fue ejecutado por decapitación en la Torre de Londres por orden del propio rey.
Su segundo Booker lo ganó en 2012 con Una reina en el estrado (Bring Up the Bodies), la segunda obra de la trilogía. Esto la convirtió en la primera mujer en recibir este prestigioso galardón de las letras anglosajonas en dos ocasiones.
Ocho años más tarde, en marzo de 2020, publicó en el Reino Unido El trueno en el reino (The Mirror and the Light), título de la última entrega de su trilogía sobre Thomas Cromwell.
Obras
Novelas
Serie "Every Day is Mother's Day":
Every Day is Mother's Day (1985)
Vacant Possession (1986)
La jaula de cristal (Eight Months on Ghazzah Street, 1988), trad. de Albert Vitó, ed. Destino.
Fludd (1989)
La sombra de la guillotina (A Place of Greater Safety, 1992), trad. de Antoni Puigròs, Ediciones B.
A Change of Climate (1994)
Experimento de amor (An Experiment in Love, 1995), trad. de Albert Vitó, ed. Destino.
The Giant, O'Brien (1998)
Tras la sombra (Beyond Black, 2005), trad. de Damián Alou, ed. Global Rhythm Press.
Trilogía de Thomas Cromwell (2009-2020):
En la corte del lobo (Wolf Hall, 2009), trad. de José Manuel Álvarez Flórez, ed. Destino. Premio Booker 2009.
Una reina en el estrado (Bring Up the Bodies, 2012), trad. de José Manuel Álvarez Flórez, ed. Destino. Premio Booker 2012.
El trueno en el reino (The Mirror and the Light, 2020), trad. de José Manuel Álvarez Flórez, ed. Destino.5
Relatos
Learning to Talk (2003). Colección de seis relatos.
El asesinato de Margaret Thatcher (The Assassination of Margaret Thatcher: Stories, 2014), trad. de José Manuel Álvarez Flórez, ed. Destino. Colección de diez relatos.
Memorias
Giving Up the Ghost (2003)
Artículos
"What a man this is, with his crowd of women around him
domingo, 5 de julio de 2026
Beatriz Milhazes artista brasileña
Beatriz Milhazes (Río de Janeiro, 1960) es una artista brasileña, conocida por su trabajo que expone imágenes culturales brasileñas y referencias a pinturas modernistas occidentales.
Beatriz Milhazes es una pintora y artista brasileña de collage, es conocida por sus grandes obras y exhibiciones. Se le ha catalogado como “la pintora más exitosa de Brasil”. Ha trabajado en el Jardín Botánico de Río de Janeiro desde entonces atendiendo el Parque Lage, escuela de arte en el borde del bosque Tijuca. Entre la escuela de arte y su estudio actual Milhazes alquiló un espacio de estudio con otros artistas de su clase en un intento de empezar una carrera
Milhazes es hija de una historiadora de arte y de un abogado . Estudió comunicación social en la Faculdades Integradas Hélio Alonso (FACHA), Río de Janeiro, de 1978 a 1981 y estudió en la Escuela de Artes visuales (Escola de Artes Visuais (EAV)), de Parque Lage, Río de Janeiro de 1980 a 1982.
Milhazes ha tenido exhibiciones individuales y grupales en una gran cantidad Museo de Arte Moderno y el Musée d'Arte Moderne de la Ville de París. De 4 al 21 de julio de 2009, el Fondation Cartier verter l'arte contemporain en París presentó una exposición importante de su trabajo.
Las pinturas de Milhazes son colecciones permanentes en muchos museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno, el Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, el Banco Itaú, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof
En la técnica de Milhazes se puede encontrar un estilo predominantemente que realza con el principio de collage, dibujando con una mezcla combinada de ambas tradiciones latinoamericanas y europeas. La mezcla cultural de su Brasil nativo es algo de lo que Milhazes es consciente y en algún grado comunica en sus pinturas junto a una notoria expresión del movimiento modernista brasileño. Muchas otras influencias provienen de su fascinación propia con las artes decorativas, moda, y geometría. Milhazes ha descrito su trabajo propio al decir “ pienso de mi trabajo como geométrico, aun así no puedo poner todo en un cuadrado o un círculo.” Su proceso desarrollado del arte que hace se desarrolló durante su extensa investigación de imprimir procesos en la década de 1980s.
En sus palabras propias Milhazes compara su proceso al de clase trabajadora, diciendo “digo mis amigos que soy como un trabajador de banco...Vengo al estudio cinco días a la semana a hacer mi trabajo. Presto atención a los detalles e intento no hacer equivocaciones”.Milhazes cree que el arte es una manera esencial para personas a estetizar y exteriorizar sus pensamientos y sentimientos.8 Su trabajo a menudo sirve como una exploración del concepto de conflicto. Llenado con formas y colores intensos, su trabajo sirve para inspirar un diálogo fuerte así como “movimientos de ojo desafiante sobre belleza fácil.” Milhazes También dibuja sus influencias de muchos otros artistas hembra como Sonia Delaunay, Georgia O'Keefe, y Elizabeth Murray. Milhazes ha citado en ocasiones el canon de la historia Brasileña como “Celebrando en esta celebración a las mujeres artistas como ella.”
Su instalación Gamboa II por ejemplo, estaba fuertemente influenciada por carnavales presentes en su país nativo, Brasil, el cual incluye baile, trajes y desfiles. Estos elementos son evidentes en el trabajo con sus colores brillantes que también abraza un estilo femenino al trabajo.
Inspirada por el arquitecto de paisaje Roberto Burle Marx y la artista Beatriz Milhazes, creó Gamboa II, una instalación suspendida del techo en el Museo judío en NYC en mayo del 2016 a mediados hasta septiembre de 2016.
https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/604a71da192a39bd2cb47857/106/beatriz-milhazes
https://conchamayordomo.com/2023/02/14/beatriz-milhazes/
sábado, 4 de julio de 2026
Barbara Ring escritora noruega
Barbra Mathilde Ring (4 de julio de 1870 - 6 de mayo de 1955) fue una novelista, cuentista, escritora infantil, biógrafa, autora de memorias, crítica literaria y teatral noruega. Debutó en la literatura en 1904 con la novela para niñas "Babbens Dagbog" . Sus libros infantiles sobre "Peik" y otros personajes alcanzaron gran popularidad. Su primera novela para adultos fue "Jomfruen" , publicada en 1914.
Ring es probablemente más recordada por sus libros infantiles. Su cuento folclórico "Itte no knussel" (de la colección de cuentos Fnugg ) también se caracteriza por ser una pequeña perla, y su novela Eldjarstad es considerada su mejor obra en este género.
Ring nació en Drammen , hija de Thora Augusta Ravn y del juez Ole Ring y . Era bisnieta de Hanna Winsnes. Se casó con el comerciante Thorvald Kirsebom en 1890 y tuvieron a su hija, Gerda Ring, en 1891. La pareja se divorció en 1902. En 1917 se casó con el coronel Ragnar Rosenquist.
No nos costa que se haya traducido al español alguno de sus múltiples escritos .
https://en.wikipedia.org/wiki/Barbra_Ring
viernes, 3 de julio de 2026
Inga Margarethe Thorsson política, diplomática, negociadora de desarme
Inga Thorsson (3 de julio de 1915 — 15 de enero de 1994 )fue una política socialdemócrata y miembro del parlamento que, entre otras cosas, impulsó la resistencia de las mujeres suecas contra la adquisición de armas nucleares por parte de Suecia en la década de 1950.
Inga Thorsson nació en 1915 en Malmö y creció en una familia burguesa en Djursholm. Era la segunda de seis hermanos. Su padre insistía en que todos los hijos, independientemente de su género, recibieran educación y licencia de conducir. Trabajaba como director de cine en la Industria Cinematográfica Sueca (SF). Su madre, de nacionalidad danesa, era fisioterapeuta titulada. La familia vivía en una casa grande y tenía dos empleadas domésticas, lo que, según contó en una entrevista, explicaba en parte por qué Inga Thorsson no tenía que ayudar con las tareas del hogar más que sus hermanos.
Inga Thorsson y sus hermanos eran muy buenos estudiantes. Inga Thorsson se graduó de la escuela secundaria siendo la única chica de su clase. Quería ser directora de gimnasia, pero era demasiado joven para ingresar al Instituto Central de Gimnasia (GCI), por lo que primero asistió al Seminario Superior de Formación Docente en Estocolmo. En su último año en el GCI, enfermó y se dio cuenta de que no quería ser directora de gimnasia. A través de una de sus profesoras, Andrea Andreen , entró en contacto con el Grupo Fogelstad.
Inga Thorsson se involucró en temas de paz y medio ambiente, inspirada por Elin Wägner y su libro Väckarklocka , y, al igual que ella, comenzó a cuestionar los avances tecnológicos. Pronto se dio cuenta de que quería trabajar en temas políticos y sociales, y tras graduarse como directora de gimnasia, empezó a trabajar como secretaria sindical, primero en la Asociación Cooperativa de Mujeres y luego en la Unión Sueca de Mujeres Socialdemócratas (SSKF). Su trabajo como coordinadora de estudios y secretaria sindical implicaba muchos viajes y nuevos contactos con mujeres comprometidas políticamente.
En 1952, Inga Thorsson fue elegida presidenta de la Liga de Mujeres Socialdemócratas, cargo que ocupó hasta 1964. Al asumir el cargo, era una mujer de 37 años, con una buena formación académica y madre de dos hijos, que deseaba especialmente mejorar las condiciones de las madres solteras. El tema del cuidado infantil para las madres trabajadoras también era importante para ella. Cuando Ulla Lindström , la única mujer en el gobierno de Tage Erlander, informó a Inga Thorsson de los planes del ejército para adquirir armas atómicas para la defensa sueca, Inga Thorsson decidió actuar con la Liga de Mujeres como plataforma política. En una reunión con la junta directiva del Partido Socialdemócrata, declaró que la Liga de Mujeres se opondría a las armas atómicas suecas, una declaración que causó gran revuelo en la dirección del partido. No se esperaba que la Liga de Mujeres adoptara una postura oficial antes de que el partido hubiera definido la suya y fue acusada de falta de lealtad partidista. Se desató un acalorado debate entre quienes apoyaban y quienes se oponían a las armas nucleares, y en 1958 se formó el Grupo de Acción contra la Bomba Atómica Sueca (AMSA). La oposición aumentó, a pesar de que el periódico Dagens Nyheter , liderado por el defensor de las armas nucleares Herbert Tingsten, escribía que quienes querían armas nucleares para la defensa eran mayoría en todos los grupos de población, «excepto las mujeres». Finalmente, tanto el Partido Socialdemócrata como el Riksdag acordaron posponer la decisión sobre las armas nucleares suecas. En 1968, se tomó la decisión definitiva de no adquirir armas nucleares suecas.
Inga Thorsson fue elegida concejala de Estocolmo en 1940 y, desde 1957, fue miembro del Parlamento, un ámbito crucial en la lucha contra las armas atómicas. En 1958 le ofrecieron el cargo de alcaldesa social de Estocolmo, que inicialmente rechazó. El primer ministro Tage Erlander la instó a cambiar de opinión; le dijo que no podía negarse cuando se le ofrecía el puesto de alcaldesa como la primera mujer en ocuparlo. Inga Thorsson aceptó a regañadientes, continuó presidiendo la Asociación de Mujeres, pero dejó su escaño en el Parlamento. Como alcaldesa, se labró una reputación trabajando por las personas sin hogar y por los jóvenes que conducían coches americanos y causaban disturbios en las calles de Estocolmo. Les ofreció una casa donde pasar el rato a cambio de que se comprometieran a transportar a los enfermos y a los jubilados, una solución poco convencional al problema de los jóvenes que se dedicaban a la prostitución.
Tras cuatro años, Inga Thorsson dejó su cargo de alcaldesa y, después de conversar con Ulla Lindström y Tage Erlander, fue designada como experta en el Ministerio de Asuntos Exteriores (UD) para estudiar cuestiones relativas a la educación de las mujeres en África. Este trabajo sentó las bases del instituto educativo para mujeres africanas que se fundó en Haifa, Israel, y que las mujeres socialdemócratas, junto con LO y la Asociación de Mujeres Cooperativas, apoyaron financieramente durante muchos años.
Durante su etapa como ministra, Ulla Lindström intentó, sin éxito, convencer a Tage Erlander de que Inga Thorsson debía ocupar un cargo gubernamental. Cuando Tage Erlander le propuso el puesto de embajadora, Ulla Lindström escribió en su diario, decepcionada, que ahora «exportarían a la presidenta más capaz que jamás haya tenido la mayor organización paralela del partido, con una capacidad comparable a la de la mayoría de los ministros varones». En 1962, Inga Thorsson se convirtió en embajadora de Suecia en Tel Aviv, cargo que ocupó hasta 1964. Ese mismo año, dimitió como presidenta de la SSKF, que bajo su liderazgo alcanzó su mayor número de afiliados hasta la fecha, superando los 70 000.
Inga Thorsson disfrutaba viviendo en Israel, pero, como declaró en una entrevista muchos años después, «quería hacer algo más que simplemente enviar informes al Ministerio de Asuntos Exteriores». Cuando Ulla Lindström dimitió de su cargo como ministra a finales de 1966 y principios de 1967, Tage Erlander incorporó por primera vez al gobierno a dos mujeres: Alva Myrdal y Camilla Odhnoff . Mientras tanto, Inga Thorsson, experta del Ministerio de Asuntos Exteriores, se dedicó al trabajo de desarrollo internacional. No recibió ningún encargo importante en Suecia, pero sí en Nueva York, donde en 1967 fue nombrada jefa del Departamento de Desarrollo Social de las Naciones Unidas.
Tras tres años en la ONU, Inga Thorsson regresó a la política sueca para centrarse en cuestiones de ayuda al desarrollo. En 1970, volvió al Riksdag, donde se dedicó principalmente a asuntos internacionales hasta 1973, año en que sucedió a Alva Myrdal como presidenta de la delegación sueca de desarme. Fue una tarea difícil que encontró mucha resistencia y escasos avances. Sin embargo, a largo plazo, daría frutos en forma de desarme en lugar de un mayor rearme de la industria de defensa.
Cuando los socialdemócratas perdieron las elecciones de 1976, se le preguntó a Inga Thorsson si deseaba continuar como presidenta de la delegación de desarme del gobierno conservador, liderado por Torbjörn Fälldin. Inga Thorsson consultó el asunto con la dirección de su partido y se decidió que continuaría como negociadora de desarme y se tomaría una licencia del Parlamento. A pesar de ello, fue criticada dentro del partido por representar al gobierno conservador, lo que generó un conflicto cada vez más profundo entre Inga Thorsson y algunos compañeros, algo que la decepcionó profundamente. Este conflicto provocó que Inga Thorsson perdiera su escaño parlamentario. Cuando los socialdemócratas volvieron al gobierno en 1982, Inga Thorsson dejó a regañadientes el cargo de negociadora de desarme, siendo sucedida por el mayor Britt Theorin. Deseaba continuar, pero, al ser considerada formalmente empleada del Ministerio de Asuntos Exteriores, se jubiló a los 67 años. La política de personal del Ministerio de Asuntos Exteriores no permitía otra cosa.
Tras su jubilación, Inga Thorsson continuó participando activamente en el movimiento por la paz a nivel internacional. Presidió la Gran Marcha por la Paz, que comenzó en 1985 y que finalmente presentó al Secretario General de la ONU las respuestas de 91 países sobre un futuro más pacífico. Fue un proyecto singular de un movimiento popular, en el que el conocimiento y la experiencia de Inga Thorsson en la ONU y como negociadora de desarme resultaron de gran valor.
Inga Thorsson enviudó en 1979 tras el fallecimiento de su esposo, Sture Thorsson. Llevaba años padeciendo reumatismo, pero a pesar del deterioro de su salud con el paso del tiempo, continuó viajando, dando conferencias y participando activamente en la promoción de la paz, el medio ambiente y el desarme. Fue nominada al Premio Nobel de la Paz en tres ocasiones por parlamentarios de todos los partidos. En 1990 recibió dos medallas: la Medalla de Oro de Su Majestad el Rey, duodécima talla, y la Medalla de Honor Tage Erlander.
Inga Thorsson murió en Estocolmo en 1994. Está enterrada en el cementerio de Ravlunda en Skåne.
Inga Margarethe Thorsson , www.skbl.se/sv/artikel/IngaThorsson, Swedish Women's Biographical Lexicon (artículo de Gunnel Karlsson), consultado el 19 de abril de 2026
jueves, 2 de julio de 2026
Marie Claire Vella integrante del Movimiento Democrático de Mujeres
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| Marie Claire Vella frente al centro de mayores El Parque./ Julio 2013 |
Tomado en su mayoría del texto de : Patricia Campelo
https://www.foessa.es/autores/patricia-campelo-martinez/
https://www.rivasciudad.es/noticias/servicios-a-la-ciudadania/2013/08/28/marie-claire-bella-veterana-activista-femenista/862600036235/
http://www.anobii.com/books/Espa%C3%B1olas_en_la_transici%C3%B3n/9788470307263/01a0b8cfd74c784606
http://www.rivasciudad.es/portal/contenedor_ficha.jsp?seccion=s_fnot_d4_v1.jsp&contenido=18104&nivel=1400&tipo=8
miércoles, 1 de julio de 2026
Herminia Arrate artista y pintora chilena
Herminia Arrate Ramírez (Santiago 1 de julio de 1896-12 de marzo de 1941), fue una artista y pintora chilena.
Era hija de Delia Ramírez Moliny y Miguel Arrate Larraín, fue nieta de un héroe de la Guerra del Pacífico. Estudió en la Escuela de Bellas Artes. En 1927 hizo un viaje de estudios por Europa, visitando los centros artísticos europeos, como Portugal, España, Francia, Alemania, Italia y Suiza, entre otros, los cuales aportaron una amplia visión de la estética contemporánea y la vanguardia de la época. En 1928, forma parte de los artistas presentes en el Salón Oficial del Museo Bellas Artes de dicho año, junto a Ana Cortés, Ximena Cristi, Maruja Pinedo, Augusto Barcia e Israel Roa, todos ellos recordados por proponer una visión vanguardista en la pintura, la que fue duramente criticada por los sectores más conservadores de las Bellas Artes.
La presencia de Herminia Arrate en la Historia del Arte en Chile es escasa, pues se dedicó a la pintura durante períodos interrumpidos (permaneció poco tiempo en el país, pues vivió en el extranjero desde 1929 luego casarse con el diplomático chileno Carlos Dávila), además no pintó muchos cuadros a lo largo de su trayectoria. Por ese motivo, no ha sido incluida en la Generación del Trece ni el Grupo Montparnasse. Tras su repentina muerte 1941, en 1942, se organizó una exposición retrospectiva en homenaje a su trabajo artístico, a partir de lo cual su obra logró una mayor valoración y visibilidad en la escena local.
Asimismo, su esposo Carlos Dávila, estableció un premio destinado al mejor conjunto pictórico presentado por una mujer en los Salones. El reglamento del Premio Herminia Arrate de Dávila es aprobado por la Facultad de Arte de la Universidad de Chile en la sesión del 7 de octubre de 1942, y establecía la donación de $6.200 pesos por cuenta de Don Carlos Dávila para rememorar a la distinguida pintora.
| Naturaleza Muerta, 1930 |
La obra Quinta de Vicuña Mackenna (1912), cuyo título original es La casa de enfrente, es una de las pocas obras presentes en colecciones nacionales. Esta obra que fue pintado durante su adolescencia, presenta un cuidado manejo del color y las formas.
Sus naturalezas muertas tienen un tratamiento en tonos opacos y texturas ásperas. Siendo estas las que mayor circulación tuvieron, al ser enviadas al Salón Oficial de 1930 y 1941. La obra Naturaleza muerta (botellón) perteneciente a la colección del Museo de Arte Contemporáneo, ha sido una de las más reproducidas en catálogos por ser la más representativa de su trabajo pictórico, analítico y mesurado. Al respecto, Antonio Romera escribe:
No busquemos en sus obras un colorido, ni un dibujo débil y poco afirmado. Está toda ella realizada bajo el signo de lo vigoroso y recio. Y afirma sus mejores cualidades en el rigor constructivo y en la escueta valorización de los tonos. El cromatismo está hecho de la síntesis de los valores. La ‘nobleza’ del motivo temático depende de sus posibilidades plásticas. La curva ampulosa de un botellón es pretexto para un magnífico trozo de pintura. A veces el colorido está limitado por una tendencia monocroma excesiva, inclinada a los sienas y ocres. Es sombría y dramática.
Sobre el color en la obra de Arrate, la historiadora del arte Amalia Cross señala: "lo que Goethe denominó en su teoría del color el efecto psicológico que transmiten ciertas gamas cromáticas, siendo una de ellas de carácter melancólico, compuesta por azules, verdes y pardos". El carácter melancólico, presente en esta obra, tanto por el tema como por el color, fue señalado por Vicente Huidobro para definir su obra. En palabras del poeta: “Tan evidente es la calidad de los cuadros que nos dejó como para que no olvidáramos la belleza de su espíritu. Qué seriedad, qué amor de su oficio, qué gracia concentrada y sin ruido reina en esas telas tan suavemente melancólicas
Como señala la historiadora del arte Gloria Cortés otro tópico importante en sus obras son las representaciones de cuerpos femeninos, espacios donde el trabajo de Arrate se enfoca no sólo hacia otro tipo de desnudo, sino a otro tipo de mujer que dialoga con otro tipo de sexualidad, subvertida y hasta resistida, propia de su tiempo.
Reconocimientos
1925 Mención Honrosa en Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile.
1926 Tercera Medalla en Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile.
https://es.wikipedia.org/wiki/Herminia_Arrate
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/07/pintores-chilenos-herminia-arrate.html

















